러시아에서 한국 현대시의 소개 과정 연구 - 1950년부터 2020년까지를 중심으로

한승희 한국시학회 2021 한국시학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

본고의 목적은 1950년부터 2020년까지 러시아어권에 번역•출판된 한국 현대 시집들과 그 출판 경향을 살펴보는 데에 있다. 러시아에서의 한국문학 소개는 1897년 김병옥 선생의 『춘향전』에서부터 시작되었고, 한국문학 러시아어 번역의 역사는 가린 미하일롭스키의 『전통설화』에서부터, 한국 현대문학 번역•출판은 1950년 조기천의 시집 『백두산』에서부터 시작되었다. 한국문학번역원 러시아어권 서지목록에 의하면, 1950년부터 2020년까지 러시아어로 번역·출판된 한국 현대시집은 총 66종으로, 정현종의 시집 『환합니다』가 남한 측에서 소개된 시점인 2000년을 기준으로 북한-소련 교류 시기와 남한-러시아 교류 시기로 나누어 볼 수 있다. 단행본을 기준으로 북-소 교류 시기에 가장 많이 러시아에 소개된 시인은 조기천이며, 남한 시기에 가장 많이 소개된 시인은 정호승이다. 김소월의 경우 남북 구분 없이 꾸준히 번역·출간되어 왔다. 북-소 교류 시기에 한국 시집을 가장 많이 출판한 소련 출판사는 예술문학출판사와 소비에트작가연맹출판사이다. 남-러 교류 시기에 한국시집을 가장 많이 출판한 러시아 출판사는 기뻬리온이며, 아스트와 텍스트 출판사가 그 뒤를 잇는다. 러시아 출판 시장의 규모와 한류의 영향으로 러시아어권에서의 한국에 대한 관심이 매우 높음을 살펴보았을 때, 한국문학의 해외 교류에 대한 확장을 염두에 두고 그동안 러시아에서 출판된 한국 현대시와 관련한 기록들을 지속적으로 현행화할 필요가 있다.

『한국시학연구』 제57호 심사 경위 외

편집부(편집자) 한국시학회 2019 한국시학연구 Vol.- No.57

한국 근대 초기 낭만주의 시의 산문화 경향과 시적 이미지

이성혁(Lee, Seong-hyuk) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

시의 근대성은 시적인 것과 산문적인 것이라는 두 극(極) 사이에서 방황해간 궤적으로 나타난다. 한국 근대시는 낭만주의를 통해 정립되기 시작했다. 한국 근대 초기 낭만주의 시인들은 현실로부터 자율적인 시적 공간을 마련하여 시적인 것을 확보하고자 했다. 하지만 삶을 옥죄는 현실에 대한 감정의 토로로 나아가거나 은유적으로라도 산문적 현실을 담아내야 했기 때문에 산문화에의 지향으로 이끌리게 되었다. 그래서 한국 근대 낭만주의 시에는 시적인 것과 타율적인 산문성이 모순적으로 공존한다. 낭만주의가 연 근대시는, 독일 초기 낭만주의에서 볼 수 있듯이, 세계를 낭만화하자는 기획 아래서 시의 산문화가 이루어지면서 형성되어갔다. 나아가 시의 산문화는 산문을 이미지의 논리에 용해시키고 이미지의 리듬을 확보하면서 포에지를 획득해 나갔다. 이러한 근대 자유시의 성립 과정은 한국 근대초기 낭만주의 시인들 역시 보여주었는데, 그들은 시적인 것과 산문성의 긴장을 해결하기 위하여 시에 유입된 산문성을 시적 이미지의 창출과 구성을 통해 승화하고자 했다. 1910년대 『학지광』에 실린 몇몇 시들은, 정형률에서 탈피하면서 산문과는 다른 자유시의 독자적인 미적 가치를 마련하려는 시인들의 노력을 보여주었다. 그들은 서정적 주체의 내면 공간을 형성시키는 방식으로 시적인 것을 만들어내고자 했다. 하지만 시의 공간에 산문적인 것이 침투하면서 시인들은 시적인 것을 확보하는 데에 어려움을 겪게 된다. 김억은 ‘밤’의 상징적 이미지를 구축하여 이러한 어려움을 해결하려고 했다. 주요한은 「불놀이」에서 ‘밤’의 상징적 이미지를 이어받으면서 ‘불꽃’의 이미지를 통해 산문을 산문시로 승화하는 데 성공했다. 김억과 주요한은 ‘밤의 낭만주의’를 통해 한국 근대시를 출범시켰다. 1920년대의 1920년대의 많은 시들이, 낭만적인 감정의 분출을 통해 산문에 리듬을 만들어냄으로써 시적인 것을 획득하는 「불놀이」의 길을 따라갔다. 이상화와 김소월은 산문이 개입되는 낭만주의의 두 양상을 잘 보여준다. 이들은 시에 시적인 것을 유지하면서 산문을 들여오는 방안으로 ‘대지’의 상징에 기댔다. 이들은 ‘대지의 시학’을 통해 한국의 산문적 현실을 시에 담아내면서, 이를 낭만적으로 승화시켰다. 이상화 시에서 대지의 이미지는 성적인 의미를 품으면서 열정적이고 발랄한 리듬을 산출했다. 김소월은 대지의 이미지를 통해 상실을 노래했으며, 나아가 일상의 노동을 시화하면서 산문적 경향에 이끌렸다. 이상화와 김소월은 밤의 낭만주의에서 낮의 낭만주의로의 이행을 보여주면서 한국 낭만주의의 두 전형을 정립했다고 평가할 수 있다. The poetry modernity has appeared in the trace of wandering between poetic extreme and prosaic extreme. Korean modern poetry established through the Romanticism. Korean Romantic poet of early modern age tried to secure the poetic making autonomous poetic space from reality. However Korean modern poetry inclined to the prosaic tendency because of exposing the feelings of choking reality or having to express the prosaic reality metaphorically. Therefore Korean Romantic modern poem had coexistence of both the poetic and the heteronomous prosaic. Like early Romanticism of Germany we could have seen, modern poem which Romanticism opened has been formed making poem prosaic under the plan of romanticizing the world. Furthermore, to make the poem prosaic has been acquiring the ‘poesie’ not only melting the prose in image logic but also securing the image rhythm. Korean Romantic poet of early modern age also showed the formation process of modern free verse. They tried to sublimate the prosaic of poem through creating and organizing the poetic image in order to relax the tension between the poetic and the prosaic. Several poems which was published in the 『Hak Ji Kwang』 of 1910s showed the effort of poet who has created the independent aesthetic value of free verse differently from prose getting out of fixed rhythm. They tried to make the poetic forming the inward space of lyrical subject. However poets had hard time securing the poetic while the prosaic passing through in the poem space. Kim Yeok tried to solve such a difficulty by means of cultivating the symbolic image of ‘night’. Ju Yo-Han succeeded in sublimating the prose into prose poem through the image of flame, while he inherited the symbolic image of ‘night’ from the 「Fireworks」. Kim Yeok and Ju Yo-Han inaugurated Korean modern poetry through the ‘Romanticism of night’. A lot of poetry of 1920s followed the way of 「Fireworks」 acquiring the poetic by means of making the rhythm in the prose through the eruption of romantic emotion. Lee Sang-Wha and Kim So-Wol showed the aspect of Romanticism intervening the prose very well. They leaned on the symbol of the ‘Earth’ as a way of adopting the prose maintaining the poetic in the poetry. They not only melted the prosaic reality of Korea into the poetry through the ‘Poetics of Earth’ but also sublimated it romantically. The earth image of Lee Sang-Wha’s poem not only had the sexual meaning but also produced the passionate and vivacious rhythm. Kim So-Wol recited the loss through the earth image. In addition, he was attracted by the prosaic tendency poeticizing everyday labor. It could be evaluated that Lee Sang-Wha and Kim So-Wol established two models of Korean Romanticism, while showing the transition from Romanticism of night to Romanticism of day.

리듬과 의미

조재룡(Cho, Jae-ryong) 한국시학회 2013 한국시학연구 Vol.- No.36

본고의 목적은 프랑스어 리듬을 결정짓는 요소들을 기준으로 한국어 리듬에 관한 문제를 촉발시키는 데 놓여 있다. 한국어의 리듬은 한편으로는 운율과 율격 등의 개념들과 동일시되어왔으며, 다른 한편으로는 음악적 요소로 인식되어 왔었다. 이러한 인식은 형식적이고 수사학 관점을 견지한, 시작법의 한 요소로 리듬 개념을 국한시키는 것이기도 하다. 현대시학에서 강조해온 것은 리듬이 의미와 불가분의 관계에 놓인다는 사실이다. 따라서 리듬은 시작법의 요소에 국한되는 것이 아니라, 모든 텍스트에 존재한다고 할 수 있다. 프랑스어에서 리듬을 헤아리는 지표와 그 전제들을 통해 한국시에서 리듬이 논의될 관점들과 그 가능성에 대해 살펴본다. 본고에서 한국현대시의 예를 통해 적용을 시도하면서 가설로 제기한 물음은 다음과 같다. 프랑스어의 음절분절동등법칙을 한국어에 적용할 수 있는가? 프랑스어의 리듬이 통사 그룹의 마지막 음절에 발생하는 강세에 토대를 둔다고 할 때, 한국어에서 강세는 어떻게 추출할 수 있는가? 자음의 중복에 기반하여 강세를 산출하는 프랑스어의 프로조디에 비해, 한국어에서 운위되는 프로조디는 어떻게 강세를 산출하는가? 이러한 물음에 대답하기 위해서는 리듬에 관한 근본적인 관점을 전환해야할 필요성이 있으며, (프랑스) 현대시학이 일구어낸 독창성도 바로 여기에 있다. 특히 앙리 메쇼닉이 정초한 리듬의 시학의 요지는 다음과 같다. 첫째, 리듬은 말의 지형도이며, 이 지형도에서 그 거점은 강세이다. 둘째, 리듬에서 강세는 통사의 조직과 연관되며, 통사 구조를 헤아리는 작업이 바로 리듬 연구의 초석이다. 셋째, 리듬은 프로조디의 조직이며, 프로조디의 조직이 리듬의 지표가 된다. 넷째, 통사의 조직과 프로조디의 조직이 텍스트의 의미를 관장한다. 다섯째, 의미가 발생하는 순간이 바로 리듬이 개입하는 순간이며, 의미생성과 불가분의 상태에서 논의되는 리듬은 존재하지 않는다. 리듬의 물음에 접근한 이와 같은 논지는 한국어와 한국시의 리듬에 관한 연구를 진행하기 위해 필요한 관점을 제공할 것으로 사료된다.

백석 시집『사슴』의 시어 양상 연구

박순원(Park, Soon-Weon) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.44

이 연구는『한국 현대시어 빈도사전』을 활용하여 백석 시집『사슴』의 시어의 양상을 밝히는 것을 목적으로 진행되었다.『사슴』시어의 총량, 품사별 비율, 출현빈도, 반복지수 등을 현대시 코퍼스와 대조하여 그 양상을 구체적으로 드러내는 것이다.『한국 현대시어 빈도사전』은 한국현대시 데이터베이스 구축 사업을 통해 만들어진 한국현대시 코퍼스(Korean Moderen Poetry Corpus : 약칭 KoPoCo)의 시어 빈도에 관한 여러 가지 의미 있는 정보를 모은 것이다. 『사슴』시어의 양상 중 가장 두드러진 특징은 일반명사가 많은 비중을 차지하고 있다는 점과 반복지수가 현저히 낮다는 점을 들 수 있다. 특히 반복지수는 1.58로 매우 낮은 값을 보이고 있으며, 이는 하나의 어휘에 대한 출현빈도가 2회를 넘지 않는다는 것이고, 사슴이 그 시어 총량에 비해 매우 다채로운 언어로 구성되어 있음을 보이는 것이다. 1회 출현빈도 어휘를 조사한 결과 어휘 종수 대비 75%, 출현빈도 대비 45%의 높은 비중을 확인할 수 있었다. 또한 사슴에만 쓰인 시어, 즉 백석의 개인 시어라 할 수 있는 어휘도 적지 않은데, 그 중 대부분은 일반명사가 차지하고 있다는 것을 알 수 있었다. 그리고 그 일반명사 목록을 통해 백석이 그의 초기시에 해당되는 사슴만으로도 우리 현대시어의 확장에 양적으로나 질적으로나 상당한 기여를 하고 있는 것을 쉽게 확인할 수 있었다. 『사슴』의 시어를『한국 현대시어 빈도사전』에서 대조하는 과정에서 몇 가지 문제점이 발견되었다. 단순 오타의 문제, 의미 해석의 문제 등과 더불어 누락되어 찾을 수 없는 경우가 있었고, 그 외에도 표준국어대사전에 등재된 표제어를 기계적으로 적용하여 문제가 될 만한 부분을 확인할 수 있었다. 미처 발견되지 못한 문제가 더 있을 수도 있겠으나, 현재 발견된 어휘 수로는 통계 값 전반을 무의미하게 만들 정도는 아니라고 판단된다. 그러나 이는 반드시 수정, 보완되어야 할 사항으로 보인다. The purpose of this study is to reveal the appearance of poetic words in Deer by using The frequency dictionary for the words of Korea"s modern poetry. The main content is the total amount, parts of speech rate and frequency of appearance of Deer"s poetic words, through contrast with Korean modern poetry poetic words corpus. The frequency dictionary for the words of Korea"s modern poetry is a collection of various information, which is important for the frequency of Korean modern poetry poetic words. The most important features of poetic words in Deer is that the common noun occupies a large proportion and that the number of the words are repeated significantly lower. The number of the words are repeated is 1.58. This is evidence that Deer consists of a wide variety of poetic words. Researching poetic words appeared once, it was confirmed that they are taking a very high proportion. Poetic words used only in Deer is also very much. And most of them are occupied common noun. Through the course of the study progress, it revealed several problems of The frequency dictionary for the words of Korea"s modern poetry. The problem is just misprints and words missing ect. Although minor problems, The wrong part of The frequency dictionary for the words of Korea"s modern poetry must be corrected.

1950년대 시의 코스모폴리탄적 감각과 세계사적 개인주체

임지연 한국시학회 2012 한국시학연구 Vol.- No.34

This study aims to review, through the aspect of discourse on the ‘Family of Man’ exhibition held in 1957, the opinions of writers such as Jeon Bong-geon on how the worldhood came to be contextualized in the latter half of 1950s, and subsequently aims to clarify the issue of worldhood and the features of personal actors of world-history level that appeared in post-war poems. The issues of universality and abstractness in the literature of 1950s have relation with the method of establishing modernity by actors in 1950s. It was perceived that Korea’s modernity began to blossom into the world history dimension on the occasion of the Korean War. That is, human beings could secure self-identity as individual, and at the same time as member of ethnic group and resident of nation as well as citizen of world through formation of cosmopolitanism as global citizenship. In particular, the ‘Family of Man’ exhibition held in Seoul in 1957, which was a photo exhibition dealing diverse mankind, acted as popular momentum for individuals of 1950s type to secure self-identity as personal actor of world history. Cosmopolitan sense of poets appearing in the <Collection of controversial poems in post-Korean War era> which covers major poems written in 1950s are characterized into several points. They are integrated into: First, world-level geographical sense and personal actor of world history, Second, worldhood of Korean War and family of global community. 본고는 1957년 ‘인간가족전(人間家族展)’ 전시회의 담론화 양상을 통해 50년대 후반 세계성이 어떻게 맥락화되는지 살펴보고, 50년대 문학의 보편성의 구조화와 시에서의 효과화를 코스모폴리타니즘의 시각에서 접근하고자 한다. 50년대 문학의 보편성, 추상성의 문제는 50년대 주체들의 현대성 구축방식과 관련된다. 한국의 현대성은 한국전쟁을 계기로 세계사적 차원으로 본격화되었다고 인식되었다. 즉 세계시민주의로서의 코스모폴리타니즘 형성을 통해 인간은 개인이면서, 민족인, 국가인, 세계인이라는 자기 정체성을 확보할 수 있었다. 특히 1957년 서울에서 개최된 다양한 인류의 사진전시회인 ‘인간가족전’은 50년대적 개인을 세계사적 개인주체라는 자기정체성을 확보하는데 있어서 대중적인 계기가 되었다. 전봉건을 비롯하여 작가들은 인류의 보편적 공통감정의 미학을 긍정적으로 평가하는 태도를 보여주었다. 이후 ‘인간가족’이라는 용어는 다양한 인간군을 지시하는 대중적 용어로 확산되었다. 이처럼 50년대 후반 한국인은 세계사적 개인이라는 표상을 내면화하고 대중화하면서 자기의 정체성을 민족과 국가를 넘어세계와 인류의 차원으로 확대해갔다. 이때 세계적이고 인류적 차원의 자기 정체성에 대한 상상은 구체적 현실에 천착한 현대성 구현의 문제와 관련되어 있었다. 이 시기 문학장에서 코스모폴리탄적 감각은 어떻게 특징화되고 있을것인가에 대한 문제는 전후의 시를 총망라하는 시집「한국전후문제시집」에서 파악할 수 있다. 정리하자면, 첫째, 세계적 지리감각과 세계사적 개인주체 상상, 둘째, 한국전쟁의 세계성과 세계가족의 의미화이다. 주목할 것은 시에서 세계사적 개인주체들은 한국적 현실을 넘어서 보편화, 추상화되어 있지 않다는 사실이다. 오히려 자신의 현실이 세계무대에서 어떤 지위를 점하고 있으며, 국내문제와 세계문제의 구조적 연결고리가 어떠했는지를 분명하게 인식하고 있었다.

한국과 일본의 전시장, 전시회 및 전시산업 육성전략 비교와 시사점

박상길 한국무역전시학회 2008 무역전시연구 Vol.3 No.2

한국어교육에서의 시 교육에서 반복생성에 대한 의미구현 연구 ―고급 한국어 학습자들을 대상으로

김선기 한국시학회 2021 한국시학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

시 읽기 교육에서 짧은 시를 선호하는 것은 자주 있는 일이나 중・고급으로 올라갈수록 시의 길이가 긴 형태를 접하게 된다. 따라서 본 연구에서는 시 읽기 교육에서 특히 산문시처럼 길이가 긴 현대시를 어떻게 읽을 것이냐에 주목하여 그 방안을 다루고자 하였다. 따라서 본 연구에서는 길이가 긴 현대시 읽기에서 한국어 학습자로 하여금 흥미를 가지고 시 읽기 교육에 참여할 수 있게 하기 위해 반복적인 틀이 형성되어 있는 시 텍스트들 중에서 이야기의 흐름이 있는 시를 선정하였다. 이를 토대로 첫째, 호흡의 의미자질에서 음절수 그리고 박자를 다루었으며, 시 텍스트에서 나타나는 의미적인 층위에서 반복구조가 나타나는 시 텍스트들을 살펴보았다. 둘째, 시를 선정하여 의미를 탐색하고 발견하며 의미를 구현하는 과정을 제시하고자 하였다. 이 텍스트들은 모두 반복구조를 형성하고 있다는 점에서 한국어 학습자들이 보다 더 흥미를 가지고 시를 감상할 수 있다는 장점이 있다.

한국 전시산업의 기원과 성장 : 조선시대 후기에서 1980대까지의 역사적 고찰 - 1960년대 이후 KOTRA 수행 전시사업을 중심으로

신현길 한국무역전시학회 2014 무역전시연구 Vol.9 No.3

한국에서 전시산업에 대한 관심은 조선시대 후기에 들어 나타나기 시작하였다. 그러 나 근대적 의미의 전시산업이 발전되기 시작한 것은 광복 이후 한국이 산업 근대화 및 수출입국 정책을 추진하면서부터였다. 국내 전시산업의 성장에 비해 전시산업에 대한 연구는 아직도 미흡한 수준에 머물러 있으며, 특히 전시산업의 역사나 기원에 대한 연 구는 거의 이루어지고 있지 않는 상황에서 본 연구는 조선시대 후기에서 일제 식민기 를 지나 1960년대 이후 1980년대까지 한국 전시산업의 기원과 그 발전과정을 가능한 한 연대기적으로 살펴보았다. 특히 1960년대 이후의 경우 KOTRA가 수행한 국내외 전 시사업을 중심으로 살펴보았다. 본 연구는 전시산업의 핵심적 요소인 전시회의 유형별로 한국이 국내 및 해외에서 개최 또는 참가한 전시회의 기원을 파악하고, 시대별 특징의 개념화를 통해 발전 과정 을 정리하였다는데 의의가 있다. Korea’s interest in the exhibition industry stems back to the late Joseon Dynasty. The modern-day exhibition industry began to develop in Korea after the country gained independence from Japan, when Korean national policies for industrialization and trade were in effect. Compared to the growth of Korea’s exhibition industry, there has not been much study on it, nor on its history and origin. This study attempts to chronologically review the origin and development process of Korea’s exhibition industry dating from the late Joseon Dynasty through the 1960s and 1980s, especially focused on the exhibitions managed by KOTRA from its birth in 1962. This study is significant in that it identifies the origins of Korean exhibitions according to exhibition type, be they domestic or international, and classifies and conceptualizes the development stages of the Korean exhibition industry according to chronological characters.

국내 전시산업 현황 및 향후 정책과제

한국무역전시학회 한국무역전시학회 2013 한국무역전시학회 학술대회 Vol.2013 No.05