극 공간디자인에서 나타난 트랜스미디어 표현사례 연구

박정화 ( Junghwa Park ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.4

(연구배경 및 목적) 극 공간은 관객과 소통의 장소로서 다양한 방식으로 상호 관계적 연결을 가지고 있다. 과거의 극 공간디자인은 스토리의 사실적, 구체적 재현성에 치우쳤다면, 현대에는 표현적 확장과 기술적 매체 발달을 통한 새로운 이미지적 스토리와 기술적 진화를 보여준다. 그 중 트랜스미디어적 표현은 감성을 위한 시각적 내러티브와 커뮤니케이션의 통로로 상대적 공간개념으로 변화되고 있다. 이는 극 공간에서 소통을 위한 시각적 환영, 감성적 경험, 스토리 표현으로 활용 가능성을 갖는다. 현재국내 극 공간디자인에 이러한 상호 커뮤니케이션적 관계를 위한 과학적, 기술적 표현방법의 시도는 미비하다 할 수 있다. 이에 본 연구는 트랜스미디어 표현 방법의 사례를 통해 극 공간디자인에서 시간, 공간, 내러티브의 시각적 표현 확장과 매체 간 다양한 접점을 통해, 아날로그적 소통에서 좀 더 기술적, 예술적, 실험적, 미디어적 감성을 위한 소통을 위한 극 공간에서의 비현실적 일루젼과 현실간의 경험 확장의 중요성을 제고하려 한다. (연구방법) 먼저 트랜스미디어와 극 공간에 대한 이론적 고찰과 사례조사를 진행한다. 앞서 연구한 이론적 고찰을 토대로 해외 10년 내의 트랜스미디어 중심의 극 공간 표현 사례를 선정하여, 외연의 확장, 내연의 확장, 소통, 접점, 시각적 내러티브 요소가 극 공간디자인의 평면언어, 입체언어, 공간언어 중 어느 부분에 해당하는지를 분석하였다. (결과) 그 결과 극 공간 안에서 공간과 매체 간 확장은 현실적 허구, 허구적 현실의 일루젼를 표현하는데 있어 가변적인 무한대 공간표현 특성을 가지게 됨을 알 수 있었다. 또한 스토리는 변주, 변화, 확장되고, 매세지는 좀 더 효과적으로 전달 가능함을 알 수 있었다. 미디어간의 관계는 디지털 공간으로 흡수되어 통합적, 미디어적 감성과 공감을 만들어내, 관객과의 커뮤니케이션 확장과 현실적 착시, 변화, 감각적 형상화로 그려진다. 그러므로 시, 공간의 미디어적 상호작용과 연결은 직, 간접 경험 확장의 가능성을 보여주고 있었다. (결론) 본 연구는 트랜스미디어를 활용한 극 공간을 디자인함에 있어 미디어적 혼합은 또 다른 트랜스미디어로 변화되고, 시각적 내러티브의 깊이는 무한대 공간으로 확장되며, 또한 한계를 뛰어넘는 환영의 표현 가능성을 분석하고 연구를 진행하였다. 현실과 허구간의 일루젼은 새로운 공간 경험과 함께 미디어적 감성과 공감을 전달한다. 이는 극 공간에서 중요한 역할을 담당하며, 앞으로 국내 극 공간에서의 트랜스미디어 요소의 활용으로 다양한 극 공간 표현 시도를 위한 기초자료로서 활용되기를 기대한다. (Background and Purpose) Stage space has interrelated connections in various ways as a place of communication with the audience. In the past, if the polar space design was biased by the factual and concrete reproducibility of the story, it now shows a new image story and technological evolution through expressive expansion and technical medium development. Among them, trans-media expression is transformed into the concept of relative space as a visual narrative for emotion and communication channel. It has potential to be used as visual illusion, emotional experience, and story expression for communication in stage space. At present, the attempts at scientific and technological expression methods for this mutual communication relationship in domestic stage design are insufficient. In this study, through the case of the trans-media expression method, it is shown that the interaction between analog communication and the technical, artistic, experimental, and media sensibility, through the visual expression of time, space, and narrative, increases the importance of unrealistic illusions in the stage space and the expansion of experience between reality. (Method) First, the theoretical review and case study on trans-media and stage space will be conducted. Based on the theoretical considerations that have been studied in the past, we have selected examples of stage space expressions centering on trans-media within the past 10 years. The study found that the extension of outer space, internal extension, communication, contact, and visual narrative elements are plain language, of the total population. (Results) As a result, it can be seen that the expansion between space and medium in stage space has a characteristic of infinite spatial expression in expressing the illusion of realistic fiction and fictitious reality. Also, the story was changed and expanded so the message could be delivered more effectively. The relationship between the media is absorbed into the digital space, creating the integration of media sensibility and empathy, and the communication expansion with the audience, the realistic illusion, the change, and the sensualization are depicted. Therefore, media interaction and the connection of poetry and space showed the possibility of expanding direct and indirect experience. (Conclusion) In this study, the design of stage space using trans-media is changed into another trans-media. The depth of the visual narrative extends into infinite space, through analysis and research. The illusion between reality and fiction conveys media sensibility and empathy with new space experience. It plays an important role in stage space and we hope that it will be utilized as a basic data for various attempts to express the dramatic space by utilizing the trans-media element in domestic stage space.

디지털 매체를 활용한 극 공간디자인의 환영적 연출사례 연구 -Chunky Move Dance Company의 < Glow >를 중심으로 -

박정화 ( Junghwa Park ),김주연 ( Jooyeon Kim ) 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.6

(연구배경 및 목적) 1950년 이후 미디어아트의 등장은 다양한 예술분야에 융합적 형태로 접목되기 시작했다. 시공간의 현실, 비현실사이 경계에서 대중은 극 공간 내 좀 더 강력한 환영과 새로움을 제공받기 원하게 되었다. 이를 해소하기 위한 표현방법으로 디지털 매체가 적극적으로 시도 및 활용되고 있다. 일방적인 공간 개념에서 동적이고 상대적인 공간 개념으로 변화되면서, 다양한 시·지각 활성화를 유도하고 동시에 극 공간에서 경험확장을 위한 표현들이 도입되고 있는 추세다. 이에 본 연구는 환영적 연출 표현을 위해 디지털 매체 활용을 기반으로 한 극 공간디자인의 표현요소를 연구하고 특성을 분석하여 환영성이 어떤 방식으로 나타나며 이를 위한 기술적, 예술적 결합의 실험적 표현과 시도들의 중요성을 제고하고 고찰함을 목적으로 한다. (연구방법) 디지털 기술의 발전과정과 환영성의 구성요소 등의 이론적, 문헌적 고찰을 통해 표현요소와 연출방법을 이해하여 작품분석의 틀을 마련한다. 연구 범위는 호주의 무용 단체인 Chunky Move's Company의 작품 중 Glow를 중심으로 장면별 분석을 진행한다. 디지털 매체를 활용한 환영적 표현 방식, 공간연출 특성, 다양한 요소들과 내용을 분석한다. (결과) 첫째, 외연의 확장이 나타났다. 움직임 주체(신체), 바닥만으로 구성된 라이브, 물리적 공간을 기본으로 나타났다. 둘째, 환영의 반복, 변이, 점이, 중첩이 이미지적 자극을 위한 요소로 활용되었다. 셋째, 상호관계, 상호작용적 시각적 내러티브 소통이다. 디지털 매체의 활용은 공간의 특수성과 움직임 주체에 대한 해석을 확장할 수 있다. 이로 인해 관객은 새로운 경험을 가능하도록 하고 공간, 움직임 주체, 디지컬 매체, 관객, 그 사이의 간극까지도 모두 상호적 작용을 한다고 알 수 있었다. (결론) 무용극에서의 환영을 극대화하기 위한 방법으로 디지털 매체간 융합이 효과적임을 알 수 있었다. 다양한 감각 및 지각의 활성화를 디지털 매체를 통해 유도하여 미디어적 감각, 감성 경험을 제공할 수 있는 역할을 수행 가능함도 알 수 있었다. 또한 공간적 변화의 연계성은 해석을 통해 새로운 극 공간 내 환영을 무엇으로 어떻게 표현할 수 있는지, 경계와 한계 사이에서 실험적 시도도 가능함을 알 수 있었다. 이런 다양한 가능성은 앞으로 극 공간디자인의 디지털 매체의 표현과 시도를 위한 기초자료로서 활용되고, 상호간 기술적, 디자인적 방식을 위한 개념과 방향성을 제시하는데 그 의의를 둔다. (Background and Purpose) Since its appearance in 1950, media art is being gradually integrated into various art fields . At the boundary between the real and the unreal in time and space, the public want to be provided with more powerful illusions and newness in the dramatic space. Digital media are being actively tried and utilized as a method of expression to solve this problem. In the transition from a unilateral spatial concept to a dynamic and relative spatial one, expressions for activating various visual and perceptual impressions and for expanding experiences in the dramatic space are being introduced. Upon this background, this study analyzed the elements of dramatic space design based on the use of digital media and analyzed the characteristics of illusions to express a welcoming presentation. The aim of the study was improvement and consideration. (Method) This study involved the preparation of a framework for analyzing works by understanding the expression elements and directing methods through theoretical and documentary considerations, such as the development process of digital technology and components of illusion. The scope of the study included an analysis by scene, focusing on Glow, among the works of Australian dance organization Chunky Move’s Company. The study analyzed welcome expressions using digital media, characteristics of spatial presentation, and various elements and contents. (Results) First, the expansion of the margins appeared. It is based on live, physical space consisting of the subject of movement (body) and floor only. Second, the illusion of repetition, variation, dot, and overlap was used as elements for image stimulation. Third, interrelationship and interactive visual narrative communication was used. The use of digital media can extend the interpretation of the specificity of space and the subject of movement. As a result, the audience was able to realize a new experience and interact with the space, the subject of movement, the digital media, the audience, and even the gaps between them. (Conclusion) It was found that convergence among digital media is an effective way to maximize illusion in dance drama. It was also found that the activation of various sensations and perceptions through digital media can play a role in providing media sensations and emotional experiences. In addition, the linkage of spatial change reveals how the illusion in the new polar space can be expressed and how experimental trials can be conducted between boundaries and limits. These possibilities are used as basic materials for the expression and attempt of digital media in the future of spatial design to present the concepts and directions for mutual technical and design methods.

키네틱아트를 통한 극 공간디자인 연출사례 연구

박정화 ( Junghwa Park ),김주연 ( Jooyeon Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.3

(연구배경 및 목적) 극(劇)이 행해지는 공간은 관객과의 커뮤니케이션 장소로서 상호간 다양한 방식으로 인간과 관계를 맺고 있다. 과거의 극 공간 디자인은 스토리 중심의 사실적, 구체적 재현성에 치우친 표현이었으나 현대에 이르러서는 관객들의 문화적, 시각적 해석능력과, 디자이너가 의도적으로 창작한 새로운 의미의 공간적, 창조적, 상징적 표현이 가능해졌다. 이에 본 연구는 극 공간디자인에 있어 움직임과 상호 관계성간의 소통이 가능한 키네틱아트의 다양한 요소와 특성을 연구하고, 기술적, 예술적 결합의 실험적 표현과 시도들이 극 공간디자인에서 일루젼을 극대화 시키는 역할을 담당하는 중요성을 인식하고, 사례 분석을 통해 기술과 예술의 결합된 실험적 극 공간 디자인의 가능성을 고찰함을 목적으로 한다. (연구방법) 먼저 키네틱아트와 극 공간에 대한 이론적 고찰과 사례조사를 진행한다. 앞서 연구한 이론적 고찰을 토대로 키네틱아트가 적용된 해외 10년 이내의 키네틱아트 중심의 극 공간 표현 사례를 선정하여 연출방식, 특성, 다양한 요소의 미디어적 요소, 내러티브적 요소, 퍼포먼스적 요소가 극 공간디자인의 평면언어, 입체언어, 공간언어 중 어느 부분에 해당하는지를 분석하였다. (결과) 그 결과 극 공간 안에서 관객이 보다 많은 정보를 공유하고 쌍방향(움직임의 주체와 관객 간) 커뮤니케이션이 가능하다는 특성을 가지며, 이야기(Story)와 담화(Discourse)의 이원적 구조의 표현은 실험적 미디어를 통해, 매체와 결합, 움직임에 의한 다양한 표현방식으로 공간의 특수성과 스토리에 따른 시간의 서술성을 키네틱아트의 극 공간 표현방식으로 관객과의 커뮤니케이션에 있어 보다 다양한 양식으로 연출되고 전달하고 있음을 알 수 있었다. (결론) 본 연구는 키네틱아트를 활용한 극 공간을 디자인함에 있어 공간과 형태에 의한 인간의 행위를 유발하는 키네틱아트가 극 공간에서 어떠한 디자인적 언어로서 표현되는지를 분석하기 위하여 해외사례를 중심으로 연구를 진행하였다. 기술적, 예술적 결합의 다양한 실험적 표현은 극 공간디자인에서 중요한 점이며, 이는 극 공간의 일루젼을 극대화 시키는 역할을 담당한다. 앞으로 국내 극 공간에서의 키네틱아트 요소의 활용으로 다양한 극 공간 표현 시도를 위한 기초자료로서 활용되기를 기대한다. (Background and Purpose of Research) The space in which drama is performed has a relationship with humans in various ways, including as a place of mutual communication with the audience. In the past, the design of the pole space was based on the factual and concrete reproducibility of the story center, but it became possible to activate the cultural and visual interpretation ability of the audience and express the new spatial, creative and symbolic meanings intentionally created by designers. This study investigates various elements and characteristics of kinetic art which can communicate through movement and interrelationship in pole space design and experiment with expression and various technical and artistic combinations in order to maximize illusion in pole space design The purpose of this study is to examine the possibilities of experimental space design by combining technology and art with case analysis. (Method) First, a theoretical investigation and a case investigation of kinetic art and pole space are carried out. Based on the theoretical studies that have been studied above, we will select examples of dramatic space expressions centering on kinetic arts within ten years of its international application of kinetic art, dimensional language, and spatial language. (Results) As a result, the audience shares more information in the pole space and gains the knowledge that it is possible to communicate in both directions (between the subject of movement and audience), and the expression of dual structure of story and discourse is experimental. Through media and combined with media, and with various expressions of motion, the narrative characteristics of space and time, according to the story, are portrayed and transmitted in various forms to audiences through the expression of polar space in kinetic art. (Conclusion) In this study, research was conducted through an analysis of the use of kinetic art to induce human behavior through the space and form in the design of pole space. It was found that various experimental expressions of technological and artistic combination are important in pole space design, which plays a role in maximizing the light space. We hope that it will be utilized as basic data for the various attempts to use of kinetic art elements in domestic pole space.

A study on food mileage and carbon dioxide emission analysis of local food materials

MyunJu Jang(장면주),JungHwa Park(박정화),Byunggook Kim(김병국) 한국지역사회생활과학회 2021 한국지역사회생활과학회 학술대회 자료집 Vol.2021 No.6

고령사회 대안 패러다임으로써 연령통합의 유용성에 대한 고찰

최혜지(Choi, Hye-Ji),박정화(Park, Junghwa),권미리(Kwon, Miri),정순둘(Jung, Soon-Dool) 한국사회복지학회 2015 한국사회복지학 Vol.67 No.3

본 연구는 연령통합이 고령사회의 대안 패러다임으로 주목되고 있음에도 국내에서는 담론적 논의마저 부진하며, 사회일반은 논의에서 조차 배제되어 왔다는 문제의식에 기초하고 있다. 연령통합이 사회와 개인에게 가져올 영향에 대한 사회일반의 인식을 통해, 고령사회의 대안 패러다임으로서 연령통합이 갖는 유용성을 고찰하고자 했다. 분석의 입체성을 부각하기 위해 사회일반과 전문가의 인식을 비교하는 방식으로 이루어졌다. 분석결과, 사회일반은 연령통합의 사회적 및 개인적 영향에 대해 전문가 보다 회의적으로 인식하는 것으로 나타났다. 사회일반은 고령친화적 지역사회 환경조성, 노인의 사회적 기여증가 등 물리적이고 일상적인 변화를 중심으로 연령통합의 사회적 영향을 이해했다. 반면 전문가는 사회적 연대의 증가, 세대간 이해증진 등 세대간 관계의 질적 변화를 중심으로 인식했다. 연령통합의 개인적 영향은 사회일반의 경우 자기결정권의 중요성 증가, 생애탄력성과 자율성 증가 등 사적 영역을 중심으로 인식해 사회참여 기회의 증가를 중심으로 이해하는 전문가와 차이를 보였다. 사회일반 또는 전문가의 집단소속은 연령통합의 개인적 영향에 대한 인식을 유의미하게 결정하는 것으로 나 타났다. This study started from ideas on lack of discussion regarding age integration emphasized as an alternative paradigm for aged society and exclusion of policy target from discussion on age integration. This study analyzed potentiality of age integration through comparing the perception on impacts of age integration between policy target and professional. Results showed that policy target perceived social and individual effects of age integration more sceptically than professional. Also, policy target reported higher levels of agreement on development of age friendly environment and increase in social contribution by the aged as social impacts of age integration. Otherwise policy target, professional showed higher levels of agreement on enhancement of social solidarity and increase in mutual understanding among generations. In perception on individual impacts of age integration, policy target differed from professional by emphasizing extension of self-determination and self-autonomy. Lastly, group membership of policy target or professional significantly determined levels of agreement on positive impacts of age integration.

토마스 하디의 단편 소설 연구의 타당성

박정화 ( Park¸ Jung Hwa ) 동국대학교 영어권문화연구소 2012 영어권문화연구 Vol.5 No.2

Thomas Hardy(1840-1928) has received great acclaim as a novelist and poet, but his short stories have been largely ignored as “pot boilers” and “not worth salvaging” by both readers and critics, despite the fact that he wrote 47 short stories equivalent in length to four or five of the novels. However, if he had been a short-story writer manqué as a pot boiler, he would not have spent more than 25 years writing short stories that were the exact equal length as novels, taking care to focus on the processes of composition and revision. The surviving manuscripts of his short stories reveal numerous and scrupulous revisions; indeed, Hardy continued to take a close interest in the texts of his short stories as they passed through various volume-editions. In addition, the careful organization of the short-story volumes demonstrates unity and coherence to the collections. This paper aims to examine Hardy's short stories in isolation as works of literature distinct from his other massive achievements, although in many ways the novels and poems should be mentioned in order to illuminate aspects of his short stories or collections. This approach offers an opportunity to study the unique quality of Hardy's short stories while providing a better understanding of them as well as the volumes in which they were collected. The focus herein is primarily on the stories collected in Wessex Tales, A Group of Noble Dames, and Life's Little Ironies, which are those that Hardy not only chose and arranged to reprint, but also took good care in collecting in volume-editions intended to possess the internal unity in regard to theme and technique. Hardy's state as a short-story writer can be evaluated based on the quality of his entire collection as a whole as well as the quality and artistic technique in each story. His short stories deserve to take their place beside his novels and poems, enabling readers and critics to consider him as a master of the short story.

운동회의 목표 설정과 문제 해결 방안

최종호,박정화 대구교육대학교 2004 論文集 Vol.39 No.-