한국미술사 정립을 위한 근대미술관 설립의 필요성 - 외국 사례와의 비교를 중심으로

최병식 ( Choi Byung Sik ) 한국동양예술학회 2019 동양예술 Vol.44 No.-

在韓國美術史上, 將古代, 近代, 現代和當代在歷史背景下審視和硏究, 就是最基本和自然的歷史觀。然而, 韓國的現實存在諸多局限, 因爲沒有可以看到實際作品的以永久性展覽爲中心的專注于美術史的美術博物館。在現在的狀態下, 美術史硏究人員的硏究成果也很重要。然而除了美術史之外, 以實際東西爲中心的美術館必要性是建立國家身分及其擴散效應也是關鍵問題。在此文描述了美術史的局限性, 以及爲了建立韓國國立近代美術館的必要性, 幷通過國外先進事例, 試圖了‘現場學問’來更提出替代方案。 第二章, 從四個方面總結了韓國現代藝術史的眞正問題, 提到了包括國家級的近代美術館的必要性。以確立國家級的整體性和全球進步的關鍵的作用爲中心。第三章, 論者主要關注歐洲, 美國和日本的重大事例, 幷將範圍限制在公共藝術博物館。就在國外而言, 大多數先進國家以各種形式分爲古代, 近代和現代地區, 幷可以理解它他們已經獲得了專業知識。 第四章, 尤其是作爲本文的核心主題, 着重敍述了建立韓國近代美術館的替代方案。作爲一個代表性的例子, 硏究了日本的情況和中國的戰略, 而可以相互比較。最后尋找了與韓國的比較和另一種選擇。首先考慮包括其歷史特色的永久性展覽的國立近代美術館, 幷提供了國立韓國美術館作爲替代。

일상에 직접 개입하는 문인의 예술관 연구 -동양예술의 윤리의식을 중심으로-

남치우 한국동양예술학회 2014 동양예술 Vol.26 No.-

藝術史上,丹托(Arthur Danto)直視了藝術可以獲取爲任何藝術方向却再也不複存在的情況,因此,他告別了以認知、道德、政治、宗敎、實用、裝飾功能爲目標的現代主義藝術。在此意義上,當今藝術將倫理、政治、經濟、社會等的脈絡和階層、民族、性別、性特質、人種、地域、學曆等多樣領域因素捕捉到藝術的體現、提示、欣賞的領域 裏。如今,藝術由形式上的實驗階段進化爲以內容爲目的的傳播藝術。 從這個意義上說,藝術與政治的界限在當今已經坍탑。由日常生活中直接介入的行 動主義樣式都被認作爲是藝術。卽主張文化發生在重視內容的民衆實踐意識是後現代主義民衆美術的根基。換而言之,改變我的日常生活的事最終派生出打破各界領域的界限、改進人生的文化運動、以哲學談論爲中心的藝術論創造的巨大潮流。在政治藝術界限將要消失的當代藝術潮流裏,筆者想探討東洋美學的價値。特別關注了東洋藝術家的主體文人士大夫。具有政治責任意識的文人思維意識成爲藝術創作論的基礎。禮樂的效能和仁的具體支撑深深地紮根于藝術創作論,這是對壹個人學問成就度、人格及與相關聯的藝術價値的評價。都是作爲社會指導者展開健全道德的理想世界的意志與實踐方式。因此,以“書如其人”作爲評價東洋藝術的批評觀就是反映了認識與敎化這個社會的指導者思想的藝術觀。 爲了論證做的采取方式有:通過崔援和趙壹的論證,探討所東洋藝術核心-書法的存在理由與價値;通過倉힐 造字和易象的認識,探討書法批評家爲何重視自然的樣態。壹說蘊含了反映作爲社會指導者的能力與換言于人格價値資格的藝術的內容。作爲現實世界蘊含了表象的自然樣態,而其表象邏輯可以更好地說明幷解釋東洋藝術的價値。這壹切都是作爲社會領導者的將無道世界換成有道世界的責任,反映所作爲政治家的文人意識世界的結果。通過這樣的分析,以哲學談論爲中心,主張我們日常生活所有的行爲樣式甚至以藝術看當今藝術思潮都需要重新理解東洋美學。換句話說,打破修身與治人的界限,把作爲社會指導者的本意積極地反映在藝術創造論中。如今,不論創造藝術的主體的社會領導者 所具有的品格,藝術還存在以批判的角度暴露不合理的社會現象的因素。

당대미술(當代美術)에서 한국전통회화 용어 사용의 문제점과 대안

최병식 한국동양예술학회 2014 동양예술 Vol.26 No.-

對使用三十多年的‘韓國畵’和用九十年的‘東洋畵’用語問題, 出現在全美術界上再認識的必要性。首先, 共存在大學的學系分類上‘東洋畵’ ‘韓國畵’ ‘繪畵’ 等的用語, 不過這是實際上使用在全美術界出現的用語混亂及錯誤的現象。由此看來, 還有日本帝國主義殖民主義時代的殘余, 最核心的背景就是在相對影響下想克服的被驅迫觀念所과脅的。 第二章, 對‘東洋畵’具體的背景與殖民主義政策的問題, 尤其是台灣和滿洲官展作爲日本帝國主義殖民主義時代政策的壹環, 要刻意擴大開設東洋畵, 于是分析了由此導致的問題。第三章, 驗證‘韓國畵’用語使用的現狀連同其當爲性及矛盾, 第四章, 探索傳統繪畵用語的解決辦法。在解決辦法上, 以繪畵爲合幷的用語, 還有把繪畵, 彩墨畵, 韓國傳統繪畵等歸結于細節分類, 然而我絶對不是想此論文的代行方案是最好的答案。這個問題就是不但對傳統繪畵的談論, 又是對于九十多年時間已被放大了在美術界用語使用的論議。還有在敎育實踐活動方面可以影響到的重要話題, 而且在韓國美術界的方向會有極其重要的意義。這壹點就是可以陳述更多的討論和意見, 希望被反映到現場達到共識。

남북문화 동질성 회복 위한 북한 서예문화 현황 고찰 (5) - 남북한 서예문화교류 현황분석 및 국제관계에서 공동 대응방안 모색

김정남 한국동양예술학회 2025 동양예술 Vol.66 No.-

본 논문은 한국연구재단의「남북문화 동질성회복을 위한 북한서예문화 현황 고찰」에 대한 대과제 중에서 다섯 번째 소주제인「남북한 서예문화교류 현황분석 및 국제관계에서 공동 대응방안 모색」이다. 대주제「남북 문화 동질성 회복을 위한 북한 서예문화 현황 고찰」관련, 지금까지 작성한 소주제 논문 현황 :①「근대기, 남북한 서예문화 분화 초창기 현황 고찰」(한국동양예술학회.2024), ②「북한의 서예시원 및 주체서예 성장·발전과정 고찰」(한국서예학회.2024), ③「북한의 백두산3대장군 서체와 한글서체분류체계 고찰」(한국동양예술학회.2024) ④「남북한 학교 서예교육현황 비교 고찰」(한국동양예술학회,2024) 남북한은 분단이후 교류가 크게 제한을 받아왔으나 1980년대 탈냉전시기 이후에야 교류가 어느 정도 가능해졌다. 그런데 서예문화교류는 다른 분야에 비하여 절대적으로 미흡하였다. 관련된 연구와 축적된 지식도 거의 없는 상태다. 이에 본 연구는 백지상태에서 북한과의 서예문화교류 현황자료를 추적·수집하는 것이 첫 번째 숙제고, 그 속에 담겨진 여러 의미를 도출하고자 하였다. 특히 남북한의 서예문화교류와 관련하여 남북한이 공조·추진할 수 있는 전략적 과제도 탐색하고자 하였다. 이를 통해 향후 남북한 서예유산교류와 관련된 종합적이고 체계적인 방안을 정립해 나가는데 일조하고자 하였다. 연구결과, 첫째, 북한의 서예문화교류에 대한 관심은 1980년대 후반 탈냉전 초기시기이다. 이때 남북한 간의 서예문화교류는 주로 제3국(중국)을 통해서 자연스럽게 이루어졌다. 둘째, 2000년대 남북한 정상회담을 기점으로, 남북한 간 직접적인 서예문화교류가 가능해졌다. 제 3국 이외에 한반도 권역 내에서 서예문화교류의 계기가 된 것이다. 셋째, 남북한·재외동포들이 모두 서예문화를 한민족 공동문화유산으로 인식하고 있음이 확인되었다. 향후 남북한 서예문화교류에 귀한 근거로 작용할 것이다. 넷째, 남북한 서예문화교류는 정치·경제 등 다양한 분야의 교류와 밀접하게 얽혀있어, 기타분야와 긴밀한 협력관계의 중요성이 확인되었다. 다섯째, 남북한 서예문화교류 문호개방에 여성들과 민간단체의 역할이 크게 작용하였다. 여섯째, 재외동포가 남북한 서예문화교류에 있어 완충적 역할을 하였고, 이들의 서예작품에 남한풍이 많이 가미되어 향후 가교적 역할이 기대된다. 일곱째, 북한이 외화벌이 수단으로 활용하고 있는 ‘작품상품화’ 사업이 남북한 서예문화교류에 주요한 연결고리로 작용하였다. 이를 통해 북한 서예문화 수준을 가늠하는 잣대가 되었다. 여덟째, 국제적 여건 속에서 중국 동북공정에 대비하고, 통일에 대비한 남북한 평화협력과 화해정착의 수단으로 남북한이 ‘한글서예유산’을 세계유산으로 공동 등재하는 방안 등을 적극 고려할 필요성을 제시하였다 This paper is the fifth sub-topic of the Korea Research Foundation's "A review of the status of North Korean calligraphy culture for the restoration of homogeneity of inter-Korean culture", "An analysis of the current status of calligraphy culture exchange between the two Koreas and the search for joint countermeasures in international relations" Since the division of the two Koreas, exchanges have been greatly restricted, but exchanges have become possible to some extent only after the post-Cold War period in the 1980s. However, calligraphy cultural exchanges were absolutely insufficient compared to other fields. There is little research and accumulated knowledge. Therefore, this study attempted to derive various meanings contained in the first task of tracking and collecting data on the current status of calligraphy culture exchanges with North Korea in a blank state. In particular, it attempted to explore strategic tasks that the two Koreas can cooperate and promote in relation to the exchange of calligraphy culture between the two Koreas. Through this, it was intended to help establish a comprehensive and systematic plan related to the exchange of calligraphy heritage between the two Koreas in the future. As a result of the study, first, North Korea's interest in the exchange of calligraphy culture was in the early days of the post-Cold War in the late 1980s. At this time, exchanges of calligraphy culture between the two Koreas were mainly carried out through third countries (China). Second, starting with the inter-Korean summit in the 2000s, direct exchange of calligraphy culture between the two Koreas became possible. In addition to the third countries, it became an opportunity for exchanges of calligraphy culture in the Korean Peninsula region. Third, it was confirmed that both South and North Korean Koreans and overseas Koreans recognize calligraphy culture as a common cultural heritage of the Korean people. It will serve as a valuable basis for the exchange of calligraphy culture between the two Koreas in the future. Fourth, the exchange of calligraphy culture between the two Koreas was closely intertwined with exchanges in various fields such as politics and economy, and the importance of close cooperative relations with other fields was confirmed. Fifth, the role of women and private organizations played a major role in the opening of the calligraphy culture exchange between the two Koreas. Sixth, overseas Koreans played a buffering role in the exchange of calligraphy culture between the two Koreas, and a lot of South Korean style was added to their calligraphy works, which is expected to play a bridging role in the future. Seventh, the 'commercialization of works' project, which North Korea is using as a means of earning foreign currency, served as a major link in the exchange of calligraphy culture between the two Koreas. Through this, it became a standard for measuring the level of North Korean calligraphy culture. Eighth, it was suggested that the two Koreas should actively consider ways to jointly register 'Korean Calligraphy Heritage' as a World Heritage as a means of peaceful cooperation and settlement between the two Koreas in preparation for the Northeast China process and unification in international conditions

춘추전국 한대 회화의 필묵법에 대한 고찰

김선옥 한국동양예술학회 2018 동양예술 Vol.39 No.-

東洋藝術史와 藝術論의 근간은 氣韻生動을 중심으로 한 筆墨法에 있다. 동양예술의 첫 단계에 해당하는 春秋戰國・漢代의 필묵법에 대하여 그 경향성을 살펴보는 것이 본 小考의 목적이다. 이 목적을 위해 본 논문에서 다루고자 한 연구범주는 春秋戰國・漢代의 帛畵와 壁畫이다. 현재 학계에서 춘추전국・한대를 동양예술의 제1단계로 설정하고 있으나 현재까지 밝혀진 작품으로는 춘추시기의 것은 아직 볼 수 없으며 전국시대 초・중기에 해당하는 것으로 보이는 <人物龍鳳帛畵>와 전국시대 중・후기로 보이는 <人物御龍帛畵>가 전한다. 漢代는 西漢의 馬王堆 1号墓 출토의 <彩繪帛畵>가 있으며, 洛陽 八里台 출토의 <上林苑訓獸圖>와 <彩畵塼人物圖>가 있다. 東漢의 작품으로는 河北 望都 1号墓 출토의 《官員人物圖》 가 있다. 본 小考에서는 이 작품들을 연구대상으로 하며 동시에 연구범주로 하였다. 위의 작품들은 모두 무덤 부장용의 그림들이어서 그동안 세간에 늦게 알려진 탓에 동양예술론은 魏晉南北朝 이후로 淸代까지 많은 연구가 진행된 반면 춘추전국・한대는 연구 성과가 많지 않았다. 따라서 위진시기 이전의 회화예술에 대한 선행연구는 거의 희박한 상태라고 할 수 있다. 그러나 현재 중국에서 고대의 많은 고분들이 발굴됨으로써 춘추전국・한대의 필묵법들을 볼 수 있게 되었다. 이에 따라 당시 주된 필묵법에는 어떤 것이 있었는지, 또 시대조류에 따른 필묵법은 어떻게 변화되었는지, 후대의 필묵법과 예술론과는 어떤 상관관계를 맺고 있는지에 대하여 위와 같은 범주 안에서 고찰해 보고자 하였다. 연구결과는 다음과 같다. 동양회화예술의 제1단계였던 춘추전국・한대의 회화는 筆墨法에 있어서 이미 후대에 펼쳐질 白描法의 前身이 되고 있었으며, 高古遊絲描와 같은 一筆畵를 선호하고 있었다는 점이다. 墨法에 있어서는 아직 뚜렷한 畵法은 나타나 있지 않았다. 이 시기의 회화는 實用畵였기에 예술성에 대한 관심은 없었으나 이미 동양회화예술의 전통으로써 筆法을 모두 갖추고 있었다. 이 전통을 초석으로 하여 後代 魏晉南北朝 이후로 筆法 中心의 藝術形態가 계속되었다고 할 수 있으며, 이 傳統은 唐代의 水墨畵를 통해 墨法에 대한 관심이 고양되어 筆墨法은 더욱 풍요로와 질 수 있었다. 그리고 元代 이후로 文人畵가 융성하면서 表現的 筆墨法이 구사되었는데 모두 春秋戰國・漢代의 筆墨法 傳統에서 비롯한 것이라고 할 수 있다. 따라서 춘추전국・한대의 筆墨法은 東洋繪畵藝術의 근원이며 전통으로 작용됨이 고찰되었다.

장자(莊子)의 ‘몸’ 개념을 통해서 본 한국 현대 설치미술 - 이우환, 김수자, 서도호의 장소 특정적 미술을 중심으로 -

김정희 한국동양예술학회 2023 동양예술 Vol.59 No.-

본 논문은 ‘몸’의 개념을 중심으로 장자(莊子, B.C.369~B.C.289) 철학을 바탕으로 한국 현대 설치미술에 대한 해석을 제시하는 것을 목표로 한다. 본 논문은 설치미술 중에서 몸과 장소의 관계가 중심이 되는 장소 특정적 미술(site-specific art)을 대상으로 하여 예술철학적 고찰을 진행한다. 이를 위한 사례로 한국 출신의 국제적 미술가인 이우환(1936~ ), 김수자(1957~ ), 서도호(1962~ )의 작품을 살펴보고자 한다. 몸은 동·서양을 막론하고 고대로부터 현재까지 사상·철학사와 예술사에서 논의되어 온 중심 주제들 중 하나이다. 몸의 개념은 시대와 문화권에 따라서 그 접근 방법이 달라왔고, 예술은 그러한 시대와 사상·철학사의 상황을 반영해 왔다. 몸과 관련하여 장소 특정적 미술의 가장 큰 특징을 말하자면, 작품창작에 있어서 예술가의 몸이 인지하는 3차원 공간이 작업의 기반이 되고, 이에 따라 그 공간과 3차원의 예술작품을 인지하는 관람자 몸의 체험이 중요하다는 점이다. 그러므로 본 논문은 장소 특정적 미술을 분석하기 위하여 ‘몸’을 핵심어로 삼는다. 본 논문은 장자의 ‘일원적 몸’에 관한 사유를 바탕으로 한국 현대 설치미술을 고찰한다. 장자의 몸철학을 통한 한국 출신 미술가들의 장소 특정적 미술 작품 고찰은 현대의 문화융합적 예술 현상을 이해하기 위한 연구 방편 중 하나로 중요한 가치가 있을 것이다. 이 논문은 동시대의 한국 예술계가 급진적으로 세계화되어가고 있으며 한국의 설치미술이 다양한 문화·사상과 융합되어가고 있는 상황에 주목하면서, 기존의 서양미학을 중심으로 한 연구방법론에서 탈피하고자 한다. 나아가 현대미술에 대한 다양한 연구시각의 일환으로 동양철학의 필요성을 강조하고, 이러한 연장선에서 한국의 현대 설치미술을 장자의 시각으로 규명하려 한다.

이응노 문자추상의 광기(狂氣)정신 고찰

전희진 한국동양예술학회 2025 동양예술 Vol.66 No.-

본 논문은 고암 이응노(顧菴 李應魯, 1904-1989)의 문자추상에 나타난 광기정신에 대하여 연구한 것이다. 광기(狂氣)는 철학과 예술의 차원에서 지향하는 뜻이 높고, 감정의 자유로움과 창의적인 자유로움을 상징하는 중요한 개념이다. 유가(儒家)가 지향하는 중화(中和)의 강제된 기존의 틀에서 벗어나, 노장사상(老莊思想)에 기반으로 개인의 감성을 자유롭고 풍부하게 드러 낼 수 있는 원동력으로 작용한다. 이응노는 동양의 전통 서예와 문인화를 서양의 현대 미술과 융합하여 독창적인 문자추상을 창조한 한국의 세계적인 예술가이다. 이응노의 문자추상은 동양의 서화동원론적 사유와 서양의 앵포르멜 요소를 결합하여 탄생했으며, 이러한 예술창작 경향에는 예술의 동시대성과 동양 서예미학적 의미를 담고 있다. 이응노는 서예의 추상성과 한민족의 예술정신을 바탕으로 전통 서화를 현대적으로 재해석했고, 이런 예술창작 과정에서 서화 예술의 장르와 동서양의 경계를 넘는 새로운 예술 세계를 구축하고자 했다. 이응노는 전통의 법도와 규범에 얽매이지 않고, 시대와 지역의 경계에서 벗어난 탈법고(脫法古) 지향적 ‘광기(狂氣)’ 서화 예술 창적 정신으로 새로운 예술 세계를 창조하고자 했다. 본 논문에서는 이런 점을 보다 구체적으로 이응노가 프랑스에서 수용했던 앵포르멜 사조 또한 기존의 사조 법칙에서 벗어나 새로운 미술 사조를 구축하고자 했던 점은 이응노가 추구한 서화예술정신 광기사유와 본질이 같다는 점을 확인했다. 이응노만의 독창적 예술창작 경향에는 유가(儒家)의 중화(中和)와는 다른 탈중화(脫中和) 창신(創新)의 미학을 추구하고자 한 예술창작 정신이 담겨 있는 것이다. 본 논문에서는 이러한 이응노의 예술창작 정신을 ‘괴(怪)’로 규정하였다. 또한 동양과 서양을 이분법적으로 보지 않고 동양 서화와 서양 미술을 접목을 시도하여 탄생한 문자추상은 섞임을 추구하는 미학 정신인 ‘잡(雜)’으로 규명하였다. 결과적으로 본 논문은 이응노 문자추상의 서화동원론적 서예미학은 ‘광괴(狂怪)’와 ‘잡(雜)’의 예술창작 정신이 표현된 것으로 해석하였다. This paper is a study of the spirit of Madness (狂氣) as reflected in the Letter Abstraction of Goam Lee Ungno (顧菴 李應魯, 1904–1989). Lee Ungno was a globally renowned Korean artist who fused the traditional Eastern arts of calligraphy and literati painting with Western contemporary art to create his original Letter Abstraction. His Letter Abstraction was born from the integration of Eastern philosophies grounded in The Same Origin of Calligraphy and Painting (書畫同源) and elements of Western informel. This artistic approach not only embodies contemporaneity but also incorporates profound aesthetic meanings derived from Eastern calligraphy. Lee Ungno reinterpreted the abstraction inherent in calligraphy by drawing upon the artistic spirit of the Korean people and their cultural traditions, modernizing traditional calligraphy and literati painting. Through this creative process, he sought to transcend the boundaries of genres and the divide between Eastern and Western artistic traditions to establish a unique and innovative artistic realm. Lee Ungno rejected the constraints of traditional norms and rules, instead pursuing a creative spirit of calligraphic art based on “脱法古” (talbeopgo, or escaping the old ways), marked by the "madness (狂氣)" of artistic innovation. This paper examines how Lee Ungno’s reception of the informel movement in France paralleled his calligraphic philosophy, as both aimed to break away from established conventions to forge new artistic directions. Lee's Letter Abstraction represents a unique fusion of Eastern The Same Origin of Calligraphy and Painting (書畫同源) philosophy and Western informel, resulting in a body of work that reflects contemporaneity and originality. His artistic approach is rooted in a creative spirit that pursued Taljunghwa (脫中和) aesthetics, moving beyond Confucian ideals of Junghwa (中和 central harmony) to seek creative innovation. This paper defines this aspect of Lee’s artistic creation as "grotesque" (怪). Furthermore, Lee Ungno did not perceive Eastern and Western art in binary opposition. Instead, he sought to synthesize them, leading to the emergence of his Letter Abstraction, which embodies the aesthetic philosophy of "blending" (雜). Thus, this paper confirms that the calligraphy aesthetics in Lee's Letter Abstraction based on The Same Origin of Calligraphy and Painting (書畫同源) reflect his artistic spirit of Madness (狂怪) and blending(雜).

한국춤 예술의 ‘엇박’과 관련한 미학적 특질 연구

김지원 한국동양예술학회 2024 동양예술 Vol.62 No.-

춤은 시간의 예술이자 공간을 펼치면서 지속되는 여운의 예술이다. 현실에서의 시간상과는 유리된 특수한 공간에서 철학적 관념이 존재한다. 한국춤의 미학적 특수성 가운데 ‘엇박’은 ‘어긋나다’, ‘비정형이다’, ‘규칙적이지 않다’ 등 뭔가 ‘정(正)’의 존재에서 차이 되는 개념에 있다. 곧 정박에 어긋나는 시간적 개념이 그것인데, 이러한 시간은 개념이 되는 순간 ‘의미에서의 공간’이라는 질적 정의의 또 다른 해석을 필요로 하였다. 본 연구에서는 춤과 음악이라는 동일한 시간단위에서의 리듬과 몸의 동조화 현상인 엇박과 춤사위의 흐름으로 인한 호흡의 미적 규정, 내면의식과 세계관의 반영 등 예술적 양상을 의미화 한다. 이는 한국춤의 멋과 여유, 여백과 회귀의 현상에 관해 독자적 ‘어긋남의 미’의 규칙을 찾고 내면의 세계관까지 읽어냄을 의미한다. 한국춤 멋의 미학적 규정에 관한 예술의 내면발화의 기교적 의미와 미감의 시공간적 구조라고 할 수 있다. Dance is the art of time and the art of lingering emotions that persist as space unfolds. Philosophical ideas exist in a special space that is different from the reality of time. Among the aesthetic particularities of Korean dance, 'misplacement' lies in the concept of 'deviation', 'amorphous', 'irregular', etc., which differ from the existence of 'jung'. In other words, it is a concept of time that is not anchored, and this time requires another conceptual definition of the qualitative definition of 'space in meaning' as soon as it becomes a concept. In this study, artistic aspects such as the aesthetic regulation of breathing, the reflection of inner consciousness and worldview due to the flow of dance and rhythm, which are phenomena of rhythm and body synchrony in the same time unit of dance and music, are signified. This means finding the unique rules of 'beauty of deviation' regarding the beauty of Korean dance, the phenomenon of margins and regressions, and reading the inner worldview. It can be said that it is the spatial and temporal structure of the inner utterance of moving art and the aesthetic sense of Korean dance.

서화창작(書畵創作)의 시조리(始條理)와 종조리(終條理)에 관한 장자적(莊子的) 해석(解釋)

조민환 한국동양예술학회 2012 동양예술 Vol.19 No.-

本文從莊子포丁解牛的寓言和解衣般박寓言中看書畵藝術創作的始條理與終條理, 道與技的關系及相關問題. 『莊子』「養生主」포丁解牛當初是壹項最低賤的重體力勞動, 同時却更是영得最高欽敬的藝術活動. 포丁解牛則淸석表明手工藝勞動也足以達到進乎技的藝術境界. 포丁完成自身的作業,遠遠比任何事物更能獲得心滿意足. 他在作業時,雖然自身的作業是艱難而令人畏懼的, 但在作業完成後,“提刀而立,爲之四顧,爲之躊躇滿誌”. 如此看來,這不是强制勞動,而是遊戱般的藝術創造. 盡管莊子沒有在純粹的美學意義上來明確探討這壹特性,但已在他的思想中樸素地蘊含著. 我們看到,在莊子的生花妙筆下,포丁解起牛來,全套動作旣精準無誤,又是那마自然流暢,間直就如同伴著音樂跳舞壹般,充滿了藝術美感. 似乎포丁幹這活兒흔是輕松快活,倂且,他也不像是在血淋淋地肢解壹頭活牛,而是在傾心享受壹種行爲藝術過程. 『莊子』「田子方」中記述的宋元君將畵圖的寓言,說明了同樣的道理. 那些應召而來的畵史們,見了宋元君,受命拜揖之後,都첨筆和墨,壹半人站立門外, 等待著宋元君的指派. 惟有壹史後至,坦然徐行而來,見過宋元君後却不站立門外,直入室內.宋元君使人視之,他已經解衣i坐,裸體赤身,準備揮毫運墨了. 於是宋元君說, 可矣,是眞畵也. 爲什마這後至之史是眞能畵的니. 就因爲他和那些梭巡門外, 形容猥鎖, 擔心著自己能否得到指派的畵史不同,全然不考慮慶賞爵祿,非常巧拙,而且居然赤身裸體,忘其形體,旁若無人,性隨自然. 在莊子看來,這正是進行藝術創造所要求的最佳的壹種精神狀態.

황창배(黃昌培, 1947~2001) 예술세계에 나타난 무위적(無爲的) 사유(思惟)

황은아 한국동양예술학회 2023 동양예술 Vol.59 No.-

“도(道)”는 도가사상에서 우주 만물의 근원이자 최고의 가치이다. “무위(無爲)”는 “하는 게 없으나 하지 못하는게 없게[無爲而無不爲]” 되는 경지로서 도가가 추구하는 최고의 경지라고 할 수 있으며 이러한 도가사상은 동아시아의 예술적 사유에 큰 영향을 미쳤다. 황창배(黃昌培, 1947~2001)는 1979년 대한민국 미술전람회 대통령상을 수상하며 활발한 활동을 한 한국화가이다. 대학 재학 시절 당시 한국미술계의 서양미술에 대한 무조건적인 애착에 문제의식을 가지고 한국미술을 체계화시켜야겠다는 결심을 했고, 1980년대 중반 “채묵화 시대”에 채색화의 비전을 다시 한번 발전시켰다. 황창배는 탄탄한 동양화적 기초 위에서 작품의 재료, 기법 등 모든 측면에서 고정관념을 깨뜨리고 새로운 조형성으로 한국화의 나아갈 길을 제시하였고 한국화의 현대화(現代化)에 큰 영향을 미쳤다. 황창배의 이러한 사유와 행위는 그가 도가적 사유의 영향을 받았음을 보여주며, 그중에서도 황창배 작품 창작 과정은 “무위(無爲)”로 읽어낼 수 있다. ‘한국화의 체계화’를 목표로 시작했던 황창배의 “무위”는 부정(否定), 무용지용(無用之用), 무의(無意), 즉흥(卽興) 등을 통해 무한한 창신(創新)을 추구했으며, 1990년대 초, ‘한국인이라는 것을 의식하지 않는 의식’마저 버림으로써 진정한 “본성(本性)”, 즉 ‘황창배만의 것’을 그리게 된다. 본 고는 한국화의 현대화에 큰 역할을 한 한국화가 황창배의 무위적 사유를 조명한 것으로, 그의 작품과 글 등에 나타난 도가적 사유를 들여다보고, 그가 무위함으로 무한한 창신과 본성에 이르렀음을 논하였다. 본 연구가 미술시장에서 고군분투하는 예술가들에게 한계를 뛰어넘어 무한한 창신(創新)의 세계에 도전하는 힘이 되어주기를 기대해본다.