19세기 무속에 대한 ‘반성적 연행’의 성행과 그 민중문화적 의미

허용호(Heo Yongho) 한국무속학회 2009 한국무속학 Vol.0 No.19

이 글은 19세기 무속 관련 연행에서 나타나는 반성성에 주목하고 그 의미를 따져본 것이다. 19세기 무속에서 반성적인 특징이 나타난다는 가설을 논의 출발점으로 삼고, 〈배뱅이굿〉을 통해 이를 입증하였다. 이어서 이 특징이 19세기 제 민중문화 갈래에서 찾아볼 수 있음을 드러내면서 논의를 확대했다. 그리고 이를 바탕으로 19세기 반성적 연행의 성행은 곧 절대적인 것의 상대화라는 민중의식의 전환을 말하는 것임을 주장하였다. 논의된 결과를 정리하여 보면 다음과 같다. 〈배뱅이굿〉에서는 무속 전반에 대한 상대화 경향이 나타난다. 〈배뱅이굿〉은 굿 전반을 대상으로 하는 굿에 대한 연행이다. 〈배뱅이굿〉에서는 신격, 굿 연행과 전승의 공동체, 굿거리 등을 포함하는 무속 전반에 대한 관습적 사고의 뒤집기가 이루어진다. 이는 관습적 사고에 대한 반성에서 비롯된 것이다. 〈배뱅이굿〉에서는 관습적인 것들을 그대로 받아들이지 않고 ‘재고’한다. 그 결과, 감히 하지 못했던 또는 절대적인 것이라 여기어 오던 것에 대한 상대화가 이루어진다. 관습에 대한 반성, 절대적이라 생각되던 것에 대한 반성으로서의 연행이 〈배뱅이굿〉이다. 그런데 이러한 특징은 19세기에 형성된 것으로 추정되는 민중연행의 여러 갈래에서도 나타난다. 〈장대장굿〉에서는 무속인과 그들의 삶, 그리고 그 제의에 대한 반성적 연행이 벌어진다. 〈봉산탈춤〉에서는 마을신격인 ‘웃목기 할미’와 ‘아랫목기영감’이 상대화되어 웃음거리가 된다. 〈남사당 덧뵈기〉, 〈송파산대놀이〉, 〈양주별산대놀이〉 등에서는 마마신인 ‘호구별상’에 대한 상대화가 이루어진다. 이러한 절대적인 것들에 대한 상대화가 19세기에 두드러지게 나타난다는 것은 흥미로운 일이다. 이러한 반성적 연행의 사례는 〈남해안별신굿〉이나 〈동해안별신굿〉, 그리고 서울과 경기 지역의 굿 뒷전에서도 찾아볼 수 있다. 이러한 양상들을 근거로 하여, 무속 혹은 민중연행의 영역에서 가정법, 가설, 욕망, 추측의 영역이 급격하게 확대되어 가던 시기가 19세기라고 주장할 수 있다. 19세기만을 독립시켜 놓고 본다면, 당대로서는 그 어떤 대안도 구체화되지 않은, 그저 ‘유쾌한 상대성’으로 절대적인 것의 해체를 지향하는, 다양한 가능성의 시기라 생각하는 것이다. 19세기는 ‘경계 혹은 문지방의 시공’인 것이다. 이 시공에서는 어떤 것도 절대적이지 않고, 하고 싶은 데로 한다. 이전 시기에서부터 발현되기 시작한 민중문화의 신기운이 마침내 신앙 혹은 믿음의 영역까지 침투하여 상대화시키고 있는 증거가, 바로 무속에 대한 반성적 연행의 사례들이다. 적어도 절대적인 것, 금기, 제약 등의 최후의 보루라 여겨져 왔던 것이 무속신앙이다. 그런데 그 무속신앙의 영역이 허물어지고 상대화되고 있는 것이다. 19세기 이러한 ‘반성적 연행의 성행’이라는 특징은 무속에 대한 인식 변화와 질적 전환을 말하고 있다. 그러고 이러한 현상은 민중연행의 갈래 전반에 걸쳐 갈래간의 교류ㆍ경쟁ㆍ습합 등의 양상을 보이며 나타난다. 19세기 ‘반성적 연행의 등장과 성행’은 무속의 대립 전선이, 유교 혹은 공식적인 종교문화에 덧붙여 민중문화 내부에 하나 더 생겨났다는 의미로 볼 수도 있다. 조선시대 전반에 걸쳐 강력한 금지와 배제에도 불구하고 지속적으로, 어쩌면 민중들 사이에 강렬한 문화적 관성으로 유지되어 오던 무속에 대한 인식이 변화되고 있는 것이다. 따라서 무속에 대한 반성적 연행의 등장은 단순히 민중문화의 표현 양태가 한 가지 더 추가되었다는 사실 이상의 의미를 갖는다. 그것은 무속이라는 절대적인 것의 상대화라는 민중의식의 전환이다. This study pay attention to reflexivity which is found on the performance connected with shamanism in the 19th century, and consider it’s meaning. Beginning with the assumption which 19th shamanism’s character is reflexivity, I prove the assumption through Baebaeng-i-gut. Next, it is pointing that this character is found on people culture genres in the 19th century, expand argument. And on the foundation of that, I insist that prevalence of reflexive performance is a turnover of the people consciousness which is a relativity of the absolute. The result of study is as follows. It is found that relativity of the whole field of shamanism on Baebaeng-i-gut. Baebaeng-i-gut is a performance of Gut. The conventional thought of the whole field of shamanism which include the divinity, Gut performance and community of tradition, Gutgeori is reversed on Baebaeng-i-gut. It is from a reflexiveness of conventional thought. Conventional things are reconsidered on Baebaeng-i-gut. As a result of the reconsideration, a relativity of the absolute is accomplished. Baebaeng-i-gut is a performance as a reflexiveness of convention and the absolute. That character is found on people culture genres which may be shaped in the 19th century. Reflexive performance of shamans and their life is performed on Jangdaejanggut. Village gods become a laughingstock on Bongsan-talchum. And smallpox god become a laughingstock on Namsadang-deotbaegi, Songpa-sandaenori, Yangju-sandaenori. It is interesting that relative consciousness of the absolute is outstanding in the 19th century. Examples of this reflexive performance can be looking for Namhaean-baelsin-gut, Donghaean-baelsin-gut, and Duetjeon of the Seoul-gut, Gyng-gi-gut. On the basis of the above aspects, I insist that 19th century is a period of possibility when the absolute is deconstructed through joyful relativity. 19th century is a space-time of liminal or threshold on which what kind of thing can be freely. A new sign of people culture which is revealed from previous century permeate into a realm of belief. The evidence is reflexive performances of shamanism. A prevalence of reflexive performance is said that consciousness change and qualitative conversion of shamanism in the 19th century. And this appearance display an aspect which is a inter-change, competition, compromise among the people performance genres. A prevalence of reflexive performance in the 19th century may be regard the meaning as a the front line of shamanism come into being from the inside of people culture. Therefore, entry and prevalence of reflexive performance which reflect on shamanism get a meaning more than a fact which people culture's expression aspect is added one more. That is a conversion of people consciousness which is a reflexivity of shamanism.

판소리 사설에 나타난 질병에 대한 기억과 반응 - 19세기 콜레라의 유행과 <변강쇠가>를 중심으로 -

오성준(Oh, Seong-jun) 국문학회 2021 국문학연구 Vol.- No.43

본 논문은 전염병 체험의 기억이 형상화된 작품으로 판소리 사설 <변강쇠가>에 주목하여, 19세기 조선에 유행했던 콜레라의 실상 위에서 <변강쇠가>에 나타난 질병에 대한 기억과 반응을 고찰하는 것을 목적으로 했다. 본격적인 논의를 위해 먼저 19세기 조선의 콜레라 대유행과 관련된 기록들을 통해 전염병의 시작과 전파 속도 및 범위, 증상과 대상을 중심으로 전염병 체험이 집단의 기억 속에 각인된 양상과 특징을 살펴보았다. 평안도에서 시작된 콜레라가 엄청난 속도를 자랑하며 19세기 조선 사회 전체에 큰 고통과 수많은 시체를 남겼던 사실, 그리고 상층보다는 경제적으로 어려운 현실에 놓여있었던 하층 민중들에게 더 큰 피해를 주었던 사실을 확인했다. 그리고 이러한 체험이 당시 조선 사람들에게 외상후스트레스장애(PTSD)를 방불케하는 공포와 불안의 기억을 남겼음을 알 수 있었다. 이를 바탕으로 전염병 체험의 기억이 <변강쇠가>에 형상화된 흔적을 살펴보았다. <변강쇠가>의 전반부에서는 평안도라는 작중 공간 설정, 접촉으로 인한 대량의 죽음을 중심으로 전염병의 기억이 작품 속에 형상화된 모습을 확인했다. 작품의 중반부에서는 강쇠의 죽음을 둘러싸고 전염병이 남긴 고통의 증상 및 빠른 전파 속도와 관련된 기억, 그리고 ‘가난한 자의 역병’이라는 씁쓸한 현실에 대한 기억이 형상화의 주를 이루고 있음을 알 수 있었다. 작품의 후반부에서는 산 자와 죽은 자가 공존하는 공간 설정, 땅과 사람에 붙어버린 시체의 모습, 이를 갈아 없애는 결말에 콜레라로 인해 시체가 범람했던 19세기의 흔한 풍경이 투영되어있음을 확인했다. 이후 전대미문의 전염병 충격에 대한 반응이 <변강쇠가>에 어떻게 드러났는지를 파악하고자 했다. 특히 공동체 경계 안에 있는 존재들이 공론을 통해 옹녀와 강쇠를 타자화하고 처리하는 과정에 주목했다. ‘우리’와 ‘그들’ 사이에 놓인 담장이 더욱 높고 견고해지는 모습을 통해, 전염병에 대한 반응으로서‘차별과 배제의 논리’가 <변강쇠가>를 주도하고 있음을 확인할 수 있었다. 아울러 대처할 수 없는 위기의 상황마다 ‘차별과 배제의 논리가’ 등장하는 역사적 사례를 살펴봄으로써, 19세기 조선 사회에서 콜레라라는 전대미문의 질병이 빚어낸 인간성의 비극을 <변강쇠가>가 잘 보여주고 있다고 보았다. 19세기의 콜레라와 21세기의 코로나19, 전염병이라는 유사한 위기 상황에 서 질병에 대한 반응이 보여주는 ‘인간성의 수준’은 200년 전과 비교했을 때19세기의 콜레라와 21세기의 코로나19, 전염병이라는 유사한 위기 상황에서 질병에 대한 반응이 보여주는 ‘인간성의 수준’은 200년 전과 비교했을 때 얼마나 나아졌는가? 여전히 차별과 적대, 그리고 혐오와 배제의 논리가 작동하고 있지는 않은가? <변강쇠가>가 던지는 이상의 질문은 오늘날에도 시사하는 바가 크다. 이처럼 <변강쇠가>는 19세기 조선 사회의 콜레라 대유행이 남긴 기억과 이에 대한 반응을 작품 전체에서 문학적으로 잘 형상화하고 있으며, 전염병의 기억 위에서 인간의 문제에 대해 본질적인 질문을 던지고 있다. 그런 점에서 한국 문학사에서 ‘질병 문학’을 논할 때, 19세기를 대표하는 ‘전염병 서사’로서 판소리 사설 <변강쇠가>의 문학사적 의의를 찾을 수 있다.얼마나 나아졌는가? 여전히 차별과 적대, 그리고 혐오와 배제의 논리가 작동하고 있지는 않은가? <변강쇠가>가 던지는 이상의 질문은 오늘날에도 시사하는 바가 크다. 이처럼 <변강쇠가>는 19세기 조선 사회의 콜레라 대유행이 남긴 기억과 이에 대한 반응을 작품 전체에서 문학적으로 잘 형상화하고 있으며, 전염병의 기억 위에서 인간의 문제에 대해 본질적인 질문을 던지고 있다. 그런 점에서 한국 문학사에서 ‘질병 문학’을 논할 때, 19세기를 대표하는 ‘전염병 서사’로서 판소리 사설 <변강쇠가>의 문학사적 의의를 찾을 수 있다. This study aims to examine the memories and reaction to the disease in Pansori Byeongangsoi-ga based on the facts of cholera pandemic in Joseon society in the 19th century. First, through the records related to the cholera pandemic in Joseon society in the 19th century, we looked at the patterns and characteristics of the infectious disease experience imprinted in the memory of the group, focusing on the starting point, the speed and spread range, symptoms and objects. It was confirmed that cholera, which started in Pyeongando, boasted a tremendous speed and left great pain and numerous corpses in the entire 19th century Joseon society. And It was confirmed that the lower class people who were in a difficult economic condition were damaged more than the upper class. And it can be seen that this experience left the memories of fear and anxiety reminiscent of PTSD to the Joseon people at that time. Based on this, This study looked at the traces of the memories of the infectious disease experience in Byeongangsoi-ga. In the first half of Byeongangsoi-ga, the memory of the infectious disease was confirmed through the setting of death due to contact, mass death, and the starting space(Pyeongando). In the middle of the work, it can be seen that memories related to the symptoms of the pain left by the contagious disease, the rapid spreading speed, and bitter reality of “the plague of the poor” are the main elements of the formation. In the second half of the work, it was confirmed that the common scenery of the 19th century, when the body was flooded, is projected into the space wh e re the living and the dead coexist, the appearance of the corpse stuck to the ground and people, and the ending of grinding away teeth. After that, I tried to understand how the reaction to the shock of the infectious disease was revealed in Byeongangsoi-ga. In particular, it is important to pay attention to the process by which people in the boundaries of the community otherize Ongnyeo and Gangsoi through public opinion. Through the appearance of the fence between ‘we’ and ‘them’ becoming taller and more solid, it was confirmed that “the logic of discrimination and exclusion” was leading the way in response to the epidemic. In addition, by looking at the historical cases in which the logic of discrimination and exclusion appears in, Byeongangsoi-ga shows the tragedy of humanity caused by the unprecedented disease of cholera in Joseon society in the 19th century. In a similar crisis situation of cholera in the 19th century and COVID-19 in the 21st century, How much has the ‘level of humanity’ which can be confirmed by the response to the disease improved compared to 200 years ago? Are the logics of discrimination and hostility, hatred and exclusion still in operation? The above questions posed by Byeongangsoi-ga have great implications even today. As such, Byeongangsoi-ga literately well portrays the memories of the cholera pandemic in the 19th century Joseon society and their reactions to it, and raises fundamental questions about human problems based on the memory of the epidemic. In this regard, when discussing “disease literature” in Korean literature history, Pansori Byeongangsoi-ga can be “epidemic narrative” representing the 19th century.

일반논문 : 19세기 사(詞)문학 유행의 배경에 대하여

유영혜 ( Young Hye Yoo ) 한국고전연구학회 2011 한국고전연구 Vol.0 No.23

이 글은 19세기 사창작의 동향과 이 시기 사문학이 유행했던 배경에 대해 살펴보고자 하였다. 19세기 중·후반에 이르면 한 명의 작가가 많은 수의 사를 창작하는 경향이 생겨나는데, 고려 말에서 조선말에 이르기까지 사 창작은 지속적으로 이루어졌지만 문집의 한 편제 안에 사를 포함시켜 대량으로 창작하는 경우는 19세기에 가장 성행한 것으로 보인다. 19세기에 일관적으로 시여(詩餘)라는 명칭을 사용하고 있는 것은 이 시기 사에 대한 일정한 개념이 형성되어 있었으며 조선후기의 시문화 안에서 사를 체계화 하려는 노력이 있었다는 것을 보여주는 것이다. 19세기가 되면 <무산일단운(巫山一段雲)>사가 거의 창작되지 않고 대신 새롭게 등장한 사조만 해도 24조나 된다. 연작을 하더라도 각각 다른 곡조를 사용하는 경우가 많았으며 여러 명이 어울려 함께 사를 창작하는 모습도 19세기에 두드러지게 나타나고 있다. 19세기 사문학 유행의 배경으로는 우선, 18세기 후반에서 19세기 전반 가창문화의 변화를 들 수 있다. 19세기의 사는 가창문화의 발달로 다른 장르들과 결합하면서 보다 진솔한 감정을 드러내는 문학 장르로 인식되었고 이것이 이 시기 다양한 사가 창작되는 계기로 작용하였다. 다음으로, 청대의 사 부흥은 당시 중국과 활발한 교류를 하고 있던 우리나라의 문인들에게 많은 영향을 주었다고 볼 수 있다. 중국과의 교류가 활발해지면서 청대의 문학 서적들이 여러 가지 통로를 통해 우리나라에 다량 유입되었고 아울러 중국 문인들과의 교류를 통해 당시 부흥했던 사 문학의 유행이 우리나라에 들어왔다는 것을 알 수 있다. 마지막으로, 19세기 주요 사작가들은 서로 밀접하게 연관되어 있으며 편지나 차운사를 통해 서로의 작품을 감상하고 평가하는 문화를 형성하고 있었다. 이런 문화를 바탕으로 다수의 사를 남기고 있는 작가군이 형성 될 수 있었으며 사창작에 대한 관심이 높아졌다고 볼 수 있다. 19세기 사의 진면모를 파악하기 위해서는 당시 불렸던 시조나, 소설 안에 등장하는 노래들도 함께 살펴봐야 할 것이며 악부와 사의 관계에 대한 기존의 연구들도 재검토가 되어야 한다. 이 글에서는 19세기 詞의 전반적인 흐름을 따라가다 보니 개별 작품에 대한 분석이나 작가들의 의식은 심도 있게 다루지 못 했다는 점에서 한계가 있다. This paper focused on the "Sa(詞)" literature trend and historical background in 19th century. Since the mid-19th century some author started to create a lots of "Sa". From the end of the Goryeo dynasty to beginning of the Joseon dynasty, the "Sa" was created continuously. But the "Sa" started to have a great vogue at 19th century, such as including "Sa" in a collection of literary works. People was constant in using "Si_Yo(詩餘)", which means basic concept of "Sa" has been built. And this "Si_Yo" word also means there were great effort to organize this "Sa"_literature in poem_literature category. We can fine The first background of The Vogue in 19th century from "Ga_Chang(歌唱)" literature in 18th century. From end of 18th century, "Ga_Chang" was developed and was combined with other literature. So "Ga_Chang" became a genre which can express various emotions. This "Ga_Chang" gave opportunity for various "Sa" creation. The second background is the "SA" Vogue in the China. At this time, there were a lot of introduction of books. And writers exchanged their thoughts. For last background, writers shared their creations by the letter and "Cha_Un_Sa(次韻詞)". This sharing made writer group and gave opportunity for various "Sa" creations. This paper couldn``t show the individual works or the detail analysis. but this paper will explain the overall "SA" trend in 19th century.

19세기 남양향교의 운영과 지역사회에서의 위상

김자운 한국서원학회 2019 한국서원학보 Vol.9 No.-

The Noron of Youngnam may largely be classified in two types; The purpose of this study is to analyze the management of Namyang-Hyanggyo in the 19th century and to examine its status in the local community. First, the history of Namyang-Hyanggyo was briefly reviewed. Second, the state of management of Namyang Hyanggyo in the late Joseon Dynasty were reviewed in terms of the transfer process of Namyang Hyanggyo in the 19th century, the loss and recovery of Hyanggyo-owned land, and the disturbance and reorganization of the Cheonggeumrok(靑衿錄). Third, I reviewed how the gentry and commoners used Hyanggyo to secure their presence in the late Joseon Dynasty and examined the social status and role of Namyang-hyanggyo in the local community. Hyanggyo in the late Joseon Dynasty is often described as a devastated state that has barely retained the function of sacrifice while losing its educational function. However, contrary to this prejudice, when the buildings of Namyang-Hyanggyo were transferred in the 19th century, the gentry actively participated in the process, voluntarily contributing more than 60% of its resources. It can be confirmed that this was a great scale compared with the cases of Jiksan-Hyanggyo or Jinju-Hyanggyo in the same period. Also, the scholarship which was supposed to be paid from the state was not properly paid to Namyang-Hyanggyo in the late Joseon Dynasty. So they bought the land on their own and used it as working capital. In the 19th century, they lost part of the land due to poor management, but in the late 19th century, Namyang-vice found ways to restore the lost land and to enact regulations to thoroughly manage it. According to the regulations, Nanyang-Hyanggyo in the 19th century served not only as a function of sacrifice but also as a base for various village activities of the local leaders. On the other hand, the disturbance of Cheonggeumrok(靑衿錄) since the 18th century shows the growth of the common people who were trying to raise their status based on the economic power at that time. And this fact was gradually threatening the status of the gentry in Namyang-Hyanggyo. Nevertheless, the gentry remained in Hyanggyo until the end, reorganizing Cheonggeumrok(靑衿錄), and monopolizing Hyanggyo, because Namyang-Hyanggyo was the last place in the community to maintain and exercise its status as the gentry. Especially, in the late 19th century, both Angok-Seowon(安谷書院) which was the only Seowon in Namyang and Yongbaeksa(龍栢祠) were defeated by Daewon-gun's Seowon abolition. Therefore, Namyang-hyanggyo's social status as a center of local culture had to be strengthened. 이 연구는 현존하는 고문서 자료들을 토대로 19세기 남양향교의 운영 실상을 분석하고 당시 지역사회 내에서 남양향교의 위상을 검토하는 데 목적이 있다. 이를 위해 첫째, 남양향교의 역사를 간략히 검토하고, 둘째, 조선후기 남양향교의 운영상을 19세기 남양향교의 이건 과정, 향교 전답의 유실과 회복, 청금록의 문란과 재정비 등을 중심으로 고찰하였다. 마지막으로 19세기 남양향교의 운영에 양반과 평민이 어떤 방식으로 참여하였으며, 이들 각 계층은 향촌에서 자신들의 존재 기반을 확보하기 위해 향교를 어떤 식으로 활용하고자 하였는지 검토함으로써 조선후기 지역사회 내에서 남양향교의 사회적 위상과 역할에 대해 해석하였다. 조선후기 향교는 흔히 교육기능을 상실하고 군역을 면제받기 위한 피역소로 전락한 채 간신히 제향활동만을 유지해온 황폐화된 모습으로 묘사되곤 한다. 그러나 이러한 편견과 달리, 19세기 남양향교는 향교 이건 시 재원의 60% 이상을 양반 유생들의 자발적 기부금으로 확보할 만큼 향교 운영에 유생들의 참여가 매우 활발하였다. 이는 같은 시기 직산향교나 진주향교의 사례와 비교해볼 때 대단한 규모였음을 확인할 수 있다. 또한 조선후기 남양향교는 언제부터인가 국가에서 지급했던 學田이 제대로 획정되지 않아 재정 기반이 사라지자, 향교 자체 내에서 인근의 전답을 마련하여 운영 자금으로 활용하였다. 향교의 재정난과 관리의 부실로 19세기에는 그 일부가 유실되었으나 19세기 후반 지방관과 교임들의 노력으로 유실된 토지를 되찾고 이를 철저히 관리하기 위한 절목을 마련함으로써 활로를 모색하였다. 이 때 작성한 절목과 1884년 향교 유생들이 작성한 완의의 내용에 따르면, 19세기 남양향교는 단지 제향 활동 뿐 아니라 疏廳으로 활용되는 등 지역 유생들의 향론 집결지이자 다양한 향촌활동의 근거지로서 기능하고 있었음을 확인할 수 있다. 한편, 18세기 이래로 나타나기 시작한 청금록의 혼입은 당시 경제력을 바탕으로 신분상승을 도모했던 남양지역 평민층의 성장과 함께 향교 내 양반유생들의 지위가 점차 위협받고 있었음을 보여준다. 그럼에도 불구하고 향교유생들이 명분과 교화를 앞세우며 끝까지 향교에 남아 모칭유학들을 찾아 삭적하고 청금록을 재정비하며 향교를 독점하고자 한 것은 남양향교가 양반으로서 지위를 유지하고 행사할 수 있는 지역사회 내에서의 마지막 활동 근거지였기 때문이다. 특히, 19세기 후반에는 남양 지역의 유일한 서원이었던 안곡서원과 사우 용백사가 대원군의 서원철폐령으로 모두 훼철된 상태에서 지역문화의 중심지로서 남양향교의 위상은 이전보다 한층 강화될 수밖에 없었다

19세기 한ㆍ중(韓中) 시화(詩話) 속 고사(故事)의 양상 - 『시가점등(詩家點燈)』과 『사응루시화(射鷹樓詩話)』를 중심으로

김보성 이화어문학회 2016 이화어문논집 Vol.39 No.-

‘시와 직접적으로 닿아있는 비평’과 ‘시와 간접적으로 연관되는 이야기’ 로 구성되는 장르를 ‘시화(詩話)’라 한다. 예부터 한국과 중국 문인들은 자 신의 문학관을 집약시킨 시화를 면면히 편찬해왔다. 19세기에 이르면서 한ㆍ중 시화는 역대 시화를 계승하면서도 형식상ㆍ내용상 좀 더 심화된 양상을 보인다. 이 시기의 시화를 집중적으로 살펴보아야 하는 이유가 여 기에 있다. 19세기 무렵 한국에서는 방대한 분량의 개별시화(個別詩話)가 편찬되고, 중국에서는 거질(巨帙)의 시화가 한 문인의 손에서 여러 차례 편찬되는 등 역대 시화를 대대적으로 검토하는 움직임이 활발히 일어났 다. 대체로 한국 시화에는 ‘시와 관련된 고사(故事)’가 많은 반면, 중국 시화 에는 ‘시론(詩論)과 비평’에 관한 항목이 대다수다. 이러한 특징을 근거로 한국 시화보다 중국 시화가 ‘전문적’이라는 평가가 이루어지곤 한다. 고사가 많은 시화일수록 필기(筆記)나 야담(野談)과 구분하기 어려워지는 것은 사실이다. 그러나 ‘장르의 변별성’을 기준으로 시화의 전문성을 판단할 수 있을까? 일제강점기의 한학자 정인보는 본래 시화 속 고사의 범주가 광범 위함을 천명했고, 만청(晩淸) 시기 주요 관직을 역임한 심보정(沈葆楨)은 당대 일화를 상세히 기록한 시화의 가치를 재조명했다. 19세기 한ㆍ중 시화 가운데 이규경(李圭景)의 『시가점등(詩家點燈)』과 임창이(林昌彝)의 『사응루시화(射鷹樓詩話)』는 고사 및 일화 관련 항목이 적지 않은 대표적 작품이다. 이규경은 고사를 ‘시재(詩材)’로 간주했고, 임 창이는 일화를 ‘시무(時務)’로 간주했다. 두 문인의 행보는 시화의 시문비 평서(詩文批評書) 면모를 염두에 두면서도 그 주변 이야기 역시 소홀히 하 지 않았다는 공통점을 지닌다. 19세기 한ㆍ중 시화 편찬자들은 역대 시화의 시문 이론뿐만 아니라 고 사(일화)에 관한 항목도 비중 있게 망라하고 보충했다. 일본의 시화까지 아울러 그 속에 담긴 ‘이야기’를 주목한다면, 19세기 동아시아 시화의 자료적 가치를 온전히 파악할 수 있다. Shihua(詩話) consists of criticism which is directly related to poem and stories which are indirectly related to poem. From ancient times, Korean and Chinese literature men had continuously written Shihua that intensively revealed their literary view. From the 19th century, Han Zhong(韓中) Shihua was significantly more advanced in that it was richer in terms of its structure and content. Therefore, it is important to carefully examine Han Zhong(韓中) Shihua during this period. Around the 19th century, a few individual Shihua(個別詩話) with massive volume was created in Korea. In China, several Individual Shihua(個別詩話) with massive volume was created by one writer. This Korean and Chinese Shihua tended to broadly examine previous dynasties’ Shihua. Korean Shihua contains a lot of ‘poem related Idiom Stories(故事)’, whereas Chinese Shihua mostly contains ‘a theory on poetry(詩論)’ and ‘criticsim(批評)’. That is why Chinese Shihua is considered to have deeper expertise. If Shihua contains too many Idiom Stories, it can be criticized as being too similar with Pil-gi(筆記) or Ya-dam(野談). However, it is arguable whether Shihua’s expertise should be judged based on its ‘distinctiveness’ from other genres. Jung In-Bo(鄭寅普) who was a scholar of Chinese classics(漢學者) during the Japanese occupation argued that Shihua originally contained a lot of Idiom Stories and various topics. Shen Bao-Zhen (沈葆楨) who was a high-ranking official during the Late Qing(晩淸) argued Shihua containing a lot of detailed side stories was important. Among the 19th century Han Zhong(韓中) Shihua, Shiga-Jumdeung(詩家點燈) by Lee Gyu-Kung(李圭景) and Sheyinglou Shihua(射鷹樓詩話) by Lin Chang-Yi(林昌彝) are unique in terms that they convey a lot of Idiom Stories and Side Stories. Lee Gyu-Kung considered Idiom Stories to be ‘Topics for poems(詩材)’, while Lin Chang-Yi thought Side Stories were ‘Urgent Issues(時務)’. Their position about Shihua(詩話) shared some similarities in that they considered Shihua(詩話) was a collection of criticism about poems and statements(詩文批評書) but at the same time they also treated Idiom Stories and Side Stories as important. Han Zhong(韓中) Shihua editors during the 19th century considered both ‘theories of poems and statements(詩文理論)’ and ‘Idiom Stories(or Side Stories)’ in successive generations’ Shihua. If we can also examine Japanese Shihua’s ‘Stories’, we can perfectly understand the value of the data of the 19th century East Asia Shihua(詩話).

<옥주호연>의 창작 방법과 여성영웅소설사적 의의

김대곤(Kim dae gon) 한국문학회 2014 韓國文學論叢 Vol.67 No.-

지금까지 은 '여성의 자아실현'이나 '남성중심 사회에 대한 비판'을 보여준 작품이라고 평가되었다. 그런데 이 형성되었던 19세기부터 여성영웅소설이 점차 대중화되었던 점, 이 필사본보다 방각본이나 활자본으로 활발히 유통되었던 점, 여성영웅소설 가운데 진지성을 보이는 작품은 초기 여성영웅소설로 한정해야 된다는 주장이 최근에 제기되고 있는 점 등으로 인해 의 진지성에 대한 평가는 다시 한 번 검증되어야 할 위치에 놓이게 되었다. 그래서 이 논문은 의 창작 방법을 살펴봄으로써 작품의 진지성을 재검토하고, 여성영웅소설사에서 이 어디쯤 위치해 있는가를 확인해보고자 했다. 선행연구의 거듭된 평가와 달리 은 초기 여성영웅소설이 보여준 진지성을 적지 않게 훼손한 작품으로 이해해야 한다. 이 작품은 초반에 여주인공과 가부장의 극단적인 대립을 통해 당대 남성중심 사회질서에 대한 거부감을 드러내고 있지만, 중․후반으로 진행되면서 남장을 둘러싸고 남녀주인공이 속고 속이는 흥미로운 상황만이 강조되고 있다. 지금까지 이루어진 에 대한 논의는 작품 초반에 가부장과 심각하게 갈등하는 여주인공의 모습만을 확대하여 얻은 결론이지, 작품의 서사구조나 주제의식을 기반으로 이루어진 평가라 할 수 없다. 초기 여성영웅소설 가운데 과 이 심각한 갈등상황을 통해 남성중심 사회질서에 대한 반감을 표출한 사실을 고려하면, 은 초기 여성영웅소설이 구현했던 남성중심 사회질서에 대한 반감을 흥미소로 활용한 작품이라 할 수 있다. 의 가치는 19세기 독서대중의 바람을 담아낸 작품이라는 데서 찾아야 한다. 19세기는 중세질서에 대한 회의가 점차 확대되면서 중세사회의 붕괴가 가속화되었고, 방각본이 유통되어 특권계층의 전유물이었던 문학작품이 민중으로 확산되었다. 이러한 19세기 사회적․문학적 환경의 변화에 대응하여 은 중세질서에 대한 낭만과 불만을 보여준 초기 여성영웅소설의 사유에서 벗어나고자 했다.'남녀 균형의 서술시각'을 통해 중세적 가족질서를 둘러싼 갈등과 화합보다는 1:1의 남녀 애정관계를 지향했으며,'감춤-드러냄의 지연 구조'를 마련하여 남장을 기반으로 한 남녀주인공의 갈등을 흥미소로 활용하였고, 역사적 사건인'진교병변'을 활용하여 소설적 리얼리티를 확보해 나갔다. 이처럼 은 중세 사회에 대한 낭만과 불만을 보여준 초기 여성영웅소설의 사유에서 벗어나, 19세기 독서대중의 새로운 지향가치를 담아낸 작품이라는 데 의의가 있다. 이러한 의 작품세계는 19세기 여성영웅소설의 향방을 가늠하는 데 중요한 단서가 된다. 은 남녀주인공이 군담을 통해 혼란한 사회질서를 존화양이론적 국가질서로 재편함으로써, 유가적 지향가치인'수신제가치국평천하'를 획득하고 있다. 이와 함께 남녀주인공이 노중에서 자유롭게 만나 동행하는 과정을 통해, 구획된 남녀의 영역을 깨뜨려 애정을 성취하는 탈유가적 지향가치를 추구하고 있기도 하다. 이렇게 에서 유가적․탈유가적 사유가 공존하는 이유는 19세기 문학 환경의 급격한 변화 속에서 사대부와 민중의 바람이 혼효되었기 때문이라고 생각한다. 즉, 은 초기 여성영웅소설에서 영웅담을 통해'수신제가치국평천하'를 실현하려는 사대부의 바람을 계승하면서도, 19세기에 소설 향유층으로 새롭게 편입된 민중의 진솔한 생활감정을 반영하여'남녀 동행에 의한 애정성취'를 보여준 것이다. 이러한 의 모습은 사대부와 민중의 사유가 혼효되는 과정 속에서 전대 작품과 다른 19세기 여성영웅소설이 형성되었음을 알려준다. has been evaluated as one ofthe heroine novelswhich combine heroic and tenacious tale of both men and women intimately connected to one another, andhandle 'criticism of androcentric society' or 'self-realization of woman'. However, seriousness of is in a position of revalidation because of the several aspects thatheroine novel became popular in 19th century when was written, that was distributed as a commercial novel and a printed books than as a manuscript, and that there was an argument to restrict recent heroine novels with seriousness to only those of early stage novels. Thus, this thesis is to re-evaluate by examining 's manner of writing, and to identify its position among heroine novels. Unlike a series of evaluations of advanced research, is considered as a literary work that deeply destroyed its seriousness, described in those of early heroine novels. This literary work presents a repulsion of male-dominated public order of the time by a radical conflict between heroine and patriarch at the beginning, however, as it continues to middle phase and the latter half, only deceiving situation between hero and heroine is emphasized. The discussion, that has made so far, was concluded by focusing on heroine from the radical conflictsbetween heroine and patriarch, but not the discussion based on a narrative structure nor thematic consciousness. Considering the fact that described in and among heroine novels,which reflect a repulsion of a male-dominated society order, is a literary work that depicts the repulsion, realized in early heroine novels, as an interesting element. The value of should be found where the desire of reading masses in 19thcentury was included in this work. In 19thcentury, as the skepticism of medieval order expanded, the erosion of middle age was accelerated, and the distribution of commercial novels led expansion of a literature that had been an exclusive property of the privileged class. In response to these social and cultural circumstances in 19th century, intends to break away from early heroine novels which reflect romance and dissatisfaction of medieval order. Through descriptive perspective of the man and woman balance, it preferred the 1 on 1 relation between the sexes than the conflict and harmony of medieval family order,and prepared an interesting element as a conflict between different sexes by 'hide-revelation lag structure'. , also, secured fictitious reality by utilizing historical event, such as 'jingyobyeongbyeon'. Therefore, the meaning of is a new intended value of 19th century to reading masses that were different to preceded heroine novels. Also, the world of can be a significant evidence to judge the direction of 19th century heroine novels. As reorganizing the order of nation through the war history, it shows how Confucian intended value, 'Cultivate your morals, manage the family, then rule a nation and the world,' can be gained. By accompanying two different sex characters, earned none-Confucian vision.The coexisting reasons of Confucian vision and none-Confucian vision are according to the rapid change of 19th century literature milieu andthe confusion of two different desires between privileged class and ordinary people. In other words, succeedsthe ideaof privileged class,'Cultivate your morals, manage the family, then rule a nation and the world,'yet, reflects the new life feelings,'achievement by accompanying woman and man,'of ordinary peoplewhohadnewly transferred thoughts about 19th century novels. These reflection provesanew form of heroine novel was made under the confusion of two different desires between privileged class and ordinary people.

19세기 전반기 한문학의 변모 양상

안순태 서울대학교 규장각한국학연구원 2017 규장각 Vol.51 No.-

본고는 19세기 전반기 한문학이 이전 시기의 어떤 면모를 계승하거나 심화하였는가, 그리고 어떤 새로운 면모를 보이게 되었는가를 이 시기 경화세족의 예를 중심으로 살펴본 것이다. 본고에서는 19세기 전반기 한문학의 특징을 크게 네 가지로 살피고 있다. 첫째, ‘속화/저변화’와 ‘고급화/전문화’가 심화되었다는 점이다. 전자는 주로 민중들이 향유하던 판소리나 소설, 가사 등에 한시 어구가 활발히 삽입되는 현상으로 나타났고, 후자는 김정희나 신위 등과 같은 이들의 고급한 예술론으로 나타났다. ‘속화/저변화’와 ‘고급화/전문화’는 각각 따로 나타나는 경우도 있었지만 ‘통속화’와 ‘전문화’가 동시에 확인되는 예가 있듯이 그 구체적 양상은 상당히 복잡하다. 둘째, 사적 영역에 대한 관심이 확대되었다는 점이다. 젊은 시절부터 雅趣를 중시하며 고동서화 취미를 향유하던 남공철이 중년기 이후, 즉 19세기에 들어서면서 개인적 공간에서 고동서화 취미를 향유하던 모습을 확인할 수 있다. 또 심상규의 가성각에서 보듯 사적 영역을 구축하고 그곳을 기반으로 개인적 취미 생활을 즐기는 모습이 어렵지 않게 확인된다. 셋째, 대청의식의 변모이다. 19세기에도 여전히 대명의리론을 강고하게 주장하는 이들이 있었고, 대개는 관념적 명분론을 확인하는 수준에서 대명의리론의 입장에 서 있었다. 그러나 급변하는 국제정세 속에서 더 이상 실익 없는 명분론에 매달려 있을 수 없다는 목소리가 높아지고 김노겸의 예에서 보듯 사실상 대명의리론의 무용론까지 등장하는 단계에 이르게 된다. 넷째, 총서와 같은 문헌의 집대성 분위기가 고조된 점이다. 19세기의 이러한 문헌 집대성 열풍의 배경은 첫째, 고증학에 기댄 수많은 총서류가 간행되던 淸의 학문적 분위기로부터 받은 영향, 둘째, 18세기에 유행한 고동서화 취미에서 싹튼 細瑣한 것에 관심, 셋째, 서책의 양이 상당히 축적되던 19세기에 그것을 체계적으로 정리하고자 하는 분위기의 팽배 등을 들 수 있다. 이러한 총서류의 간행과 문헌의 집대성은 한문학의 외연을 확장하였다는 의의가 있다. 풍부해진 지식정보의 체계화라는 측면에서 이러한 경향은 단순히 순문학적 성취도가 아닌 새로운 관점에서 평가해야 할 것이다. 이상과 같이 19세기 한문학의 특징이라 할 수 있는 것들은 대개는 이전 시기의 것을 계승, 심화한 면모가 두드러진다. 19세기 한문학을 퇴영적인 것으로 치부하기보다는 위와 같은 면모들을 보다 면밀히 살펴 그 의의를 부각시켜야 할 것이며 당시 시대정신의 한계와 근대 전환기 직전 단계에서 한문학이 감당해야 했던 문제들 또한 분명히 자각하여야 할 것이다.

조선시대 19세기 한글 간본문헌의 서체특징과 서예사적 의의

박정숙 한국동양예술학회 2024 동양예술 Vol.62 No.-

본 연구는 19세기의 한글 간본문헌에 나타나는 한글 서체의 변천 과정을 추적하고 그 양상을 점검하여 조형적 특징을 밝히는 것이다. 대상 자료는 19세기에 간행된 한글 간본문헌 가운데 국가기관, 불암사 등의 사찰, 학부편집국, 선교회, 각 방각소 및 특정 개인이 간행한 문헌에서 선정하였으며, 홍성원이 간행한 『주해천자문(註解千字文)』(1804)을 시작으로 연활자본인 『독립신문』(1899)에 이르기까지 약 1세기 동안에 간행된 문헌 100여 종을 발굴하여 서지사항과 주제를 분류하여 정리하였다. 19세기는 18세기 한글문헌 중흥기인 영ㆍ정조 시대와는 달리 내용에 따라 간행 형태와 방식에 많은 변화가 일어나 한글 문헌 간행의 변환기(1801~1899)라고 할 수 있다. 초기에는 관판본이 몇몇 종류에만 그치고 중기부터 방각본 소설 등 여러 양상으로 나타나지만, 방각본의 경우 실용성이 강조되어 서체미는 상대적으로 쇠퇴하였다. 또한 천주교의 유입으로 인해 서양으로부터 납활자가 도입되고 여러 종류의 서적이 간행되면서 한글 간본문헌의 다양화 시대가 열리게 된 것이다. 뿐만아니라 국가에서 주도한 교육기관이 생기면서 교과서가 발행되어 서체적으로도 매우 주목되는 시기이다. 이러한 요인들로 인해 다양한 특징을 보이고 있는 19세기 한글 간본문헌 서체의 특징과 서예사적 의의는 다음과 같다. 1. 19세기 간본은 목판본, 활판본, 연활자본이 함께 출현한 시기이다. 2. 19세기 한글 간본문헌에는 초기 한글 자형인 훈민정음해례본체의 흔적이 완전히 사라지고 균형 잡힌 필서체의 자형으로 변화된 시기이다. 3. 도교에 관련된 간행물들이 성행하였고, 고소설의 방각본이 유행하기 시작하였으며, 19세기 후반의 『소학독본』(1895),『상례언해』(1870),『천로역정』(1895) 등에서는 각기 다른 간행 방법에 대한 서체를 볼 수 있다. 예컨대 조형적, 시각적 완숙미가 돋보이는 균형 잡힌 자형인 명조체가 나타나고 『경석자지문』(1882)에는 연활자로 주조된 완벽한 현대 궁체의 모습을 보이고 있어, 한글 문헌이 궁체로 간행된 간본은 대개 19세기 문헌들이라 할 수 있다. 4. 학부편집국에서는 교과용 도서를 운각인서체자 활자를 사용하여 국한 혼용체로 간행하였 으나 자획이 기계적이어서 자형이 조화롭지 못하고 조악한 조형을 보이기도 한다. 5. 19세기 한글 간본문헌 서체의 특징은 각 문헌의 문자는 작으면서 필획과 자형이 유연한 서체가 등장하고, 방각 소설의 등장과 서양종교의 출현으로 인한 연활자의 도입으로 인해 인쇄방식에 따른 서체의 특징이 다양하다. This study aims to trace the changing process in the Hangeul calligraphic script that appears in published Hangeul documents from the 19th century, examine their change aspects, and reveal their formative characteristics. The target materials were the documents published by national institutions, Buddhist temples such as Buramsa Temple, Hakbupyeonjipguk, missionary societies, commercial printing offices, and specific individuals among the Hangeul documents published in the 19th century. In addition, I discovered documents from Annotated Thousand Character Classic(1804) published by Hong Seongwon to Dongnipsinmun(1899), a lead type printed edition, over 100 kinds of literature published over about a century and categorized and organized bibliographic information and the topics. The 19th century can be said to be a period of transformation(1801-1899) in the publication of Hangeul literature, in which many changes occurred in the form and method of publication depending on the content, unlike the reign of King Jeongjo and Yeongjo, the period of revival of Hangeul literature in the 18th century. In the early days, there were only a few types of government-printed books, and from the middle period, commercially printed novels appeared in various aspects. However, in the case of commercially printed books, practicality was rather significant, so the beauty of calligraphic script declined relatively. In addition, with the introduction of Catholicism, various types of books were published in lead type print from the West, so printed literature in Hangeul became more diverse. Furthermore, as the government established educational institutions and published textbooks, this period drew great attention in terms of calligraphic scripts. Due to these factors, the characteristics of the calligraphic script of published Hangeul documents in the 19th century of the Joseon Dynasty and their significance in calligraphy history are as follows. 1. In the 19th century, woodblock, letterpress, and lead-type printed books appeared together. 2. In the 19th century, all traces of Hunminjeongeum Haeryebon script, the early Hangeul character shape, completely disappeared from the published Hangeul documents, and the character shapes changed into the balanced handwriting script. 3. Publications related to Taoism became prevalent, and commercially printed editions of classical novels became popular. In the late 19th century, different editions of books such as Sohakdokbon(1895), Sangryeeonhae(1870), and Pilgrim's Progress(1895) show the different scripts by different publication methods. For example, the Myeongjo font, a balanced character form that stands out for its formative and visual maturity, appears. Gyeongseokjajimun(1882) shows a perfect modern court-style calligraphic script cast with lead type, so most of the copies of Hangeul literature published in the court-style script of Hangeul calligraphy were probably printed and published in the 19th century. 4. Hakbupyeonjipguk published textbooks in a mixed script of Hangeul and classical Chinese characters using Ungaginseocheja font. The shapes were not harmonious and sometimes showed shoddy form because the strokes were artificial. 5. The size of the characters is small, and the strokes and shapes become flexible. The characteristics of fonts vary depending on the printing method due to the introduction of lead-type print through the emergence of commercially printed novels and Western religions.

[ZOOM UP : 한전 전력연구원] 전력생산비용 절감 위한 가스터빈 건전성 평가기술 개발 추진 : 가스터빈 로터 건전성 평가기술 국산화 및 자체평가 기술 확보를 목표_딥러닝 이용한 비파괴적인 평가기술로 유지보수 및 전력생산비용 절감

이재용 전력문화사 2022 Electric Power Vol.16 No.10

19세기 남성복의 댄디즘을 응용한 현대 남성 재킷 디자인 연구 - 댄디즘의 미적 특성과 조형적 특징을 중심으로 -

김부용,김혜경 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.1

오늘날 사회가 다양화·복잡화되면서 라이프 스타일이 변화하여 소비자 스스로가 자신의 스타일을 만들어 내고 창조해내기 시작하였으며, 자신의 욕구 충족이자 이미지 표출의 도구로 생각하는 현대인들의 사고는 남성 패션에도 다양한 변화를 가져오게 되었다. 현대사회의 남성들은 패션을 선택함에 있어서 능동적이고 개성적인 면을 중요하게 드러냄으로써 정형화된 틀을 벗어나 자신을 가장 잘 표현할 수 있는 패션을 선호하고 있다. 또한 남성 패션 상품에 대한 소비자들의 욕구가 다양해지는 가운데 남성 패션의 시장도 점차 변해가고 있다. 21세기 패션에 있어서 현대 남성복의 원류라고 할 수 있는 19세기 서양 남성복의 댄디즘(Dandyism)은 18~19세기에 대두되어 현대 남성 복식 근대화의 계기를 마련하고, 19세기의 사회·문화적 맥락으로부터 자유로운 수 없으며 댄디즘의 유행을 불러일으킨 당시의 예술적 맥락은 중요한 요인이 된다. 본 연구는 19세기 서양 남성 복식이 미친 영향을 실루엣, 색채, 소재로 구분하여 이미지 자료를 통해 분석하였다. 19세기 남성복의 댄디즘의 미적 특성과 조형적 특징의 접목을 통해 남성 재킷에 응용하여 활용함으로써 현대 남성의 재킷의 다양성을 새롭게 제시하는데 목적이 있다. 따라서 본 연구는 댄디즘의 미적특성을 살려 독창적이고 창의적인 현대 의상디자인으로 재탄생시키는데 의의가 있으며, 현대 패션의 특징적 흐름에 착안하여 19세기 남성복의 요소를 기성복을 넘어서 조금 더 창의적인 스타일을 재창출할 수 있는 표현방법을 모색하고, 감각 있고 창의적인 제시하며, 새로운 디자인을 창조하는 새로운 패션 경향의 기초 자료가 되는 시발점이 되었으면 한다. 앞으로 19세기 남성복의 댄디즘을 다각적인 시각에서 연구·분석하고 다양한 패션 경향과 연계하여 패션디자인에 적용할 수 있는 효율적이고 창조적인 방법이 다양하게 제시되기를 바란다. In the current climate of today’s world, lifestyle has changed and presented changing factors requiring a necessity for social diversification. Individuals as lone sole persons and/or customers need to possess a stronger element of independence in relation to fashion style(s). Thinking of modern persons regarding it as a tool for satisfying their desire and expressing the image will bring out a variety of changes in men's fashion. Men in the modern society prefer fashion that is able to show them at their best, displaying the more active individual and allowing for a wearer to step out of the concept of the fixed frame. In addition, the modern customer's desire for men's fashion goods is gradually beginning to vary accordingly to what is seen across the male fashion market. The study reviewed the dandyism of the 9th century's men's clothing that is most likely the origin of the 21st century's modern men's clothing. The 18th and 19th centuries' arrangement of modern men's clothing culturally formulized the desire and opportunity for modernization; this did not happen outside of the standard sociological and cultural aspects of the 19th century. The effect of 19th century's men's clothing on modern men's clothing was additionally analyzed using imagery, materials, silhouette, color and fabric work. Based on such a study, the aspects of 19th century's dandyism and emerging modern fashion can be seen. This allowed for the factoring in the men's clothing on the basis of the characteristics of modern fashion, the suggestion of sensual creative designs and the creation of new designs.