김수영 시의 언술과 구조화 원리 연구

오형엽(Oh, Hyung-Yup) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.43

이 글은 김수영의 시에 나타나는 ‘반복’과 ‘변주’의 언술 구조에 초점을 맞추고 미적 효과와 기능을 세밀히 분석하여 구조화 원리를 규명하고자 한다. 이를 위해 이 글은 김수영 시의 언술 구조를 크게 부분적 표현의 영역에서 형성되는 ‘반복’과 부분적 표현을 연 구성으로 연결하는 영역에서 형성되는 ‘변주’라는 두 유형으로 나눈 후, 다시 ‘반복’을 ‘단어의 회기’, ‘구 · 절의 회기’, ‘문장의 회기’ 등으로 세분하고, ‘변주’의 ‘복합 유형’을 ‘병렬-대비적 대구’, ‘연쇄-점층적 대구’, ‘왕복-점층적 대구’ 등으로 세분하여 미적 효과와 기능 및 구조화 원리를 구체적으로 분석한다. 김수영의 시에는 부분적 표현의 차원에서 형성되는 ‘반복’의 경우로서 ‘단어의 회기’, ‘구 · 절의 회기’, ‘문장의 회기’ 등이 빈번히 등장한다. 먼저 ‘단어의 회기’는 「나비의 무덤」 등에서 찾을 수 있는데, 이 시는 “나비”, “지분”, “나”, “나이”, “고독”, “소리”, “너” 등의 명사를 중심으로 단어의 회기가 주로 나타난다. ‘구?절의 회기’는 「조국에 돌아오신 상병포로 동지들에게」 등에서 찾을 수 있는데, 이 시의 6연 6~8행은 “꽃같은 ~을 ~고”라는 구의 회기가 주로 나타난다. ‘문장의 회기’는 「긍지의 날」 등에서 찾을 수 있는데, 이 시는 “긍지의 날인가 보다”, “~도 내가 만드는 것” 등의 문장의 회기가 “피로”, “설움”, “아름다움”, “긍지” 등의 단어의 회기와 함께 주로 나타난다. 김수영의 시에는 연 구성의 차원에서 형성되는 ‘변주’의 ‘복합 유형’으로서 ‘병렬-대비적 대구’, ‘연쇄-점층적 대구’, ‘왕복-점층적 대구’ 등이 등장한다. 먼저 ‘병렬-대비적 대구’는 「파밭 가에서」 등에서 찾을 수 있는데, 이 시는 ‘병렬적 대구’의 구조화 원리인 ‘등가성의 병존’에 ‘대비적 대구’가 개입되어 ‘등가성의 상충’이라는 구조화 원리를 형성한다. ‘연쇄-점층적 대구’는 「봄밤」 등에서 찾을 수 있는데, 이 시는 ‘연쇄적 대구’의 구조화 원리인 ‘인접성의 접속’에 ‘점층적 대구’가 개입되어 ‘인접성의 강화라는 구조화 원리를 형성한다. ‘왕복-점층적 대구’는 「눈」 등에서 찾을 수 있는데, 이 시는 ‘왕복적 대구’의 구조화 원리인 ‘등가성의 중첩’에 ‘점층적 대구’가 개입되어 ‘등가성의 중첩과 상승’이라는 구조화 원리를 형성한다. This writing wishes to analyze discourse and structural principle in Kim Soo-Young’s poetry focusing on it’s function and role. This writing divide discourse structure of Kim Soo-Young’s poetry ‘repetition’ and ‘variation’ greatly, and classify ‘repetition’ as ‘recurrence of word’, ‘recurrence of phrase?clause’, ‘recurrence of sentence’, and classify ‘variation’ as ‘parallel-contrast antithesis’, ‘chain-gradation antithesis’, ‘round trip-gradation antithesis’. The basicest rhythm structure of Kim Soo-Young’s poetry is ‘repetition’. ‘Repetition’ means that equal word?phrase?clause?sentence are repeated. ‘Repetition’ is used to same concept with ‘recurrence’ here. ‘Recurrence of word’, ‘recurrence of phrase?clause’, ‘recurrence of sentence’ appears frequently in Kim Soo-Young’s poetry. In Kim Soo-Young’s poetry we can find ‘recurrence of word’ on “The Tomb of a Butterfly”. In Kim Soo-Young’s poetry we can find ‘recurrence of phrase?clause’ on “The Prisoner Comrade Come Back to His Country”. In Kim Soo-Young’s poetry we can find ‘recurrence of sentence’ on “Pride of the Day”. The most representative discourse structure of ‘variation’ is ‘antithesis’ in Kim Soo-Young’s poetry. ‘Antithesis’ is used to similar concept with ‘parallelism’, method that repeats equal surface structure by each unit but is inserted new component in the structure. ‘Parallel-contrast antithesis’, ‘chain-gradation antithesis’, ‘round trip-gradation antithesis’ appears frequently in Kim Soo-Young’s poetry. In Kim Soo-Young’s poetry we can find ‘parallel-contrast antithesis’ on “On the Side of Onion Patch”. In Kim Soo-Young’s poetry we can find ‘chain-gradation antithesis’ on “A Spring Night”. In Kim Soo-Young’s poetry and we can find ‘round trip-gradation antithesis’ on “Snow”.

전후 모더니즘 시의 음악성과 시의식 : 『전쟁과 음악과 희망과』를 중심으로

오형엽(Oh Hyung-Yup) 한국시학회 2009 한국시학연구 Vol.- No.25

This writing observed musical property and poetic conscious to investigate esthetics of postwar modernism poetry. Analytical target is mainly Kim, Jong-Sam, Kim, Gwang-Rim, Jeon, Bong-Geon's anthology War and Music and Hope and. This writing compares musical property of three poets, and investigated engagement and interrelationship of poetic conscious that it has. Music is sound of confidentially like background music inside pictorial scenery in Kim, Jong-Sam's poetry. Kim, Jong-Sam materializes poetically God's grace who drop off 'water' and 'shade' in actuality of ground through 'vague music' like this. Kim, Jong-Sam believes 'existence of God' and experience his being, but he is a messenger that deliver 'water' and 'shade' and 'music' coming in heaven like grace to humans in actuality of ground that 'absence of God'. Music is presented of the most important value of human who fill original life of nature in Kim, Gwang-Rim's poetry. 'A song' that is 'music' appears in 'conceptional language' that embody meaning rather than act by poetic configuration technique that rescue effect of rhythm in Kim, Gwang-Rim's poetry. He regard the horrible scenes of war and actuality of ruins as 'loss of God' that symbolizes absolute value. Music is 'a vital music' that human and nature and universe are calculated getting from experience principle of having fluidity and circularity commonly in Jeon, Bong-Geon's poetry. 4 metrical rule embody circulatory musical rhythmic movement, and rule of repeated demonstrative pronoun or word or composition gets similar effect. Double inversion commission and dexterous line of verse deliver truthfulness to life in rhythm, and repeat of word enhances tense feeling and forms full of strength by imminent breath. We can think that Biblical motif in Jeon, Bong-Geon's poetry is included to a part of a kind of 'pantheistic thought' that human and nature and universe are one life community.

정신분석적 시학과 수사학 - 은유와 환유를 중심으로

오형엽 ( Hyung Yup Oh ) 민족어문학회 2006 어문논집 Vol.- No.53

김환태 비평 연구

오형엽 ( Oh Hyung-yup ) 한국언어문화학회(구 한양어문학회) 2012 한국언어문화 Vol.0 No.49

The purpose of this writing is saying about special quality that is hidden by examining closely Kim, Whan-Tae`s literary criticism. This writing wishes to examine concretely four article that is critic`s adoption process, writer`s creation process, critic`s creation process, organic model for this. First, viewpoint of critic`s adoption process is criticism view focusing on work adoption process of reader or critic, and correspond to text theory and utility theory by critical pattern. Kim, Whan-Tae defines literary criticism as "effort of human mind to look at target as it is actually to acquire artistic sense and sensuous effect of literary work". This definition shows text theory and utility theory were combined delicately by critical pattern. To assert consecutively position that support the literary purity and individuality about literary essence problem is point and basis proposition of Kim, Whan-Tae`s literary criticism. Kim, Whan-Tae declares that is an oneself impressionist, and define criticism as "the reconfiguration experience who unifies and synthesizes most effectively according to hint direction and emotion and impression attaching by work". Also, he regards that appreciation can achieve way that acquire objectivity and universality "by thorough in subjectivity". Second, viewpoint of writer`s creation process is criticism pipe focusing on writer`s process of work production, and correspond to expression theory by critical type. The viewpoint of Kim, Whan-Tae`s literary criticism is involved strictly with romantic literature view that correspond to literature view of intellectualism, and it show viewpoint which serious consideration of emotion than intelligence, representation than technology, and serious consideration of life and personality with human without separating poetry and poet. According to Kim, Whan-Tae, "the art is inner representation that appear in necessary request of inside of self", that is "concreteness of emotion". He states above little more this express this as "integrity of language that transmit experience". This position show sense of balance that serious consideration of emotion·personality·life·experience former language expression at the same time serious consideration of its verbalism experience, Kim, Whan-Tae refers to this dimension "perfect agreement of consciousness and form". Third, viewpoint of critic`s creation process is criticism view focusing on critic`s process of criticism production, and correspond to expression theory by critical type. Kim, Whan-Tae connects dimension of critical text theory with dimension of critical utility theory, this dimension of critical utility theory goes forward to general reader in addition to critic. This show that he is thinking about critic`s role considering comprehensively work creation process and work adoption process that is spreaded in order of `writer-work-critic-general reader`. The viewpoint of text theory and utility theory in Kim, Whan-Tae`s literary criticism wears form of creative criticism theory being spreaded in viewpoint of critic`s expression theory. Kim, Whan-Tae emphasizes literature critic`s role as creative artist by emphasizing critic`s self-expression and suffering of creation. Fourth, Kim, Whan-Tae`s literary criticism synthesizes presenting organic model continuously in process of development that state viewpoint of text theory, viewpoint of utility theory, viewpoint of expression theory. Organic model is caused for reason that figure out art by organic body that being is. Kim, Whan-Tae presents organic model that regard nature of life as emotion as criticize literature of naturalism and psychologism at the same time. He presents life, totality, emotion, imagination action as core concept of organic model from here. Because Kim, Whan-Tae is based on this organic model, he understands art as organic body that get bound up contents and form together. He divides "thought and actuality as matter" and thought and actuality of work furthermore, and when it is "fused in writer`s imagination and emotion", the latter forms for the first time, and he insists that thought and actuality of work equivalent to contents naturally hereby in conjunction with form "flow outward as a perfection organic body".

조지훈 시의 미학적 원천 연구 -청각성과 존재성의 미학을 중심으로-

오형엽 ( Oh Hyung-yup ) 고려대학교 민족문화연구원 2020 民族文化硏究 Vol.88 No.-

이 글은 조지훈의 시 세계를 선행 연구들이 주로 제시한 시각성의 미학을 보완하기 위해 청각성의 미학과 존재성의 미학이라는 두 가지 층위에서 고찰하고, 이 둘이 결합 되면서 상호 조응하는 양상을 통해 조지훈 시의 미학적 원천에 근접하고자 한다. 이를 위해 조지훈 시의 청각성의 미학으로서 ‘소리의 배음(背音)’과 ‘적막의 여운’을 추출하고 존재성의 미학으로서 ‘밤의 아우라’와 ‘승화의 거점’을 추출한 후, 이 두 가지 미학이 결합되면서 상호 조응하는 양상을 통해 조지훈 시의 미학적 원천을 규명하려 한다. 이 글은 조지훈의 시에서 색채·형태·풍경·율동 등의 묘사에 근거하는 시각성의 미학을 표면적 미학으로 인정하면서도, 이것을 생성시키는 동시에 그것과 혼융되는 청각성의 미학을 ‘소리’가 ‘적막’과 결부되는 양상으로 해명하고, ‘밤’의 상징이 보다 심층 적인 영역에서 시각적 이미지 및 청각적 이미지의 묘사뿐만 아니라 ‘세속적 욕망의 승화와 초월’을 가능케 하는 시적 주체의 존재론적 상황이자 미학적 거점이라는 사실을 확인하고 이를 토대로 존재성의 미학을 해명한다. 조지훈의 시에서 청각성의 미학은 ‘소리의 배음’과 ‘적막의 여운’을 중심으로 표면적 미학인 시각성의 미학을 생성시키는 동시에 그것과 혼융되면서 전통에 대한 애착 과 애수, 무한의 세계에 대한 염원과 회한 등을 형상화한다. 그리고 존재성의 미학은 ‘승화의 거점’인 ‘밤의 아우라’를 중심으로 무한의 세계를 추구하는 주체의 존재론적 상황을 형상화한다. 이 두 가지 심층적 미학 즉 ‘적막 속 소리’와 ‘밤을 통한 승화’가 결합되어 상호 조응함으로써 조지훈 시의 미학적 원천을 이룬다. 「고풍의상」·「승무」·「낙화」 등의 시는 표면적 미학인 외관과 율동에 대한 시각적 묘사뿐만 아니라 그것을 배후에서 생성시키는 청각성의 미학인 ‘소리의 배음’과 ‘적막의 여운’을 형상화하고, 여기에 시적 주체의 존재론적 상황이자 ‘승화의 거점’인 ‘밤의 아우라’까지 형상화 한다는 점에서, 조지훈 시의 세 가지 미학이 종합된 작품이라고 볼 수 있다. This article examines the world of Cho Ji-hoon’s poems from two levels of the aesthetics of auditory and the aesthetics of existence, and tries to approximate the aesthetic source of Cho Ji-hoon’s poems by combining the two and coordinating with each other. To this end, the two aesthetics after extracting ‘background of sound’ and ‘aftertaste of silence’ as the auditory aesthetics of Cho Ji-hoon’s poems, and ‘aura of the night’ and ‘base of sublimation’ as aesthetics of existence. Through this combination and coordination, the aesthetic source of Cho Ji-hoon’s poems is to be identified. This article creates a superficial aesthetic of depiction of colors, forms, landscapes, and movements through visual imagery in Cho Ji-hoon’s poems, and at the same time clarifies the aesthetics of auditory fusion mixed with ‘sound’ as the aspect in which ‘sound’ is connected with ‘silence’. Confirming the fact that the symbol of ‘night’ is the ontological situation or aesthetic base of the poetic subject that enables not only the depiction of visual and auditory images but also the ‘sublimation and transcendence of secular desires’ in a more in-depth area, and explain the aesthetics of existence based on this. In Cho Ji-hoon’s poems, the aesthetics of auditory creates the superficial aesthetics of visual images, centering on the ‘background of sound’ and ‘aftertaste of silence’, and at the same time blends them with attachment and sorrow for tradition, and aspiration and regret for the infinite world. And the aesthetics of existence is embodied in the ontological situation of the subject pursuing the infinite world centering on the ‘aura of the night’, which is the ‘base of sublimation’. These two in-depth aesthetics, ‘sound in the silence’ and ‘sublimation through the night’, combine to form the aesthetic source of Cho Ji-hoon’s poems. In addition to ‘Old Fashion Costume’, poetry such as ‘Monk Dancing’, ‘Flower Fall’, which most researchers and readers consider as the rep-resentative works of Cho Ji-hoon, have a common point that combines these three aesthetic characteristics.

장만영 시의 반복과 변주 연구

오형엽(Hyung yup Oh) 어문연구학회 2015 어문연구 Vol.84 No.-

이 글은 장만영 시의 반복과 변주의 언술 구조를 그 미적 효과와 기능에 초점을 맞추어 세밀하게 분석함으로써 시 의식 및 시적 의미에 도달하려는 목적을 가지고 진행된다. 이를 위해 이 글은 장만영 시의 언술 구조를 크게 부분적 표현의 차원에서 형성되는 '반복'과 연 구성의 차원에서 형성되는 '변주'라는 두 유형으로 나눈 후, 다시 '반복'은 '단어의 회기', '문장의 회기' 등으로 세분하고, '변주'는 '병렬적 대구', '대칭적 대구', '연쇄적 대구', '점층적 대구' 등으로 세분하여 그 미적 효과와 기능을 구체적으로 분석한다. 장만영의 시에는 부분적 표현의 차원에서 형성되는 반복'의 경우로서 '단어의 회기', '문장의 회기' 등이 빈번히 등장한다. 먼저 '단어의 회기'는 , 등에서 찾을 수 있다. 은 명사 "아가", "나", "뻐꾹새", "울음" 등의 명사, "모르고" 등의 동사, "~느뇨" 등의 어미를 중심으로 '단어의 회기'가 주로 나타나고, 는 "~고 싶지?"가 9회, "~겠지?"가 5회, "~같지?"가 2회 회기하는 등 서술형 어미를 중심으로 반복되는 언술 구조를 보여준다. 다음으로 '문장의 회기'는 , , 등에서 찾을 수 있다. 는 "돌아가리, 내 아가의 곁으로 돌아가리"라는 문장을 회기함으로써 음악적 리듬감을 형성하고, 은 1연, 2연, 3연, 4연의 마지막 행에 공통적으로 "순아 우리 단 둘이 사자"라는 문장을 반복함으로써 음악적 리듬감을 형성하며, 는 1연, 2연, 3연의 마지막 행에 공통적으로 "어떻게 잊으랴, 내가 눈감기 전에……"라는 문장을 회기함으로써 음악적 리듬감을 형성한다. 장만영의 시에는 연 구성의 차원에서 형성되는 '변주'의 경우로서 '병렬적 대구', '대칭적 대구', '연쇄적 대구', '점층적 대구' 등이 빈번히 등장한다. 먼저 '병렬적 대구'는 , 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-D(4연)로 전개하는 '병렬적 대구'의 언술 구조를 보여주고, 의 전체적 구도는 A(1연)~G(7연)로 전개하는 '병렬적 대구'의 언술 구조를 보여준다. 다음으로 '대칭적 대구'는 , 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-B'(4연)-A'(5연)로 전개하는 '대칭적 대구'의 언술 구조를 보여주고, 의 전체적 구도는 A(1연)-BB'(2연)-C(3연)-B'B(4연)-A'(5연)로 전개하는 '대칭적 대구'의 언술 구조를 보여준다. 장만영 시에서 '연쇄적 대구'는 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 1연(A)-2연(B)-3연(C)-4연(D)으로 전개하는 '연쇄적 대구'의 언술 구조를 보여준다. 다음으로 '점층적 대구'는 , 등에서 찾을 수 있다. 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)로 전개하면서 점차 시상이 고조되는 '점층적 대구'의 언술 구조를 보여주고, 의 전체적 구도는 A(1연)-B(2연)-C(3연)-D(4연)로 전개하면서 점차 시상이 고조되는 '점층적 대구'의 언술 구조를 보여준다. This writing wishes to analyze discourse structure of repetition and variation of Jang Man Yung's poetry focusing on it's function and role and investigates his poem consciousness and contents. This writing divide discourse structure of Jang Man Yung's poetry 'repetition' and 'variation' greatly, and classify 'repetition' as 'recurrence of word', 'recurrence of sentence', and classify 'variation' as 'parallel antithesis', 'symmetry antithesis', 'chain antithesis', 'gradation antithesis'. The basicest rhythm structure of Jang Man Yung's poetry is 'repetition'. 'Repetition' means that equal word · sentence · phrase · clause are repeated. 'Repetition' is used to same concept with 'recurrence' here. 'Recurrence of word', 'recurrence of sentence' appears frequently in Jang Man Yung's poetry. In Jang Man Yung's poetry we can find 'recurrence of word' on Cuckoo Sentiment, Would Like to Go to the Mountain?. In Jang Man Yung's poetry we can find 'recurrence of sentence' on Back to the Hometown, Love, Before I Die-to C · L. The most representative discourse structure of 'variation' is 'antithesis' in Jang Man Yung's poetry. 'Antithesis' is used to similar concept with 'parallelism', method that repeats equal surface structure by each unit but is inserted new component in the structure. 'Parallel antithesis', 'symmetry antithesis', 'chain antithesis', 'gradation antithesis' appears frequently in Jang Man Yung's poetry. In Jang Man Yung's poetry we can find 'parallel antithesis' on Sheep, Rain. In Jang Man Yung's poetry and we can find 'symmetry antithesis' on Moon · Grape · Leaf, Sad Song. In Jang Man Yung's poetry we can find 'chain antithesis' on Grape Scenery. In Jang Man Yung's poetry we can find 'gradation antithesis' on Cuckoo Do Not Return, Woman in the Nude.

현대문학비평과 논증의 수사학

오형엽 ( Hyung Yup Oh ) 민족어문학회 2007 어문논집 Vol.- No.56

이 글은 문학연구 및 비평을 심층적으로 진행할 수 있는 기초를 마련하기 위해 ``현대문학비평``과 ``논증의 수사학``의 관련성을 고찰한다. 최근 새롭게 전개되고 있는 신수사학 중 ``논증의 수사학``이 보여주는 성과를 검토하고, 이를 참조할 때 얻을 수 있는 문학비평의 새로운 가능성을 모색하고자 한다. 이 글은 이러한 목적에 접근하기 위한 기초 작업으로서, 우선 수사학의 역사적 전개과정을 개괄하면서 문제를 제기한 후, ``논증의 수사학``에 해당하는 현대 수사학의 성과 중 그 출발점에 있는 카임 페렐만과 스티브 툴민의 논증 이론을 검토하고, 이들의 성과를 비판적으로 계승하고 종합적으로 재구성한 제임스 크로스화이트의 메타철학적 논증행위 이론을 고찰하고자 한다. 그리고 이러한 논증의 수사학과 관련성을 가지는 현대문학비평의 구체적 성과를 검토하기 위해 김인환의 문학비평을 살펴보려 한다. 카임 페렐만은 청중의 중요성, 논증적 상호 작용에서의 전제와 합의의 기본 특성, 논증에 표지를 세우는 공론과 같은 요소들을 강조한다는 점에서, 논증 이론 및 담화 분석에 핵심적인 틀을 제공한다. 청중을 고려하는 논증행위를 통해 차이를 존중하면서 합의에 이르는 의사소통의 가능성을 열어놓음으로써, 현대철학과 수사학이 도외시하는 사회적 비평을 가능케 하는 것이다. 수사학의 측면에서 페렐만의 논증 이론은 ``청자`` 중심의 ``의사소통 이론``이라고 볼 수 있다. 이 관점은 은유·환유·제유라는 ``표현``의 측면으로 축소되어온 수사학의 관심을 ``화자-표현-청자(청중)``이라는 의사소통의 관계망으로 확장하고, 그 맥락을 검토하면서 논증행위의 윤리적 측면까지 고려한다는 점에서 주목을 요한다. 스티브 툴민은 논증이 사용되는 구체적인 맥락에 주목함으로써 형식논리학의 불충분함을 비판하고자 한다. 그는 논증의 복합적인 성격을 고려하기 위해 ``영역(field)`` 개념을 도입하고, 양태적 용어들이 실천적 논증의 과정에서 수행하는 실질적 기능이 무엇인지 명백하게 제시하려 한다. 그리고 논증 과정에서 발생하는 명제들의 기능을 밝히고, 그 논증에 대항하는 비판들에게 어떻게 적절한 논증을 제시하고 분석하는지를 규명한다. 수사학의 측면에서 툴민의 논증 이론은 ``화자`` 중심의 ``화용론적 언어학``이라고 볼 수 있다. 이 관점은 언술의 구체적인 맥락과 실제로 작동하는 방식에 주목함으로써, 주장과 근거, 근거에 대한 이유와 이유에 대한 지지, 자격과 반박 등의 정당화 절차에 대해 구체적으로 검증한다는 점에서 주목할 필요가 있다. 제임스 크로스화이트는 페렐만의 ``청자`` 중심의 ``의사소통 이론``과 비트겐슈타인?오스틴?스티브 툴민 등의 ``화자`` 중심의 ``화용론적 언어학``을 종합적으로 수용하면서 논증행위 이론을 재구성한다. ``주장하기``와 ``질문하기``, ``갈등``과 ``청중``을 중심으로 재구성한 논증행위의 이론은 차이와 갈등을 이용하여 탐구를 수행하고 사회적 합의에 도달하려 한다. 그리하여 이성의 수사학은 차이로부터 발생하는 갈등을 비폭력적으로 해결하는 가능성을 강화하고, 공준이 무너지고 있는 사회적?문화적 현실 속에서 사회비평의 가능성을 옹호하며, 고등교육의 목적에 대한 신뢰할 만한 설명을 제시한다. 김인환은 수사학과 관련된 의사소통 이론 및 화용론적 언어학을 문학연구 및 비평에 접목시켜 독자적인 관점을 창안한다. 그의 문학 This paper investigates relativity of ``contemporary literary criticism`` and ``rhetoric of argument`` to ready footing that can progress literature study and criticism deeply. After coming into question summarizing historic unfolding process of rhetoric, this paper wish to investigate Cham Perelman and Stephen Toulmin`s theory that at the starting point among ``rhetoric of argument`` result of modern rhetoric. And this paper wish to investigate James Crosswhite`s meta-philosophical argumentation theory, and investigate Kim In-Hwan`s literary criticism to examine specific result of contemporary literary criticism that have relativity with rhetoric of argument. Cham Perelman offers central model on argument theory at point that emphasize audience, argumental interaction, public opinion. By have opened possibility of communication that arrive at mutual agreement respecting difference through argumentation that consider audience, his theory enable social criticism. Cham Perelman`s argument theory can be regarded as ``communication theory`` of the centering around ``audience`` in side of rhetoric. Stephen Toulmin criticizes insufficiency of formal logic giving attention to concrete context that argument is used. He introduces ``field`` concept, and tris to actual function of conditional terminologies. And he clears function of propositions that happen in argument process, examines how to presenting and analyzing suitable argument to critiques that opposes to the argument. Toulmin`s argument theory can be regarded as ``speech-act linguistics`` of the centering around ``speaker`` in side of rhetoric. James Crosswhite reconstructs argumentation theory that accommodating Perelman``s ``communication theory`` of the centering around ``audience`` and Wittgenstein?Austin?Stephen Toulmin``s ``speech-act linguistics`` of the centering around ``speaker`` synthetically. Argumentation theory that have reconstructed in the centering of ``claiming`` ``questioning`` ``conflict`` ``audience`` tries to achieve investigation using difference and conflict, tries to reach in social agreement. Kim In-Hwan invents an original viewpoint that communication theory and speech-act linguistics connected with rhetoric being grafted together in literary study and criticism. His literary criticism secures viewpoint of ``synthetic rhetoric`` that combine ``rhetoric of figure`` and ``rhetoric of argument`` mutually, and examine closely literary principle applied to both writing and criticism. Kim In-Hwan`s viewpoint that investigates method of novel correlating grammar category, the linguistic internal regulation with description viewpoint imply the part of ``speech-act linguistics`` and ``rhetoric of communication``. Kim In-Hwan``s method of reading that emphasize simultaneously ``reading of details`` and ``reading of context`` has inner relation with ``communication theory`` and ``speech-act linguistics`` and ``meta- philosophical rhetoric`` in the point of giving attention to context and intertextuality. If we continue to study refering to these investigation, we may suspect following scientifical and critical contribution. First, literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` can seek mutual complement with literary criticism connected with ``rhetoric of figure``. Second, literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` can think the ethicality and sociality as well as esthetics of text. Third, literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` supplies important suggestive point to approach in new problem area that contemporary literary criticism is facing. Fourth, We can secure new angle of literature education utilizing literary criticism connected with ``rhetoric of argument`` to methodology of literature education.

조지훈 시의 청각적 이미지와 시의식

오형엽 ( Hyung Yup Oh ) 한국언어문화학회 2009 한국언어문화 Vol.0 No.40

This writing investigated correlating `aural image` and `poetic conciousness` in Cho Ji-Hoon`s poetry. We analyzed"Wanhwasam(〈완화삼〉)"deeply for this, and divided Cho Ji-Hoon`s poetry by `sound of nature(inanimate object/animal)` order, `sound of musical instrument` order, `silence` order. And we investigated and analyzes aural image and poetic conciousness in each order. In Cho Ji-Hoon`s poetry, `sound of inanimate object` order shows flicker of existence, that is, practical suffering and sorrow momentary, and `cry of animal` order shows that purifies practical discord spiritually and rises to the ultimate infinite world with it`s limit. In Cho Ji-Hoon`s poetry, `sound of musical instrument` order is similar with `cry of animal` order from point that show will that purifies practical troubles and sublimates and rises to the world of ultimate life. `Sound of musical instrument sound` is in sympathy mutually with `cry of an animal` in most Cho Ji-Hoon`s poetry. In Cho Ji-Hoon`s poetry, `silence` order is involved with `quiet` of `traveler` and `eternity`, and form harmony with universal infinity ultimately. `silence` and `laugh` of `ministry` hints the world of ultimate life, this world keeps foundation in original and infinite conciousness of time that transcend modernistic consciousness of time that provide cause in wandering of `traveler`. Also, this writing could extract important some image orders in Cho Ji-Hoon`s poetry. First, it is image of purity nature, or ideal value that is represented as `blue mountain` `faraway mountain`. Second, it is the ultimate essence of life, or universal infinite world that is represented as `universe that is annihilated naturally` `infinity`. Third, it is image of joy and summit which is manifest substance of life, or image of association that enter to the ultimate essence of life or universal infinite world that is represented as `petal` `star` `candlelight`. Fourth, it is image of time background that enter to the ultimate infinite world and existent condition of poetic-self that is represented as `night`.

이태준 수필의 주제와 표현 특성 고찰

오형엽(Oh, Hyung-yup) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.66

이 글은 이태준의 수필을 제재 및 주제별로 분류하여 자연에 대한 사색, 일상에 대한 사색, 기행의 경험과 사유, 고완미(古翫美)와 동방의 정취, 소설 혹은 문학적 사유 등으로 대별하고, 주요 작품을 중심으로 그 내용과 표현상의 특성을 고찰한다. 자연의 대상을 제재로 사색을 표현한 이태준의 수필은 대체로 자연물들을 관찰하거나 경험하면서 그 아름다움, 크고 오래됨, 정화와 성스러움, 고절과 소박함, 생명력 등을 예찬하면서 작가 자신의 삶과 내면을 성찰하여 고요한 여백의 깊이 속으로 가라앉힌다. 일상의 삶과 사물을 제재로 사색을 표현한 이태준의 수필은 대체로 일상의 사소한 생활 속에서 오래 살고 싶은 소망, 죽음에 대한 태도, 외로움 및 무서움과의 대면, 이성간 우정에 대한 생각, 장인정신의 지향, 낚시에 대한 생각, 세태 비판, 자기반성 등을 소박하고 진솔하게 표현하면서 작가 자신의 삶의 일면을 관조하고 사색하는 내면적 기품을 보여준다. 기행의 경험과 사유를 표현한 이태준의 수필은 대체로 타지를 여행하거나 방문하면서 경험한 바를 사실에 입각하여 서술하거나 자신의 사유나 감정을 솔직하게 서술함으로써, 당대 사회적 현실에 대한 사유나 작가의 내면 의식을 직접적으로 엿볼 수 있는 기회를 제공한다. 고완품이나 동양적 완상품을 제재로 상고주의와 동방의 정취를 표현한 이태준의 수필은 대체로 옛사람들이 남긴 오래된 물건들에 대해 연모, 존경, 예찬, 숭상 등의 상심(嘗心)을 가지고 도일(度日), 무위, 허욕, 소장 등의 태도와 구별되는 덕윤(德潤)에 대한 현대적 재해석의 태도를 보여준다. 이러한 사실은 이태준의 상고주의가 단순한 과거 지향의 전통주의와는 구별되면서 현대성과의 길항이라는 특성을 내포한다는 점을 확인시킨다. 이태준의 상고주의는 한편으로 죽음과 고독이라는 인간의 실존적 심연의 차원과 맞닿아 있고, 다른 한편으로 현대성의 차원과 길항하는 특성도 가지고 있다. 소설 혹은 문학적 사유를 표현한 이태준의 수필은 대체로 좋은 소설 작품의 기준, 고전소설 및 신소설과 구별되는 현대소설의 특성과 자질, 현대소설 작법 및 자신의 창작 경험, 현대소설의 음미 방법, 고평하는 소설가 및 시인에 대한 인식과 평가 등을 직설적인 어법으로 표현한다. 이러한 수필들을 통해 우리는 작품의 미학적 완성도와 작가의 장인정신을 중시하는 동시에 동양적 예술세계 및 선비정신을 숭상하는 이태준의 소설관 혹은 문학관의 내밀한 면면들을 쉽고 친근하게 살펴볼 수 있다. This article classifies Lee Tae Joon"s essays into themes and expression characteristics into five categories: speculation about nature, speculation about daily life, experience and reason of travel, reason for antiques, reason for novel or literary. An essay that expresses speculation about nature reflects on the artist"s own life and inner side while admiring the beauty of natural objects, big and old, cleansing and sanctity, suffering and simplicity, vitality. An essay that expresses speculation about daily life is based on a desire to live for a long time, an attitude toward death, a confrontation with loneliness and fear, an idea about friendship between two sexes, a craftsmanship orientation, thinking about fishing. An essay that expresses experiences and reasons of travel describes the travel experience or frankly describes one"s own feelings and feelings. An essay that expresses reason for antiques shows the attitudes of modern reinterpretation of antiques and the thoughts of wisdom, respect, praise, reverence for old objects. An essay that expresses reason for novel or literary are based on the criteria of good novels, characteristics and qualities of modern novels, contemporary novels and their own creative experiences, methods of enjoyment of modern novels, and evaluations of novelists and poets.

발터 벤야민의 언어철학 고찰 : 미메시스 개념을 중심으로

오형엽(Hyung-yup, Oh) 어문연구학회 2009 어문연구 Vol.61 No.-

This writing investigated Bengamin's Language-Philosophy through main concepts of 'Adam's language' 'magic' 'translation' 'purity language' 'similarity' including 'mimesis' concept after examining historic unfolding of 'theory of mimesis' on the whole. 'Mimesis' have often defined as Greece original word of imitation or representation. 'Theory of imitation' have been spreaded by three divisions of Plato order's imitation theory, Aristotle order's imitation theory, typical imitation of literary model generally in history of West Europe criticism. 'Theory of imitation' and 'theory of expression' have formed two of the best of literary theory. When realism confirmed in 19th century develops realism in 20th century, 'theory of imitation' is spreaded to concept called 'reflection'. Realism theory that present by K. Marx · V. I. Lenin · G. Lukacs presents 'type' and 'reflection' as concrete creative writing method. Mimesis concept is embossed to central area in epistemology as well as esthetics by Th. W. Adorno since G. Lukacs. Walter Benjamin examines closely special quality of language theologically in About General Language and Human's Language(1916), presents concept of 'magic' 'name language' 'Adam's language'. Benjamin insists not language means of transmission but it is medium, that is, essence, and connects this with 'directness' and 'magic'. 'Directness' and 'magic' of language result from in special quality of 'Name language' that human designates things. Benjamin's basic language historical view is historical view of depravity that instinctive purity of 'purity language' 'name language' is spoiled. Benjamin presents concept of 'translation' 'purity language' in About General Language and Human's Language(1916). 'Mutually translation possibility' premises that objectivity of translation was warranted on God inside. Language of thins can enter through only translation into language of realization and name. Benjamin wished to examine closely problem of 'translation possibility' again as terminology 'close relation' 'purity language' in Translator's Task(1923). 'close relation' can not be defined through identify of origin. Task of translation is work which express that original work indicate by insufficient language and not copy of original work. Benjamin examines closely about 'similarity' 'mimesis capability' in Theory of Similarity(1933). He investigates 'mimesis capability' in view of ontogeny and phylogeny. 'Play' of children shows textbook of mimesis capability in view of ontogeny, and 'astrology' becomes good example in view of phylogeny. Natural objects maintain a kind of magic correspondence relation corresponding with human's mimesis capability, special quality of this is 'nonsensual similarity'. Imitation attitude starts at onomatopoeia in language creation, and the special quality appears well in 'graphology', So, character and language becomes a library of nonsensual similarity, nonsensual correspondence relations. Benjamin Insert emblem 'to read that is not written' in About Mimesis Capability(1933), condensing humans of beginning of the world reading conduct that been described in Theory of Similarity(1933). Benjamin Present human's mimesis capability regards to remnants of past great coercion. Word called 'Coercion' is connection of seedling with 'suppression' is Freud's psychanalysis terminology. While Benjamin is emphasizing magic of beginning of the world that nonsensual similarity, or mimesis capabili쇼 has, and this magic is exerting force in modern symbolic language in Theory of Similarity (1933), he present mimesis capability shows to divide it's magic of modern symbolic language in some degree bearing as recognize that is past remnants in About Mimesis Capability (1933).