한국민속촌의 전통문화 콘텐츠 발굴 및 활용 증대 방안

이현주 한국전통문화대학교 대학원 2023 국내석사

Since the emergence of cultural contents in the 1990s, Korea has established the Korea Creative Content Agency and carried out a “Digitalization of Cultural Archetype”, and policy moves have begun to excavate cultural contents. As research on cultural content gradually progressed, and the concept and scope of cultural content changed, cultural content became an inseparable part of daily life. In addition, due to changes in the social environment and technology, the implementation methods of cultural content continue to diversify and expand. Traditional culture is a cultural archetype that becomes the creative material of these cultural contents. In cultural contents research and various projects, traditional culture was noted as the cultural archetype of cultural contents. Traditional culture is an important part of the cultural archetype of cultural contents, and cultural contents is created in various forms and contents based on traditional culture. In particular, as cultural contents is a term that emerged with the spread of the Korean Wave, various projects of cultural contents in the early days focused on traditional culture. Traditional culture is a tangible and intangible product that has been transmitted for a long time in the community, and it forms our identity and life and is an important part that sometimes distinguishes us from others, so we must preserve and transmit this traditional culture. The most important part of transmission traditional culture is that people living in this era should have the opportunity to experience and come into contact with it. The reality is that some parts of traditional culture are separated from everyday life and are gradually disappearing. Therefore, it is necessary to put traditional culture into daily life so that people can come in contact with it, and at this time, cultural contents can play such a role. Due to the expansion of transmission, excavation, and utilization of traditional culture, various utilization sites have appeared in Korea for cultural heritage, such as regional festivals, Royal Culture Festival, Saengsaeng Cultural Properties, and Cultural Heritage Night. In addition, the number of theme parks in Korea is increasing recently through the opening of new theme parks based on history and culture or the expansion of existing tourist attractions. However, although numerous festivals across the country name local traditional culture and specialties, there are limitations in properly promoting their value. Representative problems include overly biased tourism, similarities due to similar festivals, internal stability in a hurry to show, and lack of expertise due to a serious lack of professional manpower. The Korean Folk Village provides traditional cultural contents that are differentiated from other places in every season, solar term, and various holidays, focusing on traditional culture. Therefore, this thesis analyzed the background, transition process, and status of traditional cultural contents over the past decade, and suggested ways to excavate and increase the use of traditional cultural contents in the Korean Folk Village in the future. 1990년대 문화콘텐츠의 등장 이후 우리나라에서는 한국콘텐츠진흥원을 설립하고 문화원형 디지털 콘텐츠화 사업을 진행하면서 문화콘텐츠 발굴을 위한 정책적 움직임이 시작되었다. 점차 문화콘텐츠에 대한 연구가 활발하게 진행되고, 문화콘텐츠의 개념 및 범위가 변화하면서 문화콘텐츠는 일상생활과 떨어트릴 수 없는 삶의 한 부분으로 자리 잡게 되었다. 또한 사회환경과 기술의 변화로 문화콘텐츠의 구현방식은 계속해서 다양해지고 확장되고 있다. 전통문화는 이러한 문화콘텐츠의 창작소재가 되는 문화원형이다. 문화콘텐츠 연구와 다양한 사업에서도 문화콘텐츠의 문화원형으로서 전통문화를 주목했다. 전통문화는 문화콘텐츠의 문화원형 중 중요한 부분으로서 문화콘텐츠는 전통문화를 기반으로 다양한 형태와 내용으로 만들어지고 있다. 특히 문화콘텐츠는 한류의 확산과 함께 등장한 용어인 만큼 초기 문화콘텐츠의 다양한 사업들은 전통문화에 초점을 맞추고 있었다. 전통문화는 공동체에서 오랜 시간 동안 전승되어 내려온 유·무형적인 소산으로 우리의 정체성과 삶의 모습을 형성하고 때로는 다른 사람들과 구별되게 하는 중요한 부분이기 때문에 우리는 이러한 전통문화를 보존하고 전승해야만 한다. 전통문화를 전승하는 데 있어서 가장 중요한 부분은 지금 시대를 살고 있는 사람들이 경험하고 접할 기회가 있어야 한다는 것이다. 전통문화 중 일부분은 일상생활과 괴리되어있고, 점차 소실되어가고 있는 것이 현실이다. 따라서 전통문화를 사람들이 접할 수 있도록 일상 속으로 넣어주어야 하는데 이때 문화콘텐츠가 이러한 역할을 해줄 수 있다. 전통문화의 전승과 발굴, 활용의 확대로 인하여 국내에는 전국의 지역축제와 궁중문화축전, 생생문화재, 문화재야행 등 문화유산을 대상으로 다양한 활용 현장들이 등장하였다. 또한 최근 국내에는 역사문화를 기반으로 테마파크들이 새롭게 개장하거나 기존 관광지의 확장을 통해 그 수가 증가하고 있다. 하지만 전국의 수많은 축제가 지역 전통문화와 특산물 등을 이름 걸고 있지만 그 가치를 제대로 알리는 데 한계를 가지고 있다. 지나치게 치우쳐진 관광성, 비슷한 축제들로 인한 유사성, 보여주기에 급급한 내실성, 심각한 전문인력 부족으로 인한 전문성 부족 등이 대표적인 문제라고 할 수 있다. 한국민속촌은 전통문화를 중심으로 매 계절과 절기, 각종 공휴일 등에 다른 곳과 차별화되는 전통문화 콘텐츠를 제공하고 있다. 이에 본 논문은 역사문화 테마파크를 대표하는 전통문화의 활용현장으로서 한국민속촌의 전통문화 콘텐츠를 연구 대상으로 하여 한국민속촌의 건립 배경과 변천과정, 최근 10년간의 전통문화 콘텐츠 현황 실태를 분석하였고, 문제점 및 한계를 도출하여 향후 한국민속촌 전통문화 콘텐츠의 발굴 및 활용 증대를 위한 방안을 제시하였다.

전통예술공연장의 운영 개선 방안 연구 : - 한국문화의집 KOUS 극장을 중심으로 -

손진영 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

전통예술 공연장의 운영 개선 방안 연구 - 한국문화의집 KOUS 극장을 중심으로 - 손 진 영 한국전통문화대학교 일반대학원 국제문화유산협동과정 K-POP 공연이 대세인 이때, 전통문화예술은 민족의 정체성과 관련되어 있어 중요하다. 그럼에도 우리나라 대표 전통문화예술 공연장인 한국문화의집(KOUS ; KOrea cUltural houSe) 공연에 관한 연구는 부족한 실정이다. 따라서 연구자는 KOUS 공연을 비롯한 전통문화예술 공연의 발전을 위하여 연구에 착수하였다. 본 연구의 목적은 공연장의 공간적 특성과 정체성을 준거로 삼아, 공연 운영현황을 살펴 개선방향을 제시하는 것이다. 연구의 방법은 우선 설립목적과 운영방침, 구조와 형태 등 KOUS 자료 분석으로 공연장 성격을 규정하고, 이를 준거로 공연목록 검토, 관객의 설문 자료, 관객심층 면접을 통해 다음과 같이 문제점을 찾고 개선안을 제시하였다. 첫째로 KOUS 자료 분석으로 밝힌 공연의 기준(준거)은 두 방향이었다. 하나는 설립목적과 운영방향과 관련된 ‘전통문화예술의 보급, 선양, 발전이라는 공공의 이익을 추구’, 또 다른 하나는 중소규모 공연에 적합한 (중)소극장, 관객과의 원활한 소통을 위한 돌출 극장이며, 용도로는 다양한 장르와 형태의 예술 공연을 위한 다목적 극장이었다. 둘째로 ‘전통문화예술의 보급, 선양, 발전이라는 공공의 이익 추구’라는 준거로 관련 자료를 분석한 결과 나타난 문제는 홍보의 미흡, 외국인을 대상으로 한 서비스나 관광 상품화 노력의 미흡, 또한 민관협력이나 네트워크 형성 노력의 미흡이었다. 이에 홍보의 미흡에 대해서는, 지인중심의 인지경로를 탈피하여 홍보의 다양화와 선진화를 제안하였다. 특히, TV 등 대중매체, 인터넷, SNS 등 첨단 매체 활용을 강조하였다. 외국인에 대한 서비스와 관광 상품화의 미흡에 대해서는, 밖으로는 한류에 편승하거나 성공한 선진 사례를 벤치마킹해 공연의 세계화를 이루고, 안으로는 관광업체 등 내한 외국인 관련 단체와 연계하여 방한하는 외국인 유치를 제시하고, 공연장내 외국인 편의 시설을 갖출 것을 제안하였다. 민관협력이나 네트워크 부족에 대해서는, 교육계와 연계하여 체험학습 등의 교육의 장으로 활용하고 기타 노인 단체, 지방문화단체와 연계할 것을 제시하였다. 셋째로, ‘극장규모와 형태를 준거’로 관련 자료를 분석한 결과, 여성 지향적, 프로그램에 따른 연령층의 편중 등의 편향성, 잠재고객 유치 노력 부족 등의 문제가 있었다. 이에 공연의 편향성에 대해서는‘균형’있는 공연 프로그램의 편성과 운영을 제시했다. 이를 위해 남성 취향을 고려한 프로그램의 제작이나 편성을 해야 하고, 연령 편중 현상을 해소하기 위해 전통공연과 퓨전공연의 균형을 강조하였다. 잠재고객 유치와 관련해서는 교육의 장으로 활용하는 등 사전노출을 강화할 것을 제시하였다. 넷째로, 개선안을 종합하여 ‘KOUS 극장의 한국 전통문화예술공연장 랜드마크화’를 궁극적 지향점으로 삼아 장단기전략을 제시하였다. 단기 전략으로는, KOUS 공연장 홍보의 다양화 및 강화(홈페이지, 재단 공연 등 각종 협력공연의 시작과 말미 등 홍보), 협력 공연 추진, 교육계 및 관광업계와 협력한 공연장 활용안을 제시하였다. 장기 전략으로는 한국전통문화대학교의 전통문화예술공연학과 설치 유도, 국내외 관련 대학이 KOUS 극장을 체험코스나 실습장으로 활용하도록 유도, 공연장 외형에 특정 상징물(상징탑) 설치, 주차장 확대 및 전체 건물 사용의 재구조화 등을 제시하였다. 주제어 : 한국문화의집(KOUS), 전통공연, 공연장 성격, 관객 특성, 관람성향, 관객 만족도, 운영 개선안, 랜드마크

현대 조경표현기법 교재를 통해 본 식물 핸드 드로잉의 변천에 관한 연구 : 한국, 일본, 미국을 중심으로

진민령 한국전통문화대학교 국가유산전문대학원 2024 국내석사

현대 조경표현기법 교재를 통해 본 식물 핸드 드로잉의 변천에 관한 연구 - 한국, 일본, 미국을 중심으로 - 진민령 유산기술학과 건축·조경·도시 전공 한국전통문화대학교 국가유산전문대학원 식물 소재는 타 분야와 구별되는 조경 분야의 특징적인 요소로, 외부 환경의 설계와 관리에 있어서 매우 중요한 물리적 요소이다. 이러한 식물 의 표현은 조경 표현기법 교재에서 가장 많은 분량으로 자세하게 다루어 진다. 특히 공간 정보를 전달하기 위한 다양한 시각언어 중 드로잉은 아 이디어를 빠르고 직관적으로 형상화하고 발전시켜나가기 위해 반드시 선 행되어야 하는 작업이다. 우리나라의 현대적인 조경 교육은 1970년대에 시작되었으며, 조경 표현 은 초기부터 중요한 과정으로 다루어졌다. 교육 초기에는 국외의 문헌을 번역하고 참고하여 교재로 활용하였는데, 대부분 일본과 미국의 교재와 밀접하게 관련되어 있다. 본 연구는 사회와 교육에서 한국의 현대 조경이 태동한 시점인 1970년 대부터 2010년대까지 발간된 삼국의 조경 표현기법 교재를 분석함으로써 한국에서 교육된 식물 핸드 드로잉의 변천을 파악하는 데 목적을 두었다. 국가별 식물 핸드 드로잉의 표현기법을 분석하고 국가 간 인용 관계 등의 관계성을 파악하였다. 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 조경 표현기법에서 식물의 구조와 형상을 표현하는 정도, 추상 과 약화의 수준에 따라 5단계의 표현수준 구분 방법을 제시하 였으며, 이를 기준으로 국가별 표현기법의 교육 및 학습 수준과 비중, 표현에 대한 인식 등을 살펴보는 도구를 마련하였다. 둘째, 미국, 일본, 한국에서 발간되는 교재를 통해서 식물 핸드 드로 잉의 표현수준의 변천을 확인하였으며, 그중에서도 한국은 일본 과 미국에 비하여 전 표현수준을 고르게 교육하고 있음을 밝혔 다. 셋째, 한국에서 교육된 식물 핸드 드로잉의 표현기법은 일본과 미국 의 표현을 모두 수용한 것임을 확인하였으며, 한국의 식물이나 식재, 경관 특성을 고려한 자체적인 기법이 차지하는 비중은 매 우 낮은 것을 확인하였다. 조경 표현기법 교재에서 나타나는 식물 핸드 드로잉의 변천 과정을 파 악할 수 있었으며, 보다 한국의 경관과 식물에 적합한 식물 표현기법을 발굴하고 교재를 발간하는 계기가 마련되어야 함을 시사하였다. 식물 핸 드 드로잉의 표현수준을 구분하고 한국, 일본, 미국 표현기법의 특징과 관계성을 밝힌 본 논문이 효과적인 표현기법 교육을 위한 자료로 활용될 것으로 기대한다. 주제어: 설계언어, 조경문화, 전통조경, 역사, 교육

캠퍼스타운의 유·무형적 유산속성의 활용을 통한 대학문화 활성화 연구

김나연 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

우리나라 대학 교육은 근대 개혁 이후부터 시작되었으며 한국인, 일본인, 그리고 외국 선교사들에 의해 설립된 고등교육기관들의 주도로 이루어졌다. 광복 이후, 사립 학교들이 대학으로 인가를 받기 시작했고, 소수 의 지식인 계층이 향유했던 대학 교육은 현재 대부분의 사람이 경험할 수 있는 한 가지의 문화이자 기관으로 자리 잡았다. 이에 따라 사람들의 기 억으로 형성되기 시작한 대학문화가 정의되기 시작했으며, 대학-지역사회 사이에 영향을 끼쳤다. 캠퍼스타운, 대학 마을이자 대학가로고도 불리는 이 공간은 대학생들의 학사 일정과 캠퍼스의 위치 등의 다양한 요인들에 의해 발전했는데, 코로나 펜데믹 이후 학생들의 부재에 따른 침체를 겪으 며 단조로운 캠퍼스타운의 상권에 큰 타격을 입혔다. 코로나 종식 후, 학생들이 학교에 복귀했음에도 불구하고 캠퍼스와 캠퍼스타운의 단절은 심 해다. 따라서, 본 연구는 단절 요인을 분석하고 이에 대한 방안을 모색하려는 목적으로 연구를 진행했다. 본 연구는 대학문화와 캠퍼스타운의 개념에 대해 정의하고, 고찰하고자 했다. 캠퍼스타운과 대학 사이의 단절을 일으키는 요인을 분석하기 위해 세 곳의 연구 대상지를 선정했는데, 연세대학교 신촌 캠퍼스, 동아대학교 승학캠퍼스, 마지막으로 동아대학교 부민캠퍼스이다. 신촌 캠퍼스타운은 연세대학교를 비롯하여 이화여자대학교, 서강대학교, 홍익대학교 등 대형 종합 사립 대학교들을 대거 보유하고 있고, 우리나라에서 가장 먼저 형성 되기 시작한 캠퍼스타운이기에 연구할 가치가 있다고 판단했다. 두 번째 로 동아대학교는 하나의 캠퍼스가 아닌 세 개의 멀티 캠퍼스를 각 목적에 맞게 운영 중인데, 이 중에서도 부민캠퍼스는 오픈형 캠퍼스를 추구하고, 유지하고 있다는 점에서 세 캠퍼스와 캠퍼스타운을 비교할 목적으로 선정 했다. 이 세 곳을 중심으로 학생들과 일반 시민들의 주 통행로, 출입구의 위치, 대중교통과의 거리 등 다양한 근거로 분석하고자 했으며, 이에 필 요한 조사를 공통 설문, 심층 면담, 공간 분석 프로그램(Space Syntax) 등 의 여러 가지 방법을 이용하여 진행했다. 현재 우리나라 대학들은 폐쇄적으로 운영되고 있으며, 캠퍼스는 대부분 주 출입구를 사용하고, 담으로 경계를 구분하여 캠퍼스타운과의 단절을 표현하고 있다. 실제로 연세대학교와 동아대학교 승학캠퍼스는 차량 통행 위주의 도로로 인한 보행자의 통행 위험성, 지리적인 위치 등의 이유로 학생들의 인식 조사에서도 부정적인 응답을 많이 받을 수 있었다. 그러나 오픈형 캠퍼스를 유지하고 있는 부민 캠퍼스의 경우에는 지역사회와 꾸준 한 교류를 진행하고 있었고, 지역주민들은 학교를 자유롭게 통행하고 있 었으며, 주 출입구가 따로 없다는 상반된 결과를 얻었다. 이에 따라 캠퍼 스타운과 대학의 단절을 해소하고, 이에 따른 정체성 확보 방안을 모색하였다. 첫 번째, 오픈형 캠퍼스 및 대학 도시 개념 도입이 필요하다. 세계 여러 유명 대학 도시 사례를 보았을 때, 대부분은 도시 계획에 관여할 만큼 중 심 공간으로 작용하고 있거나, 명확한 경계를 두지 않고서 도시와 공생하 고 있다. 그러나 우리나라 대학들은 명확한 경계를 설정하는 담이나 대형 건물들을 설치하고, 정문 외의 다른 출입구로는 쉽게 통행할 수 없다는 상반된 특징을 가지고 있다. 대학과 도시는 결코 분리될 수 없는 개념이 자 집단이며, 캠퍼스타운이 활성화되기 위해서는 유명 대학 도시들을 벤 치마킹하여 그 장단점을 분석하고, 그걸 적용할 수 있는 방안을 구축해야 한다. 두 번째, 차량 위주의 통행 문제를 해결해야 한다. 보편적으로 학생들은 대중교통이나 도보를 이용하여 통학하는 경우가 많은데, 도로 자체는 차량 위주로 구성되는 경우가 많다. 이에 따른 통행 문제를 해결해야 캠퍼스와 캠퍼스타운의 단절을 해소할 수 있고, 조금 더 캠퍼스를 많이 활용 할 수 있는 계기로 작용할 수 있을 것이다. 세 번째, 지역 문화유산 및 대학 박물관 등의 유·무형유산을 활용한 문화콘텐츠 창출이 필요하다. 대학 박물관, 근현대문화유산 등의 지역 정체성을 나타내는 지역유산을 적극적으로 활용하여 장기적인 관점에서 대 학과 도시, 즉 캠퍼스타운이 활성화될 수 있는 새로운 문화콘텐츠를 창출 하여 학생과 지역주민 외에도 다양한 계층의 사람들이 방문하도록 유도해야 한다. 본 연구는 대학문화를 활용한 캠퍼스타운 활성화 방안에 대하여 모색하고, 고찰하였다. 대학문화라는 정체성과 캠퍼스타운 내에 산재한 다양한 유산을 활용하는 활성화 방안에 대하여 제시하였고, 이를 정책적으로 활 용하기 위한 해외 벤치마킹 사례연구가 더 필요할 것이다. 이처럼 지역성 을 더욱 명확하게 정의하고, 그 특색을 강화한다면 단조로운 캠퍼스타운 을 재활성화할 수 있을 것이다. Korean university education began after the modern reform and was led by higher education institutions established by Koreans, Japanese and foreign missionaries. After liberation, private schools began to be approved as universities, and university education enjoyed by a small number of intellectuals has become a culture and institution that most people can experience today. As a result, the university culture that began to form in people's memories began to be defined and influenced between universities and communities. The space, also known as campus town, university village, and university district, developed due to various factors such as college students' academic schedules and campus locations, but suffered a slump caused by the absence of students after the COVID-19 pandemic. Even though students returned to school after the end of COVID-19, the disconnection between campus and campus town is serious. Therefore, this research was conducted with the aim of analyzing the disconnect factors and seeking ways to do so. This study sought to define and examine the concept of university culture and campus town. Three research sites were selected to analyze the factors that cause the disconnection between campus towns and universities: Yonsei University's Sinchon Campus, Dong-A University's Seunghak Campus, and finally Dong-A University's Bumin Campus. Sinchon Campus Town has a large number of large comprehensive private universities such as Yonsei University, Ewha Womans University, Sogang University, and Hongik University, and it was judged worth researching because it was the first campus town in Korea. Second, Dong-A University operates three multi-campus campuses for each purpose, not one campus. Among them, the Bumin Campus was selected to compare the three campuses and campus towns in that it pursues and maintains an open campus. Based on these three sites, students and the general public were analyzed on various grounds, such as the main passageway, entrance location, and distance from public transportation, and necessary surveys were conducted using various methods such as common questionnaires, in-depth interviews, and Space Syntax. Currently, Korean universities operate closedly, and most campuses use the main entrance and border with walls to express a disconnection from campus towns. In fact, Yonsei University and Dong-A University's Seunghak Campus received many negative responses in student perception surveys due to the risk of pedestrian traffic and geographical location of roads centered on vehicle traffic. However, in the case of Bumin Campus, which maintains an open campus, it has been steadily interacting with the community, and local residents are free to pass through the school and there are no main entrances. As a result, the government sought ways to resolve the disconnection between campus towns and universities and secure identity accordingly. First, the introduction of open campus and university urban concepts is necessary. Looking at the cases of many famous university cities around the world, most of them act as central spaces or coexist with cities without any clear boundaries. However, Korean universities have a conflicting characteristic that they cannot easily pass through other entrances except the main gate by installing walls and large buildings that set clear boundaries. Universities and cities are concepts and groups that can never be separated, and in order for campus towns to be activated, famous university cities must be benchmarked to analyze their strengths and weaknesses and establish ways to apply them. Second, the problem of vehicle-centered traffic should be solved. In general, students often commute by public transportation or walking, but the road itself is often composed mainly of vehicles. Only by solving the resulting traffic problem can the disconnection between campus and campus town be resolved, and it will be an opportunity to make more use of campus. Third, it is necessary to create cultural contents using local cultural heritage and university museums. It is necessary to actively utilize local heritage that shows regional identity, such as university museums and modern cultural heritage, to create new cultural contents that can revitalize universities and cities, i.e., campus towns, from a long-term perspective. This study explored and considered ways to revitalize campus towns using university culture. More overseas benchmarking case studies will be needed to present the identity of university culture and revitalize various heritage scattered in campus towns and utilize them as policies. By defining the locality more clearly and strengthening its characteristics, it will be possible to revitalize the monotonous campus town.

피마자 유칠(油漆)을 이용한 문화유산 단청마감재의 적용성 연구

한보석 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 2024 국내석사

피마자 유칠(油漆)을 이용한 문화유산 단청마감재의 적용성 연구 한 보 석 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 문화재수리기술학과 보존‧복원전공 전통 목조 건축물의 단청보수 및 수리 작업 시 문화재표준수리시방서(문 화재청, 2023)에 나와 있는 생유인 들기름과 명유에 고문헌에 나와 있는 첨 가물의 배합비에 맞추어 만든 명유를 단청을 채색한 후에 마무리 작업으로 단청에 도포 하여 단청과 목 부재를 보호한다. 피마자가 언제부터 한반도에 들어왔는지는 확실치는 않지만 신라 시대 때 아주까리 열매의 탄화미가 발 견된 것을 보았을 때 오래전부터 민간의 생활 속에서 다방면으로 사용하였 던 것으로 보이며 생들기름과 명유에 비해 가격에서도 저렴한 것으로 분석 되는바 향후 실험 결과로 인하여 생들기름과 명유와 성능이 유사하다면 충 분히 문화재 현장의 적용 가능성이 클 것으로 판단된다. 피마자 유칠의 재료 배합비에 따른 물리적 특성 연구를 통해 기존 문화 재표준수리시방서에 나와 있는 들기름과 명유를 비교, 분석하여 최적화된 문화유산 현장의 단청마감재로서의 적용 가능성에 관하여 연구하여 피마자 기름의 유칠 제조 기법을 규명하고자 한다. 들기름과 명유, 피마자기름을 기존시장에서 구입하여 문헌 및 선행연구를 참고하여 제조에 들어가는 주재료(피마자기름, 송진, 백반, 테라핀유)의 배 합 조건을 달리하여 여러 가지의 피마자기름 유칠을 제조하고, 피마자유, 생들기름, 명유로 나누어 시편을 제작하여 색차측정, 표면 및 단면 현미경 관찰, 중량측정, 접촉각측정을 실시하였다. 먼저 테라핀의 배합 비율을 다 르게 하여 제조한 3종의 피마자기름 유칠은 테라핀의 배합비가 증가할수록 유칠의 점도가 약화 되는 것을 확인하였다. 피마자기름의 특성상 기존 생들기름와 명유와의 점도 및 건조 차이가 비슷하게 나오게 하는 것인데 피마자기름, 송진, 백반, 테라핀을 1kg:40g:40g:100g일 때 기존 생들기름, 명유와 점도 및 건조에 있어 표면과 중량을 관찰했을 때 중량이 늘어나는 것과 피막이 잘 형성되는 것을 확인 하였으며 다음으로 유칠의 색상 변화도를 측정한 결과 도포 횟수와 관계없 이 모두 어두워 짐을 알 수 있었고 도포 전에 비해 녹색도가 증가하였으며 비교적 안정적인 색상 변화폭을 나타내었다. 또한 방수 효과를 평가하기 위해 접촉각을 실시한 결과 피마자유칠, 명 유, 법유 순서로 접촉각이 높음을 알 수 있었다. 따라서 문화재수리표준시방서에 제시 되어 있는 생들기름, 명유와 더불어 피마자 유칠도 문화유산의 단청마감재로 적용될 수 있을 것으로 판단하며 본 연구를 바탕으로 문화재 현장의 단청공사뿐만 아니라 목조 건축물 및 금속 유물 등 다양한 분야에서 쓰여지길 바라며 향후 다각적인 연구와 기 초자료로 활용되기를 기대한다. 주제어 : 피마자기름, 유칠, 단청마감재, 법유, 명유

『임원경제지』 「전공지」를 통해 본 전통 직조 기술문화 고찰

장예민 한국전통문화대학교 일반대학원 2025 국내석사

본 연구는 조선 후기 실학자 서유구와 그의 저서 『임원경제지』 중 「전공 지」를 중심으로, 전통 직조 기술과 복식 문화의 사상적 기반을 탐구하고 이 를 현대적 맥락에서 재조명하는 데 목적을 두었다. 서유구는 경세치용, 실 사구시, 이용후생의 실학적 철학을 바탕으로, 원료 재배, 도구 활용, 직조 기술의 실용성을 강조하며 전통과 외부 문물의 조화를 추구하였다. 본 연구는 조선 후기 복식 제작 체계와 민간 직조 활동의 흐름을 살피고, 「전공지」를 통해 직조 기술의 원료와 도구, 기술적 특징을 분석하였다. 이 를 바탕으로 서유구의 의문화에 대한 인식과 그의 실용적 접근 방식을 확 인하였다. 또한, 개항 이후 전통 직조 기술의 쇠퇴와 무형유산 정책을 통한 계승 과정을 검토하였다. 특히, 본 연구는 유네스코 인류무형문화유산 목록의 운영, 지속 가능 발 전 목표(SDGs), 종합성과체계(ORF, Overall Results Framework)와의 연 계를 논의하였다. 이는 서유구가 전통문화를 단순한 과거의 유산이 아닌 현 재와 미래를 위한 실용적 자원으로 바라보며 이를 재창조하려 했던 철학과 깊은 연관이 있음을 보여준다. 본 연구는 서유구의 사상을 통해 전통과 현 대를 연결하며, 전통 직조 기술의 지속 가능성과 창의적 계승을 위한 새로 운 관점을 탐구하고자 한다. 주제어 : 서유구, 임원경제지, 전공지, 전통 직조, 이용후생, SDGs, ORF

독일내 한국상징적 기념건축물 보존방안에 대한 연구

박경철 한국전통문화대학교 문화유산전문대학원 2021 국내석사

The Korean Christian Church in Hawaii was built on April 24, 1938. The structure of the church took on the form of Gwanghwamun Gate, sangryu, in Seoul, Republic of Korea. This particular building, in terms of importance, has been a pivotal focus for many Korean style architecture outside of Korea as it is more than a religious space. It has been the symbol of Korea during the Japanese Colonial period. For those who were homesick during the Japanese Colonial Period, the church was Korea. It has been a space that symbolize a country that was denied of its identity and the first Korean style traditional architecture known as ‘Hanok’ outside of its own land. Since then, the Korean Government donated the ‘Hanguk-jeong’, another hanok in a foreign environment. This time it was built in Mexico City to commemorate the Summer Olympic Games. This particular hanok was built in 1968 and it is located in the Bosque de Chapultepec, Mexico City. In reality, this hanok was sent to Mexico City as a symbolic monument paying tribute to the descendants of Korean immigrants who left Korea on April 4, 1905 at Jemulpo Port. The British merchant ship, Ilford, carried some 1,033 Joseon people as immigrants. In 1974, the Korean traditional style bell tower was donated to America as a symbol of amicable relations between the two countries. This particular architecture is located near the beach of San Pedro in Los Angeles, USA where the Korean population is mostly concentrated. The occasion commemorates 200 years of American Independence. The bell tower overlooks to Korea as the shores of the western beach directs toward the country. Korean immigrants living in the area longed for their birth land by looking toward it. The study focuses specifically on Korean traditional style architecture built outside of the country. They have symbolic meanings for immigrants, almost substituting their homeland. Seen from such a perspective, the role of these buildings have much significance. Toward the middle of the 1990s, regional governments become independent from the central government and consequently pavilions, bell towers and more were built in many foreign environments outside of Korea. However, because of the lack of expertise required to build such authentic features, there has been many drawbacks in terms of materials and management. Many have been left abandoned and therefore the buildings have deteriorated into hideous states. This study investigates on such phenomena in order to find ways to strategically and continuously manage the Korean architectural buildings in different places around the world. Such distinct architectural structures are a representation of a culture and a country. In order to maintain a cultural identity it is important to resolve such issues, even as a way of paying respect to the Korean immigrants. Many of the hanoks found in different places around the world began as symbolic national sites for Koreans living abroad during the Japanese Colonial period. The majority were donated by the Korean government. After 1995, as mentioned above, regional governments were decentralized and they began to broaden their perspectives beyond the domestic market. Their activities exceeded the local scene and they began to donate hanoks to different countries for economical exchanges and also as a symbol of the love for one’s homeland. Today, in many different countries around the world where there are sister cities Korean traditional architectural features have been included in Korean style gardens or in city gardens as a place for resting. In such places pavilions and other Korean features have been built. However entering into the year 2000, there has been an increase in civilian contribution with much going beyond simple exchanges as the financial situation of Korea improved. Korean traditional architecture finally made a mark in the market and it no longer is simply a symbolic feature. The special phenomenon is that individuals are taking interest in hanok. Korea is rising as a strong cultural country with bands such as BTS taking the position of Number 1 on the Billboard Chart. They stand on a par with Beatles. Furthermore, ‘Parasite’ movie, directed by Joonho Bong, has won 4 Academy Awards. The Korean popular culture based on tradition in terms of dress, food, crafts and more are now enjoyed by a global audience. We have established a market. Korean hanok is also developing in this way. For civilians and individuals this is becoming a new field for exploration. This study has analyzed the hanoks of the past. The objective is to restore and repair existing ones for the image of the country. Keywords : Hanok Abroad, Korean Garden, Korean Pavilion, National Image, Exporting Hanok, Department of Korean Studies This study has analyzed the hanoks of the past. The objective is to restore and repair existing ones for the image of the country. 1938년 4월 24일 하와이에는 광화문을 모티브 삼아 성루형식의 하와이한인기독교회가 만들어지고, 종교 활동과 더불어 일제강점기 민족적 상징의 공간으로써 구심적 역할을 한다. 일제강점기 모국의 그리움을 공감하는 공간으로, 잃어버린 나라의 상징으로 만들어진 공간은 이렇게 해외에서 처음 만들어진 한국적 전통건축물 ‘한옥’이 된다. 이후 해외한옥은 1968년 멕시코시티 올림픽을 앞두고 우리정부가 차폴테백 공원에 ‘한국정’을 기증한다. 이는 1905년 4월 4일 조선인 1033명이 영국 상선 일포드 호에 몸을 싣고 제물포항을 떠난 이민자와 그의 후손을 기리기 위한 상징물로 보내졌다. 또 1974년 미국독립 200주년을 기념해 한국인이 가장 많이 살고 있던 미국 LA의 산페드로 해변 한미 우정의 종각을 만들어 기증한다. 미국 서부 해변에서 서쪽 바다 넘어 고국을 향해 종각을 만들고 한국과 미국의 우정의 상징물로 만들고 이민자들의 향수를 상징하는 공간이 된다. 이렇게 해외 각지에 만들어지는 한옥은 그 의미를 두고 이민자들의 민족 또는 국가를 대신하는 의미성을 갖게 되는 공간과 상징의 역할을 하고 있다. 더욱이 1990년대 중반이 넘어서며 지방분권의 이뤄지며 지방자치단체의 활동은 국외로 나가 각 나라에 애향의 상징물로 정자, 누각, 종각 등이 만들게 된다. 그러나 해외에 만들어지는 한국적 전통건축물인 한옥은 전문인력, 재료 등의 부족과 관리 소홀로 인해 많은 곳에서 흉물로 전락하는 상황이 벌어지고 있다. 이에 연구는 이러한 현상의 인식을 통해 문제점을 도출하고 지속적인 관리의 방안을 제시함으로써 국가의 이미지 제고와 이민자의 상징물로 그 형상을 온전하게 유지하고자 함에 있다. 해외한옥은 일제강점기 민족적 거점으로 만들어지기 시작해 정부의 외교적 상징물로 기증되거나 설치되었다. 이후 1995년 지방분권이 시작되며 전국 지방자치단체의 활동영역이 국외로까지 넓어지는 배경에서 경제교류와 애향의 상징물 등으로 만들어지고 기증하게 된다. 현재는 해외 각국에 한국정원을 만드는 부속 건물에서 부터 주요 자매결연 도시의 공원과 휴양지 등에 한국 정자, 종각, 누 등을 만들어 존재하고 있다. 그러나 2000년대에 들어서면서 민간 활동의 교류가 증가하고 경제적 여건의 개선 등으로 많은 곳에서 상징의 역할을 넘어 소비시장의 구성으로 한국적 전통건축물인 한옥을 요구하는 시장이 생겨나고 있다. 특히 이민자의 경제적 수준과 민족적 향수를 공공의 공간에서 만족하지 않고 개인이 향유하려는 사례가 증가하고 있는 상황이다. BTS의 음악이 발매 3주 만에 압도적인 호응으로 빌보드 차트 1위를 차지한건 유래가 없는 일로 이제는 비틀즈에 견주는 음악가로 자리하고 봉준호 감독은 영화 ‘기생충’으로 아카데미 시상식에서는 4관왕을 석권하며 문화강국으로의 진면모를 보여주기도 했다. 대중문화의 관심과 조명은 한국적이라는 정체성의 관심으로 이어지고 전통적인 옷, 음식 등 이 상품화되면서 각국의 현지에서 하나의 시장까지 구성됐다. 주거문화는 전통문화를 포괄하는 상징적 공간으로 그 속에는 공예, 옷, 먹거리 등을 함께 표현한다. 한국적이라는 문화의 상징으로 말하는 공간은 해외 속 존재하는 한옥과 민간단체 및 개인까지 새롭게 만들어지는 한옥에서 그 정점을 이룰 듯하다. 과거 해외 각국에 만들어진 한옥과 새롭게 조영하려는 한옥, 이것에 대한 현상 분석과 통계는 기존의 공간을 관리하는 체계를 만들고 새롭게 조영하는 것에 대한 정보를 제공할 수 있을 것이다. 한국적 전통의 정체성을 통해 문화강국이라는 국가적 이미지를 제고하기 위해 해외한옥의 체계적 관리 시스템이 요구되고, 이를 위한 방안을 찾아보고자 한다.

일제강점기 일본 박람회에 전시된 조선관의 건축적 특징

오아현 한국전통문화대학교 일반대학원 2023 국내석사

본 연구에서는 일제강점기 일본 박람회에 지어졌던 조선관에 주목했다. 19세 기 후반부터 20세기까지 열렸던 해외 박람회에 전시된 조선관에 관한 연구는 그동안 서양의 박람회를 중심으로 이루어져 왔으며, 일제강점기 일본 박람회에 지어졌던 조선관을 건축적인 측면에서 분석한 연구는 없었다. 이에 본 연구는 일제강점기 일본 박람회에 전시된 조선관의 건축적 특징을 살펴보았다. 본 연구는 첫째, 일본 박람회에서 조선의 모습을 보여주기 위해 조선관에 차 용한 한국의 전통건축의 요소들을 분석하고, 둘째, 일시적 가설건축물의 전시관 인 조선관에 한국의 전통건축을 녹여내기 위해 어떠한 건축적 특징이 나타났는 지 고찰하는 것을 목적으로 했다. 조선관에 나타나는 실은 전시실, 매점, 접대실 및 귀빈실, 끽다실 및 식당, 휴 게실, 직원 사용 실로 구분된다. 이러한 실들은 실을 사용하는 주체와 건물에 기여하는 중요도에 따라 주용도, 부용도, 보조 용도 실로 구분할 수 있다. 각 실들은 용도에 따라 효율적인 동선을 위해 특정한 배치와 형태를 보였다. 또한 조선관의 건축구조는 주골조를 통해 건물의 뼈대를 먼저 구축한 뒤 그 겉을 나무판자로 장식해 마치 한식 목가구조인 것처럼 표현한 구조였다. 이 같 은 구조물 위에 자리 잡은 지붕가구는 서양식 트러스와 일식 목가구조였다. 이 렇듯 사용 실과 구조가 한국전통건축물과 다른 조선관은 외관을 전통건축물과 유사하게 표현하고자 한국전통건축의 특징적인 요소들을 표현하였다. 그러나 이 것 역시 세부적으로 살펴보면 전통건축의 표현과 일치하지 않았다. 위와 같은 조선관의 건축적 특징은 ‘한국전통건축물의 표현’, ‘건축 재료 및 표현의 대체’, ‘전시관으로서의 공간 확보를 위한 장치’라는 세 가지로 정리할 수 있다. 첫째, 조선관은 한국전통건축물을 모델로 축조되었다. 조선관과 관련된 각종 문헌을 살펴보면 ‘조선식 궁전조(朝鮮式宮殿造)’와 ‘조선식 문(루)(朝鮮王宮門, 朝 鮮式樓門造)’를 기본으로 형태를 구축한 것을 알 수 있다. 이를 통해 한국의 전 통건축물, 그중에서도 조선의 궁궐, 관아 건축을 모델로 삼은 것을 알 수 있다. 또한 조선관 도면과 사진 자료 등에서 한국전통건축물에서 격식이 높은 건축물 을 표현할 때 나타나는 양성바름, 장식기와, 모로단청 등의 의장 요소를 살펴볼 수 있다. 둘째, 조선관에 사용된 건축 재료 및 표현은 한국전통건축물과는 다른 방식으 로 대체되어 나타났다. 조선관 설계자는 조선관을 전통건축물의 형태로 짓고자 했지만 조선관이 한국전통건축물에 익숙하지 않은 타지에서 건설되는 점과 일 시적으로 설립되었다가 철거되는 가설건축물인 점을 고려해 빠르고 간단하게 축조해야 했다. 때문에 절충점과 타협점을 찾을 수밖에 없었는데 이는 기존의 재료를 대체하고 의장을 간략화 한 것과 건물의 정면과 후면의 의장을 다르게 표현한 것으로 나타났다. 셋째, 조선관을 전시관 용도로 사용하기 위해 공간과 지붕을 조정하였다. 전 시관으로서 조선관이 갖추어야 할 용도와 배치에 집중하고 필요한 공간을 확보 하고자 한 것이다. 이는 중층 전시관 건물의 실내 공간을 상하층으로 구분하고, 루(樓) 형태의 조선관의 하층을 실내화한 형태로 나타났으며, 절충식 지붕틀을 채택해 대규모 공간을 확보하기도 했다. 이상과 같이 본 연구에서는 일제강점기 일본 박람회에 전시되었던 조선관의 건축적 특징을 살펴보았다 그동안 . 조선관은 일제에 의해 지어진 전통식 건축물 이라고 막연히 알려져 왔다. 그러나 앞서의 고찰을 통해 당시 일본 박람회의 조 선관은 한국전통건축물의 외관과 일부 요소만을 재현하려고 했을 뿐, 건축 목적 과 건축 환경, 사용 용도 등에 따라 공간을 변형시키거나 새로운 구조와 재료를 채택하는 등 전시용 가설건축물의 특징을 가지고 있었음을 알 수 있다. The Joseon-Pavilions, displayed at the Japanese exhibition in Japanese colonial era, were built to introduce the colonial Joseon. Theses Joseon-Pavilions were construct in the form of a traditional Korean buildings. It was to introduce Joseon's architecture to viewers through the exterior of the building. However, they followed a different pattern than traditional buildings, ranging from detailed decoration to materials, construction methods, and use. Therefore, this study examined the architectural characteristics of the Joseon-Pavilions shown at the Japanese exhibition in Japanese colonial era. The rooms in the Joseon-Pavilions were divided into exhibition rooms, canteen stores, reception rooms, VIP rooms, tearoom and restaurants, lounges, and employee use rooms. These rooms could be classified into main, secondary, auxiliary rooms according to the target using the room and the importance of contributing to the building. Each room displayed a specific arrangement and was designed for efficient movement. In addition, the pavilions' architectural structures differed from a Korean wooden house's structure. They resembled this structure by attaching a wooden board to the main frames of the buildings. The Joseon-Pavilions constructed in this way were unsafe buildings. The roof furniture on top of such a structure was a Western-style truss and a Japanese wooden construction. Thus, the Joseon-Pavilions, which took rooms with different use and structures from traditional Korean buildings, depicted the characteristic elements of traditional Korean architecture. However, the details did not match the expression of traditional architecture. The architectural characteristics of the Joseon-Pavilions, as described above, can be summarized into three categories: "Depiction of traditional Korean buildings", "Substitution of building materials and presentation," and "Means for securing space as an exhibition hall". First, the Joseon-Pavilions were built as a replica of traditional Korean architecture. Considering miscellaneous documents related to the Joseon-Pavilions, it is apparent that the form was established based on "Joseon-style palace building" and "Joseon-style gate building." Thus, the modeling of traditional Korean architecture, especially the palace of Joseon, and the architecture of government offices were evident. In addition, in drawings and photographic materials of the Joseon Pavilions, design elements such as Yangseongbarum, antefix, and Morodancheong were examined when expressing formal buildings in traditional Korean architecture. However, there was a movement to supplement the disparity in the use of the building and the architectural environment to imitate traditional Korean buildings completely. Second, the Joseon-Pavilions replaced the original architectural materials and presented traditional buildings differently. While they were meant to resemble traditional buildings, they had to be built quickly and in a place unfamiliar with traditional Korean buildings. Furthermore, they were only temporarily constructed and later demolished. Therefore, there was no choice but to find a compromise and replace the existing materials, simplify the design, and display the front and rear of the building differently. Third, the Joseon-Pavilions had a modified space and a roof constructed to use the building as an exhibition hall. Thus, the Joseon-Pavilion's designers tried to focus on the arrangement necessary for the use as an exhibition hall and to ensure sufficient space. The interior space of the middle-story exhibition hall building was divided into upper and lower floors, and the lower floors of the Ru-shaped pavilions became an indoor space. A compromise roof frame was adopted to secure a large-scale space. As described above, this study examined the architectural characteristics of the Joseon-Pavilions displayed at the Japanese colonial era Japanese exhibitions. Until now, these pavilions have only been vaguely known as traditional buildings constructed by the Japanese. However, it was found in a previous review that the Joseon-Pavilions of the Japanese exhibitions at that time only tried to imitate the appearance and some elements of traditional Korean buildings. In addition, these pavilions had the characteristics of temporary buildings for exhibitions, such as altering spaces or adopting new structures and materials.

한·중·일 전통 제다법의 비교 연구

김송이 한국전통문화대학교 일반대학원 2023 국내석사

최근 2016년 국가무형문화재로 ‘제다(製茶)’가 등재됨과 함께 차와 관련한 연구 필요성과 대중의 관심이 높아지고 있다. 제다는 그 고유성을 인정받아 무형문화재로 등재되었지만, 광범위한 지역성과 다양한 기법에 따른 일반성으로 인해 특정 보유자나 전승 단체를 지정하지 않은 공동체 종목으로 지정되었다. 이와 함께 문화재청에서는 전통 차의 전승 및 현대적 활용을 위해 학술 연구를 비롯하여, 기록화 사업 등 다양한 정책 사업을 실시할 예정이라고 밝혔다. 본 논문의 주제인 ‘제다’는 ‘차나무의 싹, 잎, 어린줄기 등을 이용하여 차(茶)를 만드는 기법으로 찌거나 덖거나 발효 등 일련의 과정을 거친 재료를 비비기, 찧기, 압착, 건조 등의 공정을 통해 마실 수 있게 만드는 일련의 전통 기술’을 의미한다. 제다 외에 우리나라에서 별도의 문화재 종목으로 지정된 것은 다례 의식 분야가 있다. 한편 일본의 경우 1960년대에 무형문화재로 제다 기술을 지정했고, 중국 역시 2000년대 들어 구체적으로 차를 육대다류(六大茶類)로 분류하고 대표 전승자를 두어 보호하고 있다. 2022년에는 유네스코 인류무형문화유산 목록으로 중국의 전통 제다가 지정되기도 했다. 일본이나 중국에 비하면, 우리나라는 제다를 국가무형문화재로 늦게 지정한 만큼, 그 전승에 관한 연구 역시 필요하다. 더욱이 제다를 비롯한 차문화는 일상생활과 밀접한 관련이 있다. 이 같은 관점에서 제다는 민속 문화의 한 유형이자, 무형유산 중 하나로 볼 수 있다. 전통 제다법을 무형유산적인 관점에서 전승 및 발전시키기 위해서는 학문적으로 체계화된 정리와 분석이 필요하다. 이에 본 연구에서는 이러한 정리 및 분석 작업을 위해 고문헌에 나타난 삼국의 제다법을 전통 정리하였다. 또한 삼국의 제다법에는 어떠한 공통점이 있는지, 나아가 각국에서는 어떻게 전통 제다법을 보호·보존하기 위해 어떠한 정책을 취하고 있는지를 통해 무형유산으로서의 ‘제다’에 대해 연구해 보고자 했다. 본 연구는 다음과 같이 진행되었다. 먼저 ‘제다법’에 대한 선행연구 고찰을 통해 연구의 이론적 배경을 정리하였다. 다음으로는 한・중・일 삼국에서의 고문헌에 나타난 제다법에 대한 기록을 시대별로 나누어 살펴보았다. 이러한 문헌 연구 뒤에는 각국에서 현재 무형유산을 어떻게 보호하고, 보존하고 있는지 정책적으로 살펴보았다. 이러한 내용을 전통 제다와 관련하여 무형유산적인 관점에서 고찰하고자 했다. The core theme of this paper, “Jeda(Tea Making)” refers to a series of traditional techniques that make tea using sprouts, leaves, and young stems of tea trees that can be drunk through processes such as rubbing, pounding, pressing, and drying. Related to tea in Korea, there is a tea ceremony field that has been designated as a separate intangible cultural asset in addition to Jeda. Meanwhile, in case of Japan, Jeda technology has been designated as an intangible cultural property in the 1960s, and China also has specifically classified tea into six major types and is protecting it by having representative cultural transmitters in the 2000s. Furthermore, China's traditional Jeda has been designated as a UNESCO Intangible Cultural Heritage List in 2022. In comparison with Japan or China, Korea designated Jeda as a national intangible cultural property late in time, so research on its transmission is also needed. Moreover, tea culture, including Jeda, is closely related with the daily lives of the three countries. From this point of view, Jedacan be considered as a type of folk culture and also one of the intangible heritage. Systematic organization and analysis are required academically in order to inherit and develop traditional Jedafrom an intangible heritage perspective. Therefore, in order to serve as the basis for this organization and analysis, Jeda from the three countries explained in ancient literature was arranged in this study. In addition, it tries to research Jeda as intangible heritage through commonalities of Jeda among the three countries; moreover, what policies have been taken to protect and preserve traditional Jeda in each country. Thus, this study progresses as follows. First of all, theoretical background of the study is arranged through a review of previous studies on Jeda. Next, the records of Jeda in ancient literature in three countries such as Korea, China, and Japan are examined by periods. After literature research is reviewed, we examine how each country protects and preserves intangible heritage in the present. As a result of the research through this paper, the necessity of transmission, systematic knowledge and sustainability of traditional Jeda are mentioned as one of the intangible heritages. It is true that the number of people who enjoy tea, including traditional Jeda, is increasing. As it is related to daily life closely, a complex approach is needed to consider Jeda as a cultural heritage, and also as a cultural content to pass down.

소비자의 체험활동이 전통문화에 대한 태도 및 구매 의도에 미치는 영향

김보성 한국전통문화대학교 일반대학원 2024 국내석사

Traditional cultural industries are gaining attention as a new growth engine for nations, with countries like Japan, the United Kingdom, and France actively fostering them. While South Korea has also established various policies to promote traditional cultural industries, the sector has not yet achieved sufficient growth and remains small-scale. The root cause of this issue can be examined through the results of a survey on the state of traditional cultural industries. The survey revealed a gap between the perspectives of industry professionals and consumer demands. To bridge this gap, it is necessary to adjust policy directions based on the survey results. This study, as a foundational research on this topic, focused on the experiential aspects where differences were observed. In particular, it aimed to examine the relationship between traditional cultural experiences and their impact on consumer attitudes and purchase intentions. Through literature review, the concept of traditional culture was explored, and the theoretical content of experience, brand attitude, and purchase intention, which are the core elements of this study, was examined. Additionally, by comparing and analyzing the actual industry situation and the results of consumer perception surveys, challenges faced by the traditional culture industry were identified. Based on theoretical considerations, we defined operational variables and established a research model. Research hypotheses were formulated through a review of previous studies, and a questionnaire was developed using a 5-point Likert scale. The survey targeted individuals who experienced traditional culture at the Seoul Intangible Cultural Heritage Center. Out of 112 responses, 107 were used after excluding 5 insincere responses. The collected data were analyzed using SPSS and AMOS, including elementary statistic analysis, exploratory factor analysis, confirmatory factor analysis, and structural equation modeling analysis. The violation estimate test of the data showed no notable outliers. Analysis results showed that the absolute indices of fit RMSEA was 0.032, and the incremental fit indices CFI and TLI were 0.985 and 0.983 respectively, all meeting the required criteria. The correlation coefficient was 0.524, confirming discriminant validity when compared to AVE values. Standardized regression coefficients exceeded 0.7, the benchmark for exploratory research, confirming the reliability of individual measurement variables. Confirmatory factor analysis showed CR values above 0.7 and AVE values above 0.5, meeting the criteria for concept reliability and convergent validity of latent variables. The structural equation modeling analysis revealed correlation coefficients above 0.5, passing the exploratory research criteria. Hypothesis testing showed that the escapist, aesthetic, and entertainment elements of traditional cultural experiences significantly influenced consumers' brand attitudes toward traditional culture, and these attitudes, in turn, significantly impacted purchase intentions for traditional cultural products at the p<0.001 level. This study is significant in that it empirically explored the value of experiential activities as an important element in industrial policy. The research results highlight the need for diverse policy formulations that leverage the strengths of traditional culture. As an exploratory study, it has limitations in terms of sample size, geographic area, location, and the range of disciplines covered. These factors may lead to differences in results and interpretations if there are changes in the population size or research environment. These aspects can be addressed in future research. It is expected that more academically and practically advanced research results can be obtained if a more comprehensive approach is attempted through modification and supplementation in subsequent studies. 전통문화산업이 국가의 새로운 성장동력으로 주목받으며, 일본, 영국, 프랑스 등 해외에서 활발하게 육성되고 있다. 우리나라도 전통문화산업 육성을 위해 다양한 정책을 수립해왔지만, 현재 산업은 충분한 성장 궤도 에 오르지 못했으며, 영세하다. 이 문제의 근본적인 원인은 전통문화산업 실태조사 결과를 통해 살펴볼 수 있다. 조사 결과, 전통문화산업에 대한 종사자의 관점과 소비자의 욕구 간의 차이가 있었다. 이러한 차이를 좁히 기 위해서는 조사 결과를 바탕으로, 정책 방향성을 수정할 필요가 있다. 본 연구는 이 주제에 대한 기초 연구로서, 차이가 나타난 체험 부분에 초점을 두었다. 특히 전통문화체험이 소비자의 태도와 구매 의도에 어떤 영향을 미치는지 그 관계를 살펴보고자 했다. 문헌 연구를 통해 전통문화 의 개념을 탐색하고, 본 연구의 핵심 요소인 체험, 브랜드 태도, 구매 의 도의 이론적 내용을 고찰했다. 또한, 실제 산업 현황과 소비자 인식조사 의 결과를 비교 분석하여 전통문화산업이 직면한 과제들을 도출하였다. 이론적 고찰의 내용을 바탕으로 변수 간의 조작적 정의를 내리고 연구 모형 설정하였다. 선행 연구 검토를 통해 연구가설을 세우고 Likert 5점 척도를 사용하여 설문지를 구성하였다. 설문은 서울시 종로구에 위치한 서울무형유산교육전시장에서 전통문화를 체험한 인원을 대상으로 하였으 며, 총 112부 중 불성실 응답 5부를 제외한 107부를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS와 AMOS를 활용하여 기초통계량 분석, 탐색적 요 인분석, 확인적 요인분석, 구조모형 분석을 진행하였다. 자료의 위반추정 치 검사 결과 특이점은 보이지 않았다. 분석 결과, 절대적합지수 RMSEA= 0.032, 증분적합지수 CFI=0.985, TLI=0.983으로 모두 기준을 충족하였다. 결정계수의 값은 0.524로 AVE 값과 비교하여 판별 타당성을 확보하였다. 표준화회귀계수는 탐색적 연구의 기준인 0.7 이상으로 개별 측정변수의 신뢰도를 확인하였다. 확인적 요인분석 결과 CR 값이 0.7 이상, AVE 값 이 0.5 이상이므로 개념 신뢰도와 잠재변수들의 집중 타당도의 기준을 충 족하였다. 구조 모형 분석 결과, 변수 간 상관계수가 모두 0.5 이상으로 나타나 탐색적 연구의 기준을 충족하였다. 가설검정 결과 전통문화체험의 일탈적, 심미적, 오락적 요소는 전통문화에 대한 소비자의 브랜드 태도에, 전통문화에 대한 소비자의 브랜드 태도는 전통문화 상품에 대한 구매 의 도에 p<0.001 수준에서 유의미한 영향을 주었다. 본 연구는 체험활동이 산업정책의 중요한 요소로서 가치가 있음을 실증적으로 탐색했다는 점에서 의미가 있다. 연구 결과를 통해 전통문화의 강점 활용한 다채로운 정책적 수립에 필요성을 제기하였다. 탐색적 성격의 본 연구는 표본의 수, 지역, 장소, 그리고 다룬 종목의 범위가 제한적이라 는 한계점이 있다. 이로 인해 더 많은 수의 표본을 수집하거나 연구 환경 에 변화가 있는 경우 결과와 해석에 차이가 있을 수 있다. 이러한 점들은 후속 연구에서 보완될 수 있는 부분으로 수정 및 보완을 통해 더욱 포괄 적인 접근을 시도한다면, 학문적, 실무적으로 더욱 발전된 연구 결과를 얻을 수 있을 것으로 기대된다.