박완서 자전적 소설 연구

김연화(Kim, Youn-hwa) 전남대학교 한국어문학연구소 2015 전남대학교 한국어문학연구소 학술지 어문논총 Vol.- No.28

본고는 박완서의 실제 경험이 드러나는 자전적 소설에서 ‘어머니’에 대한 형상화가 서사의 의미론적 축이 되고 있다는 점에 주목한다. 박완서 자전적 소설에서 어머니가 어떻게 표현되고 있는지를 살피는 지점들은 어머니에 대한 ‘나’의 시선과 관계된다. 이에 박완서 소설에 나타난 ‘어머니’에 대한 ‘나’의 시선의 복합성을 고찰함으로써 박완서 자전적 소설의 의의를 밝히는 데 본 연구의 목적이 있다. 필립 르죈에 따르면 자전적 서사는 실제의 ‘나’와 이야기된 ‘나’의 동일성에 기반한 쓰기와 읽기를 요구한다. 이에 주디스 버틀러는 ‘너’가 없다면 ‘나’의 이야기는 불가능하다는 독백과 대화의 이중구조로 자전적 서사의 범위를 확장시킨다. 박완서의 자전적 소설은 ‘나’의 삶과 ‘어머니’의 삶이 연결되어 있다는 점에서 르죈과 버틀러의 자전적 서사에 대한 사유가 중요한 참조점이 된다. 박완서 자전적 소설에서 ‘어머니’는 다양하게 드러난다. 어머니는 헌신적인 모성애를 가진 이이기도 하지만 유년의 ‘나’에 의해 진술되는 어머니는 주로 모순적인 사고의 담지자로 비춰진다. 전근대적 사회의 통념을 극복하는 모습을 보이는가 하면 여전히 ‘양반의식’에 사로잡혀 있는 이중적인 면모를 갖고 있는 것이다. 그러한 어머니의 이중성은 맹목적인 모성애, 특히 딸인 ‘나’보다 아들에 대한 왜곡된 사랑으로 집약되어 표현된다. 박완서 자전적 소설에서 ‘나’에 의해 진술되는 어머니가 이중성의 면모를 보이거나 수난자의 모습으로 다르게 형상화되고 있는데 이는 어머니에 대한 ‘나’의 시선이 복합적임을 의미한다. 박완서 자전적 소설에는 일제강점기부터 6・25전쟁에 이르기까지의 참혹한 시대 상황이 개인사-가족사에 각인되어 나타난다. 박완서는 자전적 소설에서 그러한 역사의 수난자로서 증언의 책무를 떠맡고 인간다운 삶을 상실하게 하는 현실을 증언한다. 또한 자전적 소설의 장르의 특색에 기대어 진실된 내적 고백을 통해 치유의 서사로써 의미를 갖는다. 이러한 점이 박완서 자전적 소설이 갖고 있는 문학적 의의라고 할 수 있겠다. This study takes notice that the imagery of the ‘mother’ constitutes a semantic axis of the narrative in Park Wan-seo’s autobiographical novels that reveal the actual experiences of the writer. The points to examine how the mother is portrayed are related to ‘my’ perspective on the ‘mother.’ in the novels Thus, the study aims to shed light on the significance of her novels by reviewing the complexity of ‘my’ perspective on the ‘mother’ revealed in them. According to Philippe Lejeune, an autobiographical narrative requires the writing and reading based on the oneness between the actual “me” and the narrated “me.” Responding to this, Judith Butler expands the scope of the autobiographical narrative using the double structure of monologue and dialogue that says “without the ‘you,’ my own story becomes impossible.” This reasoning by Lejeune and Butler becomes an important reference point considering the fact that ‘my’ life is linked to the ‘mother’s’ life in her autobiographical novels. The ‘mother’ is revealed in various forms in her autobiographical novels. Though a woman with a devoted maternal love, the mother portrayed by the ‘me’ in the childhood looks mainly like a protector of contradictory thoughts. While showing the appearance of overcoming pre-modern social conventions, she is still seized by ‘aristocratic consciousness,’ and has a double personality. Such duality held by the mother is intensively expressed as a blind maternal love, that is to say, a distorted preference for her son over ‘me’ as the daughter. As stated above, the mother is portrayed by the ‘me’ in her biographical novels as showing her duplicity, or is embodied as a sufferer, which signifies that ‘my’ perspective on the mother is complex. Carved into an individual’s private and family history, horrible situations from the period of the Japanese colonial rule to the time of the Korean war reveal themselves in her autobiographical novels. In her autobiographical novels, as a sufferer of such history, she takes the responsibility of giving testimony about the reality that takes away the opportunity to live like a human being. In addition, her novels, relying on the characteristics of the genre of the autobiographical novel, have the significance as a narrative of heeling through truthful inner confessions. It can be said that these points constitute the literary significance of her autobiographical novels.

경험서사 쓰기 교육 연구

우신영(Woo Shin young) 우리말교육현장학회 2017 우리말교육현장연구 Vol.11 No.1

이 연구에서는 경험을 서사화하는 자전적 소설의 양상을 장르로서 일별하고, 이러한 장르에서 나타나는 경험서사 쓰기의 지향성과 유형, 서사적 전략을 도출하였다. 먼저 자전적 소설의 지향성으로는 인물의 내면 공간 발견과 탐색, 경험의 상징화과 미학적 플롯화, 서술을 통한 경험의 사회역사적 의미화 등을 도출하였고, 교육적으로 유의미한 자전적 소설의 서사 형식을 서간 형식의 자전적 소설, 회상 형식의 자전적 소설, 여로 형식의 자전적 소설 등으로 나누어 살폈다. 그리고 자전적 소설의 서사전략 분석의 결과로 초점화된 인물의 내면 고백을 통한 진정성 주장, 공통경험의 강조를 통한 독자의 공감적 이해 유도, 대타자의 설정을 통한 성찰 및 행위 지향 표명 등이 도출되었다. 이상 검토된 경험서사의 표현 원리를 토대로 문학교실 속 학습자의 경험서사 쓰기 능력 향상을 위해 요구되는 교육 내용을 크게 ① 자기표현 동기화 및 지향성의 설정, ②라이트모티프 경험의 발견과 변형, ③ 경험자아와 서술자아의 분리, ④타자의 설정과 방법으로서의 대화 등의 네항으로 나누어 제안하였다. 자전적 서사가 갖는 아마추어리즘의 성격은 허구에 의한 자기표현의 가능성을 넓힌다는 점에서 생산론적 문학교육에 기여하는 바가 크다. 이러한 교육적 실천의 과정에서 학습자들이 쓰기를 통한 정체성 문식성의 신장과 경험서사의 상호 소통 능력의 신장을 이룰수 있을 것으로 기대한다. This study is a project to take shape an identity as a writer for student. So I take note of experiential narrative writing. This study analyze 1930~1940s Korean autobiographical novels for educational content design of experiential narrative writing. Especially 1930~1940 autobiographical novels have strong association between private experience and social-cultural context. Thus 1930~1940 autobiographical novels are useful resource for extract principles of experiential narrative writing. This study do research common directivity, writing type, and narrative strategies among 1930~1940 autobiographical novels. As a result, I found that exploration of person’s inner-side, symbolization of experience and aesthetic plot-making, making meaning of experience in social-cultural context as common directivity. Next I found that epistolary novel, reminiscence novel and journey novel as meaningful narrative form in literary education. And I found that sincerity - emphasis through person’s confession, common experience - emphasis for reader’s empathic understanding, self-examination through assumed ‘others’. Based on this theoretical survey, the present study design the activity of experiential narrative writing in literary classroom. This activity is make up four steps: ① motivation of self-expression and setting of directivity, ② finding and changing of light-motif experience, ③ separation of experiencing self and narrating self, ④ setting of ‘others’ and conversation as a method. This study is meaningful because it develop self-expression competence, communication skill of experiential narrative and identity-literacy for students in literary education.

이병주 소설의 원형으로서의 『내일 없는 그날』

추선진 ( Sun Jin Chu ) 경희대학교 인문학연구원 2012 인문학연구 Vol.0 No.21

본고에서는 이병주 소설의 원형인 『내일 없는 그날 에 대해 논의하고자 한다. 이병주는 1957년 8월 1일부터 1958년 2월 28일까지 부산일보에 내일 없는 그날』을 연재했다. 그런데 내일 없는 그날 이 이병주의 첫 소설임에도 불구하고, 대중소설인 신문연재소설이었던 까닭에 등단작이라고 보지 않는 경우가 많으며 이로 인해 연구 성과 역시 거의 없다. 그러나 『내일 없는 그날』은 이병주의 소설 세계가 가진 주요 특징을 보여주고 있는 소설로, 등단작으로 알려진 『소설·알렉산드리아보다』 앞서 발표되어 이병주 소설의 원형을 보여주고 있는 작품이라 볼 수 있다. 이병주 소설의 첫 번째 특성은 자전적이라는 점이다. 이병주는 소설을 통해 일제 강점기 학병으로 동원되었던 사실로 인한 죄의식에서 벗어나려 한다. 『내일 없는 그날』은 허구적인 요소가 강하여 완결된 허구의 세계를 구성하고 있는 것으로 보이나, 작가의 자전적인 요소가 현실에 대한 사실적인 반영과 어우러지면서 이후 이병주 소설에서 나타나는 사실과 허구의 경계 허물기에 대한 시도가 엿보이는 작품이다. 이병주 소설의 두 번째 특성은 현실에 대한 중립적인 태도를 지향한다는 점이 다. 이병주는 소설을 통해 현실, 사실에 대한 객관적인 ``기록``을 남기려 하고 또 이를 통해 역사가 서술하지 못한 진실을 전달하려 한다. 이는 이병주가 활동한 시기의 억압적인 사회 분위기에 대한 반발이며 역사가 가진 헤게모니에 대한 반발이다. 이 때문에 이병주 소설에는 중립적인 시각을 가진 지식인이 등장하여 현실을 파악하고 분석하며 사실을 객관적으로 전달하는 역할을 수행한다. 『내일 없는 그날』에는 성유정이라는 인물이 이러한 역할을 담당한다. 이병주 소설의 세 번째 특성은 현실의 문제를 해결하기 위한 적극적인 행동이 등장한다는 것이다. 이병주 소설에는 현실에 대응하기 위한 방법으로 복수나 테러 등이 나타난다. 이러한 대응방법은 이병주가 가진 ``운명``에 대한 인식에 기인한다. 현실은 인과관계로 설명할 수 없으며 오직 운명의 논리에 의해서만 설명 가능하다. 이때의 운명은 우발적·우연적·비합리적·불규칙적인 삶의 방향을 의미한다. 이 때문에 불합리한 삶을 보상받기 위해서는 적극적인 행동, 복수나 테러만이 방법이 될 수 있다. 내일 없는 그날 에는 현실에 순응하는 인물과 저항하는 인물을 동시에 보여줌으로써 저항적 삶에 대해 고찰한다. Lee Byeong Ju published a novel "The day without tomorrow" serially at Busan Daily Newspaper from August 1, 1957 to February 28 1958. Though it was his first novel, it has not been viewed as such because it was published in a form of newspaper series and therefore there have been almost no studies on it. However, it is meaningful as the prototype of his novel. Firstly, it is autobiographical. Lee Byeong Ju attempted to escape from the guilty sense that he was recruited as a student soldier during the Japanese colonial period. Though "The day without tomorrow" looks fictional, it includes some realistic facts that show his attempt to destroy the border between fact and fiction. The second feature of it is that he maintained a neutral attitude. Lee Byeong Ju liked to leave an objective ``record`` on fact and deliver facts which history failed to represent. This is a reaction in the oppressive period in which he lived and a reaction against hegemonic history. Accordingly, his novel introduces an intellect with neutral perspectives to figure out reality and to deliver reality objectively. Seong Yu Jeong takes such role in "The Day without Tomorrow." The third feature of his novel is to take active measures to solve social problems. There are various ways of social actions such as revenge or terror. Such is caused by the recognition of ``destiny`` which Lee Byeong Ju had. Reality cannot be explained by a causal relationship but by logic of destiny. Destiny means accidental, contingent, unreasonable and irregular life direction. Thus, active behavior, revenge or terror can be a method to get compensation of irrational life. "The Day without Tomorrow" meditates on a mode of resisting life by contrasting people who conform to reality and those who resist it.

자전적 소설 독해의 소설 교육적 의미 연구

이평전(Lee, Pyeongjeon) 중앙어문학회 2018 語文論集 Vol.75 No.-

이 논문은 김원일의 자전적 소설 「어둠의 혼」을 분석하면서 주체의 기억과 회상을 통해 그려진 내면과 정체성 형성의 상관성을 살피고 있다. 텍스트 속 인물의 관계에 따라 재현된 정체성과 텍스트에 대한 이해를 바탕으로 학습자 스스로의 삶을 성찰하고 확립해가는 과정에서의 정체성을 소설 교육적 차원에서 논의하였다. 소설교육의 목적이 텍스트에 재현된 다양한 삶을 통해 타자와의 공존을 모색하고 인식하는 것이라고 전제할 때, 학습자의 스스로에 대한 성찰과 주체에 대한 탐색은 무엇보다도 중요한 의미를 갖는다. 이는 문학교육의 일반적이고 공통적인 목표라고 할 수 있다. 이런 맥락에서 자전적 소설 「어둠의 혼」을 독해하는 일은 정체성의 형성과 주체 탐색의 경로를 확인하는데 의미 있는 단서를 제공해 준다. 월북한 좌익 아버지로 인해 ‘연좌제’를 의식하면서 살 수 밖에 없었던 김원일은 자신의 정체성에 새겨진 두려움을 외부자의 시선을 가진 아이를 통해 이데올로기의 허위와 폭력성을 고발하면서 그 공포의 역사적 원천을 허구적인 것으로 전유해 나간다. 그것은 자전적 이야기의 형태를 띤 일종의 증언으로 당대 한국 사회에서 허용된 비판적 질문에 대한 주체의 적극적인 응답으로 독해할 수 있다. This paper analyzes Kim Won-il’s autobiographical novel, Soul of Darkness, and examines the relationship between identity and internalization drawn through memory and subject recall. Based on the relationship between the characters in the text and understanding the reproduced identity in the text, the identity of the learner’s self-reflection process was discussed at the novel educational level. The purpose of novel education is to explore and recognize coexistence with others through the various lives that are reproduced in the text. The learner’s self-reflection and search for the subject are most important. This is a common goal of literary education. In this context, reading the autobiographical novel, Soul of Darkness, provides meaningful clues to identify the path of identity formation and search for subject. Kim Won-il was forced to live while being conscious of the ‘paternalistic system’ due to the absence of his North Korean leftwing father. He questioned the false and violent nature of ideology through the eyes of a child with an outsider’s fascination in his identity. I get harmful. The novel is a kind of testimony in the form of an autobiographical narrative that can be read as the subject’s active response to the critical questions allowed in Korean society.

김유정 ‘도시소설’의 근대성

이익성(Lee Ick-seong) 한국현대문학회 2008 한국현대문학연구 Vol.0 No.24

본 논문의 목적은 김유정의 도시 소설에 나타난 근대적 성격을 살피는 것이다. 이를 위해 우선 김유정의 근대 인식과 도시의 문제를 논의하였다. 김유정은 근대적 과학 문명이 인간의 소외를 불러왔기 때문에, 이러한 인간의 소외가 가장 직접적으로 나타나는 곳이 도시라고 주장하였다. 그 결과 도시로 대표되는 근대적 생활은 궁핍으로 인한 고독과 소외를 야기한다는 것이다. 이러한 인식을 바탕으로 김유정은 당대의 실험적 예술을 비판하면서 반기교적인 것에 대한 호감과 의식의 흐름에 대한 반감을 드러내고 있다. 그리고 이러한 인식은 김유정 도시소설이 지니는 특징이라고 생각되는 체험의 고백 정도이거나 도시 빈민의 단순한 관찰로 그치고 마는 결과를 초래하고 있는 것이다. 김유정의 자전적 체험과 결부된 것으로 보이는 일련의 도시 소설들은 빈곤이라는 주제 의식을 바닥에 깔고 도회 속에서 느끼는 개인의 고독의 문제를 집중적으로 제기하고 있다. 그러나 작가적 전망이나 문학적 의장에 대한 배려가 거의 나타나지 않음으로서 소설사적 의미망을 획득하지 못하는 결과를 초래하고 있다. 그러므로 이러한 유형의 소설은 앞에서 논의한 김유정의 근대인식과 결부되어 있다. 즉 이러한 유형의 소설은 학생 시절의 일탈된 행동이라는 체험이나 소설 창작을 하면서 누이 집에서 실업 상태에 대한 작가 자신의 견해를 직접적으로 드러내 보이면서 소설적 의장에 대한 배려를 최소화하여 드러내고 있다. 관찰적 도시 소설은 도시 하층민으로서 거지 어린아이나 빈곤층에 속하는 서민(이농한 달동네의 서민이나 술집 여급)들의 소외의식을 제기하고 있다. 그리고 관찰적 도시 소설에서 작가는 근대의 표상이라고 할 수 있는 도시에 대해서는 때로는 활기찬 모습으로, 때로는 비정한 모습으로 그려내고 있다. The purpose of this essay is to survey the modernity of the urban short-stories of Kim Yu-jeong. At first I argued the modern consciousness of the author Kim's writing such as his letters and miscellanies. In his writings he insisted that the modern scientific culture resulted in the human alienation, and that the human alienation revealed in the modernized city. So he described the modernized city as the place of the povery and of the solitude. In his author-biographical short-stories author Kim described the personal unemployment and poverty. But this type of the short-stories he did not reveal the literary devices. So they was not achieved the meaning of the history of literature. In his observatory short-stories he described the persons of the children beggar and the urban poor, that is the city persons in the surbub who were leaving rural community and the serving women in the pub. At these works he focused the solitude of these characters.

한ㆍ중 자전적 신변소설 연구

김영희(Kim, Yeong-Hee) 한국문학회 2012 韓國文學論叢 Vol.62 No.-

본 논문은 현진건의 〈타락자〉와 욱달부의 〈타락〉을 실례로 한국과 중국의 자전적 신변소설의 양상을 살펴보자고 한다. 한국과 중국의 근현대소설사에 나타난 새로운 양식의 소설-자전적 신변소설은 일본 사소설의 영향 하에 나타났기에, 본고는 우선 일본 사소설의 특성에 비추어 현진건과 욱달부의 일본 사소설 및 그 양상을 살펴보면서 이를 통해 한ㆍ중 두 나라 자전적 신변소설의 양상과 그 의미를 짚어보고자 한다. 이러한 연구는 한ㆍ중 두 나라 근현대소설사의 형성과 확립 과정을 돌아보고, 더욱이 현진건과 욱달부의 문학사적 가치와 의의를 규명하는데 도움이 될 것이다. The purpose of this thesis is to investigate the state of China and South Korea’s autobiographic novel through Hyeon, jin-geon’s 「The Fallen」 and Yu Da-fu’s 「Sink Into Depravity」. As the new form of China and South Korea’s modern novels, autobiographic novel was greatly influenced by the Japanese private novel. Therefore, this paper first discusses the concept and literary characteristics of the Japancese private novel and studies the state reference samples learned from Japanese private novel by Hyeon, jin-geon and Yu Da-Fu, and on this basis, explores specifically the state and significance of China and South Korea’s autobiographical novel through 「The Fallen」 and 「Sink Into Depravity」. As part of studying both countries’ modern novels, this paper can provide a reference for reviewing the formation and establishment of the modern novels, and at the same time, help to clarify the value and significance of Hyeon, jin-geon’s 「the Fallen」 and Yu Dafu’s 「Sink Into Depravity」 towards the history of China and South Korea’s modern literature.

김일엽 초기 소설의 서술 방식 연구-『신여자』에 수록된 네 편의 소설을 중심으로-

이경란 한국문학이론과비평학회 2019 한국문학이론과 비평 Vol.82 No.-

This article discusses Kim Il-yeop’s early four novels included in 『New Woman』 : 「Revelation」, 「One Girl’s Death」, 「I Go」 and 「The Life of a Young Widow」 which, it argues has been created in the tension of the author’s desire of creating literary narrative and her desire of ideological enlightenment. In order to strike a balance between two extremes, the author experimented with a number of narrative techniques. At the beginning of the writing, she seemed to have established her identity as a social reformer rather than a literary writer. This is why her first novel 「Revelation」 focused on the plot or theme and neglected aesthetic elements. In 「One Girl’s Death」 she experimented with the technique of “showing” with a literary consideration, but she still failed to control ideological motivation and confused narrative and viewpoint operation. Subsequently, she then adopted a first-person narrative format to adjust the will of her social transformation to the extent that it would not undermine the aesthetic hierarchy. First-person novels are classified into ‘peripheral first-person novels’ and ‘similar autobiographical first-person novels’. The difference comes from the arrangement and composition between narrative-subject ‘I’ and other persons as experience-subject. 「I Go」 and 「The Life of a Young Widow」 while they are both written in the first person narrative, but they produced different narrative effects with different arrangements of narrator and character. The reason that 」「I Go」 adopted the former type was directly related to the problem of the author’s trust – the author was unable to give the role of narration to the experience-subject. The social discourse in which the value of the new and the old collide and the enlightenment becomes the good, established a hierarchy between the enlightened narrative-subject and the traditional experience-subject and embraced the initiative of the narrative-subject. As a result, the narrator exceeded her narrative range limit, and the experience-subject was silenced and ostracized. It is an example in which the excessive emphasis on the narrative-subject weakened the personality of persons. Complementing the above weakness, 「the Life of a Young Widow」 was written in ‘similar autobiographical first person’ point-of-view, and the person suitable for this type was selected to lead the story. In order for a experience-subject to be a narrative-subject, or to narrate the experience of the first person ‘I’, ‘I’ need to have not only the experienced oppression of the old regime, but also the cognitive ability to understand and describe the oppression and contradiction at the same time. The narrator who was experienced as the ‘young widow’ of this novel becomes a narrator who was awakened by the a glance experience with a man, and was able to narrate her life. This means that she was a person of judgment and cognitive ability who was able to view her experience from objective distance and also in social context with its implications. As a subject who learns, and who narrates, this woman symbolizes the ideal that the artist intended to portray through 『New Woman』. After repeated experiments, Kim Il - yeop found an appropriate balance between enlightenment will and novel aesthetic will. By decreasing the intervention of the narrator in particular, it became possible to get closer to the figure that she was trying to portray in the 『New Woman』. 본고는 『신여자』에 수록된 김일엽의 초기소설 「계시」 「어느 소녀의 사」 「나는 가오」 「청상의 생활 」이 작가의 문학적 서술욕망과 이념적 계몽욕망의 긴장 속에서 창작되었다고 본다. 작가는 두 극단 사이의 균형 지점을 찾기 위해 매번 다양한 서술기법을 실험하였다. 집필 초기에 작가는 자신의 정체를 문학가보다 사회 개혁가로 설정한 것으로 보인다. 첫 소설 「계시」가 줄거리나 주제에 주력하고 미학적 요소에 소홀했던 것은 이런 까닭이다 . 「어느 소녀의 사」에서 문학적 고려로 ‘보여주기’ 기법을 실험하지만 작가는 여전히 이념적 의욕을 제어하지 못해 서술과 시점의 운용에서 혼란을 보인다. 이후 당시 우리 문단을 풍미한 일인칭 서술 형식을 채택하여 미학적 층위를 크게 훼손하지 않는 범위로 자신의 사회 개조의 의지를 조정해 간다. 일인칭 소설은 ‘주변적 일인칭 소설’과 ‘유사 자전적 일인칭 소설’로 구분되며 그 차이는 서술주체 ‘나’와 경험주체 간의 배치와 구도에서 비롯된다. 「나는 가오」와 「청상의 생활 」은 동일한 일인칭 소설이지만 서술자와 인물의 배치를 달리하며 다른 서술효과를 낳는다. 「나는 가오」가 ‘주변적 일인칭 소설’의 유형을 채택한 것은 경험자아에게 서술을 맡길 수 없었던, 작가의 인물에 대한 신뢰의 문제와 직결된다. 신·구의 가치가 대립하고 계몽이 선이 되는 사회 담론은 개화된 서술자아와 전통적 경험자아 사이에 위계를 설정하고 서술자아의 주도성을 용인했다. 결과적으로 서술자아가 자신의 서술범위 한계를 초과하고, 경험자아는 침묵 속에 타자화되었다. 서술자아의 과도한 위상 강화가 인물의 주체성을 약화시킨 것이다. 위 약점을 보완해 「청상의 생활 」은 ‘유사 자전적 일인칭’ 형태로 구성되었고 이 형식에 적합한 여성인물이 선별되었다. 주체로서의 경험자아가 동시에 서술자아가 되려면, 즉 일인칭 ‘나’가 자신의 경험을 스스로 서사화하려면, ‘나’는 구시대 억압의 경험을 보유하면서 그 억압과 모순을 이해하고 서술할 수 있는 인식적 능력을 겸비해야한다. 이 소설에서 ‘청상’으로서의 경험자아는 한 남성과의 일별의 경험으로 자각된 서술자아가 되어 자기 삶을 서사화할 수 있게 된다. 이는 그녀가 자기 경험을 객관적 거리에서 바라볼 수 있으며 그에 내포된 사회적 맥락까지 직시하는 판단력과 인지 능력은 갖추었다는 의미이다. 배움의 주체, 서술적 주체로서의 이 여성이야말로 작가가 『신여자』를 통해 목표하던 이상적 인물이라 말할 수 있다. 여러 차례의 실험을 거듭한 끝에 김일엽은 계몽적 의욕와 소설 미학적 의지 사이에서 적절한 균형점을 발견하였다. 특히 서술자의 개입을 축소하면서 오히려 자신이 『신여자』를 통해 구현하고자 하던 인물상에 더 근접할 수 있게 되었다.

试析张爱玲自传体小说三部曲《雷峰塔》《易经》及《小团圆》

朴云?(Park Woon Seok),孟維(Meng Wei) 동아인문학회 2012 동아인문학 Vol.22 No.-

張愛玲은 자전적 소설 삼부곡(《뇌봉탑(雷峰塔)》,《역경(易經)》,《소단원(小團圓)》)에서 자신의 삶을 통하여 자신이 이미 경험하여 체득한 인생 역정의 토대 위에 여주인공이 성장하고 성숙해 가는 여정에 대하여 예술적인 가공을 더함으로써 한 여인의 삶과 그 가족의 희로애락을 표현하였다. 따라서 그녀의 자전적 소설 삼부곡은 자서전적 성격이 아주 강하다고 볼 수 있다. 張愛玲의 작품은 반어적인 풍자로 유명하다. 자전적 소설 삼부곡도 제목뿐만 아니라 등장인물의 이름과 서사(?事)의 시점에 있어서까지 반어적인 풍자수법을 잘 이용하여 메시지 전달 이상의 예술효과를 꾀하였다. 張愛玲의 작품은 모두 여성의 시점에서 여성이 처한 상황과 생존위기를 그렸다. 그러나 張愛玲 초기 작품에서 나오는 여성들은 대부분 남자에게 종속되어 있는 상황에서 생존위기에 빠져있고 자신감과 자아의식이 부족한 모습으로 그려져 있다. 張愛玲의 자전적 소설인 《소단원(小團圓)》에서는 이전 작품과 달리 작품 전체가 여성주의 사상으로 가득차 있다. 張愛玲 중후기(中後期) 소설은 그녀의 초기 소설에서처럼 의도적으로 아름다운 색채를 이용한 표현으로 지나치게 꾸미려 하지 않고, 청아하고 수수한 표현수법으로 사물을 묘사함으로서 담담하고 자연스럽게 그려내었다. 그리고 작품 속의 형상(意象) 들은 점점 추상화되는 경향을 보인다. 張愛玲의 자전적 소설 삼부곡은 표현에 있어서 담담하고 자연스러우며 그 속에 담긴 사상은 더 깊어졌다. 張愛玲 중후기 작품의 창작의도는 현실의 사소함과 평범함 뒤에 숨겨져 있는 내면적 진실의 세계로 회귀하여 생명 자체의 깊이를 성찰하는 데에 있다고 말할 수 있다.

문순태의 자전적 소설을 통해 본 치유적 글쓰기

조은숙 ( Cho Eun-sug ) 현대문학이론학회 2021 現代文學理論硏究 Vol.- No.87

이 논문은 6ㆍ25전쟁을 겪은 작가 문순태가 전쟁 트라우마를 치유하기 위해 소설 쓰기를 어떻게 이용했는지 자전적 요소가 드러나는 작품을 발표 순서대로 살펴, 치유 효과를 밝히는 데 그 목적을 두었다. 문순태에게 소설 쓰기는 전쟁 트라우마를 치유하기 위한 도구였으며, 글을 쓰는 자체가 치유의 과정이었다. 문순태의 자전적 소설 쓰기는 자신의 ‘부끄러움’의 근원인 ‘아버지의 억울한 누명 벗기기’로부터 시작되었다. 「말하는 돌」, 「철쭉제」, 「잉어의 눈」에서 ‘나’는 아버지의 억울한 누명 벗기기를 시도하지만 실패한다. 「거인의 밤」에서는 시점의 변화를 통해 고향 사람들에 대한 수치심에서 벗어난다. 「무당새」에 이르러서는 삼인칭 시점으로 변화를 줌으로써, 전쟁 트라우마의 치유 가능성을 제시한다. 1990년대 중반에 쓴 「시간의 샘물」과 「흰거위산을 찾아서」에서는 고향이 더는 ‘상처의 공간’이 아니라 전쟁 이전 친구들과 놀았던 ‘추억의 공간’으로 자리를 잡는다. 이렇듯 문순태는 장기간 치유적 글쓰기를 했지만, 중ㆍ단편 소설에서는 그의 내재한 응어리까지 이야기하지 못했다. 그가 2005년에 『41년생 소년』을 쓴 이유는 두 가지다. 하나는 내재한 응어리를 풀고, 자신의 기억을 타인과 공유하기 위해서였다. 그래서 『41년생 소년』에서는 개인의 기억과 집단의 기억을 교차시키는 글쓰기를 시도한다. 이를 통해 “‘사건’의 잉여인 표상 불가능한 ‘사건’의 존재”를 드러낸다. 자신이 경험했던 사건과 희생자들의 ‘사건의 조각’을 엮어서, 이 사건을 경험하지 않은 사람들과 그 기억을 공유하고자 했다. 다른 하나는 자신처럼 트라우마를 지닌 채 살아온 생존자들이 가족이나 주위 사람들에게 떳떳하게 자신의 이야기를 들려줄 수 있기를 바랬기 때문이다. 이렇게 함으로 써 생존자들이 털어놓은 이야기는 뼈대만 앙상했던 기록에 피와 살이 되어 새로운 역사가 될 것이다. 이는 생존자들이 자신의 역사를 다시 쓰는 것이며, 고향의 역사를 복원하는 것이다. 따라서 문순태가 정년퇴임을 앞두고 『41년생 소년』을 쓴 것은 개인적으로는 자신을 치유하는 행위이자, 역사적으로는 생존자들의 ‘기억 투쟁’이라고 볼 수 있다. 그러므로 『41년생 소년』은 1941년에 태어난 많은 이들의 치유의 기록이자, 우리가 기억해야 할 새로운 역사의 증언이다. 이 논문은 문순태의 전체 소설 중에서 자전적 요소가 드러나는 작품을 발표 순서대로 분석하여, 그의 소설 쓰기가 허구적 인물이 무엇을 느끼고 어떻게 생각하는지를 창작함으로써 자신을 이해하고자 하는 치유 행위였음을 밝혔다. 이러한 시도는 문순태 소설을 치유적 관점에서 새롭게 분석하였다는 데 의의가 있으며, 소설 쓰기가 작가의 트라우마 치유에 어떻게 도움을 주고 있는지 밝힘으로써, 향후 다른 작가의 트라우마 치유 연구로 그 지평을 넓힐 수 있을 것으로 본다. This study is to identify the healing effects of Moon Soon-tae’s works that reveal autobiographical elements by examining the works in the order of publication with a view to finding out how Moon Soon-tae, who experienced the Korean War, used novel writing to heal his trauma of the war. To Moon Soon-tae, novel writing was a tool to heal his war trauma and writing per se was a healing process. Moon Soon-tae's autobiographical novel writing began with ‘removing his father’s bum rap’, which was the root of his 'shame'. In 「Talking Stone」, 「Royal Azalea Festival」and 「Carp’s Eye」, 'I' try to get rid of his father's bum rap, but fail due to the rejection of the villagers. In 「Night of a Giant」, through the change of point of view, Moon Soon-tae escapes from the shame of his hometown people. In 「Yellow Bunting」, he changed the viewpoint into a viewpoint of the third person to present a possibility to heal his was trauma. In 「The Springwater of Time」 and 「In Search of the White Goose Mountain」, written in the mid-1990s, his hometown is not “a place of wounds”, but “a place of memories” where he played his friends before the war. In this way, Moon Soon-tae wrote a long-term healing writing, but he did not talk about the inherent wounds in the middle and short novels, so the coarseness was not solved yet. There are two reasons why he wrote 『A Boy Born in 1941』 in 2005. One was to unravel the clot that had not yet been solved. Therefore, his bitter feeling was not yet relieved. In 『A Boy Born in 1941』, he reveals “the existence of unrepresentable ‘incidents’ that are a surplus of ‘incidents’” through the writing that crossed personal memories and group memories. He wove the incidents experienced by him and the ‘fragments of the incidents’ of the victims with a view to sharing the memories with those who did not experience the incidents. The other is that he wanted the survivors living with trauma as with him to honorably tell the stories about how they lived to their family members and people around them. By doing so, the stories told by the survivors will become the flesh and blood of the record in which only the bare skeleton existed to make a new history. It is survivors’ rewriting of their own history and restoring the history of their homeland. Therefore, Moon Sun-tae's writing of 『A Boy Born in 1941』 ahead of his retirement can be seen as an act of healing himself personally and as a 'memory struggle' of the survivors historically. Therefore, 『A Boy Born in 1941』 is a record of healing of many people born in 1941, and a new testimony of history that we should remember. This paper analyzed Moon Soon-tae's novels that reveal autobiographical elements in order of publication to clarify that his novel writing was a healing act to understand himself by creating what fictional characters feel and think. Such an attempt of this paper is meaningful in that it newly analyzed Moon Soon-tae's novels from a viewpoint of healing, and its horizon is regarded to be expandable to other writers' trauma healing studies hereafter because it clarified how novel writing helps authors heal their trauma.

백신애 소설 연구 -여성 작가와 정체성 탐색의 글쓰기

우신영 한국여성문학학회 2010 여성문학연구 Vol.24 No.-

The purpose of this study is to show the process of the quest for identity in the Paik Shin-ae's novel and to elucidate its characteristics and significance. First, Paik Shin-ae showed special transition of author`s consciousness because of her marginal character. She experienced confusion of identity between her mother and older brother. Her mother expected comfort and easy life from her. But her older brother pursued a socialistic struggle. Her confusion was illustrated by her first novel 「My mother」. This novel could show a direction of interpretation for another Paik Shin-ae's novels. Second, this study explored characteristics and transitions of each period by dividing 1st, 2nd, and 3rd periods of Paik Shin-ae's novel. Her first autobiographical novel showed that her writing is the quest for identity. And migration novel and poverty novel in 1st period showed her understanding of the world through ideology. The world in these novels was far away from Paik Shin-ae' personal life. On the contrary, many novels in 2nd period exposed the process of introspection on the world around Paik Shin-ae such as male intellectual's inner side and the middle class women. Considering these novels, it was found Paik Shin-ae has changed her focus of creation. The active female subject who chasing absolute beauty and power appeared in 3rd period novels. Through this, we could look how Paik Shin-ae expressed the active female subject. Third, this study used Paik Shin-ae's essays for analyzing her novels. It is possible to interpret her novels by using her experiences and ideas in the Paik Shin-ae's essays. In this process, Paik Shin-ae's unknown essay 「Frosty dawn. A wormy poplar leaves. Ah! last moments of frosty leaves,I envy you」was found. 본고는 백신애 소설이 여성 작가의 정체성 탐색 과정을 보여준다는 가정하에, 그 정체성 탐색의 소설적 형상화 과정을 규명하고자 하였다. 첫째, 백신애는 그가 갖고 있는 경계인적 성격으로 인해 소설 창작 과정에서 작가 의식의 변천을 보였다. 백신애는 안락한 여성 부르주아의 삶을 향유하도록 요구하는 어머니와 투쟁과 참여의 삶을 추구하는 오빠 사이에서 정체성의 혼란을 경험한다. 이는 데뷔작 「나의 어머니」를 통해 형상화되며, 이 작품은 이후 백신애 소설 세계의 해석 방향을 틀지워줄 수 있다. 둘째, 백신애의 소설 세계를 1기, 2기, 3기로 나누어 각 작품군의 특징과통시적 변화를 살폈다. 먼저 백신애는 자전적 서사의 시도를 통해 작가 자신의 글쓰기 자체가 정체성 투쟁의 성격을 가지는 것임을 보인다. 1기 소설에서는 유이민 문학이나 빈민소설 등을 창작함으로써 이념을 통한 세계 이해 경향을 보여준다. 이러한 작품들은 백신애라는 작가 개인의 삶과는 다소 거리가있는 세계를 다루고 있었던데 반해 2기 소설에서는 작가 자신이 몸담고 있던체험 세계에 대한 성찰이 수행된다. 이 시기 작품들에서는 무력한 남성지식인의 내면이나 가부장제에 의해 희생되는 중산층 여성들의 삶이 형상화되기 시작한다. 3기 소설에서는 절대미나 힘에 능동적으로 투신하는 여성 주체가 등장하기 시작한다. 이를 통해 작가 자신이 참된 여성 주체를 표명하는 과정을엿볼 수 있다. 셋째, 작가의식의 궤적과 작품 세계를 분석하는데 있어 백신애의 수필을활용하였다. 그 결과 수필에 드러난 작가의 경험과 관념이 백신애 소설의 해석에 원용될 수 있음을 밝혔다. 이 과정에서 백신애의 새로운 수필 「서리찬새벽. 벌레 먹은 포푸라입새. 아! 상엽(霜葉)의 임종(臨終)이여, 부러워라」를발굴하였다.