국내 소형 공공 도서관 설계 공모 작품에서 나타난 보이드 공간 디자인 특성에 관한 연구

표응석 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.4

(연구배경 및 목적) 건축 서비스 산업 진흥법의 시행에 따라 일정 규모 이상 공공건축물의 설계는 공모방식으로 진행하게 되었으며 이는 설계 업무 수주를 위해 건축디자인의 중요성이 높아지게 된 계기가 되었다. 본 연구는 국내 공공도서관 건축설계 공모 사례를 통하여 실내 공간 설계의 주요 디자인 요소인 보이드 공간 디자인의 적용과 설계기법 및 유형 그리고 입상작이 되기 위한 디자인 선호 요인 등을 분석하였다. 본 연구의 결과가 향후 공공건축 설계 공모 관련 연구자 및 실무자들에게 선행 연구 자료로써 활용되는 것을 목표로 하고 있다. (연구방법) 본 연구는 2020년 4월 진주시에서 주관하여 진행된 공공도서관 설계공모전에 출품된 36개 작품을 대상으로 분석을 진행하였으며 연구대상 공모전은 국내외 건축사 사무소를 개설한 모든 건축사들에게 출품자격이 주어진 일반 공개공모 방식으로 진행되었다. 문헌 자료 분석을 통해 공공도서관의 보이드 공간 관련 선행연구 결과를 정리하였으며 이를 본 연구의 내용에 포함하여 결론 도출에 활용하였다. 분석 주제인 보이드 공간은 실내 공간에 형성된 경우에 한하여 연구 대상으로 하였고 외부 중정이나 분절된 공간에 형성된 외부 보이드 형태의 경우는 연구의 대상에서 제외하였다. 보이드 공간의 개수와 단면 형태를 기준으로 보이드 공간의 형태적 유형을 분석하였고 크기 및 기능 분석을 추가하여 보이드 공간의 특성을 밝혔으며 입상작 분석을 통하여 디자인 선호도 관련 내용을 연구 과정에 포함하였다. (결과) 근래에 들어 공공도서관의 기능이 점차 융합되고 복합화되는 경향을 가지고 있으며 공간 디자인 또한 개방성을 지향하고 유기적으로 통합되는 추세에 있음을 본 연구 결과를 통하여 밝혔다. 이러한 추세에 맞추어 보이드 공간이 보다 적극적으로 도입이 될 것으로 예상됨을 주장하였고 보이드 공간의 형태도 내부 지향적이던 기존 방식을 벗어나 외부와 결합하는 방식으로 변화되는 등 다양성을 추구하는 사례들을 소개함과 동시에 보이드 공간의 다양한 디자인 기법과 입상작 선정과의 관련성을 실증적인 사례로 분석하였다. (결론) 본 연구를 통하여 공간 디자인을 위한 설계기법으로써 보이드 공간은 실내공간의 개방성 및 통합도를 증가시키고 공간디자인의 다양성 및 공간의 융합과 관련하여 중요성이 크다는 것을 확인하였다. 특히 공공도서관의 공간이 개방성을 가진 통합된 공간을 추구하는 경향에 맞추어 보이드 공간의 디자인은 개방감을 확보하고 형태유형 또한 복합화되는 방향으로 진화되고 있으며 이는 입상작 선정 결과에서도 증명이 되었다는 점을 본 연구의 과정에서 밝혔다. 향후 본 연구 대상인 소형 도서관과 비교될 수 있도록 중·대형급 도서관의 보이드 공간 연구를 추진하여 본 연구의 결과와 비교해 본다면 보다 의미 있는 보이드 공간에 대한 연구 결과가 도출될 것으로 기대한다. (Background and Purpose) With the implementation of the Architectural Services Industry Promotion Act, public-building design began to be conducted through public contests, which increased the significance of architectural design in winning design orders. This study selected cases of domestic public library architectural design competitions and analyzed the application of void-space design—a major design element of interior-space design, design techniques and types, and design preference factors for producing a winning work. The study aimed to use the findings as preliminary research data for researchers and practitioners related to public architectural design competition. (Method) Thirty-six works submitted to a public library design contest held in Jinju City, Korea were analyzed. Through a literature review, previous research results related to void spaces in public libraries were summarized and included in this study to draw conclusions. The morphological type of void space was analyzed based on the number and cross-sectional shape of the void space, the characteristics of void space were revealed by adding size and function analysis, and design preference-related information was included in the research results through analysis of the winning works. (Results) In recent years, extensive research has revealed that the functions of public libraries tend to gradually become integrated and complex, and that space design also tends to be open and organically integrated. It has been argued that voids are expected to be introduced more actively in line with this trend. In this study, we introduced cases that pursue diversity, such as changing the form of the void space from the existing internally oriented method to a method that combines with the outside, and simultaneously empirically demonstrated the relationship between various design techniques of such void spaces and the selection of winning works. (Conclusions) This study confirmed that a void space, as a design technique for space design, increases the openness and integration of indoor spaces and is of great importance in relation to the diversity of space design and the degree of convergence of space. Specifically, the findings revealed that in line with the tendency for public library spaces to pursue integrated spaces with openness, the design of void spaces is also evolving to secure a sense of openness and become complex, which was also proven by the results of the selection of winning works. We expect that more meaningful void-space research will be conducted by promoting it in mid- to large-scale libraries.

공간의 진화에 따른 주거공간 디자인에 관한 연구

박하진,김주연,백승경 한국공간디자인학회 2009 한국공간디자인학회논문집 Vol.4 No.3

현대인의 라이프 스타일은 급속하게 변화하고 있다. 라이프스타일 변화의 영향으로 공간의 개념과 기능이 진화되면서 복합공간이 생겨나고 있다. 다양한 기술로 인해 디자인 소재와 재료들도 발전하고 있다. 이러한 공간의 진화는 계속되고 있으며 인간의 의식도 확장되어 과거의 개념을 벗어나 공간자체가 다양한 시각과 감성의 변화를 제공하고 있다. 따라서 주거공간도 새롭게 진화되어야 하며 새로운 소재 및 재료의 변화를 위한 노력이 필요하다. 이에 진화가 이루어져 있는 공간의 사례분석을 통해 요소를 분석하고 추출하여 주거공간 디자인에 대입할 수 있는 진화요소를 도출한다. 이는 주거공간의 진화를 이끌게 되어 현대인의 심리적 감성을 충족시킬 수 있는 새로운 공간을 제공할 수 있을 것이다. 주거공간은 머무르는 공간이 아닌 인간과 상호작용하는 공간으로 진화하게 될 것이다. The lifestyle is quickly changing. The concept and function of space evolve with change of space and the complex space. Also the design subject matters and the materials are developmental with the technique which is various. The evolution of space is continued and also the ceremony of the human being comes to be expanded. Transcends the concept of past and the space is variety termination. Also the house space must evolve newly, the effort for the change of the subject matter and the material is necessary. Analyzes the instance of the space where the evolution becomes accomplished and the element will be able to substitute in house spatial design extracts. This to be made to lead the evolution of house space and will be able to be sufficient the psychological sensitivity of the moderns and will be able to provide a new space. The house space will not be the space where stays and to change with the space where breathes together.

상징적 연계성을 적용한 복합공간 실내디자인 연구 - 축산업협동조합 청사 실내 공간을 중심으로 -

이지현 한국공간디자인학회 2022 한국공간디자인학회논문집 Vol.17 No.5

(연구배경 및 목적) 축협의 상징적 이미지를 방문자를 대상으로 축협의 사업 영역과 홍보 및 전파를 위한 청사 실내 공간디자인은 매우 중요한 공간 기능을 할 것이며, 국가 산업 경쟁력 극대화에 많은 영향을 미칠 것이다. 이러한 측면에서 축협의 상징적 요소를 도출하고 실내공간에 디자인 측면에서 적용하는 디자인 계획을 진행하였다. 공간에 감성적인 위계 디자인 요소로 공간 구성과 연출 내용을 적용하였으며, 축협청사에 대한 방문자들에게 축협의 상징적 이미지를 실내공간 요소에 연계시키어 공감과 새로운 감성적 교류를 유도하는 역할을 하는 목적으로 디자인을 계획하였다. (연구방법) 축협청사의 실내 공간디자인은 1단계로 디자인 계획 단계에서 축산업협동조합의 역학과 영역에 대한 내용을 고찰하고 디자인이 적용된 청사에 대한 공간영역을 세분화하는 계획을 하였다. 2단계는 디자인에 대한 개념 설정으로 공간의 기능적 현황과 목적을 설정하고 세부적인 요소를 설정하여 디자인에 적용하였다. 3단계는 축협청사의 실내 공간디자인을 구체화하고 적용하는 단계로 세부공간별 주제 및 연출 방법을 통하여 공간 구성을 구체화하였다. 4단계에서는 층별 위계적 세부공간에 대한 디자인 적용을 진행하고, 동선에 대한 세부적 내용을 피드백 과정을 제시하였다. (결과) 축협에 대한 디자인 공간대상에 대한 개념을 설정하고 세부 요소에 대한 특성을 적용하였다. 특히 여러 층의 위계적 건축 특성을 고려하여 일괄적인 상징성을 연계적으로 각층 세부공간에 적용하였다. (결론) 축협청사 실내 공간디자인은 공간적으로 분리되어 있는 각층의 세부공간을 일관되게 상징적인 공간디자인 요소를 적용하여 연계적 효과를 창출하는데 매우 큰 의미가 있다.

스마트시티를 주제로 한 ICT 박람회의 전시 공간디자인 연구

안주미,최익서 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.3

(연구배경 및 목적) 도시화의 가속화와 함께 스마트시티 기술은 도시 문제 해결 및 지속 가능성 확보를 위한 핵심 요소로 부각되고 있으며, 이에 따라 스마트시티 첨단 기술 시장을 선도하려는 세계 각국의 경쟁도 치열해지고 있다. 이러한 흐름 속에서 서울시는 2024년, 스마트시티를 주제로 한 ICT 박람회인 '스마트라이프위크(SLW)'를 출범시켜, 시의 스마트시티 비전을 선포하고 글로벌 협력 기반을 강화하고자 하였다. 행사의 메인 전시인 'SLW 쇼룸'은 관련 기술을 소개하는 핵심 콘텐츠이자, 단순한 정보 전달을 넘어 서울시의 미래 비전을 상징적으로 구현하는 공간을 목표로 한다. 이에 본 디자인 연구는 SLW 쇼룸의 전시 공간디자인 프로젝트를 대상으로, SLW 행사의 아이덴티티를 효과적으로 전달하고 기존 박람회와 차별화된 공간 경험을 도출하는것을 목적으로 한다. (연구방법) 연구는 다음의 방법으로 진행되었다. 먼저 SLW 쇼룸의 전시 콘텐츠 구성과 유사 박람회 전시사례를 분석하고 이를 바탕으로 공간디자인의 기본 방향을 설정하였다. 다음으로 그리드의 공간적 역할과 형태에 따른 특성을검토한 후, 사선 그리드의 조형을 활용한 디자인 컨셉을 수립하고 이를 평면 및 동선계획으로 발전시켰다. 이어서 사선 그리드에서 파생된 조형을 공간의 구성 요소로 발전시켜 존별 세부 디자인을 제시한 뒤 본 디자인 연구의 과정을 종합하여 향후 박람회전시 공간디자인에 참고할 수 있는 시사점을 제시하고자 하였다. (결과) 그 결과 본 연구에서는 사선 그리드가 박람회 전시 공간에서 다음과 같은 긍정적인 효과를 가질 수 있음을 확인하였다. 첫째, 사선 그리드를 활용하여 삼각형, 육각형, 평행사변형 등의탈큐빅 조형을 공간 내에 자연스럽게 형성할 수 있으며, 이는 전시 환경을 보다 역동적이고 독창적인 공간 경험으로 발전시키는데 중요한 역할을 하였다. 둘째, 사선 형태가 가지는 강한 방향성은 방문객의 이동 동선을 효과적으로 유도하고, 주요 전시 존으로의 시각적 접근성을 향상시키는 데 기여하였다. 셋째, 사선 그리드에서 파생된 기하학적 조형 요소를 활용하여 전시 공간 내개방감과 다양한 깊이감을 연출할 수 있었으며, 이를 통해 공간 내 시각적 장벽을 최소화 하고 공간의 연속성을 강화할 수 있었다. 넷째, 사선 그리드를 기반으로 한 일관된 조형 언어를 적용하고, 색채 및 그래픽 요소를 통합적으로 계획함으로써 시각적 통일성을 높이고 박람회의 아이덴티티를 효과적으로 강조할 수 있음을 확인하였다. (결론) 본 연구는 사선 그리드를 활용한 박람회 전시 공간디자인 전략을 제안하고, 이를 SLW 쇼룸 전시 공간디자인 설계를 통해 실제 현장에 적용하는 과정으로 진행되었다. SLW 쇼룸이라는 특정 프로젝트를 중심으로 진행되었기에 연구 결과를 일반화하는 데에는 한계가 있을 수 있다. 그러나 본 연구를 통해 사선 그리드가 기존의 직교형 그리드에 비해 공간 경험의 역동성과 접근성을 높일 수 있음을 확인하였으며, 스마트시티및 첨단 기술 관련 박람회뿐만 아니라 다양한 유형의 공간디자인에도 응용될 가능성을 갖는 다는 점에서 연구의 의의를 찾을 수있다. 공간디자인에 대한 새로운 접근법으로서, 향후 본 디자인 연구의 결과가 보다 창의적이고 혁신적인 공간 연출 방식을 모색하는 데 기여할 수 있을 것으로 기대하는 바이다. (Background and Purpose) As urbanization accelerates, smart city technologies are increasingly regarded as key solutions for addressing urban challenges and ensuring sustainability. Consequently, national and municipal governments worldwide actively compete to lead the advanced smart city technology market. In line with this global trend, Smart Life Week (SLW), announced by the Seoul Metropolitan Government in early 2024, was conceptualized as an ICT exposition focused on smart cities, aiming to present Seoul’s vision for the future of smart cities and strengthen global cooperation. This study investigates the exhibition space design of the SLW Showroom, the main exhibition of the first SLW Exposition, and explores spatial design strategies that effectively convey the identity of the SLW event while offering a unique exhibition experience distinct from conventional trade shows. (Method) The research was conducted through the following methodology. First, an analysis of the SLW Showroom’s exhibition content and similar expositions was carried out to establish fundamental spatial design principles. Subsequently, the spatial role of grids and their geometric characteristics were examined, leading to the development of a diagonal grid-based design concept, which was further refined into spatial and circulation plans. Building upon this foundation, geometric forms derived from diagonal grids were incorporated into various spatial components, resulting in detailed designs for each exhibition zone. Finally, the overall design approach was synthesized, providing insights applicable to future exhibition space designs. (Results) The findings confirm that diagonal grids offer significant advantages in exhibition space design. First, the application of diagonal grids enables the natural formation of non-cubic geometries, such as triangles, hexagons, and parallelograms, fostering a dynamic and immersive exhibition environment. Second, the strong directional attributes of diagonal forms enhance visitor circulation, effectively guiding movement and improving visual accessibility to key exhibition zones. Third, the integration of geometric elements derived from diagonal grids enhances openness and depth, minimizing visual barriers and reinforcing spatial continuity. Lastly, the consistent implementation of a geometric design language, combined with an integrated approach to color schemes and graphical elements, strengthens visual coherence and effectively reinforces the exposition’s identity. (Conclusions) This study proposes a diagonal grid-based exhibition design strategy and applies it to the SLW Showroom spatial design project. Given that the research focuses on a specific case study, there may be limitations in generalizing the findings. However, this study demonstrates that diagonal grids enhance spatial dynamism and accessibility more effectively than traditional orthogonal grids. Furthermore, the findings suggest potential applications of this design approach beyond the smart city and technology expositions to a wide range of exhibition spaces and spatial design projects. As an innovative spatial design methodology, this research is expected to contribute to the development of more creative and dynamic exhibition environments in the future.

공간 브랜드아이덴티티의 어포던스 디자인 요소에 관한 연구 -한국 화장품 매장 공간을 중심으로-

한야람,한석원 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.3

(연구배경 및 목적) 코로나바이러스가 종식된 이후 오프라인 쇼핑이 점차 회복되면서 소비자들은 브랜드 이미지와 화장품 매장에 대한 관심도 늘어나고 있다. 소비자들의 요구를 충족시키기 위해 화장품 브랜드는 매장, 브랜드 이미지 디자인, 매장의 공간 디자인 등을 다시 고려하여 새로운 시장 트렌드에 대응해야 한다. 따라서 본 연구는 한국 화장품 매장공간에서 어포던스 디자인 요소의 활용 현황과 브랜드 아이덴티티 강화 효과를 살펴봄으로써, 공간 브랜드아이덴티티 구축과 소비자 신뢰도를 구축에 도움을 줄 수 있는 실질적인 제언과 기여를 목표로 하고 있다. (연구방법) 연구방법으로는 첫째, 이론 고찰을 통해 공간 브랜드아이덴티티와 어포던스 디자인의 정의를 충분히 이해하고, 어포던스 디자인은 공간 브랜드아이덴티티 형성하는 데 중요한 역할을 정리한다. 둘째, 공간 브랜드아이덴티티의 특징과 어포던스 디자인의 유형을 분석하고 공간 브랜드아이덴티티의 어포던스 디자인 요소를 도출한다. 셋째, 한국의 유명한 화장품 브랜드 사례들을 종합적으로 분석하여, 공간 브랜드아이덴티티에 대한 어포던스 디자인의 시사점을 발견한다. 넷째, 종합 분석 결과를 근거로 하여, 공간 브랜드아이덴티티 구축에 대한 제언을 제시한다. (결과) 분석 결과로서는 첫째, 공간 브랜드아이덴티티 어포던스 디자인 유형을 보면 감각적 어포던스의 평가가 가장 낮았다. 둘째, 공간 브랜드아이덴티티 어포던스 디자인 유형을 보면 기능적 어포던스의 평가도 높지 않고 소비자들은 매장 공간의 기능성에 대해 더 높은 기대를 갖게 되었다. 셋째, 공간 브랜드아이덴티티의 어포던스 디자인 매체성, 역사성, 작용성, 융합성, 복합성의 연관성도 비교적 작았다. (결론) 본 연구를 통해 공간 브랜드아이덴티티 구축과 소비자 신뢰도를 구축에 도움을 줄 수 있는 실질적인 제언을 제시하였다. 화장품 매장 환경을 디자인할 때 다양한 감각을 활용하여 사용자가 직관적으로 기능을 이해하고 상호작용할 수 있는 디자인을 만들 수 있다. 매장 공간의 물체나 인터페이스가 수행할 수 있는 기능에 대한 시각적인 단서를 사용하여 사용자가 직관적으로 이해하고 상호작용할 수 있도록 한다. 또한, 제품이나 시스템 내에서 기능적 상호작용이 합리적인 흐름과 구조를 가지도록 설계할 수 있다. 사용자가 예상하는 방식으로 기능이 배치되고 조직되어 있어야 한다. 공간을 통해 브랜드가 소비자들에게 작용하고, 상호작용하며 강한 인상과 경험을 제공할 수 있다. 다양한 요소와 방법을 조합하고 공간에서 브랜드 아이덴티티를 효과적으로 표현할 수 있다. 다양한 구성 요소들을 조합하고 공간에서 다층적이고 다차원적인 브랜드 경험을 제공할 수 있다. (Background and Purpose) After the end of the coronavirus, offline shopping is gradually recovering, leading to increased consumer interest in brand image and cosmetic stores. In order to meet consumer demands, cosmetic brands need to reconsider aspects such as store design, brand image design, and spatial design to adapt to new market trends. Therefore, this study aims to provide practical recommendations and contributions for establishing spatial brand identity and enhancing consumer confidence by examining the current usage of affordance design elements and their impact on strengthening brand identity in South Korean cosmetic retail spaces. (Method) The research methodology involves: First, through theoretical review, thoroughly understanding the definitions of spatial brand identity and affordance design, summarizing the significant role of affordance design in shaping spatial brand identity. Second, analyzing the characteristics of spatial brand identity and the types of affordance design, and deriving affordance design elements for spatial brand identity. Third, comprehensively analyzing cases of well-known Korean cosmetic brands to discover the implications of affordance design for spatial brand identity. Fourth, based on the comprehensive analysis, providing recommendations for establishing spatial brand identity. (Results) As for the analysis results: First, among the types of affordance design for spatial brand identity, the evaluation of sensory affordance was the lowest. Second, the evaluation of functional affordance within the spatial brand identity affordance design types was also not high, and consumers have higher expectations regarding the functionality of store spaces. Third, the correlation of affordance design mediums such as materiality, historicity, actionability, integrability,, and multiplicativity within spatial brand identity was relatively low. (Conclusions) Through this study, practical suggestions that can help build spatial brand identity and consumer confidence were presented. When designing a cosmetics store environment, various senses can be utilized to create a design that allows users to intuitively understand and interact with functions. It uses visual clues about the functions that objects or interfaces in the store space can perform so that users can intuitively understand and interact with them. Additionally, functional interactions within a product or system can be designed to have a reasonable flow and structure. Functions must be laid out and organized in the way users expect. Through space, brands can act, interact, and provide strong impressions and experiences to consumers. Various elements and methods can be combined and the brand identity can be effectively expressed in space. It is possible to combine various components and provide a multi-layered and multi-dimensional brand experience in space.

AI 도구를 활용한 코디네이션 수업 사례를 통한 교육 효과 분석 - 디자인 프로세스를 중심으로-

송지현,박정은 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.3

(연구배경 및 목적) 인공지능(AI)은 디자인산업 전반에서 적용이 확대되고 있으며 공간디자인 분야에도 초기 단계부터 시각적 표현, 설계 최적화, 사용자 경험 개선까지 AI 기술이 활용된다. 따라서 공간디자인 교육에서도 AI를 효과적으로 활용하는 역량 교육이 필수적으로 요구되고 있다. 변화하는 산업 환경에서 경쟁력을 갖추고 창의적인 디자인을 수행하기 위해 디자인 교육에 AI 활용은 더욱 필요하다. 본 연구의 목적은 공간디자인 교육에서 디자인 프로세스 단계별 AI 도구의 활용에 관한 효과를 분석하는 것이다. 이로써 디자인 프로세스와 AI 도구의 활용 간 관계를 규명함으로써 향후 디자인 교육 설계의 기초자료를 제공하고자 한다. (연구방법) 본 연구는 AI 디자인 도구에 관해 이론 고찰 및 현황을 분석하고 공간디자인 프로세스 분류 및 도구 평가지표에 관해 문헌 고찰을 진행하였다. 그리고 실내디자인과 학생들에게 공간디자인 프로세스 주요 단계인 사용자 설정 단계, 디자인 개념 단계, 아이디어 구상 단계에서 기존방식과 AI 도구 활용한 방식으로 프로젝트를 진행하도록 하고 학생들의 결과물 발표와 전문가 평가 및 인터뷰를 진행하였다. 전문가 인터뷰를 진행하여 AI 활용 효과에 관한 의견을 수렴하였고 수업에 참여한 학생들을 대상으로 설문을 진행하여 학생들의 인식 및 AI 활용 효과를 정량적으로 분석하였다. (결과) 학생들의 결과물 발표와 전문가 의견을 살펴보면 먼저 초기 사용자 설정 단계에서 AI 도구 활용에서 원하는 사용자 이미지가 더 확실히 반영되었으며 원하는 결과를 비교적 쉽게 얻을 수 있었다. 디자인 컨셉 단계에서도 AI 활용 이미지가 더 명확한 표현과 구도를 보여줘 만족도가 높았다. 하지만 전문가 의견은 창의적 측면에서 기존방식과 큰 차이가 없다고 나타났다. 다음 아이디어 구상 단계에서 AI 도구를통한 공간 이미지가 원하는 색감, 질감, 디테일을 더 명확히 표현하고 있으며 완성도 높은 이미지를 얻을 수 있다고 평가하였다. 학생 설문 분석 결과로는 공간디자인 프로세스에서 AI가 가장 많이 활용된 단계는 아이디어 구상 단계였으며 창의성과 편의성부분에서도 아이디어 구상 단계 효과가 높았다. 결과적으로 공간디자인 교육에서 AI도구를 활용할 때 모든 단계에서 효과적이었으며 학생들의 디자인 도구 평가 결과에서도 창의성, 용이성, 효율성 모두 높았다. (결론) 본 연구는 AI가 공간디자인 산업에서혁신을 촉진하는 도구로 활용됨에 따라 디자인 교육에서 AI 활용 역량의 중요성을 강조하였다. 수업에 AI 도구를 적용하여 학생들의 프로젝트 결과물을 발표하고 전문가의 의견을 수렴함으로써 실질적인 피드백을 반영하였으며 특히 학생들의 디자인 프로세스 단계별로 AI를 활용한 결과물을 평가하고 학생들의 단계별 활용 인식을 분석한 것은 본 논문의 차별점이다. 또한 연구는 학생 경험을 바탕으로 AI 활용 효과를 정량적으로 분석하여, 교육 커리큘럼에 AI 도구 통합에 필요한 기초자료를 제공하였다는 점에서 연구의 의의가 있다. (Background and Purpose) Artificial Intelligence (AI) is increasingly being applied across the design industry, where AI technology is utilized from the early stages for visual representation, design optimization, and user experience enhancement. Consequently, fostering the ability to effectively use AI in spatial design education has become essential. The integration of AI into design education is crucial for maintaining competitiveness and fostering creativity in the evolving industrial landscape. The purpose of this study is to analyze the effectiveness of AI tools in different stages of the design process in spatial design education. By examining the relationship between the design process and AI tool utilization, this study aims to provide foundational data for future design education curriculum development. (Method) This study reviews theoretical discussions and the current state of AI design tools and conducts a literature review on spatial design process classification and tool evaluation criteria. Additionally, interior design students were tasked with carrying out projects using both traditional methods and AI-assisted methods at key stages of the spatial design process namely the user setting stage, design concept stage, and ideation stage. Students presented their final outputs, which were then assessed through expert evaluations and interviews. Expert opinions on the effectiveness of AI were gathered, and a survey was conducted among students to quantitatively analyze their perceptions and the impact of AI integration. (Results) AI tools were effective in the initial user-setting stage, where desired user images were more accurately reflected, leading to easier achievement of intended results. In the design concept stage, AI-generated images provided clearer expressions and compositions, resulting in higher satisfaction levels. However, experts noted that AI-assisted designs did not show significant differences in terms of creativity compared to traditional methods. In the ideation stage, AI tools effectively conveyed desired colors, textures, and details, producing highly refined images. Survey analysis revealed that the ideation stage was where AI was most frequently utilized, and it had the greatest impact on both creativity and convenience. Overall, AI tools proved effective in all stages enhancing students' creativity, ease of use, and efficiency. (Conclusions) This study highlights the importance of AI competency in design education as AI continues to drive innovation in the spatial design industry. By integrating AI tools into coursework, presenting student projects, and incorporating expert feedback, the study provides practical insights into AI’s effectiveness. In particular, the unique feature of this paper is that it evaluates the results of AI utilization at each stage of the interior design process and analyzes the students' perception of utilization at each stage. Additionally, by quantitatively analyzing students’ experiences, this research offers foundational data for integrating AI tools into educational curricula, underscoring its significance in shaping the future of spatial design education.

밀라노 가구박람회를 통해서 본 그린공간디자인 경향에 관한 연구 - 2015-2017년 밀라노 가구박람회를 중심으로 -

홍윤주 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.6

(연구배경 및 목적)오늘날 현대사회는 정치, 경제, 문화적으로 급속하게 변화하는 정보 속에서 살아가고 있으며, 정보기술의 발달로 혼성화, 다원화, 정보화가 가속화되고 있다. 이렇게 사회 전반에 변화가 요구되면서 인간 삶의 터전인 ‘자연’에서 그 해결책을 찾고자 한다. 즉, 인간이 영위하는 공간의 질적인 향상과 함께 상대적으로 자연적인 환경에 대한 중요도가 커지면서 인간의 생활공간에 자연환경 요소를 도입한 쾌적한 환경에 대한 요구가 높아진 것이다. 또한문화적 획일성과 단조로움으로 인한 문제점을 극복하기 위해 자연 환경 요소를 도입한 쾌적하고 창조적인 그린공간을 만들고 이를 통해 인간의 삶을 좀 더 풍요롭게 하는 것이 중요해 진다. 따라서 인간의 생활환경인 공간에 그린을 다양한 형태로 적용하는 그린공간디자인에 대한 연구가 이루어져야 한다고 본다. 이에 본 연구에서는 디자인 분야에서 새로운 아이디어와 트렌드를 접할 수 있는 세계적인 권위의 밀라노 가구박람회를 통해서 현대 그린공간디자인의 흐름을 알아보고, 인간의 삶 속 그린디자인의 표현과 기능에 대해 알아보고자 한다. (연구방법) 본 논문은 문헌조사를 통해 먼저, 그린공간디자인에 대해 알아보고, 2015-2017년 밀라노 가구박람회의 디자인경향을 살펴본다. 이를 바탕으로 전시회의 그린공간디자인작품사례를 수집하였고 밀라노 가구박람회의 디자인경향과 디자인 위크의 작품사례를 통하여 그린공간디자인의 표현적 특성과 기능성에 대해 분석하였다. (연구결과) 첫째, 그린을 공간에 표현하는 것만으로 대부분 장식적, 심리적 기능이 있음을 볼 수 있다. 즉, 그린식물이나 식물의 이미지를 공간을 두는 것으로 미적인 효과와 정서함양의 효과를 볼 수 있는 것이다. 둘째, 간접적 표현에서는 환경성의 기능을 볼 수 없었다. 이는 살아있는 그린 식물에 의해서만 볼 수 있는데 공기정화, 산소발생, 온도조절 등의 기능적 특성 때문이다. 셋째, 직접 또는 간접, 그리고 복합적인 세 가지 표현으로 건축적 기능을 유도할 수 있었다. 넷째, 복합적 표현의 경우 장식성, 심리성, 건축성, 환경성의 4가지 기능적 특성을 대부분 볼 수 있었다. 따라서 공간에 복합적 표현을 사용함으로 기능적 효과를 최대한 볼 수 있음을 알 수 있다. (결론) 본 논문에서는 첫째, 공간에 살아있는 그린식물을 직접적 표현하거나, 둘째, 그린의 색채나 문양으로 간접적 표현하고, 셋째, 두 가지를 적절히 혼합하여 복합적으로 표현한 사례에서 그린공간의 장식성, 심리성, 건축성, 환경성의 기능적 특성으로 분류하였다. 그린공간디자인의 기능적 특성을 보면 첫째, 선과 형태의 아름다움과 색채, 구성의 미적효과를 증대시키고 미술작품과 같은 예술성이 부여되는 장식성이 있다. 둘째, 그린으로 인해 긴장과 피로를 경감시키고 편안하고 부드러운 정서를 유발시킨다. 즉, 자연 생태계의 안전성과 균형감 유지시켜주며 산업, 디지털 환경으로 부터 심리적으로 안정감을 주어 환각성이나 자극, 스트레스를 감소시켜주는 심리성이 있다. 셋째, 공간을 분할 및 동선의 유도를 하는 건축성이 있다. 넷째, 식물로 구성된 환경은 인간의 정신적 능률과 쾌적함을 증진시켜주며 공기정화, 산소발생, 온도 조절 등의 환경적 기능이 있다. 인간에 의해 형성된 인공적인 공간은 일단 형성된 다음에는 인간의 의식과 태도에 의한 외적요소에 의해 변화할 수... (Background and Purpose) Nowadays in modern society, we live in an age of rapidly changing information pertaining to politics, economics, and culture. Thus, the hybridization, diversification, and informational are accelerating with the development of information technology. As society that demands change, we seek to find a solution to this problem in the ‘nature’ of human life. In other words, as the quality of the space in which the human being operates has become more important and the significance of the natural environment has increased, the demand for a pleasant environment in which natural environment elements have been introduced into human living space has increased. To overcome the problems caused by cultural uniformity and monotony, it is important to create an inviting greenspace that incorporates the natural environmental elements and enrich human life through it. (Method) The scope of the study comprises a basic literature survey based on the Milan International Furniture Fair 2015‐2017 held during their Design Week. The field surveys in Milan on April 13‐17, 2016 collect cases of works, and in this way, the design of the greenspace was analyzed through the works during this exhibition. (Results) First, it can be seen that there are mostly decorative or psychological functions only by expressing green in space. In other words, it is possible to have the aesthetic and emotional enhancement effects by placing green plants or images of them in these spaces. Second, it can be said that there is no function of the environment in indirect expression; seen only by living green plants since their functional properties such as air purification, oxygen generation and temperature control. Third, it was possible to induce architectural functions by direct, indirect, and complex expressions. Lastly, most of the four functional characteristics such as ornamental, psychological, architectural, and environmental were found to be in the complex expression. Therefore, it can be seen that the functional effect is maximized by using complex expressions in space. (Conclusions) To begin, green plants which are living in a space are directly expressed. Secondly, they can be transmitted indirectly by the color or pattern of green. Thirdly, in the case of a proper complex mixture of the two, they were classified into characteristics of decorative, psychological, architectural, and environmental features. To look at the functional characteristics of greenspace design, first, there are beauty and color of lines and forms; which is followed by a decorative effect that increases the aesthetic effect of composition and the artistic work is given. Second, the green helps to relieve tension and fatigue, resulting in a comfortable and gentle emotion. In other words, it maintains the safety and balance of the natural ecosystem, and it has psychological application that reduces the hallucination, stimulation, and stress by giving psychological stability from the industrial and digital environment. Third, there is a construction that divides the space and induces the movement. Fourth, the environment composed of plants promotes human mental efficiency and comfort, and it has environmental functions, such as air purification, oxygen generation, and temperature control. The artificial space formed by human beings can then be changed by external factors such as human consciousness and attitude. The environment in which nature and plants coexist has a positive and progressive effect on human beings and society, even if they are not conscious. Therefore, in order for greenspace design to have a more beneficial effect on the human environment, it is necessary to have various studies on this matter in the future.

메타버스 브랜드 공간의 인터랙티브 디자인 분석 지표와 사례분석

이련경,김주연,황용섭 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.3

(연구배경 및 목적) 최근 메타버스 플랫폼이 브랜드 커뮤니케이션의 새로운 장으로 부상함에 따라, 사용자와의 상호작용을 중심으로 한 인터랙티브 디자인의 중요성이 크게 부각되고 있다. 특히 몰입감, 현실감, 감정적 공감 등을 유도하는 사용자 중심의디자인 전략은 메타버스 내 브랜드 경험을 확장하는 핵심 요인으로 작용한다. 이러한 배경에서 본 연구는 메타버스 브랜드 공간에서 사용자 경험을 구성하는 인터랙티브 디자인 요소를 도출하고, 이에 대한 통계적 검증을 수행한 후, 실제 브랜드 공간 사례분석을 메타버스 브랜드 공간의 인터렉티브 디자인 전략에 대한 시사점을 제공하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 본 연구는메타버스 플랫폼 로블록스(Roblox)의 공식 브랜드 공간인 ‘반스월드(Vans World)’를 대표 사례로 선정하였다. 사례 체험후, 해당 공간을 경험한 만 10대부터 50대 이상의 사용자 221명을 대상으로 설문조사를 실시하였으며, 설문 문항은 인터랙티브디자인 관련 문헌 및 사례 분석을 기반으로 4개 대분류, 20개 세분류 항목의 중요도 및 만족도 평가 항목으로 구성되었다. 수집된 자료는 SPSS를 활용한 탐색적 요인분석(EFA)과 AMOS를 활용한 확인적 요인분석(CFA)을 통해 요인 구조를 도출하고, 모형의 구조적 타당성을 검증하였다. (결과) 탐색적 요인분석 결과, 메타버스 브랜드 공간의 인터랙티브 디자인은 ‘물리적체험요인’, ‘사회적 요인’, ‘물리적몰입 요인’, ‘심리적공감 요인’, ‘상호작용 요인’의 총 5가지 요인으로 도출되었다. 각요인의 요인 적재값은 모두 .5 이상으로 나타났으며, 누적 설명 분산 또한 충분한 수준으로 확인되어 문항 간 내적 일관성과 요인 구조의 타당성이 확보되었다. 또한 반스월드 사례 분석을 통해 사용자와의 상호작용, 몰입 경험, 개인화 기능 등을 본 연구에서 도출한 5개 디자인 요소로 설명할 수 있었으며, 이들 요인의 유용성 또한 검증되었다. (결론) 본 연구는 메타버스 브랜드 공간설계에 있어 사용자 중심의 인터랙티브 디자인 요소가 어떻게 구조화될 수 있는지를 실증적으로 분석하였으며, 이를 바탕으로메타버스 브랜드 인터랙티브 디자인의 평가지표에 대한 방향성을 제시하였다. 도출된 5개 요인은 메타버스 공간 설계, 사용자경험 전략, 브랜드 커뮤니케이션 기획에 있어 핵심적인 지표로 활용될 수 있으며, 향후 다양한 브랜드 사례와 플랫폼 환경에도적용 가능한 분석 틀로 확장 가능하다. 본 연구는 메타버스 기반 디자인 및 사용자 경험 연구에 이론적 토대를 제공함과 동시에, 실무자에게는 실질적인 디자인 전략 수립을 위한 기준을 제시한다는 점에서 학문적·실무적 의의를 지닌다. 또한 후속 연구를통해 추가적인 사례 비교나 플랫폼 간 차이에 대한 탐색이 이루어진다면, 본 연구의 분석 틀이 더욱 보완되고 확장될 수 있을 것이다. (Background and Purpose) As metaverse platforms have recently emerged as a new arena for brand communication, the importance of interactive design centered on user engagement has become increasingly emphasized. In particular, user-centered design strategies that evoke immersion, realism, and emotional empathy play a key role in expanding brand experiences within the metaverse. Against this backdrop, the purpose of this study is to identify the interactive design elements that constitute user experiences in metaverse brand spaces, conduct statistical validation of these elements, and ultimately provide insights into interactive design strategies through case analysis of actual brand spaces. (Method) This study selected Vans World, an official brand space on the metaverse platform Roblox, as a representative case. After participants experienced this brand space, a survey was conducted with 221 users ranging in age from their teens to those over 50. The survey items were developed based on literature and case studies related to interactive design, and were composed of four major categories and twenty subcategories assessing both the importance and satisfaction of each item. The collected data were analyzed using Exploratory Factor Analysis (EFA) with SPSS and Confirmatory Factor Analysis (CFA) with AMOS to derive the factor structure and verify the structural validity of the model. (Results) The results of the EFA revealed that the interactive design of metaverse brand spaces can be classified into five categories: physical experience, social interaction, physical immersion, psychological empathy, and interactivity. All factor loadings exceeded 0.5, and the cumulative variance explained was sufficient, confirming both internal consistency among items and the validity of the factor structure. Additionally, through the case analysis of Vans World, elements such as user interaction, immersive experience, and personalization features were effectively explained using the five design factors derived in this study, demonstrating the practical usefulness of these factors. (Conclusion) This study empirically analyzed how user-centered interactive design elements can be structured in the context of metaverse brand space design and proposed a directional framework for developing evaluation indicators. The five identified factors can serve as essential indicators for metaverse space design, user experience strategies, and brand communication planning. Moreover, the analytical framework has the potential to be expanded and applied across various brand cases and platform environments. This study not only provides a theoretical foundation for metaverse-based design and user experience research but also offers practical guidelines for professionals in establishing effective design strategies, thereby holding both academic and practical significance. Furthermore, with follow-up studies comparing additional cases and exploring differences between platforms, the analytical model proposed in this research can be further refined and expanded

중국 ‘의경(意境)’ 미학 기반 공간디자인 사고 방식 연구

학춘우,이선정 한국공간디자인학회 2023 한국공간디자인학회논문집 Vol.18 No.8

(Background and Purpose) The concept of Yijing (意境) belongs to classical Chinese aesthetics, possessing historical and aesthetic value and representing the ultimate goal in traditional Chinese art. However, in modern spatial design, it is challenging to find methods that incorporate traditional Chinese aesthetics, and research on methodologies is scarce. This study aimed to derive three types of spatial design thinking and methods based on Yijing, the traditional aesthetic. It is hoped that spatial designers will use this unique East Asian thought process to create artistically designed spaces. (Method) The paper first discusses the overall theoretical discourse on architectural space Yijing aesthetics, starting with the concept of Yisang and extending to the Yijing aesthetic. It outlines how architectural space Yijing aesthetics have become established in the field of architectural art. Secondly, it selects Yijing theories from different periods to concretely analyze and compare the design thinking and processes of Yi (意), Xiang (象), and Xing (形) and uncover their intrinsic relationships. Thirdly, the study formed a trinitarian design thought process based on Professor Hou Yubin's architectural space Yijing aesthetics, considering the Yi (Heaven), Xiang (Human), and Xing (Earth) aspects with reference to the innate properties of architectural space. This formed the basis for deriving an East Asian spatial design thought process centered on Yi, Xiang, and Xing. (Results) East Asians use image emotional expression as a cognitive space and predominantly utilize the Xingxiang thinking method (image, visual thinking). From the creation perspective, three types of creative thinking based on architectural space Yijing aesthetics were derived: (1) two types based on Xing-centered spatial design thinking, that is, one where the form → image → meaning approach represents perceptual thinking and has intuitive characteristics, and the other where it is subconscious and intuitive, with abstract features; (2) two types based on Xiang-centered spatial design thinking, that is, one where the image→ form → meaning method is subconscious and intuitive and the other where it has symbolic features; and (3) two types based on Yi-centered spatial design thinking, that is, one where the meaning → form → image approach is subconscious and intuitive, with abstract characteristics, and the other where it is logical and precise. (Conclusions) Applying architectural space Yijing to architectural design can integrate architecture, environment, and people. In spatial design thinking based on architectural space Yijing aesthetics, Xing and Yi are inseparably unified, connected by Xiang perceptual thinking. The intermediary communicative state of Xiang leads to the interconnectedness of Yi, Xiang, and Xing, culminating in an East Asian Xingxiang thinking method in spatial design. (연구 배경 및 목적) ‘의경(意境)’ 이론은 중국 고전 미학의 범주에 속하며 역사적 가치와 미학적 가치를 지니고 있고 중국 전통 예술에서 최고로 추구하는 목표다. 하지만, 현대 공간디자인 프로세스에서는 전통적인 중국 미학을 활용한 공간디자인 방식을 찾기 힘들고 방법론에 관한 연구도 드문 실정이다. 본 연구자는 전통 미학을 바탕으로 한 동양적인 공간디자인 방식에 대한 가치가 높다고 생각된다. 위 배경을 바탕으로 이에 본 연구는 전통 미학인‘의경’을 기반으로 한 ‘건축 공간 의경’으로 적용하여 세 가지 종류의 공간디자인 사고방식과 방법을 도출하는 것을 목적으로 한다. 공간 디자이너가 창작과정에서 특유의 동양적인 사고방식을 활용해 공간의 예술적 디자인을 할 수 있기를 바란다. (연구 방법) 본 연구에서는 우선 ‘건축 공간 의경’ 미학 사상에 대한 전반적인 논설이론을 다루고, ‘의상’ 개념에서부터 ‘의경’ 미학으로 이어지며, ‘건축 공간 의경’ 미학 사상이 건축 예술 분야에서 확립되는 과정을 정리한다. 둘째, 시기별 의경 이론을 선택하여 ‘의(意)’,‘상(象)’,‘형(形)’, 설계 사고방식과 과정을 구체적으로 분석하고, 비교를 통해 ‘의’·‘상’·‘형’ 사고방식의 내재적 관계를 찾아내 도출한다. 셋째, 허우유빈 교수의 ‘건축 공간 의경’의 미학과 건축 공간의 자체 속성에 따라 ‘의(천天)’·‘상(인人)’·‘형(지地)’세 가지 측면을 삼위일체로 한 디자인 사고방식을 형성한다. 이를 배경으로 '의', '상', '형'을 중심으로 하는 ‘건축 공간 의경’의 동양적 공간디자인 사고방식을 도출한다. (결과) 동양인은 이미지의 감정 표현을 인식의 공간으로 사용하고 지각과 잠재의식을 위주로 하는 ‘형상 사고방식(形象思维)’(이미지, 시각적 사고 방식)을 가지고 있다. 창작의 각도에서 ‘건축 공간 의경’ 미학 기반한 세 가지 종류의 창작 사고방식을 도출한다 : 1.‘형’을 기반한 공간디자인 사고방식은 두 가지가 있다. 2.‘상’을 기반한 공간디자인 사고방식은 두 가지가 있다. 3.‘의’을 기반한 공간디자인 사고방식은 두 가지가 있다. (결론) 건축 디자인 분야에서‘건축 공간 의경’'의 활용은 건축, 환경과 사람을 일체화 시킬 수 있다. ‘건축 공간 의경’ 미학 기반 공간디자인 사고에서 ‘형'과 ‘의'는 통일되어 불가분의 관계에 있으며,‘형'과 ‘의'를 연결하는 단계는 바로 지각적 사고의‘상'이다. ‘상'의 중간 단계의 의사소통 상태로 인해 ‘의’·‘상’·‘형’이 상호 연관되어 공간디자인 창작의 삼위일체를 이루는 동양적 ‘형상 사고방식’의 공간디자인 사고방식이 되는 것이다.

중국 유적 산업박물관의 공간디자인 특징에 관한 연구

노박문,최경란 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.4

(연구배경 및 목적) 유적 산업박물관은 문화유산을 보호하는 중요한 수단으로 중국의 산업유산 보호 및 재활용 모델로 많은 관심을 받고 있다. 그러나 중국 유적 산업박물관은 전통적인 역사나 자연박물관 설계방식의 영향을 받아 오래된 공간디자인 개념과 기능적 배치의 경직성 등 여러 가지 공간디자인 문제점들에 노출되어 있다. 이로 인해 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 발전은 심각한 제한을 받고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 특징을 찾아내고 현재 중국 유적 산업박물관의 공간 디자인 문제의 원인을 탐색하며, 향후 중국 유적 산업박물관의 공간디자인에 명확한 설계 방향을 제시하는 것이다. (연구방법) 본 논문은 먼저 중국 유적 산업박물관의 개념, 유형 및 가치에 대한 이론적 고찰을 진행하고, 다음으로 선행연구를 통해 중국 유적 산업박물관의 공간 가치 특성과 공간 구성 특성을 결합하여 설계 요소과 내용을 포함한 4가지 공간디자인 특징을 고찰해 냄으로써 추후 사례 연구 분석의 틀을 구축하도록 한다. 마지막으로, 9개의 사례를 선택하여 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 특성의 표현과 시사점을 얻고자 한다. (결과) 사례연구 결과를 통해 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 특징은 소장품의 역사적 특징을 위주로 하고 공간의 서사적 특징이 가장 약한 것으로 나타났다. 이는 현재 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 문제의 원인 중 하나이다. (결론) 본 논문의 연구 결과, 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 특징은 주로 소장품의 역사적 특징, 기능의 통합적 특징, 전시의 체험적 특징, 공간의 서사적 특징으로 구성되어 있음을 제시하고, 진정성, 완전성, 기술성, 융합성, 예술성, 체험성, 서사성, 교육성 등의 디자인 요소 및 내용을 통해 공간디자인 특성의 구체적인 표현을 구현한다. 공간의 서사적 특징 디자인의 발전 방향에서 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 문제를 해결하는 과정과 방식을 분석하였고, 대중의 다원화된 수요를 만족시켜 중국 유적 산업박물관의 공간디자인 특징의 균형적인 발전을 보장할 것을 제안했다. 앞으로 이 연구결과를 바탕으로 보다 많은 유적산업박물관 사례에 대한 체계적이고 구체적인 연구가 진행되길 기대한다. (Background and Purpose) As a vital way to protect cultural heritage, the heritage industrial museum is popular in the industrial heritage protection and reuse model in China. However, influenced by the design way of the traditional history or natural museum, the Chinese Heritage Industrial Museum has exposed design problems such as the outdated space concept and rigid functional layout, thus constraining the development of spatial design in the heritage industrial museum in China severely. Therefore, the research aims to seek the characteristics of the spatial design of the Chinese Heritage Industrial Museum, explore the causes of the current spatial design problems, and provide the development direction for the spatial design of the Chinese Heritage Industrial Museum in the future. (Method) In the research, the concept, type, and value of the Chinese Heritage Industrial Museum are investigated theoretically. According to the previous research, the space value feature and characteristics of spatial composition in the Chinese Heritage Industrial Museum are integrated, four characteristics of spatial design, the characteristics of the design's elements and contents are derived, and further, the framework of the case analysis. Finally, nine cases are selected for the visual analysis of spatial design characteristics to explore the current performance and enlightenment of the spatial design characteristics in the Chinese Heritage Industrial Museum. (Results) It can be found from the case research result that the historical characteristics of the collection are mainly displayed for the spatial design feature of the Chinese Heritage Industrial Museum, and the narrative feature of the space is the weakest. It is one of the causes of the spatial design problems of the Chinese Heritage Industrial Museum. (Conclusions) The research proposes that the spatial design feature of the heritage industrial museum is mainly composed of the historical feature of the collection, the integration feature of the function, the experience feature of the exhibition, and the narrative feature of the space. The specific expression of the spatial design feature is realized by the authentic, complete, technical, integrated, artistic, experienced, narrative, and educational design elements & contents. At the same time, the means and ways to solve the spatial design problems of the heritage industrial museum are analyzed from the development direction of the narrative feature of spatial design. Moreover, it is suggested to consider meeting the diversified demands of the public to guarantee the balanced development of the characteristics of spatial design in the Chinese Heritage Industrial Museum. In the future, it hopes to conduct systematic and specific research on more heritage industrial museum cases based on the research results.