문학적 계보와 정체 -순수와 진보의 관점으로 본 대전 시문학-

김현정 ( Kim Hyun-jung ) 현대문학이론학회 2018 現代文學理論硏究 Vol.0 No.72

본 연구는 해방 이후부터 1960년에 이르기까지의 대전 시문학을 순수와 진보의 입장에서 계보를 새롭게 체계적으로 정리하고 그 계보의 정체(正體)를 파악하여 대전 시문학의 현재적 의미를 살피는 것에 목적을 두고 진행해왔다. 그 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 해방이후부터 1950년에 이르기까지의 대전은 순수와 진보의 문학이 대립, 공존하는 양상을 띠고 있었다는 점이다. 정훈, 박용래, 박희선 등이 거의 주도한 『향토』, 『동백』 등에서는 주로 순수계열의 시작품들이 많이 수록되었고, 염인수, 민병성 등과 관계가 깊은 『현대』, 『신성』 등에서는 진보계열의 시작품들이 수록되었다. 그러나 박용래, 박희선의 시가 『현대』에 실린 것으로 보아 이 두 진영이 엄밀히 경계를 두었다 기 보다는 서로 교류, 공존한 것으로 보는 것이 더 타당하다고 할 수 있다. 둘째, 한국전쟁 이후 대전문학은 순수시의 양상이 주를 이루었다는 점이다. 이 시기 『향토』, 『동백』에서 활동하던 동인들이 1952년 9월에 『호서문학』을 창간하여 순수문학 의 계보를 잇게 되면서 정훈, 박용래, 박희선, 한성기의 시 등 인간의 고뇌, 자연을 노래하는 서정성을 띤 시작품이 많이 등장하였음을 알 수 있다. 셋째, 1950년대 대전문학에도 해방공간에서처럼 진보시의 계열의 모습이 활발하지는 않더라도 개인의 시작품을 통해 드러나고 있었다는 점이다. 해방공간에 나온 진보 계열의 잡지 『현대』와 『신성』 등이 종간(終刊)됨에 따라 진보문학의 모습은 사라지게 되었으나 일제 강점기 임화와 교분이 있었던 전여해의 시집 『풀밭에서』에서 현실주의 적인 모습을 어렵지 않게 발견할 수 있었다. 지금까지 살펴본 해방기부터 1960년에 이르기까지 대전의 시문학의 계보를 정리해 보면, 향토 -> 동백 -> 호서문학으로 계승되는 순수시의 계보와 현대 -> 신성 -> 전여해, 박희선 등의 시로 이어지는 진보시의 계보로 존재했으며, 이 두 양상은 서로 대립, 배척보다는 경쟁, 공존하는 모습을 띠었다고 할 수 있다. This study aims at systematically sorting out Daejeon's poetry from liberation to the 1960s from the perspective of Purity and Progressive stance. Also we try grasp the pedigree in order to take a close look at the contemporary context of Daejeon's poetry in the process. The results of the study are as follows: First, there was a coexistence of pure and progressive stance in Daejeon's literature from liberation to the 1950s. In a magazine such as 『Hyangto』, 『Dongbaek』, 『Baeksang』, which was led by Jung Hoon, Park Yongrae, Park Heesun, there were many poetry which can be seenn as the purity party. 『Hyundae』, 『Shinsung』, which were deeply related with Yeom Insoo and Min Byungsung had more of progressive party poetry. The fact that the poetry of Park Yongrae and Park Heesun were published in 『Hyundae』 shows that both party some kinds of connections and coexisted. Second, pure literature was the mainstream in Daejeon poetry after the Korean war. In this period, the members of 『Hyangto』, 『Dongbaek』 founded 『Hoseomunhak』 in September, 1952 to carry on the pedigree of pure literature, as a result, many poems of lyricism, by Jung Hoon, Park Yongrae, Park Heesun and Han Sungki, expressing anguished conscience and nature appeared. Third, though not lively, there were some individual poems in 1950s' Daejeon literature showing progressive literature characteristics. Following the cessation of publication of 『Hyundae』 and 『Shinsung』, which were published in post-liberation period, progressive literature came to a dead end but realistic works like Jeon Yeohae's 『Pulbateseo』 can be found in this period. If we look at the genealogy of Daejeon's poetry from liberation to 1960s, we can catch hold of both pure and progressive literature. Purity stance was handed down from Hyangto to Dongbaek than to Hoseomunhak. Progressive poetry showed succession from Hyundae to Jeon Yeohae. These two branches of literature didn't show confrontation or rejection but coexisted and competed with each other.

외국 문학이론의 주체적 수용에 대하여 ― 벤야민의 문학이론을 중심으로 ―

임환모 ( Lim Hwan-mo ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.68

이 연구는 벤야민 문학이론의 수용이 한국의 시대적 상황과 어떻게 연계되고, 그 문학이론의 핵심이나 본질은 무엇이며, 그것의 수용이 얼마나 적합성을 지니고 한국문학에 새로움으로 기능하고 있는가를 밝힘으로써 외국 문학이론의 주체적 수용이 어떤 양태로 전개되어야 바람직한가를 가늠하는 논문이다. 1980년대부터 수용되기 시작한 벤야민의 문학이론은 2000년대 이후 문학연구의 방법론으로 가장 많이 원용되었다. 벤야민은 몫과 희망이 없는 자들을 구제함으로써 우리들 자신을 구원할 수 있다고 믿는 인식론적 태도를 평생 유지했다. 이러한 구원의 구체적인 방법론이 해체구성의 변증법이다. 과거 전 인류의 축소판이면서 미래 역사의 모습을 담지하는 `지금시간 (Jetztzeit)`을 `정지 상태의 변증법`으로 사유이미지를 만들어냄으로써 역사의 연속체를 폭파할 수 있다는 논리가 그것이다. 위기의 순간으로서의 `지금-여기`가 정지된 역사적 사건과 만나 섬광처럼 만들어진 `변증법적 이미지`에서 우리는 억압받는 사람들의 희망인 `혁명적 기회의 신호`를 발견할 수 있기 때문이다. 일시적이고 우연적이며 순간적인 것들의 양극단이 맺는 연관을 형상화하는 단자(Monade) 구조 속에서 이러한 변증법적 이미지가 생성된다고 보는 것이 벤야민의 문학이론의 핵심이다. 이것을 그는 `문학적 몽타주`라고 불렀다. 이러한 벤야민의 문학이론이 2000년대 이후 한국에서 매우 활발하게 수용되고 있다. 많은 학자들의 벤야민적 문학실천에서 확인할 수 있는 것은 그의 이론을 가지고 한국문학을 분석하고 해석하는 데 유용한 부분이 많다는 점이다. 벤야민의 사유방식이 한국문학을 새롭게 해석할 수 있는 가능성이 높다는 것도 확인되었다. 그러나 새롭다는 것이 언제나 좋은 것만은 아니다. 벤야민의 수용이 문학연구와 비평에서 말해지지 않는 것, 말할 수 없는 것을 밀도 있게 탐색하여 드러냄으로써 한국문학을 풍요롭게 하는 데 기여할 수 있는 경우에만 `새롭다는 것`이 의미를 가질 것이기 때문이다. 나아가서 더 중요한 것은 우리의 시대나 문학작품을 벤야민의 이론이라는 틀에 따라 그대로 설명하거나 해석하는 것이 아니라 벤야민적 사유의 방법으로 우리 시대와 작품을 향해 질문하고 그 안에서 해결책을 찾는 일이다. This study explores how the reception of Benjamin`s literary theory is connected with the social situation in Korea, what is the essence of the theory, and how the reception of the theory influences Korean Literature. Thereby it determines the desired direction on the subjective reception of foreign literary theory. Benjamin`s literary theory, received in the 1980s` has been quoted as a methodology of literary research on and after the 2000s`. In his life, Benjamin adhered to the epistemological attitude; to do relieve ourselves, it parallels to relieve people who have no portion and hope. Such methodology of the relief is the dialectics of deconstruction. The image of thought with `the dialectics at a standstill` conceived in the time, `Jetztzeit` in which contains a microcosm of humankind and mirrors the history of aftertime. This logic can demolish the continuum of history. `The signal of revolutionary opportunity` as a hope of suppressed people can be found in `the dialectic image` emerged a flash by an encounter of `here and now` as a moment of crisis and suspended historical events. The essence of Benjamin`s literary theory is that the dialectic image occurs in the structure of Monade, in shaping a connection among fortuitous, temporal, momentary extremes. He called this, `Literary Montage` Since the 2000s, Benjamin`s literary theory -as it mentioned abovehas been embraced con moto in Korea. Through literature practice of numerous scholars, his theory verifies its utility to analyze and interpret the korean literature. In addition, Benjamin`s way of thought has confirmed high probabilities of a brand new interpretation in the korean literature. The reception of Benjamin inspects closely and reveals things untold and beyond untold. Then, these procedures are contributed to enrich Korean literature and then only `To be new` has a considerable meaning. That is a reason of being new is, however, not good all the time. Furthermore, there is no significance to explain and interpret the literature and the portrait of present time by the frame of Benjamin`s theory. Far more significance is to search for the solution in it and to toss a question for present time and literature with Benjaminish way of thought.

북한 문학사의 시각과 이광수 연구사 - 『조선문학개관』 이후의 인식 변화를 중심으로 -

황정현 ( Hwang Jung Hyun ) 현대문학이론학회 2016 現代文學理論硏究 Vol.0 No.66

이 논문은 북한 문학사의 이광수 인식과 서술이 1986년의 저작을 기점으로 변모하는 양상을 통시적으로 고찰하고 그 의미를 밝히려는 목적을 가진다. 북한 문학사는 남한의 경우와 달리 이광수와 그의 문학에 대해 비판적인 입장을 취한다고 알려져 있는 편이다. 그러나 구체적인 면모를 살펴보면 배제와 부정에서 제한적 인정으로 인식이 변화하고 있음을 알 수 있다. 북한 문학사는 분단 이후 1960년대까지 이광수와 그의 문학을 철저하게 배제하는 태도를 보인다. 이후 1980년경까지의 문학사에서는 이광수를 언급하기는 하나 ‘부르주아 반동문학’이라는 비판으로 일관하고 있다. 그러나 1986년에 이르면, 북한 문학사는 이광수의 1910년대 소설에 한해 ‘부르주아계몽문학’으로서 가치를 인정하는 태도 변화를 보인다. 이 해에 출간된 은종섭의 소설사와 『조선문학개관』은 이광수 관련 서술에 있어 기존의 문학사와 차별화된다. 그 배경에는 정치적 목적을 지닌 문예정책 변화 및 문학사적 인식의 유연화가 있는 것으로 추정된다. 문학 외적인 맥락에서, 문화적 전통의 우수성을 강조하고 자긍심을 고취함으로써 체제 유지의 사상적 기반을 강화하고자 하는 의도가 개입된 것이다. 그 결과 이광수에 대한 문학사적 인식이 배제와 비판 일변도에서 일정 부분 가치를 인정하는 쪽으로 변화했다고 보인다. 이러한 흐름은 이후에도 이어져, 2000년에 발간된 문학사에서는 이광수의 1910년대 소설이 당대의 문제를 반영하고 인물의 성격 형상화 및 언문일치 등에서 소설 발전에 기여했다고 긍정적으로 평가한다. 특히 『개척자』는 이광수의 가장 뛰어난 소설로 평가된다. 북한 문학사의 인식은 시간이 흐를수록 이광수와 그의 문학에 대한 왜곡이나 비판일변도에서 벗어나 작품 자체를 분석하고 그와 관련된 맥락을 보다 더 객관적으로 파악하는 방향으로 변화하고 있으며, 이로써 남한의 이광수 연구와 상통하는 지점이 생성되고 있다. 북한 문학사의 이광수 인식 변화는 남·북한 문학사의 상호소통 가능성을 보여주는 구체적인 사례라 할 것이다. The aim of this paper is to reconsider the wide range of the historical development of the history of North Korean literature’s stance on Yi Gwang-soo and his literature. It is widely known that the history of North Korean literature intentionally ignores Yi Gwang-soo and his literature, but looking at the specific figure, it is found that the stance has been changed. The history of North Korean literature since the Korean War armistice, until the 1960s ignores and eliminates Yi Gwang-soo and his works. Since then, until around 1980 as a "bourgeois reactionary literature", Yi Gwang-soo and his literature became the target of criticism, in the context emphasizing the achievements of proletarian literature. Criticism of Yi Gwang-soo literature is consistently displayed on the North Korean literary history in general. However, in 1986, it shows a change in attitude to recognize the value of a "bourgeois enlightenment literature" only in the 1910s novels of Yi Gwang-soo. This stance change is due to political reasons to keep the system. Thereafter, in the literary history of 2000, the 1910s novels of Yi Gwang-soo have been evaluated positively getting credit for reflecting the contemporary social problems and the development of the novels. Especially Pioneer is evaluated as the best novel of Yi Gwang-soo. The perspectives in the history of North Korean literature have changed the attitude to Yi Gwang-soo and his literature, analyzing the works itself, moving in the direction in which to understand the context associated with the novels more objectively. This is a concrete example that shows the potential possibility of the mutual communication for the North-South literary history.

문학 본능과 마음의 법칙(1) -모방본능을 중심으로

전미정 ( Mi Jung Jun ) 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.54

이 연구는 문학의 기원, 즉 문학 본능에 내재된 마음의 법칙을 밝히려고 한다. 하지만 이러한 작업은 문학 이론만으로는 한계가 있다. 다행히 인지과학의 성장으로 문학이란 무엇인가, 문학이란 무엇을 위하여 생겨났는가, 문학 활동을 어떻게 이해할 것인가, 개개의 문학작품의 내용을 어떻게 이해하여야 하는가 등의 근원적인 질문에 대한 접근이 용이해졌다. 이 연구는 심리학적 기원설에 뿌리를 둔 세 가지 문학 본능인 모방본능, 표현본능, 유희본능 중에서 ‘모방 본능’을 그 첫 주제로 다루고자 한다. 신경과학자들이 밝힌 거울 뉴런(mirror neuron)과 심리학의 모방이론(simulation theory) 등을 토대로 모방이 ‘어떻게’ 마음을 움직이는지, 그리고 아리스토텔레스가 모방의 특성으로 말한 ‘지식습득’과 ‘쾌감’에 해당하는 모방의 이득이 무엇인지 밝히고자 한다. 거울 뉴런의 활성화와 모방을 통해 얻게 되는 이득은 크게 두 가지로 정서적 이점과 인지적 이점이 있다. 정서적 이점으로는 타인과의 감정적 결속감, 즉 공감을 통한 정서적 안정을 들 수 있다. 그 결과 타인과의 원만한 관계, 사회 적응력을 높이게 한다는 점이다. 인지적 이점으로는 타인과의 공감을 통해 세계를 새롭게 지각하는 법을 배우게 되는 것을 들 수 있다. 그 결과 자신의 이상이나 목표를 세우고 달성하는 데 긍정적 기여를 하게 된다. 이러한 문학과 인지과학과의 융합 연구는 이제까지 직관과 허구의 논리로 일관해 왔던 전통적인 문학이론을 과학적으로 검증하는 기회가 될 것이다. 또한 문학의 실용적 가치를 더 견고하게 하는 토대가 될 것이다. The purpose of this study is to find out the principle of human mind in the instinct of literature. But to know about it we should enlarge our knowledge by combining cognitive science, brain science and neuroscience. This way of studying can verify the theory of literature scientifically more than intuitively. This paper deals with the instinct of imitation as a first matter. The imitation is activated by mirror neuron and I intend to know how imitation makes people to acquisite knowledge and feel pleasure. This will help us to find gains from imitation. The working of the ‘instinct of imitation’ gives some advantages, mainly two parts, emotionally and intelletually. By banding people together, sympathy helps people emotionally. As a result it enables people to live in harmony and to recognize the universe in the eyes of other people. In ones surviving strategy, binding people emotionally is very important. By combining literature with cognitive science, brain science and neuroscience we can discover scientifically how much important and useful the literature is.

한국문학사의 소외자, 홍구범 문학의 외연 확장을 위한 세 가지 접근

김정숙 ( Kim Jeong-sook ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.69

이 논문은 홍구범과 그의 문학 세계를 전기적 측면, 장르적 측면, 공간의 측면 그리고 문학장의 관점에서 살펴보았다. 그의 예민한 성격과 양심은 궁핍한 현실에서는 삶의 불안으로, 문학에서는 신랄한 비판으로 표출되었다. 치밀한 객관 묘사와 대화의 리얼리티 그리고 대화의 독특한 활용을 통해 짧은 기간 다수의 완성도 높은 작품(단편소설)을 쓰면서 (대중)장편소설로의 장르적 변용과 시대의 이데올로기를 형상화하려는 시도를 읽어낼 수 있었다. 특히 해방의 의미를 로컬리티로 재현함으로써 물신화되는 자본주의와 인간 소외를 보여주었다. 무엇보다도 당대 좌우 이데올로기로 분열된 문학장에서 우익과 좌익의 구도에 갇히지 않으려 고군분투하며 문학가로서 살고자 했던 그의 행보는 좌익과 우익, 양쪽 어느 곳에서도 자신의 위치를 지닐 수 없었던 한국문학의 소외자로 남게 된 원인으로 보인다. 홍구범의 삶과 문학은 한국전쟁 이후 1990년대까지 암실에 놓여 있었다. 앞으로 홍구범의 전기적 자료 및 미발굴된 작품, 그의 유년 시절과 문학을 하게 된 계기들, 그리고 그에게 영향을 준 작가와 작품 등에 대한 세밀한 후속 연구를 기대해 본다. This study examined the literary meaning and value of Hong Gu Beam`s literary world, which has been largely excluded from previous literary history studies, in aspects of biography, genre and space, and in viewpoints of literature. His sensitive personality and conscience were expressed in anxiety of life in poor reality and in acid criticism in literature. Through the use of detailed object descriptions, the reality of conversation, and the unique use of dialogue, he was able to read an attempt to symbolize the genreal transformation of a novel into a (popular) long novel and the ideology of the times while writing a series of highly accomplished works. Especially, by expressing the meaning of the liberation as locality, he showed capitalism and human alienation which are fetishized. Above all, his attempt to live as a literary artist struggling not to be trapped in the composition of the right and left in the literary field, which was divided into contemporary left and right ideologies, came to be the reason of his being left as an alienated person in Korean literature. This study looks forward to follow-up studies in future such as finding other expressions or voices in Hong Gu Beam`s Literature within the history of literature.

정재완 시인 연구를 위한 예비적 고찰 ― 물음과 단서들

정민구 ( Jeong Min-gu ) 현대문학이론학회 2021 現代文學理論硏究 Vol.- No.85

정재완 시인은 광주 지역을 중심으로 문학 활동을 하면서 생전에 9권의 시집과 2권의 동시집을 발간하는 등 괄목할만한 문학적 성과를 이루어냈다. 아울러 1960년 『현대문학』으로 등단한 이래 다른 지역의 문인들과도 여러 동인을 결성하여 활발하게 교유하면서 지역문단의 외연을 넓히는 활동을 지속하였다. 이 논문에서는 시인의 문학적 생애를 정리하고 문학 활동을 검토하는 과정을 통해 지역문학이나 한국현대문학사의 공백과 결여를 보완할 수 있음을 환기하고자 하였다. 아울러 시인에 대한 본격적인 연구를 추동하기 위한 예비적 연구의 차원에서 몇 가지의 물음과 단서를 도출해 보였다. 침체의 시기를 둘러싸고 발생하는 시적 진정성의 문제, 시(집)과 동시(집)의 관계, 윤석중 문고에서 발견된 시집들, 시인의 아호에 내재한 문학적 교유 등이 그것이다. 이러한 예비적 연구를 통해 정재완 시인의 시 세계 전반을 규명하기 위한 실마리를 마련하고 지역문학(사)의 별자리를 구성하는 데에 보탬이 되고자 하였다. Poet Jeong Jae-wan produced remarkable literary achievements while working as a regional literary activist, publishing nine collections of poetry and two collections of children’s verse during his lifetime. In addition, since his debut with Hyŏndaemunhak in 1960, he has continued to expand the scope of regional literature by actively interacting with writers from other regions as literary coteries. This paper first summarized the literary life of the poet, and in this process, it evoked a point where the gaps and deficiencies in the history of regional literature or modern Korean literature can be filled. To this end, prior to a full-fledged study of the poet's literary activities, several clues were drawn as a preliminary work. They include issues of poetic authenticity surrounding the period of stagnation, relationships between (collections of) poetry and (collections of) children’s verse, his collections of poetry found in Yoon Seok-joong's bookshelf, and literary intercourse inherent in the poet's pen names. This preliminary study is expected to provide a basis for identifying the whole poetic world of Jeong Jae-wan and help form constellations of regional literature.

姜龍俊 초기 소설과 『思想界』‘자유’ 담론

정혜경 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.55

1931년생인 강용준은 20대에 한국전쟁을 경험하고 서른 살에 등단했으며 이후 지속적으로 자신의 전쟁 체험을 화두로 소설을 써 왔다. 이러한 점은 그가 1960년대에창작 활동을 시작했음에도 불구하고 ‘1960년대 문학’ 혹은 이른바 ‘4·19세대 문학’으로분류되기보다는 ‘전후(戰後)문학’으로 논의되는 데 영향을 준 것이 사실이다. 그러나강용준 초기 소설이 1950년대 전후문학과의 연속성에서 온전히 해명되지 않는 지점을 가지고 있다는 측면에서, 그가 『사상계』<신인문학상>을 통해 등단했다는 점을주목할 필요가 있다. 『사상계』에 실린 강용준 초기 소설의 특질은 다음과 같다. 첫째, ‘포로의 포로’라는 독특한 ‘이중 감금’ 모티프를 통해 전쟁에 동반되는 이분법적 인식 구도를 와해하고 진영(陣營) 논리의 이념적 정체성을 붕괴시킨다. 둘째, 사태를 집요하게 응시하려는 인물과 서술자가 조응하여 이루어내는 분석적인 태도는모든 종류의 집단의식을 처절하고도 철저하게 부정(否定)한다. 이는 이중 감금에서비롯된 것으로, 이중 감금 속에서 조국애, 동지애, 공동체의식, 연대의식 등 모든 종류의 집단의식은 개인에 대한 외부로부터의 억압적인 구속이며 폭력적인 권력일 뿐이라는 혹독한 진실을 확인하고 있는 것이다. 셋째, 모든 종류의 집단의식을 부정하고 얻은 것은 철저히 고립된 개인이다. 이는 이중 감금에 처한 자신의 상황을 인식하기 위해 자초한 행위의 산물이며, 적어도 집단의식의 억압적 권위를 제거한 존재로서의 개인이라는 점에서 의미가 있다. 넷째, 집단의식을 부정하면서 고립된 개인을 발견하는 강용준의 서사는 ‘…로부터의 자유(liberty from)’를 획득하는 과정이었으며,그 자유는 저항의 다른 이름이었다. 이렇게 강용준의 초기 소설은 이른바 4·19세대 문학과는 다른 자리에서 개인의 단초를 마련하고 있었다. 위의 특질들을 종합해 볼 때 『사상계』에 수록된 강용준 초기 소설의 문학적 화두는 ‘자유’의 문제로 수렴된다. 이는 당시『사상계』담론의 성격과 연관성이 있는 것으로 보인다. 『사상계』담론이 4·19 혁명을 통과하면서 1960년대에 ‘자유주의적 자유’의 ‘저항성’을 집단주체의 관점에서 접근했다고 한다면, 이 같은 담론의 장(場)에서『사상계』신인문학의 일단(一段)으로서 강용준 소설은 모든 종류의 집단의식에 저항하는 고립된 개인의 관점에서 자유의 저항성을 탐색했다고 할 수 있다.

정인섭의 아동문학 연구

한정호 ( Han Jeong-ho ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.69

정인섭(鄭寅燮, 1905-1983)은 우리 근대문학사에서 다채로운 활동을 보여준 문학인가운데 한 사람이다. 그는 1920년대부터 다양한 분야와 여러 갈래에 걸쳐 문학적 역량을 보여주었다. 그는 아동문학가, 시인, 수필가, 문학평론가, 번안작가, 민속학자, 영문학자, 한글운동가, 그리고 어린이운동가로서 크게 활약했다. 특히 그는 우리나라의 초창기 아동문학 분야에서 중심적 역할을 했고, 아동문학의 여러 갈래를 넘나들며 많은 작품을 남겼으며, 아동문화운동에도 적극적인 활동을 펼쳤다. 따라서 이 글은 정인섭의 삶과 문학 가운데서도 초창기에 열정을 쏟았던 아동문학가로서의 면모를 살피는 데 목표를 두었다. 이에 글쓴이는 정인섭의 문학살이와 어린이문화운동에 대해 우선적으로 짚어보았다. 특히 그의 삶과 어린이문화운동 가운데 중요한 것은 색동회의 활동이라 할 수 있다. 이를 통해 정인섭은 암울한 시대현실에서도 계몽과 교육을 통해 어린이들에게 꿈과 의망을 불어넣고자 했던 것이다. 그런 다음, 글쓴이는 정인섭의 아동문학 작품을 동요, 동화, 동극, 동수필로 나눠 아동문학적 특성에 대해 구체적으로 살펴보았다. 정인섭의 동시는 애상적이고 낙천적인 어린이들의 자연친화적 정서와 그들의 해맑은 순수 동심을 노래하고 있다. 또한 나라 잃은시기의 현실에 대한 어린이들의 구체생활이나 미래지향적 경향의 작품을 발표하고 있다. 정인섭은 전래동화의 현대화 작업과 외국 설화의 번안동화, 그리고 자신의 순수 창작동화 등을 적고 있다. 이는 어린이문화운동과 초창기 아동문학의 기틀을 갖추기 위한 선각자적 각성에서 비롯된 것이다. 아울러 그는 창작동화에도 큰 관심을 보여주고 있는데, 이는 당시 어린이들에게 읽을거리는 물론 교훈과 계몽을 주기 위한 방안이었던 셈이다. 정인섭의 동극은 교훈적 측면에서 전래동화나 외국동화 등의 이야기를 무대화하기도 하고, 예술교육의 측면에서 춤과 노래 등의 동요를 활용하여 상상력을 확장시켜 예술적 경험을 하게 하였으며, 계몽적 측면에서 어린이들이 성장해가는 데 필요한 삶의 덕목을 강조하고 있다. 아울러 정인섭은 자신의 유년 체험과 여행 체험을 중심으로 당대 어린이들의 정서함양, 그리고 전통과 현실에 대한 지식 전파를 위해 교육적 차원에서 동수필을 적고 있다. 그런 점에서 그의 동수필은 그의 아동관과 문학사적 행보를 살펴보는 데 유용한 자료로서 가치를 지닌다. 이렇듯 정인섭은 1920년대 우리 아동문학을 자리매김하는데 중요한 역할을 맡았다. 많은 동극을 창작하여 우리나라 동극의 터전을 닦았고, 우리 겨레의 민족성을 어린이들의 마음속에 심어주고자 노력했다. 그런 점에서 그의 아동문학은 우리나라 근대 어린이문화운동과 맥락을 같이하며, 여러 갈래에 걸쳐 값진 성과를 보여주고 있다. Jeong In-seop(1905-1983) is one of literary man showed a variety of activities in our modern literature. He showed literary skills across various sectors and branches since the 1920s. He was a large activity as a children`s literature, poet, essayist, literary critic, writer adaptation, folklorist, english scholars, and Hangul activists. In particular, he had a central role in the country`s early children`s literature field and left a number of works across the various branches of children`s culture and also played an active workout of children`s literary movement. This author is also aimed to appearance of aspect as a children`s literature a early passion for literature among life and literature of the jeong In-seop. First of all, this writer first saw point out literature about children`s movement and cultural age of Jeong In-seop. Especially, It is important that saekdonghoe(stripes of many colors) was activity among in his life and children`s culture movement. Through this fact, He put their dreams and hope to children through enlightenment and education in grim reality era. Next, his children`s literature divided into fairy tales, nursery rhymes and fairy essay. I investigated on specifics about children`s literature characteristics. He shows an angel childlike and realism childlike in his children`s world. His fairy-tale world announced the adapted fairy tales, fairy tales and creation of modernization and foreign legends of fairy tales. It derives from the pioneering awakening to equip children with the groundwork of the early cultural and children`s literature movement. On the other hand, the characteristics of nursery rhymes of Jeong In-seop is that it is creative with a live performance in mind. So his nursery rhymes world is unfolding as in life childlike through song and dance. Eventually, Jeong in seop have greater merit as a pioneer nursery rhymes as a means of children cultural movement in the 1920s. His essays usually put out his own childhood home candid experience and travel experience. Also he writed many essay in terms of education for the children`s knowledge propagation and cultivation emotion to the children. As such, Jeong in seop has played a major role in becoming our children`s literature in the 1920s. He brushed the grounds of the country nursery rhymes with creation of many nursery rhymes and tried to instill our countrymen ethnicity in the minds of the children. In this regard, his children`s literature is in context with a country of modern children`s cultural movement and shows the valuable achievements across multiple branches. Future, it will have to be more active to research on the overall life and activities of Jeong Iin-seop. For instance, the meticulous research on Korean linguistics and folklore work as well as cultural activity of poems, essays, criticism, literary translation work will be followed. To do so, the complete works of his life and activities will have to be published. Only then, this place become and full value for it be followed.

강용준(姜龍俊) 초기 소설과 『사상계(思想界)』 "자유" 담론

정혜경 ( Hye Kyung Chung ) 현대문학이론학회 2013 現代文學理論硏究 Vol.0 No.55

1931년생인 강용준은 20대에 한국전쟁을 경험하고 서른 살에 등단했으며 이후 지속적으로 자신의 전쟁 체험을 화두로 소설을 써 왔다. 이러한 점은 그가 1960년대에 창작 활동을 시작했음에도 불구하고 ‘1960년대 문학’ 혹은 이른바 ‘4·19세대 문학’으로 분류되기보다는 ‘전후(戰後)문학’으로 논의되는 데 영향을 준 것이 사실이다. 그러나 강용준 초기 소설이 1950년대 전후문학과의 연속성에서 온전히 해명되지 않는 지점을 가지고 있다는 측면에서, 그가 『사상계』<신인문학상>을 통해 등단했다는 점을 주목할 필요가 있다. 『사상계』에 실린 강용준 초기 소설의 특질은 다음과 같다. 첫째, ‘포로의 포로’라는 독특한 ‘이중 감금’ 모티프를 통해 전쟁에 동반되는 이분 법적 인식 구도를 와해하고 진영(陣營) 논리의 이념적 정체성을 붕괴시킨다. 둘째, 사태를 집요하게 응시하려는 인물과 서술자가 조응하여 이루어내는 분석적인 태도는 모든 종류의 집단의식을 처절하고도 철저하게 부정(否定)한다. 이는 이중 감금에서 비롯된 것으로, 이중 감금 속에서 조국애, 동지애, 공동체의식, 연대의식 등 모든 종류의 집단의식은 개인에 대한 외부로부터의 억압적인 구속이며 폭력적인 권력일 뿐이라는 혹독한 진실을 확인하고 있는 것이다. 셋째, 모든 종류의 집단의식을 부정하고 얻은 것은 철저히 고립된 개인이다. 이는 이중 감금에 처한 자신의 상황을 인식하기 위해 자초한 행위의 산물이며, 적어도 집단의식의 억압적 권위를 제거한 존재로서의 개인이라는 점에서 의미가 있다. 넷째, 집단의식을 부정하면서 고립된 개인을 발견하는 강용준의 서사는 ‘…로부터의 자유(liberty from)’를 획득하는 과정이었으며, 그 자유는 저항의 다른 이름이었다. 이렇게 강용준의 초기 소설은 이른바 4·19세대 문학과는 다른 자리에서 개인의 단초를 마련하고 있었다. 위의 특질들을 종합해 볼 때 『사상계』에 수록된 강용준 초기 소설의 문학적 화두는 ‘자유’의 문제로 수렴된다. 이는 당시『사상계』담론의 성격과 연관성이 있는 것으로 보인다. 『사상계』담론이 4·19 혁명을 통과하면서 1960년대에 ‘자유주의적 자유’의 ‘저항성’을 집단주체의 관점에서 접근했다고 한다면, 이 같은 담론의 장(場)에서 『사상계』신인문학의 일단(一段)으로서 강용준 소설은 모든 종류의 집단의식에 저항하는 고립된 개인의 관점에서 자유의 저항성을 탐색했다고 할 수 있다. So far, Gang Yong-jun`s works have been argued in the category of ‘Korean postwar literature’ but now we need to focus on the fact that he started his literary career in 1960 as the first winner of the New Writer`s Award in Sasanggye. Gang Yong-jun`s early works in Sasanggye have some unique characteristics. He formed the double imprisonment motif -‘prisoner`s captive’- and collapsed the binary structure of war and the ideological identities of oppositional camps. In the double imprisonment the analytic tone from the correspondence of the character and narrator who gazed at the situations denied every kind of collective consciousness such as patriotism, sense of community, comradeliness and solidarity. This attitude got the completely isolated individual that the character brought upon himself in order to recognize his reality. The whole sequential narrative is the process for ‘liberty from’ and this means resistance. Gang Yong-jun`s themes are relevant to Sasanggye discourse. While Sasanggye in 1960s approached to the resistance of liberalism in terms of collective subjective, Gang Yong-jun`s works as part of New Writers in Sasanggye explored the resistance of liberty in terms of isolated individual.

중국 조선족 문학의 형성과 작품 세계

김종회 현대문학이론학회 2006 現代文學理論硏究 Vol.0 No.28

이 글에서 우리가 개괄적으로 살펴본 중국 조선족 문학의 작가들 가운데, 순수한 재만 작가라 할 수 있는 김창걸과 리욱의 경우에는 그 주어진 환경 조건 가운데서 이를 민족의식 및 민족적 서정성과 관련하여 단순 소박하게 형상화하는 방향으로 나아갔다. 우리말과 우리의 정서를 살려 이를 작품 창작의 형식으로 구조화하는 일 자체가 힘겨웠던 상황 속에서, 그와 같은 문학적 성과 자체가 의미있는 일이 될 수밖에 없었다. 더욱이 우리말의 사용과 창작이 전면적으로 금지되었던 일제 말기의 국내 형편에 비추어보면, 이들이 지키고 있었던 모국어의 생존이라는 문제가 결코 간략하게 넘어갈 수 없는 사항에 해당한다 할 터이다. 김학철의 경우에는 중국에서 작품 활동을 수행한 중국 조선족 작가이면서, 동시에 한반도의 남북한을 종횡하며 그 문학적 배경을 한껏 확장한 역사 현실의 체험자이자 이를 문학으로 형상화 한 유다른 이력의 소유자였다. 그의 소설은 김창걸이나 리욱의 소박한 문학적 방법론과는 달리 ‘사회주의적 사실주의’란 명료한 방향성을 갖고 있었고, 이는 그 척박한 시대 현실 속에서 김학철이 지속성 있게 붙들고 있었던 창작 지침이기도 했다. 따라서 중국 조선족 문학을 한민족 문화권의 문학이라는 범주로 검증해 보기로 한다면, 이 두 유형의 문학을 통할하여 살펴보고 그 변별적 특성을 비교해 보는 보다 포괄적이고 체계적인 접근 방식이 강구되어야 하리라 본다. 재외 한국인 중 중국 조선족만큼 민족어를 굳건히 지키며 살아가는 이들은 드물다. 중국의 소수민족 정책에 따라 소수민족 자신들의 문화를 지키는 일이 법적으로 허용되어 있는 객관적 상황이나, 독립운동을 계기로 중국을 찾은 조선의 지식인들이 풍부한 인적 자원을 이루었다는 수량적 측면 등이 조선족 문학의 큰 이점으로 작용했다는 사실도 중요하게 고려되어야 한다. 중국 조선족의 민족문화 보존에 대한 주체적 노력은 곧 오늘날까지 이들이 우리말 문학을 지켜올 수 있었던 원동력이라 하겠다.