몰리에르의 『인간 혐오자 Le Misanthrope 』의 극적 구조

임채광(Chae-Kwang LIM) 프랑스학회 2018 프랑스학연구 Vol.0 No.84

Ce qui retient notre attention par rapport au Misanthrope, la plus grande comédie de Molière, c est qu’il y a mêlé les portraits de mœurs de l’époque et de caractère, composés de structure fragmentée mais de traits variés et vifs, et l’intrigue d’amour des deux personnages principaux, motrice de la continuité dramatique, mais de fil ténue et souvent interrompue. On se demande alors comment il a envisagé de combiner ses deux composantes de construction narrative en essayant d’y intégrer leurs mérites, et d’éviter d’y laisser entrer leurs déficiences. Il est intéressant de noter que Molière opte, en tant que couple d’amour, pour les deux héros montrant des idées contraires sur la norme dominante du beau monde en but de surmonter les limites de construction juxtaposée, en mettant l’héroïne Célimène du côté des courtisans, qui attachent de la valeur à la sociabilité et aux intérêts, et, de ce fait. ont le faible pour la vanité et l’hypocrisie, et aussi en choisissant Alceste comme l’opposant des courtisans et l’amant de Célimène. De cette manière, le dramaturge, au cours de l’exposition, fonde la base de cohérence dramatique au niveau psychologique sur l’élévation de la tension dramatique et la mise en œuvre de l’évolution sentimentale entre eux. Le nœud de la pièce comique – les actes II, III, IV – s’attache à montrer l’agrandissement du conflit dans le couple d’amour, lié à la divergence de vues sur l‘honnêteté, noyau de la norme du monde et de son application pratique. En effet, Alceste est traité de trouble-fête par les fréquentés du salon et, d’ailleurs, d’incrédule tenace de fidélité par Célimène. Par contre, Célimène monte sur le trône de la reine du beau monde, après avoir remporté la victoire contre Arsinoé dans la dispute autour du sujet de la conduite féminine. Au contraste radical dans la réputation social entre les deux personnages principaux succède la perte des deux procès consécutifs, d’abord celui avec Oronte, causé par l’avis franc d’Alceste sur le sonnet d’Oronte, ensuite celui avec un adversaire politique qui se voit renforcé par sa cabale y compris Oronte et circule un livre abominable contre Alceste. Il est amené à la catastrophe sociale et financière et sentimentale, car il s’expose à l’isolement politique, au paiement de l’amende énorme et à la nécessité d’ajournement de la négociation sentimentale définitive avec Célimène. La présence menaçante du monde hors-théâtral révèle le fait que le destin comique d’Aceste dépend non seulement de son caractère lui-même, mais aussi du décor social qui l’entoure. Le monde hors-théâtral intervient sous la forme fortuite mais répétée comme on voit dans les portraits en juxtaposition de mœurs et de caractère, ceci également en but de concrétiser l’envers des mœurs du temps et le comique de la constance dans l’inconstance’ dans l’évolution psychologique du personnage central au cours de la progression empêchée dans l’intrigue amoureuse de la pièce comique. Curieusement, c’est l’apparition d’Arsinoé, elle aussi personnage pénétré de la part du monde hors-théâtral qui fixe l’intrigue amoureuse, seul garant de la linérarité logique de l’action comique parce qu’elle joure

부산시 중심지체계 설정에 관한 연구

임채성,이광국,윤상복,윤시운 동아대학교 건설기술연구소 2000 硏究報告 Vol.24 No.2

This study was aimed to establish the system of centers and to offer the viewpoint to studies and policies of urban spatial structure while analyzing their characteristics in Busan. The results of this study were summarized as followed : According to the result about establishment of the system of centers, 2 Centers, 4 Sub-Centers and 5 low-lanking centers were identified. This is a little different with 2 Centers, 6 Sub-Centers, 2 District-Centers written in 「Busan Master Plan toward 2011's」. In other words, the system of centers in Busan was represented more subdevided and abundant than that of 「Busan Master Plan toward 2011's」 and these centers had both polycentric and multi-nuclei characteristics. With premise that the urban structure is being changed on the basis of the change of a period, society and economy in the future to establish effective system of centers, it is advisable that the establishment of the system of centers is to readjust by stage in the process of planning.

부산시 중심지체계 설정에 관한 연구

임채성,이광국,윤상복,윤시운 東亞大學校 建設技術硏究所 2000 硏究論文集 Vol.24 No.2

This study was aimed to establish the system of centers and to offer the viewpoint to studies and policies of urban spatial structure while analyzing their characteristics in Busan. The results of this study were summarized as followed : According to the result about the establishment of the system of centers, 2 Centers, 4 Sub-Centers and 5 low-lanking centers were identified. This is a little different with 2 Centers, 6 Sub-Centers, 2 District-Centers written in 「Busan Master Plan toward 2011's」. In other words, the system of centers in Busan was represented more subdivided and abundant than that of 「Busan Master Plan toward 2011's」 and these centers had both polycentric and multi-nuclei characteristics. With premise that the urban structure is being changed on the basis of the change of a period, society and an economy in the future to establish effective system of centers, it is advisable that the establishment of the system of centers is to readjust by stage in the process of planning.

콩코드 납축전지의 SOC 추정

전창완,채광석,임준규,오명섭,박명신 순천향대학교 부설 산업기술연구소 2004 순천향 산업기술연구소논문집 Vol.10 No.1

Nowadays many battery-based systems like electric vehicle have appeared. As a result efficient battery management becomes important. In this paper, state-of-charge (SOC) estimation of a Concode lead acid battery is discussed. The SOC estimation problem plays an important role in battery management system(BMS). In this paper, an SOC table is established by many charge and discharge experiments. This table can be used to development advanced SOC estimation algorithms.

스트레스 대처방식이 조혈모세포 이식 환자의 우울과 불안에 미치는 영향

윤수정,이철,임성후,채정호,전태연,김광수 한국정신신체의학회 2002 정신신체의학 Vol.10 No.1

국내 주요호수의 육수학적 조사 (1) : 옥정호

김범철,박주현,이병진,허우명,황길순,최광순,채기숙 江原大學校 附設 環境硏究所 1998 環境硏究 Vol.15 No.-

The limnological survey of Lake Okjong was conducted for one year from June 1993 to May 1994 on the monthly basis. The loading of phosphorus, nitrogen and organic carbon from the watershed into the lake were monitored at the main in flowing sites. Secchi disc transparency , epilimnetic chlorophyll a, total nitrogen, total phosphorus concentration and primary production were in the range of 1.3~4.H m, 2.4~ 18.7 mg Chl/m³. 1.25~2.87 mg N/l, 7~65 mg P/m³, 325~2,113 mg C/m²/day, respectively. TN/Tl atomic ratio varled from 129 to 443. N/P ratio decreased in summer because phosphorus concentration was higher than in winter, while nitrogen did not vary much. The seasonal succession of phytoplankton was distinct. In winter and spring, diatoms, Aulacoseira granulata var. angustissima and Aulacoseira italica were dominant while cyanobacteria, Microcystis sp.,M. ichthyovlabe, Phormidium sp. and P.valderianum var. tenuis were dominant in warm seasons. The dominant zooplankton species were Thertmocyclops taihokuensis in warm seasons while Boosmina longirostris were dominant in cold seasons. The organic carbon, nirtogen and phosphorus content of lake sediment were 8.0~14.8, 0.59~0.71, 1.14~1.87 ng N/g, respectively. The sediment of Lake Okjong can be classified as oligohumic based on C/N ratio. The total phosphorus loading from the watershed and fishfarm were estimated to be 2.7g P/m²/yr, which far exceeded the critical loading for eutrophication. The organic carbon loading from the watershed and primary production were determined to be 998t C/yr, 6,348t C/yr, respectively. Most of organic carbon was contributed by autochthonous primary production of phytoplankton. Trophic state of Lake Okjong can be classified as eutrophic

정신분열병에 대한 리스페리돈의 효과 및 안정성

이민수,김용구,김영훈,연병길,오병훈,윤도준,윤진상,이철,정희연,강병조,김광수,김동언,김명정,김상훈,김희철,나철,노승호,민경준,박기창,박두병,백기청,백인호,손봉기,손진욱,양병환,양창국,우행원,이정호,이종범,이홍식,임기영,전태연,정영조,정영철,정인과,정인원,지익성,채정호,한상익,한선호,한진희,서광윤 大韓神經精神醫學會 1998 신경정신의학 Vol.37 No.1

연구목적 : 본 시험의 목적은 임상시험 시작전에 연구자들을 대상으로 PANSS Workshop을 통하여 PANSS, ESRS에 대한 국내에서의 표준화 작업을 구축하고 새로운 정신병 치료제인 리스페리돈의 효과와 안정성을 재확인하여 리스페리돈 사용에 대한 적정화를 이루는데 있다. 연구방법 : 1996년 4월부터 1996년 9월까지 국내 39개 대학병원 정신과에 입원중인 혹은 증상이 악화되어 입원하는 정신분열병 환자 377명을 대상으로 다시설 개방 연구를 시행하였다. 1주일간의 약물 배설기간을 가진후, 리스페리돈을 8주간 투여하였고, 기준점, 1주, 2주, 4주, 그리고 8주후에 평가되었다. 용량은 제1일에는 리스페리돈 1mg씩 1일 2회, 제2일에는 2mg씩 1일 2회, 제3∼7일에는 3mg씩 1일 2회 투여하였다. 이후 환자의 임상상태에 따라 임의로 증량할 수 있으며, 최대 일일 16mg을 초과하지 않도록 하였다. 추체외로 증상을 조절하기 위한 투약을 허용하였다. 임상증상 및 부작용의 평가는 PANSS(Positive and Negative Syndrome Scale), CGI(Clinical Global Impression) 그리고 ESRS(Extrapyramidal Symptom Rating Scale)을 사용하였다. 연구결과 : 377명중 343명(91%)이 8주간의 연구를 완결하였다. 치료 종결시점인 8주후 PANSS 총점수가 20% 이상 호전된 경우를 약물 반응군으로 정의할때, 약물반응군은 81.3%였다. 리스페리돈에 반응하는 예측인자로는 발병연령, 이전의 입원 횟수, 유병기간이 관련 있었다. 리스페리돈은 1주후부터 PANSS양성, 음성, 및 일반정신병리 점수상에 유의한 호전을 보여 효과가 빨랐다. CGI의 경우도 기준점에 비해 1주후부터 유의한 감소를 나타내었다. ESRS의 경우, 파킨슨 평가점수는 기준점과 비교해 투여 1주, 2주, 4주후 유의하게 증가되었다가 8주후 기준점과 차이가 없었다. Dystonia 평가점수는 1주후만 유의한 증가를 보였으며, dyskinesia 평가점수는 유의한 차이가 없었다. 혈압, 맥박수의 생명징후 및 일반 혈액학 검사, 생화학적 검사, 심전도 검사에서 유의한 변화는 없었다. 결 론 : 이상의 다시설 개방 임상 연구를 통해 리스페리돈은 정신분열병 환자에서 양성증상뿐만 아니라 음성증상 및 전반적인 증상에도 효과적인 것으로 사료된다. 보다 명확한 평가를 위해서는 다른 항정신병약물과의 이중맹검 연구가 필요할 것으로 생각되며, 또한 장기적 치료에 대한 평가도 함께 이루어져야 하겠다. Objective : The purpose of this study was to investigate the efficacy and safety of risperidone in the treatment of Korean schizophrenic patients. Method : This multicenter open study included 377 schizophrenic patients drawn from 39 university hospitals. After a wash-out period of 1 week, the schizophrenic patients were treated with risperidone for 8 weeks and evaluated at 5 points ; at baseline, and 1, 2, 4 and 8 weeks of treatment. The dose was increased from 2mg/day(1mg twice daily) to 6mg/day(3mg twice daily) during the first week and adjusted to a maximum of 16mg/day over the next 7 weeks according to the patient's clinical response. Medication to control extrapyramidal symptoms was permitted. The psychiatric and neurological status of the patients was assessed by PANSS, CGI, and ESRS scales. Results : 343(91%) of 377 patients completed the 8-week trial period. Clinical improvement, as defined by a 20% or more reduction in total PANSS score at end point, was shown by 81.3% of patients. The predictors of response to risperidone were associated older age, shorter duration of illness, fewer previous hospitalization. Risperidone had rapid onset of action ; a significant decrease of the total PANSS and three PANSS factor(positive, negative, general), and CGI was already noticed at the end of first week. For the ESRS, parkinsonism rating scores were significantly increased until week 4 comparing with baseline. Dystonia rating scores were significantly increased until week 1, and dyskinesia rating scores were not significantly changed during the study. Laboratory parameters including vital sign, EKG, hematological, and biochemical values showed no significant changes during the trial. Conclusions : This study suggests that risperidone is generally safe and effective against both the positive and negative symptoms in our group of patients.

몰리에르의 『부르주아 귀족』 : 발레희극 장르의 걸작

임채광 ( Chae Kwang Lim ) 한국불어불문학회 2014 불어불문학연구 Vol.0 No.100

Ce qui retient notre attention par rapport au Bourgeois Gentilhomme de Moliere, sa comedie-ballet, c`est qu`il y donne l`impression d`avoir produit une comedie qui transmet une propagande politique ou provoque un rire aux eclats parce qu`elle comporte la ceremonie turque, mascarade grotesque, et les intermedes musicaux qui munissent la piece comique d`ambiance joyeuse et irrealiste. On ne pourrait pas, neanmoins, dire que le personnage principal nomme Monsieur Jourdain est un simple personnage de comedie dans la mesure ou il domine toute la piece jusqu`a poser un obstacle insurmontable a l`issue comique pour le jeune couple et, a se convaincre d`etre promu noble au sens complet du terme. Cette donnee du texte comique suppose que celui-ci s`appuie sur le merite distinctif et la souplesse de sens du texte d`intermede compose de musique et de danse. Le choix du dramaturge y semble etre evidente : s`il introduit autant de narrativite dramatique et de comique parodique dans les intermedes que le texte comique, il aura la possibilite d`assurer a la piece un denouement heureux tout en explorant exhaustivement la marotte chimerique de la noblesse chez le protagoniste comique. Le texte d`intermede commence l`investigation comique du personnage principal a travers ses reactions plus ou moins actives contre celui-la, ainsi que critique hautaine et peu fondee, et imitation tromphaliste mais de resultat mediocre. Le texte d`intermede qui suit visualise l` aspiration vers la noblesse de cour dans le personnage peu qualifie dans la formation des savoirs et des manieres aristocratiques. C`est a partir de la troisieme acte de la piece comique que le monde du texte d`intermede entre en conflit radical avec celui du texte comique a l`occason de la demande, de la part de Cleonte d`origine bourgeoise, en mariage avec Lucile, fille de la famille, celle-la refusee par le personnage principal. Le blocage du jeune couple amoureux, qui fait partie de l`intrigue essentielle de la piece, prepare deux intermedes, l`un pour feter l`invitation de la marquise Dorimene chez le personnage entete de la galanterie pour une grande dame, l`autre pour introniser M. Jourdain en noble turque par le biais de la mascarade organisee par Cleonte et Covielle, deguises en fils du Grand turque et son serviteur. L`intermede du festin donne au personnage principal la chance d`afficher a la Marquise ses manieres courtoises apprises, tandis qu`il finit par lui devoiler son vrai visage, selon l`expression du comte Dorante, resume par “un bon bourgeois ridicule.”On s`apercoit alors que l`intermede du troisieme acte fait preuve du merite narratif et comique en developpant l`intrigue et, en meme temps, en faisant la peinture parodoque du caractere. Par contre, les intermedes de deux deniers actes appartiennent a la categorie des `ornements extrapoetiques` selon la definition de Benedicte Louvate, parce qu`ils sont introduits non au niveau de la coherence logique dans l`intrigue, mais plutot par le besoin du developper le caractere du personnage central. L`intermede de la ceremonie turque parvient a realiser, a travers la composition variee et tres habile de la musique et et de la danse, trois effets dramatiques : l`expression complete de l`egarement moral chez le personnage, l`extreme parodie de son egarement, l`adoucissement de la satire par la mediation de l`exotisme et de l`elevation de style. De cette facon, l`intermede du quatrieme acte fait la satire de la fantaisie obsessive du personnage tout en soulageant l`impression de profaner le royaume de France et la religion chretienne. Les `Ballets des nations`, finale de la comedie-ballet, elargissent l`epanouissement de la fantaisie et sa parodie accompagnee, tous deux accomplis par la ceremonie turque. Les personnages du texte comique sont au comble de leur satisfaction fantastique ou reelle en assistant a l`intermede de ballet organise par “Son Altesse Turque” et Dorante en attente passionnee du mariage avec Dorimene. Or c`est au cours du dernier intermede que le personnage central se laisse parodier sous un auto-portait du vieux bourgeois babillard, et que Dorante se voit accuser de degradation morale et d’usurpation du pouvoir royal par la presence symbolique et immediate du Roi. De la sorte, la variete et la dynamique dans les programmes du texte d’intermedes attribuent aux personnages de comedie l’identite de couche imaginaire, et inspirent aux spectateurs une pensee reflexive sous les formes de la “satire de la fantaisie” et du “theatre dans le theatre`. Le texte comique, rendu parfait au niveau narrative et comique dans l`intermede, fusionne le plaisir comique et l`introspection scenique. Ce qui constitue l`originalite de la piece comique, c`est que le personnage central ne se rend compte de faire l`objet de la derision de la part des autres personnages et des spectateurs jusqu`a ce que le rideau tombe. Le personnage, bien que extrement ridicule, laisse derriere lui une longue resonance sombre et meme poignante, car il semble temoigner du fait que `la vie est une mascarade`, comme l`affirmera encore Argan du Malade imaginaire. Si la piece comique donne l`impression d`etre vraisemblable a la representation radicale de la veritable folie des grandeurs, c`est qu`elle reussit a concretiser la verite interieure de l`humain a travers la peinture vivante du tatonnement de l`identite dans l`imaginaire chez le personnage central. Le personnage du vieux bourgeois quittant amerement la salle de spectacle apres avoir echoue a arriver a sa place reservee au public de qualite, c`est le meme personnage que celui qui danse et chante en choeur en etat d`exaltation euphorique avec les autres personnages du texte de comedie et les danseurs dans les derniers instants de l`intermede final. La rasion pour laquelle le dramaturge choisit le genre de la comedie-ballet pour le Bourgeois Gentilhomme, c`est qu`il voudrait formuler en dernier ressort la compassion et l`indulgence a l`egard de la nature humaine au-dessus de la satire forcenee de la fantaisie illusoire ou de la vie pleine de contraintes. En ce sens, le texte d`intermede parvient a exhausser sa cohesion des genres avec le texte comique a la hauteur de leur synthese de sens.

몰리에르의 발레희극『조르주 당댕 George Dandin』에 있어서 전원 막간극의 형식과 역할

임채광 ( Chae Kwang Lim ) 한국불어불문학회 2011 불어불문학연구 Vol.0 No.87

Ce qui retient notre attention par rapport a George Dandin de Moliere, c`est qu`il y donne l`impression d`avoir produit une œuvre ``double`` c`est-a-dire, melange de contraste violent de la comedie en prose ou un paysan marie a une demoiselle ``recite`` ses mortifications conjugales entrainees par l`infidelite de sa femme entichee de la galanterie du temps, et de la pastorale en vers dans laquelle les bergers feeriques ``chantent`` l`amour sincere et eternel. Le dramaturge n`hesite pas, d`ailleurs, a introduire un ecart de construction d`ensemble dans la production hybride de genre et de sujet en faisant alterner les actes de la comedie et les intermedes pastoraux sans continuite d`intrigue, ni motivation de la part des personnages. On se demande alors la raison pour laquelle il menage des contacts meme accidentels du monde de la comedie avec le monde de la pastorale dans l`œuvre en question. Il est interessant de noter que l`emploi juxtapose de l`antithese est capable de produire un reseau allusif de sens au second degre dans la succession et l`entrelacement des parties verbales et non-verbales, autrement dit, musicales et choregraphiques. L`œuvre prend, paradoxalement, plus de richesse de signification et de densite de nuance d`autant plus que la diversite d`intrigue entre deux parties est poussee a l`extreme dans la derniere sequence de son denouement, car la pastorale sert de ``miroir public`` qui renvoie sa veritable image au personnage comique sous la domination de l`amour-propre et de la betise. George Dandin dans sa version ``entiere`` se revele comme peinture ``complete`` du malheur social et de l`interieur vacillant chez le paysan parvenu qui vit, avec l`habitus preclassique, l`epoque de la pastorale. Ce qui constitue l`un des apports essentiels de l`intermede pastoral dans son rapport avec la comedie de realisme radical, c`est que la beaute et la force musicales et choregraphiques font oublier au personnage central, son premier spectateur, la gravite de la vie, et inspire la passion de l`amour. On peut apercevoir la presence de George Dandin dans le finale pastoral sous les traits du spectateur, comme toujours, insensible, mais qui ne quittera pas la scene jusqu`a la chute du rideau. Moliere parvient a, en effet, se diriger vers l`opera dans l`intermede par l`emploi exclusif des elements non-verbaux, tandis qu`il ose, au-dela de la liaison logique, la construction implicite du sens entre la comedie et la pastorale, et ceci par le moyen du commentaire fourni par l`opposition meme des deux genres. S`il fait l`objet du malentendu par rapport a un defaut de construction dramatique dans son George Dandin, c`est parce qu`on ne se rend pas compte de l`effet expressif de juxtaposition des arts. Dans cette perspective, il sera injuste de dire que George Dandin, comedie en musique et ballet, n`est qu`une simple comedie fabriquee pour une fete de cour. On pourrait enfin soutenir que Moliere reussit ici a resoudre des problemes eventuels de dissonance artistique et de conflit de sens entre les differents arts, et, par la, a creer une production comique novatrice qui met sensiblement en lumiere la complexite de la nature humaine tragique et comique a la fois.

몰리에르 발레희극 『강제 결혼 Le Mariage force』에 있어서 희극과 발레 막간극 간의 관계 : 장르간 결합과 의미적 통일성의 문제

임채광 ( Chae Kwang Lim ) 한국불어불문학회 2012 불어불문학연구 Vol.0 No.91

Ce qui retient notre attention par rapport au Mariage force de Moliere, sa deuxieme comedie-ballet, c`est qu`il y donne l`impression d`avoir combine une comedie de trame farcesque ou Sganarelle barbon amoureux desireux de se marier avec une jeune fille charmante Dorimene, mais ronge par la crainte d`etre son cocu fait une serie de consultations aupres de deux philosophes, du Magicien et des Egyptiennes pour leur demander s`il doit se marier avec elle, decide, ensuite, de reprendre sa parole, mais, appele en duel par son frere, batonne, et enfin se voit contraint, malgre lui, d`epouser Dorimene, et les intermedes de ballet, dans lesquels apparaissent les uns apres les autres les personnages allegoriques, les personnages exotiques ou mythiques et les personnages baladins, qui lui donnent reponse par les langages non-verbaux tels que le recitatif, le chant et la danse. On se demande alors comment il menage la cohesion de genres et de sens entre le texte de comedie et les intermedes de ballet dans la mesure ou le texte de comedie se caracterise par le personnage en souffrance, la progression dramatique grave et le denouement plutot sombre, tout ceci peu compatible avec les intermedes de ballet de ton mythologique introduits a la comedie-ballet pour la fete de la Cour. Il est interessant de noter que les intermedes de ballet sont capables de developper l`expression comique et de mettre en lumiere des conflits exterieurs et interieurs du personnage central par le moyen des pantomimes d`effet comique et de l`expansion non-visuelle de l`intrique du texte de comedie. Moliere, dramaturge et metteur en scene des specatcles a la fois, envisage, d`abord, de tisser l`homogeneite entre comedie et divertissements musicaux et choregraphiques en faisant alterner dialogue, chant et danse, et en introduisant le recit sous la forme du recitatif et de la parole de chant. Il entreprend, ensuite, de construire un effet de contrate par rapport a la comedie en faisant entrer des danses comiques en elles-memes, ou des mimes d`expression caricaturale meme dans les danses nobles, ou une composition balletique d`effet d`antithese entre le personnage central et les danseurs professionnels, comme on le voit dans la troisieme entremede. Il parvient, enfin, a inventer une fusion parfaite du langage verbal et du langage choregraphique tels que un ``ballet de paroles`` dans la scene de comedie de la bastonnade civile, et une ``danse narrative`` dans l``entree du charivari grotesque. Dans la construction de la cohesion de genres entre texte de comedie et intermedes de ballet, Le Mariage force etablit la coherence dramatique pour l`ensemble de la comedie-ballet et l`interpretation caricaturale du personnage de Sganarelle. En effet, ses nouveaux visages devoiles au cours des specatcles melanges le tournent en comique d`autant qu`il se montre instintif dans la decision de fonder une famille, attache encore a la coquette en depit de son caractere conservatif, et rigide pour s`adapter aux mœurs de la societe de cour, comme le montre symboliquement le personnage en silence absolu regardant sa femme dansant avec ses quatre seducteurs dans la derniere entree. Grace au prcessus ou se construit l`unite plus grande de sens integrant deux genres, le dramaturge explore rigoureusement le caractere du bourgeois victime de ses propres illusions de soi dans la comedie, tandis que la comedie-ballet du meme personnage inspire une vision plus lucide et plus tolerante a l`egard de la nature humaine. Si la comedie du Mariage force est tout different de sa comedie-ballet dans sa construction et son sujet, on peut dire que la comedie-ballet du Mariage force est la synthese du conflit et la correspondance interpretatives entre les genres verbaux et non-verbaux, non la version choregraphique du texte de comedie.