백화점 공용 공간의 사용자 경험(UX) 디자인 특성 연구 -MZ 세대 소비자 평가를 중심으로-

홍기훈 ( Hong Kihun ),한태권 ( Han Taekwon ),김주연 ( Kim Jooyun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.8

(연구배경 및 목적) 산업 사회로부터 정보화 사회로 이행함에 따라, 공간 디자인의 패러다임도 변화되었다. 과거의 공간 디자인은 유형의 디자인 요소와 시각적 디자인에 집중하였다면, 최근의 공간 디자인은 공간의 사용성, 기능성, 편의성, 친환경성 등을 진작하고, 사용자들의 정서적 안정감, 행복감, 만족감을 지각시키는 무형의 디자인 요소 및 디자인과 인간의 연결·조화 등을 더욱 중시하는 경향을 보여준다(Lee, 2017). 이를 고려하면, 현재와 미래의 백화점 공용 공간은 사용자들의 개별적·개성적 니즈(needs)와 취향, 기대에 부응하면서 뜻깊은 체험과 추억을 제공하는 동시에, 인간과 공간 간의 원활한 커뮤니케이션과 상호 작용이 진행되는 감성적, 정서적 장소로 진화되어야 한다. 이러한 시대적 요구와 흐름에 능동적으로 대처하기 위해서는, 보다 많은 사용자들의 니즈와 감성을 맞춤형으로 충족시킬 수 있는 ‘사용자 경험(User eXperience. UX) 중심의 백화점 공간 디자인’이 요구된다. (연구방법) 이를 위해, 본 연구는 ‘백화점 공용 공간의 사용자 경험 중심 디자인 특성’을 도출하고, 그에 대한 ‘MZ 세대’ 사용자들의 평가와 반응을 문헌 고찰, 현장 조사, 설문 조사의 혼합 연구 방식을 활용하여 조사·분석하였다. 첫째, 백화점 공용 공간의 의미, 기능, 특징, UX 디자인의 개념과 특징 등에 대한 문헌 고찰을 수행하였다. 둘째, 서울 소재 G백화점 명품관을 대상으로 공간 디자인 사례 조사를 진행하였다. 셋째, 백화점 공용 공간의 UX 디자인 특성과 세부 요인들을 도출하고, MZ 세대 사용자 대상 설문 조사를 수행하였다. (결과) 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 문헌 고찰을 통해, 백화점 공용공간의 UX 디자인 특성 요인으로서 연상성, 역동성, 이벤트성, 감각 자극성, 상호 작용성의 5개 요인을 도출하였다. 사용자 경험 디자인이 적용된 백화점 공용 공간은 백화점 이용 과정 및 백화점 내에서 진행되는 각종 활동, 행위들에 대한 긍정적인 기억과 감성 체험 등을 연상하도록 유도하고(연상성), 소비자들의 능동적, 자율적 활동과 필수적, 선택적 행동들을 사용자 친화적으로 수용하고 피드백하며(역동성), 다양한 유희적, 감각적 자극이나 특별 활동, 다채로운 행사들을 체험·참여할 수 있도록 유도하고 (이벤트성), 사용자들의 오감을 자극하여 직접적·입체적 체험과 참여, 각종 활동을 촉진하며(감각 자극성), 이를 토대로 공간과 인간 사용자 간의 긴밀한 교류, 공감, 커뮤니케이션 등을 보장하고 지원할 수 있다(상호 작용성). 둘째, MZ 세대 소비자들에 대한 설문 조사 분석 결과, MZ 세대 소비자들은 백화점 공용 공간의 UX 디자인 특성에 대해 감각 자극성 > 역동성 > 상호 작용성> 연상성 > 이벤트성의 순서로 의미 있게 지각하는 것으로 나타났다. (결론) 이 같은 결과를 토대로, 감각적, 감성적인 젊은 세대 소비자들의 체험과 기억, 공간과의 교감, 상호 작용 등을 질적으로 향상시키기 위해서는, 그들의 섬세하고 능동적인 심리, 행동, 니즈, 기대 등을 선제적, 진보적, 개방적으로 반영·수용하고 피드백함으로써, 그들의 향상된 체험과 감성적, 정서적 만족을 적극 유도·촉진하는 미래 지향적 공간 경험 디자인 전략을 개발·모색할 당위성, 필요성을 최종 확인하였다. 이 같은 본 연구의 결과가 사용자 경험을 심도 있게 반영한 사용자 친화적, 사용자 중심적인 백화점 공용 공간을 구성하고 디자인하는 데 도움이 되는 유효한 이론적, 실무적 지침으로 활용되기를 기대한다. (Research background and purpose) The paradigm of space design has changed recently as the industrial society has switched to the information society. Whereas space design in the past focused on tangible design elements and visual design, recent space design promotes usability, functionality, convenience, and eco-friendliness of space, giving more importance to intangible design elements that perceive the emotional stability, happiness, and user satisfaction. Considering this, the common spaces of department stores require meaningful experiences and memories that conform to individual needs, tastes, and expectations of users, while simultaneously providing space for smooth communication and interaction between humans and spaces. To actively respond to these demands and trends of the times, 'UX(User eXperience)-centered department store space design' capable of meeting the needs and sensibility of more users is required. (Method) This study derived UX-oriented design characteristics of public spaces in department stores' and analyzed the evaluation and reaction of MZ generation users using a mixed research method of literature review, field research, and survey. First, a literature review was conducted on the meaning, function, and characteristics of the UX design of public spaces. Second, a spatial design case study was conducted on the luxury hall of a G-department store in Seoul. Third, the UX design characteristics and sub-factors of public spaces were derived, and a survey was conducted for users of the MZ generation. (Results) The main results of this study are as follows: First, through a literature review, association, dynamism, event, sensory stimulation, and interactivity were derived as UX design characteristic factors. User experience design improves and enhances users' emotional experience, self-directed experience, unique value perception, sensory pleasure, and emotional well-being as a whole through smooth communication, connection, interaction, and sympathy between the environment and users. Based on this, it is expected to contribute to shopping satisfaction and improve brand preference and affinity for department stores. Second, to confirm the meaningful value and useful functions of UX design characteristics, this study conducted a questionnaire survey targeting MZ generation consumers who actively pursue emotional and individual consumption and their own value experiences. The analysis showed that consumers in the MZ generation perceived the UX design characteristics of department store public spaces meaningfully in the order of sensory stimulation > dynamism > interactivity > associativity > event, but the degree of perception was rather lukewarm. (Conclusion) A future-oriented space experience design strategy that actively promotes improved experiences and satisfaction was developed. It is expected that the results of this study will be used as valid theoretical and practical guidelines to help construct and design user-friendly, user-centred department store public spaces.

도시 친수공간 활성화를 위한 공간계획에 관한 연구 -안양천을 중심으로-

박신자 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.6

(Background and Purpose) Rivers and streams have played important roles in providing cities with economic bases and spatial support. However, until now, development methods for urban waterfronts have focused on improving physical functioning to affect production. It has therefore been difficult to perceive these waterfront areas as living or cultural spaces. Recently, however, some development cases have emerged that emphasize human and environmental harmony, in addition to the improvement of physical functioning, which achieve a balance of local culture and natural waterfront scenery. Currently, urban activity seeks to regenerate various attractions of the waterfront in order to reform waterfront space. Accordingly, this study aims to examine some user problems, such as the presence of bridge support structures in rivers and streams, and to suggest a spatial plan of the public sphere that can enhance the living and cultural space where necessary. (Method) The design scope of this study includes the Anyangcheon and Hakeuicheon, and the streams are divided into three sections. The design method of the study is as follows: First, the study examined waterfront theories, including concepts and values related to waterfront areas, and analyzed domestic and foreign development cases to prepare the basis of the design direction. Second, as a basic plan, the study examined the current situation of the Anyangcheon, and analyzed its competitiveness and prospects. Third, in terms of a basis for design, the study suggested a spatial design that first set out the basic design concepts and promotional strategy, followed by a detailed design plan. (Results) First, to constitute the spatial plan, the study made use of natural, ecological elements that existed on the urban waterfront. Since the Anyangcheon is close to the urban center, the study planned the site to include an expansion of natural elements as the foothold of the public sphere. Second, in terms of scenery, the study allowed for greater accessibility for citizens to add value to the waterfront. In addition, it maximized openness and publicity regarding the stream, and eliminated the dreariness associated with the lower parts of the bridge, embankment and levee. To achieve this, a color plan connected the lower parts of the bridge, embankment, and levee with the surrounding scenery. Through the use of moderate, low-saturated colors and monochrome, a stable mood was created, intended to provide users with convenience and pleasantness around the public facilities. By actively using natural elements, the design aimed especially for harmony with the surrounding scenery. (Conclusions) It is possible to bring local characteristics alive by linking waterfront areas that lack identity with surrounding areas, and using them to build community. It is also possible to establish a local identity through waterfront activation spatial plans. This study is meaningful in the sense that it suggests a concrete spatial plan for a public sphere to support urban activity along urban waterfronts. Its limitation is that it doesn’t sufficiently connect the city to waterfront regeneration. (연구배경 및 목적) 하천은 도시의 경제적 기반과 공간적 토대를 제공하는 중요한 역할을 해왔다. 하지만 그동안 도시 친수공간 개발방식은 생산기능 위주의 물리적 기능개선에 치중하여 왔다. 그로인해 친수공간을 생활·문화공간으로 인식하기가 힘들었다. 그러나 최근에는 물리적 기능개선 뿐 아니라 환경과 인간의 조화로움을 강조하고, 수변경관 속에 그 지역문화와 자연경관이 조화를 이루는 개발사례들이 나타나고 있다. 현재 친수공간조성을 통한 도시 활성화 의미는 친수공간이 가지고 있는 다양한 측면의 매력을 재생시키는 것이다. 이에 본 연구는 하천 내 교량 구조물 하부 등 이용자 측면에서 문제점을 파악하고 개선이 필요한 구간에 생활·문화공간으로 인식 할 수 있는 공공역역에서의 공간계획을 제시함을 연구의 목적으로 한다. (연구방법) 본 연구의 디자인 범위는 안양천 및 학의천 일원으로 구간은 세장소로 구분하여 진행한다. 디자인 방법은 첫째, 친수공간 이론적 고찰 단계로 친수공간의 개념 및 가치를 살펴보고, 국내·외 개발 사례를 분석하여 디자인 방향설정의 근거를 마련하였다. 둘째, 디자인 기본계획을 위하여 안양천을 대상으로 안양천의 현황을 파악하여 안양천의 경쟁력과 전망을 분석하였다. 셋째, 디자인 기본방안으로 디자인 전략과 디자인 기본개념, 추진 전략을 설정하고, 세부 디자인 계획 순으로 공간디자인을 제시한다. (결과) 첫째, 공간구성계획으로 도시 속에서 친수공간이 가지는 생태적, 자연적 요소를 활용하였다. 안양천은 도심에서의 근접성을 가지고 있기 때문에 자연적 요소를 공공영역의 거점으로 확대시켜 장소를 계획하였다. 둘째, 경관조성계획은 친수공간의 가치를 확장시키기 위해 시민들의 접근성을 확보하기 위한 공간계획을 하였다. 또한 안양천의 입지조건의 개방성과 공공성을 극대화 시키고, 교각하부 및 축대, 제방의 삭막함을 제거 할 수 있는 공간을 중심으로 계획하였다. 이를 위해 주변경관과 연계하고 교각하부의 삭막함을 순환시키기 위한 색채계획은 주변경관과 연계하여 저채도, 단색조의 색채 사용으로 적용색상의 절제화를 통해 안정된 분위기를 유도하였다. 공공시설물을 통해 사용자들이 편리성과 쾌적함을 느낄 수 있는 디자인을 계획하였다. 특히 자연적 요소를 적극적으로 활용하여 주변경관과의 조화를 위한 디자인을 계획하고자 하였다. (결론) 정체성이 결여되어 있는 친수공간은 주변 지역과 연계를 통해 지역의 특성을 살리고 커뮤니티 조성전략으로 활용 가능하며, 친수공간 활성화 공간계획을 통해 지역의 정체성을 확립할 수 있을 것이다. 본 연구는 도시 친수공간을 대상으로 도시활동을 지원하는 공공영역으로써 공간계획을 구체적으로 제시 했다는데 의의가 있다. 다만 친수공간 재생에서 도시의 관계성의 접근이 부족한 점을 연구의 한계점으로 들 수 있겠다.

스마트도시 구축에 필요한 공공공간 디자인 요소 분석 연구

박혜성 ( Hyesung Park ),김주연 ( Jooyun Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.3

(연구배경 및 목적) 세계는 도시화로 인하여 자원 및 인프라 부족, 교통혼잡, 에너지 부족 등 각종 도시문제가 심화되고 있다. 이에 따라 도시 문제의 해결을 위한 방법으로 스마트도시가 빠르게 확산되고 있다. 스마트도시는 정보통신 및 기술의 발전 4차 산업혁명 도래에 따른 시대적 화두와 맞물려 도시혁신의 새로운 모델로 증가하는 도시개발 수요를 바탕으로 각국에서 경쟁적으로 추진되고 있다. 정부에서도 ICT 기술을 활용, 도시문제를 해결하고 교통, 에너지, 환경 등 파급효과가 큰 미래 성장동력으로 스마트도시 정책을 추진하고 있다. 따라서 본 연구는 스마트도시 개발 시 공공공간에 필요한 디자인 요소를 파악하여 종합도시 계획 개념에 공공공간의 디자인 요소 적용이 초기에 적용될 수 있도록 하는데 의의가 있다. (연구방법) 본 연구에서는 스마트도시의 개념을 제시하고, 선행연구를 통해 도시디자인 및 공공공간, 공공디자인의 특성과 개념에 대해 이론적으로 고찰한다. 문헌조사를 통해 공공공간에 필요한 디자인 요소를 추출하였다. 선행연구를 통한 28개의 디자인 요소를 범주화하기 위하여 다차원 척도법(Multi dimensional Scaling , MDS)을 선정, 28개의 디자인요소의 유사성에 대하여 전문가 설문을 진행하였다. 설문조사 후 수집된 데이터를 SPSS 20.0 통계 패키지 프로그램에 코딩하여 다차원척도분석(MDS)을 실시하였다. (결과) MDS 분석 결과 각 좌표에 따라 분류된 그래프를 살펴보면, 5개의 그룹으로 유사성이 군집되는 것을 확인하였다. 5개로 범주화된 스마트도시의 공공공간 디자인요소는 안락성, 심미성, 역사성, 정책성, 경제성으로 정의하였다. 디자인은 사회전반에서 점점 중요시 되고 있으며 스마트도시 구축시 도시설계 단계에서부터 디자인 요소가 접근되어야한다. 또한 스마트 기반시설(스마트 에너지, 도로, 자원 재순환 등) 구축 시 위에서 분석된 디자인 요인을 바탕으로 스마트도시 구축 시 공공공간의 설계에 반영, 도시기능을 효율화하고 도시 문제를 해결하는데 활용되어야 할 것이다. (결론) 스마트도시는 기술을 기반으로 하고 있지만 도시공간을 이용하는 시민들이 접하게 되는 공간으로서 디자인 적용이 필수적으로 필요하다. 신정부는 스마트코리아를 추진하기 위하여 스마트도시 구축에 전력을 기울이고 있다. 이에 에너지, 교통, ICT등의 인프라 구축 또는 법·제도적 측면에서 디자인요소가 고려되어야 할 것이다. 기획, 설계, 운영, 관리의 통합적 도시개발 과정에서 디자인을 필요조건으로 인식하고. 본 연구를 바탕으로 향후 스마트도시 구축 단계에서 공공공간 영역이 공간·기술·주체별 맞춤형 전략 방안을 디자인적 접근을 통하여 모색 하고자한다. (Background and Purpose) As a result of urbanization, the world is becoming increasingly troubled by urban issues, such as lack of resources and infrastructure, congestion, and energy shortages. Accordingly, smart cities are increasingly being seen as a way to solve urban problems. Smart cities are competitively driven by the demand for urban development, which is a new model for urban innovation combined with the trend of the fourth industrial revolution. The government is also promoting smart city policies as future growth engines that will utilize ICT technology, solve city problems, and have a ripple effect on transportation, energy, and the environment. Accordingly, this study is significant in identifying design elements necessary for public spaces in smart city development so that the application of said design elements in public spaces can be initially applied to the general urban planning concept. (Method) In this study, concepts from smart cities are presented, and prior studies are used to explore the characteristics and concepts of urban design, public spaces and public design in a theoretical manner. From the literature review, the design elements required for public spaces were identified. To categorize 28 design elements from a prior study, the Multidimensional Scaling (MDS) method was selected, and its similarity to 28 design elements was explored. Data collected after the survey was coded into a SPSS 20.0 Statistical Package Program to carry out a MDS analysis. (Results) Based on the MDS analysis results, the graph grouped according to the respective coordinates was examined, revealing that the similarity could be organized into five groups. The five public space design elements of smart cities are comfort, aesthetics, historicity, restativeness, and economy. Design is becoming increasingly important across society, and design elements should be approached from the urban design phase in smart city deployments. In addition, smart infrastructure (smart energy, roads, resource recirculation, etc.) should be implemented to efficiently reflect on the design of the public spaces and to solve urban problems when constructing smart cities based on the design factors analyzed above. (Conclusions) Smart cities are based on technology, but design applications are essential as the spaces where citizens using urban spaces come into contact. The new government is making a concerted effort to build smart cities for a smart Korea. Accordingly, design elements should be considered in terms of infrastructure construction, including energy, transport and ICT, as well as legal and institutional aspects. Design is recognized as a necessary condition in the integrated urban development process of planning, design, operation, and management. Based on this research, we intend to seek a customized strategic plan for each spatiality, technology, and principals across all phases of smart city development.

리빙 페어에 있어서 전시 디자인 평가 지표 구축에 관한 연구

남가림,최익서 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.7

(Background and Purpose)As consumers’ interest in the living market has increased, Living Fairs have emerged that cater to consumers who are interested in space in their lives' style. Companies participating in Living Fairs display their images through the space in an active communication with consumers. In addition, Living Fairs’participants introduce the current interior design and lifestyle trends to the visitors. Living Fair has a lot of input to boost the market through communication space between consumers and living brands. Starting with "Seoul Living Design Fair," which was first held in 1994, several Living Fairs are now held in various exhibition spaces such as KINTEX, COEX, and SETEC. Living Fairs are held every year in showrooms in various regions to revitalize the living market, but few studies have been conducted on how the number of visitors who come to the fair may be increased. The fair space is a representative “show design” space, a single site with thousands of booths in which exhibitions are held by many companies. In this study, an exhibition design evaluation index is created for Living Fairs, as well as the functions of the fair. The exhibition design guidelines' study has began. (Method) Since we would like to study the Living Fair and the exhibition design system applied to the space, we will start with a theoretical review of the Living Fair space and conduct a case study on the type of fair stand to which the exhibition design is applied. In this study, after conducting a data survey on the function and role, operation briefing, and guidelines of fair space, the domestic Living Fair cases are distinguished by personality and go through a process of materialization. Based on the theoretical considerations drawn earlier, it is found that Living Fairs provide a suitable exhibition design evaluation system for effective communication spaces. (Results) This study analyzes the marketing process and operation guidelines before, during, and after Living Fairs. Cases are selected, divided into the components of operation, marketing, and design, and analyzed, allowing the establishment of an exhibition design evaluation index. The evaluation index classifies elements that occur throughout the course of a fair. Thus, this study supports the necessity of forming an evaluation index for exhibition design in Living Fairs. (Conclusions) This study establishes exhibition design guidelines which suited to the background and purpose of Living Fairs. These guidelines can be used for the Living Fairs which will be held in the future. (연구배경 및 목적) 최근 리빙 시장에 대한 소비자들의 관심이 높아지면서 소비자들은 생활 속의 공간에 관심을 가지고 리빙 페어에 참관객으로 방문하기 시작하였다. 리빙 페어에 참여한 기업들은 소비자와 적극적으로 소통하기 위해 기업의 이미지를 효과적으로 보여줄 수 있는 공간을 제공한다. 그뿐만 아니라 당해의 인테리어 디자인 트렌드를 소개하고 라이프스타일을 제안하다. 공간에 참여한 ‘리빙 브랜드’와 ‘소비자’와의 커뮤니케이션이 이루어져 리빙 시장의 활성화에 큰 도움을 주고 있다. 1994년 처음 개최된 ‘서울 리빙 디자인페어’를 시작으로 킨텍스, 코엑스, 세텍 등의 다양한 박람회 공간에서 여러 리빙 페어가 개최되고 있다. 리빙 시장의 활성화를 위해 국내에서 매년 다양한 지역의 전시장에서 리빙 페어가 열리고 있지만, 페어 공간 내에 참가 업체의 참가율과 참관객들의 방문율을 높이기 위한 가이드라인에 관한 연구가 많지 않다. 페어 공간은 많은 기업들이 전시를 개최하여 하나의 현장에서 수천 개의 부스가 들어서므로 가장 대표적인 ‘전시 디자인’의 공간이다. 이 연구에서는 국내 리빙 페어에 있어 전시 디자인 평가 지표 구축 방안에 대한 연구가 필요함에 따라 리빙 페어의 기능/역할 등 배경, 취지에 적합한 전시 디자인 가이드라인을 설정해보고자 연구를 시작하였다. (연구방법) 리빙 페어와 그 공간에 적용된 전시 디자인 체계에 대해 연구하고자 하므로 리빙 페어 공간에 대한 이론적 고찰을 시작으로 전시 디자인이 적용된 페어 스탠드 유형에 관해 사례 조사를 한다. 본 연구에서는 페어 공간의 기능 및 역할, 운영 브리핑, 가이드라인에 대한 자료 조사를 한 후, 국내의 리빙 페어 사례들을 성격 별로 구분하고 유형화 과정을 거친다. 앞서 도출했던 이론적 고찰들을 토대로 리빙 페어가 효과적인 커뮤니케이션 공간이 되는 적합한 전시 디자인 전시 디자인 평가 체계를 도출한다. (결과) 이에 본 연구에서는 리빙 페어 전·중·후 과정 중에 페어 마케팅 프로세스 및 운영 가이드라인을 토대로 분석의 방향을 수립하였다. 앞선 이론적 고찰을 통해 사례를 선정하여 운영, 마케팅, 디자인의 구성요소로 나누어 분석하였다. 이 분석을 통해 전시 디자인 평가 지표를 구축하였다. 평가 지표는 페어의 모든 과정 속에서 일어나는 요소들을 분류하여 구성된다. 그리하여 리빙 페어에 있어서 전시 디자인의 평가 지표를 형성하는 것에 필요성을 증명한다. (결론) 이는 리빙 페어의 배경과 취지에 맞는 전시 디자인 가이드라인을 설정하여 추후에 개최될 리빙 페어들에 재참조될 수 있도록 하기 위한 것이다.

카페 공간의 오감과 감성디자인 표현에 관한 연구

채호진,이정교 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.2

(Background and Purpose) Recently, the South Korean cafe market has become over-saturated. Cafes are places where people not only drink coffee and relax but also spend time for meetings, working on personal duties, and leisure activities. Recently, there has been a tendency to visit exotic cafes and consume new experiences within the individual’s daily lifestyle. However, most cafes do not reflect the needs of consumers and their lifestyles, and they offer only fragmentary services, under-performing and failing to satisfy customers with their uniqueness or differentiation. Therefore, the purpose of this research is to conduct a study on cafe spaces, to provide a new concept of service that all cafe should have, with a differentiated affective design applied to a positive function and the five senses. (Method) This research derives the spatial meaning of cafe spaces and the necessary elements of affective space expression directing characteristics through prior research and theoretical reflection, and utilizes them as elements of design expression. Through these parameters and factors, we propose the evaluation model for assessing the affective design of cafes, and derive the correlation and justification of elements including five senses and affective space designs. Based on the factors analyzed, this research aims to extract the necessary expression elements in the cafe space and propose the case analysis model through the five senses that can be applied to the space. (Result) According to the case analysis, it was revealed that each cafe's space was designed to fit the consumers' demand for something new, instead of a ordinary store presentation. It was also indicated that the cafe sought differentiation through service and sharing emotional experiences that it could not experience in other cafes even if the direction of expression differed. Depending on the meaning of the space and the purpose of the consumers' visit, different elements of expression were first provided through space research to reveal their unique characteristics. (Conclusion) We could see that among the characteristics of the space based on five senses and six elements of expression of affective design, there were expressions that should be prioritized according to the purpose of the visitor or the location of the place. However, design expression focused on only one direction could be directed into a consistent and unique cafe space, but it was also reflecting that the many spaces did not reflect the various demands of the consumers. Therefore, the meaning of this research is our hope to be able to offer this research as fundamental data and understanding of affective design in the future and wish to enlighten affective design cafe space research that requires five-sense of this era. (연구배경 및 목적) 최근 우리나라 카페시장은 과포화 상태에 이르고 있다. 카페는 사람들이 단순히 커피를 마시고 휴식을 취하는 것은 물론이고, 만남, 개인 작업, 여가활동을 하며 시간을 보내는 곳이기도 하다. 최근에는 독창적인 이색카페를 찾아다니며 새로운 경험과 각 개인의 라이프 스타일속으로 일상화하는 소비를 하고 싶어 하는 경향이 두드러지고 있다. 그러나 카페는 이용객들의 니즈와 그들의 라이프 스타일을 반영하지 못할뿐더러, 독특함과 차별화로 고객에게 만족감을 주지 못하면서, 단편적인 서비스만을 제공하는 곳이 대부분이다. 그러므로 본 연구는 카페가 가지고 있어야 할 순기능과 오감요소를 적용한 차별화된 감성디자인 표현이 적용된 새로운 개념의 서비스를 제공하는 카페 공간에 관하여 연구를 진행하는 것이 목적이다. (연구방법) 본 연구는 선행연구 및 이론고찰을 통해 카페 공간의 공간적 의미와 감성 공간 표현 연출특성 필요 요소를 도출하여 감성디자인 표현 요소로 활용한다. 이러한 인자요소를 통해 카페의 감성디자인 평가를 위한 상관관계의 평가모형을 제안하며 오감과 공간 감성디자인 요소들의 상관적 관계와 당위성을 도출한다. 그리고 분석한 요소들을 바탕으로 카페 공간에 필요한 표현요소를 추출하고, 공간에 적용할 수 있는 오감요소를 통해 사례 분석 모형을 제안한다. (결과) 사례 분석 결과 각 카페 공간들은 일률적인 매장 연출에서 벗어나 새로운 것을 요구하는 소비자들의 원츠에 맞게 연출하려고 하였다. 또한 카페가 추구하는 공간의 감성이 다르지만 다른 카페에서 경험할 수 없는 감성적 경험의 공유와 서비스를 통해 차별화를 추구하려고 했다는 것을 알 수 있었다. 특히 각 카페 공간들은 공간의 의미나 방문객의 방문 목적에 따라 각기 다른 표현요소들을 우선으로 공간연구를 통해서 제공하여 독특함을 가지고 있음을 알 수 있었다. (결론) 카페 공간에서 오감을 바탕으로 한 공간의 특성, 감성디자인의 표현 요소 6가지 중, 방문자의 목적이나, 그 장소의 위치에 따라 우선시해야 하는 표현요소들이 있음을 알 수 있었다. 하지만 하나의 방향으로만 집중된 디자인 표현은 일관성과 독특성 있는 카페 공간으로 연출이 될 수 있으나, 그 공간들은 니즈들의 다양한 원츠를 반영하지 못함을 알 수 있었다. 그러므로 본 연구를 통해서 앞으로 차별화된 감성 공간 요구의 특성 이해 및 기초자료로 활용되길 바라며, 현시대에 필요한 오감이 적용된 감성디자인 카페 공간 연구가 활성화되길 바라는 것이 의의라 할 수 있다.

기술사회의 라이프스타일 기반 스마트 주거 공간디자인에 관한 연구

문보경 ( Bokyung Moon ),김주연 ( Joo Yun Kim ),안진근 ( Jinkeun Ahn ),황용섭 ( Yongseup Hwang ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.2

(연구배경 및 목적) 주거 공간은 사회, 문화, 환경, 기술적 변화와 상호작용하면서 끊임없이 진화되어 왔으며, 이러한 변화에 인간의 라이프스타일 역시 궤를 같이하여 왔다. 현대의 주거는 디지털 및 정보 기술의 발전에 힘입어 인간과 상호작용하고 새로운 경험을 주는 종합적 공간 시스템으로 구축되어지고 기술은 공간의 다양한 경계를 모호하게 하고 있다. 이는 독자적이고 능동적으로 기능하는 새로운 스마트 주거 공간의 형태로 구체화되고 있다. 인간의 거주와 그 주거공간의 형태적 변화를 예측해 보는 것은 공간디자인에서 매우 중요한 의미를 가진다. 본 연구의 목적은 현대 기술사회에서 인간의 라이프스타일 변화에 따라서 형성되고 변해가는 스마트 주거공간을 현대인의 다양한 라이프스타일 기반으로 특징과 주거유형을 살펴보고 이에 따라 적용할 수 있는 스마트 주거 공간디자인 전략의 방향성을 제시하고자 한다. (연구방법) 첫째, 문헌 고찰을 통하여 산업화 이후 라이프스타일 변화 및 주거생활과 어떠한 상호작용하는지 이해하고 이를 통해 현대인의 라이프스타일에 따른 주거의식을 이해한다. 둘째, 기술 발전에 따라 변해온 주거형태를 이해하고 현재에 이르러 성립된 스마트주거의 유형과 특징을 이해한다. 셋째, 스마트주거의 특징을 바탕으로 공간디자인 취할 수 있는 디자인 전략 틀을 구축하고 이를 관점으로 스마트 주거 환경을 구현한 선행사례를 조사하고 대입하여 분석한다. (결과) 스마트 주거공간은 거주자의 생활패턴에 따른 환경을 조성하고 다양한 구조를 제공한다. 자연소재와 스마트기술의 조화로운 결합이 주는 심미적 친환경 주거를 제공한다. 기존 물리적 공간에 콘텐츠의 유입으로 정보접근성이 용이해지고 자유롭게 정보공유를 통해 장소의 이동 없이 주거 공간 내의 환경을 니즈에 따라 해결 가능한 환경으로 조성한다. 앞으로 스마트주거환경의 편의성을 기대하는 사람들은 더욱 늘어날 것이다. 스마트주거환경이 기술의 관점에서 발전되어 온 만큼 현재는 기술기반의 접근형태가 강하게 나타나고 있는 것이 분명하다. 그러나 기술이 보다 보편화되고 세련되어 지면서 디자인에 대한 감성적 요구가 늘어날 것임은 분명하다. (결론)우리가 가장 중요하게 생각해야 할 것은 공간과 기술의 결합이 아닌 인간, 인간과 공간, 공간과 공간간의 소통이 가장 중요하며 현대인의 라이프스타일 변화에 따른 대응으로 공간에 인간행태가 묻어나는 재현방식으로 구축하여야 한다. 따라서 앞으로 스마트주거 공간디자인의 지속적인 연구가 필요하다. 본 연구에서 다루어진 사례가 한정적이라는 한계를 인정할 수밖에 없지만, 이러한 연구를 통해 스마트 주거공간디자인에 대한 다양한 후속연구를 촉발시키는 계기가 되기를 기대한다. (Background and Purpose) Residential spaces have been evolving continuously as a result of social, cultural, environmental, and technological changes, and human lifestyles have been in sync with these changes. Thanks to advancements in digital and information technology, residential spaces in the modern age are structures characteristic of a complex spatial system that facilitates human interaction and delivers new experiences. Thus, technology blurs the various boundaries of space. Accordingly, a new and smart residential space that functions actively and independently has emerged. Predictions regarding residential spaces and their formative changes have considerable significance in space design. The purpose of this study is to examine the features and types of smart residential spaces that are forming and changing according to changes in human lifestyles in the modern technological society. The directionality in design strategies for such spaces is presented in this paper. (Method) First, a literature review was employed to understand lifestyle changes that occurred after industrialization, their interactions with residential spaces, and modern people’s residential awareness. Second, an investigation was conducted to understand changes in residential forms that have accompanied technological advancement; contemporary types and features of smart residential spaces were also examined. Third, a strategic framework design was established based on the characteristics of smart residences; further, an investigation and analysis of previous cases regarding the smart residential environment were performed. (Results) Smart residential spaces form environments and structures that correspond to the life patterns of residents. An aesthetic and eco-friendly residence comes from a harmonious combination of natural materials and smart technologies. Additions to preexisting physical spaces ensure various information accessibilities; further, changes to residential spaces and environments reflect the need for unlimited sharing of information that does not require moving to a different location. The number of people seeking the conveniences of the smart residential environment is increasing. Furthermore, the smart residential environment requires a stronger technology-based approach. However, as technology becomes generalized and polished, emotional prerequisites associated with designs will definitely increase. (Conclusions) The primary concerns underlying the construction of residential spaces are humans and communications between humans and spaces-not the combination of spaces and technologies. Thus, construction is performed in response to the expansion of human consciousness as a representational method that reflects humans’ behaviors as they pertain to spaces. This study involved the exploration of a limited number of case studies; however, its findings may prompt various follow-up studies on smart residential space design.

장소특정적 미술을 통한 상징공간디자인 개발 -울산광역시 동구 슬도 소공원 -

김철중 ( Cheol Joong Kim ),이주형 ( Joo Hyoung Yi ) 한국공간디자인학회 2016 한국공간디자인학회논문집 Vol.11 No.4

(연구배경 및 목적)장소성은 사람들과 공간 사이의 상호작용으로 경험된 기억들이 축적되어 만들어진 역사적 산물이다. 지역고유의 장소성은 다양한 일상적 경험 속에서 형성되며, 장소의 이미지는 그 지역의 총체적인 현실의 반영이다. 장소 특정적 미술 (Site-Specific Art)은 장소의 맥락적 관계를 바탕으로 공간을 상징적인 의미로 작품화하고 지역의 아이덴티를 형성하는데 대표적인 요소로서 작용한다. 이에 본 디자인 개발에서는 울산광역시 동구에 위치한 ``슬도 소공원``을 의미 있는 장소로 재생하기 위한 요구를 반영하고자 디자인하였다. 새롭게 제시된 슬도 소공원의 상징적 공간은 역사·문화적인 큰 맥락에서 장소 특정적 미술을 매개로 전개된 공간디자인으로써 지역의 아이덴티티를 생성함과 동시에 랜드마크적 성격, 그리고 주변 경관과 조화로운 상징 문화 공원으로 공간을 재생하고자 하였다. (연구방법) 디자인 개발의 대상지는 울산광역시 동구 방어동에 위치한 슬도 소공원의 초입부로써 장소의 특성을 고려한 장소 특정적 미술을 중심으로 상징공간을 디자인하는 것이다. 디자인 진행 방법은 먼저 장소 특정적 미술과 장소의 상관성을 문헌조사를 통해 살펴보고 둘째, 대상지인 슬도 소공원의 입지적 현황과 자연환경 그리고 역사적 사실을 바탕으로 지역의 상징적 이미지를 도출하였다. 셋째, 현황분석을 통해 도출된 상징적 이미지를 바탕으로 공간의 개념을 설정하고 장소 특정적 미술로서 상징오브제를 중심으로 디자인을 진행하였다. (결과) 본 디자인 개발은 슬도 소공원을 개선하기 위한 장소 특정적 미술을 중심으로 장소의 의미를 재생하는 것이다. 현황분석을 통해 살펴본 슬도 소공원은 해안가의 공간적 특성과 선사시대 때부터 기록되어진 고래와 구멍 뚫린 바위섬에 관련된 역사적 이야기가 전해 내려져 오는 장소였다. 이에 슬도 소공원의 상징적 이미지로 암각화에 새겨진 고래의 이미지와 구멍 뚫린 바위섬의 이미지를 바탕으로 상징적 오브제를 디자인하고 공간을 구성하였다. 이로써 역사적 사실과 지역정서를 바탕으로 공간의 의미를 담고 지역의 아이덴티티를 부여함과 동시에 랜드마크적 성격을 가지게 하였다. 장소의 정체성은 지리적 위치나 외관상의 특성 뿐 아니라 사람과 공간의 다양한 활동적관계로 이루어지는 것이다. 본 연구에서는 제시된 디자인은 역사적·문화적인 큰 맥락에서 장소 특정적 미술인 상징적 오브제를 매개로 한 공간디자인이지만, 이는 장소성을 나타내는 한 가지 요소에 불과하며, 온전한 장소성이 이루어지기 위해서는 향후 이곳에서 여러 가지 문화적 활동 프로그램이 복합적으로 연구되어 일상의 생활공간으로서 정착되어야 할 것이다. (Background and Purpose)Placeness is a historical product which accumulates empirical memory of interaction between people and space. Unique placeness of the region is formed based on a variety of daily experiences and the image of place reflects the overall reality of region. Site-specific art symbolizes space based on contextual relation and plays an important role to form regional identity. To regenerate Seuldo Island Park, located in eastern part of Ulsan, as a meaningful place, this study reflects demand and made design. In historic and cultural context, symbolic space of Seuldo Island Park is a spatial design through the medium of site-specific art and it forms regional identity and brings landmark aspect and regenerates the space for symbolic cultural park that harmonizes with surroundings. (Method)The target of design development was the entry of Seuldo Island Park located in Bangeo-dong, Dong-Gu, Ulssan and this study designs symbolic place based on site-specific art considering characteristics of place. The Method of design was, first, reviewing correlation between site-specific art and the place through literature review. Second, drawing symbolic image of region based on locational environment, natural environment and historical fact of Seuldo Island Park. Third, setting the concept of space based on symbolic image after current condition analysis and designing symbol object as site-specific art.(Results)This design development is to regenerate the meaning of place based on site-specific art to enhance Seuldo Island Park. In light of status analysis, Seuldo Island Park has spatial characteristics of shoreline and historical story that goes back to the prehistoric age referring to whale and rocky island with holes. This study designs symbolic object and space based on symbolic image of Seuldo Island Park such as whale carved in stone and rocky island with holes. This study allows regional identity as well as landmark aspects based on historic fact and regional sentiment. The identity of place is formed not only by geographical location or external characteristics but also diverse activities. In historic and cultural context, design presented by this study is a spatial design through the medium of symbolic object of site-specific art, however it is only one factor that represents placeness. Thus, diverse cultural programs should be researched and established as living space of daily life to fully realize placeness.

상업공간에 적용되는 해학적 디자인의 표현 특성에 관한 연구 : 식음공간을 중심으로

이진영 한국공간디자인학회 2012 한국공간디자인학회논문집 Vol.7 No.4

(Background and Purpose)This study aims to define the characteristics of fun design, which can be the one of main aspects of converting rational design to emotional design thinking. In particular, through analyzing commercial spaces to which fun design is applied, this study proposes to provide foundational data for the methods of design development that can help designers establish effective design concepts and lead users to the space with emotional motivation. (Method)The study focuses its analysis on food and beverage spaces among the commercial spaces to which fun design is applied using the analysis method of case study and literature review. However, this study is limited to cases since the year 2000, when emotional design started to be actively applied. (Result)This study has verified that fun design can be an approach that can arouse positive emotions about a place in customers and induce them to visit it constantly. The level of the conceptual application of fun design may differ based on the types of space, but this study has found that fun design is one of the conditions to be considered in developing the design of commercial spaces in such a way that they stimulate emotion. (연구배경 및 목적)본 연구에서는 이성 중심에서 감성 중심으로의 사고의 전환의 축이라 할 수 있는 해학적 디자인의 특징에 대해 정의하고자 한다. 특히 해학적 디자인이 적용된 상업공간을 분석함으로써 향후 상업공간 디자인을 진행하는 데 있어서 디자이너 스스로 효과적인 디자인 개념을 설정하고 이용자들에게는 감성적 동기를 유발하는 공간으로 이끌어 줄 수 있는 디자인 전개방안의 기초자료를 마련하는 데에 목적을 둔다. (연구방법)해학적 디자인이 적용된 상업공간으로 소개된 작품들 중 식음공간을 중심으로 분석대상을 선정하고 문헌고찰을 통한 사례연구 분석방법으로 조사, 분석한다. 단 사례대상의 시간적 범위는 감성적 디자인 연구가 활발하게 이루어지고 적용되기 시작한 2000년 이후부터 현재까지로 한정한다. (결과)본 연구를 통해 해학적 디자인은 상업공간을 찾는 고객들에게 장소에 대한 긍정적인 감정을 불러일으켜 지속적으로 발길을 유도하게 하며 지역의 랜드마크가 될 수 있게 하는 접근방법이 될 수 있음을 확인할 수 있었다. 물론 공간의 유형에 따라 해학적 디자인의 개념 적용이 미치는 정도는 다소 차이가 있을 지라도 감성을 자극할 수 있는 디자인전개 방법 중 하나로서 상업공간의 디자인을 전개해나가는 데 있어 고려해야 할 요건 중 하나라고 확신할 수 있었다.

키네틱아트를 통한 극 공간디자인 연출사례 연구

박정화 ( Junghwa Park ),김주연 ( Jooyeon Kim ) 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.3

(연구배경 및 목적) 극(劇)이 행해지는 공간은 관객과의 커뮤니케이션 장소로서 상호간 다양한 방식으로 인간과 관계를 맺고 있다. 과거의 극 공간 디자인은 스토리 중심의 사실적, 구체적 재현성에 치우친 표현이었으나 현대에 이르러서는 관객들의 문화적, 시각적 해석능력과, 디자이너가 의도적으로 창작한 새로운 의미의 공간적, 창조적, 상징적 표현이 가능해졌다. 이에 본 연구는 극 공간디자인에 있어 움직임과 상호 관계성간의 소통이 가능한 키네틱아트의 다양한 요소와 특성을 연구하고, 기술적, 예술적 결합의 실험적 표현과 시도들이 극 공간디자인에서 일루젼을 극대화 시키는 역할을 담당하는 중요성을 인식하고, 사례 분석을 통해 기술과 예술의 결합된 실험적 극 공간 디자인의 가능성을 고찰함을 목적으로 한다. (연구방법) 먼저 키네틱아트와 극 공간에 대한 이론적 고찰과 사례조사를 진행한다. 앞서 연구한 이론적 고찰을 토대로 키네틱아트가 적용된 해외 10년 이내의 키네틱아트 중심의 극 공간 표현 사례를 선정하여 연출방식, 특성, 다양한 요소의 미디어적 요소, 내러티브적 요소, 퍼포먼스적 요소가 극 공간디자인의 평면언어, 입체언어, 공간언어 중 어느 부분에 해당하는지를 분석하였다. (결과) 그 결과 극 공간 안에서 관객이 보다 많은 정보를 공유하고 쌍방향(움직임의 주체와 관객 간) 커뮤니케이션이 가능하다는 특성을 가지며, 이야기(Story)와 담화(Discourse)의 이원적 구조의 표현은 실험적 미디어를 통해, 매체와 결합, 움직임에 의한 다양한 표현방식으로 공간의 특수성과 스토리에 따른 시간의 서술성을 키네틱아트의 극 공간 표현방식으로 관객과의 커뮤니케이션에 있어 보다 다양한 양식으로 연출되고 전달하고 있음을 알 수 있었다. (결론) 본 연구는 키네틱아트를 활용한 극 공간을 디자인함에 있어 공간과 형태에 의한 인간의 행위를 유발하는 키네틱아트가 극 공간에서 어떠한 디자인적 언어로서 표현되는지를 분석하기 위하여 해외사례를 중심으로 연구를 진행하였다. 기술적, 예술적 결합의 다양한 실험적 표현은 극 공간디자인에서 중요한 점이며, 이는 극 공간의 일루젼을 극대화 시키는 역할을 담당한다. 앞으로 국내 극 공간에서의 키네틱아트 요소의 활용으로 다양한 극 공간 표현 시도를 위한 기초자료로서 활용되기를 기대한다. (Background and Purpose of Research) The space in which drama is performed has a relationship with humans in various ways, including as a place of mutual communication with the audience. In the past, the design of the pole space was based on the factual and concrete reproducibility of the story center, but it became possible to activate the cultural and visual interpretation ability of the audience and express the new spatial, creative and symbolic meanings intentionally created by designers. This study investigates various elements and characteristics of kinetic art which can communicate through movement and interrelationship in pole space design and experiment with expression and various technical and artistic combinations in order to maximize illusion in pole space design The purpose of this study is to examine the possibilities of experimental space design by combining technology and art with case analysis. (Method) First, a theoretical investigation and a case investigation of kinetic art and pole space are carried out. Based on the theoretical studies that have been studied above, we will select examples of dramatic space expressions centering on kinetic arts within ten years of its international application of kinetic art, dimensional language, and spatial language. (Results) As a result, the audience shares more information in the pole space and gains the knowledge that it is possible to communicate in both directions (between the subject of movement and audience), and the expression of dual structure of story and discourse is experimental. Through media and combined with media, and with various expressions of motion, the narrative characteristics of space and time, according to the story, are portrayed and transmitted in various forms to audiences through the expression of polar space in kinetic art. (Conclusion) In this study, research was conducted through an analysis of the use of kinetic art to induce human behavior through the space and form in the design of pole space. It was found that various experimental expressions of technological and artistic combination are important in pole space design, which plays a role in maximizing the light space. We hope that it will be utilized as basic data for the various attempts to use of kinetic art elements in domestic pole space.

자동차 실내공간 시트디자인의 소비자 감성 특성에 관한 연구

송승희,최종석 한국공간디자인학회 2019 한국공간디자인학회논문집 Vol.14 No.6

(연구배경 및 목적) 자동차 실내공간은 동적이며, 정적인 공간으로 오늘날 멀티미디어를 기반으로 한 자율주행 환경으로의 변화는 실내공간의 더 많은 기능을 요구하고 있고 이용자에게 매우 중요한 감성을 전달하는 다중적 공간으로 변화하고 있다. 이러한 측면에서 한국자동차산업협회의 자료에 의하면 자동차 실내공간에서 시트에 대한 소비자의 중요성이 매우 높으므로 자동차 시트디자인은 사용자의 다양한 커뮤니케이션 환경에 맞게 변화되고, 만족을 전달하는 인터렉션 디자인(Interaction Design) 측면에서 시트디자인은 변화 및 발전하여야 한다. 따라서 국내 자동차 시트디자인에 대한 세부적인 소비자의 심리적 감성 연구를 판매장에서 면담과 설문 및 통계연구를 통하여 경향에 대한 감성적 특성을 분석하고 종합하는데 연구의 목적이 있다. (연구방법) 본 연구에서는 소비자의 트랜드에 대한 특성 분석을 위하여 2010년부터 국내자동차 시장에서 판매가 가장 많은 차종과 시트 종류를 연구대상으로 하고 한국자동차산업협회의 소비자 자동차 트랜드를 조사, 분석하여 최근에 양산 및 판매되는 자동차 4사의 24종 시트를 선별하여 설문 및 통계연구를 진행하였다. 설문 및 분석 내용은 시트디자인에 있어 접근성에, 가시성, 용이성, 인지성, 안전성, 심리성에 대하여 세부적으로 설문하고 분석하였으며, 설문자료를 기반으로 통계 연구를 실시하여 각 항목 및 내용별로 유의성을 도출하여 내용을 분석, 종합하였다. (결과) 시트디자인의 접근성에 있어서는 자동차 실내의 다른 요소가 물리적 부담에 영향을 미치며, 사용 시 어깨 부위 및 옆 라인의 경사에 대한 디자인적 고려가 필요하며, 가시성에 있어서는 시트의 조작 여부가 정보적 시각기능에 영향을 미치므로 디자인 시 고려할 사항이며, 기능적 시각 반응은 형태와 컬러가 시각 반응에 많은 영향을 미치는 결과를 분석할 수 있었다. 또한 인지성에 있어서는 컬러에 대한 시각 반응은 시트의 조작과 결부되며 패턴 및 엠보와 같은 재질이 조작 및 작동에 촉각적으로 인지 반응이 높고 안전성에 있어서는 편안함이 높을수록 안전성에 대한 인식이 높고 시각적인 요소가 조작 시 관계성이 높으며, 감성적인 편안함이 높고 촉감 측면의 재질이 만족도에 영향을 미친다는 결과를 얻을 수 있었다. (결론) 향후 시트디자인에 있어서 6항목의 내용이 개발 및 디자인에 체크리스트화 되어 고려사항이 되어야 하겠으며, 자율주행 환경에서는 사용자의 감성적인 측면을 고려하여 향에 의한 후각 및 소리에 의한 청각에 영향을 주는 시트가 개발 및 디자인되고 있어 향후 오감을 통한 인지성의 극대화가 경제성에 많은 영향을 끼칠 것으로 예측된다. (Background and Purpose) The interior space of an automobile is dynamic and static, and changes to the autonomous driving environment based on multimedia today require more interior space functionality, transforming into a multi-space that delivers important emotion to users. In this respect, according to the data of the Korea Automobile Industry Association, since sheets are given high importance by consumers in the interior space of automobiles, seat design should be altered and developed through interaction design that changes with the various communication environments of users and delivers satisfaction. Therefore, the purpose of this study is to analyze and synthesize the emotional characteristics of trends through detailed interviews, surveys, and statistical studies of the psychological sensitivity of consumers to domestic automobile seat design. (Method) In this study, for the analysis of characteristics of consumer trends, research was conducted on the most-sold models and sheet types in the domestic automobile market since 2010, and a survey and statistical research were conducted by selecting 24 types of seats recently mass-produced and sold by four automobile companies. The survey and analysis contents were analyzed in detail in terms of accessibility, visibility, ease of use, cognition, safety, and psychology of sheet design. Statistical research was conducted based on the survey data, significance was derived for each item and content, and the contents were analyzed and synthesized. (Result) With respect to the accessibility of sheet design, other elements of automobile interiors affect physical burden, and design consideration of the shoulder slope and side line is needed when used. In terms of visibility, whether or not the seat is operated affects informational visual function, so it is considered in design. Shape and color are shown to have considerable influence on visual response. Furthermore, in terms of cognition, visual response to color is associated with seat operation, and the pattern and embossment of material is tactilely responsive to operation. In terms of safety, the higher the awareness of safety and the relationship of visual elements when the material is operated, the higher the emotional comfort and effect of the tactile aspect of the material, affecting satisfaction. (Conclusion) In the future, six items of sheet design should be checked and listed in development and design, and in the autonomous driving environment, sheets that affect hearing owing to smell and sound by considering emotional aspects of the user are being developed and designed, and it is expected that maximization of cognition through the five senses will have a great impact on economic efficiency in the future.