러시아에서 한국 현대시의 소개 과정 연구 - 1950년부터 2020년까지를 중심으로

한승희 한국시학회 2021 한국시학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

본고의 목적은 1950년부터 2020년까지 러시아어권에 번역•출판된 한국 현대 시집들과 그 출판 경향을 살펴보는 데에 있다. 러시아에서의 한국문학 소개는 1897년 김병옥 선생의 『춘향전』에서부터 시작되었고, 한국문학 러시아어 번역의 역사는 가린 미하일롭스키의 『전통설화』에서부터, 한국 현대문학 번역•출판은 1950년 조기천의 시집 『백두산』에서부터 시작되었다. 한국문학번역원 러시아어권 서지목록에 의하면, 1950년부터 2020년까지 러시아어로 번역·출판된 한국 현대시집은 총 66종으로, 정현종의 시집 『환합니다』가 남한 측에서 소개된 시점인 2000년을 기준으로 북한-소련 교류 시기와 남한-러시아 교류 시기로 나누어 볼 수 있다. 단행본을 기준으로 북-소 교류 시기에 가장 많이 러시아에 소개된 시인은 조기천이며, 남한 시기에 가장 많이 소개된 시인은 정호승이다. 김소월의 경우 남북 구분 없이 꾸준히 번역·출간되어 왔다. 북-소 교류 시기에 한국 시집을 가장 많이 출판한 소련 출판사는 예술문학출판사와 소비에트작가연맹출판사이다. 남-러 교류 시기에 한국시집을 가장 많이 출판한 러시아 출판사는 기뻬리온이며, 아스트와 텍스트 출판사가 그 뒤를 잇는다. 러시아 출판 시장의 규모와 한류의 영향으로 러시아어권에서의 한국에 대한 관심이 매우 높음을 살펴보았을 때, 한국문학의 해외 교류에 대한 확장을 염두에 두고 그동안 러시아에서 출판된 한국 현대시와 관련한 기록들을 지속적으로 현행화할 필요가 있다.

『한국시학연구』 제57호 심사 경위 외

편집부(편집자) 한국시학회 2019 한국시학연구 Vol.- No.57

리듬과 의미

조재룡(Cho, Jae-ryong) 한국시학회 2013 한국시학연구 Vol.- No.36

본고의 목적은 프랑스어 리듬을 결정짓는 요소들을 기준으로 한국어 리듬에 관한 문제를 촉발시키는 데 놓여 있다. 한국어의 리듬은 한편으로는 운율과 율격 등의 개념들과 동일시되어왔으며, 다른 한편으로는 음악적 요소로 인식되어 왔었다. 이러한 인식은 형식적이고 수사학 관점을 견지한, 시작법의 한 요소로 리듬 개념을 국한시키는 것이기도 하다. 현대시학에서 강조해온 것은 리듬이 의미와 불가분의 관계에 놓인다는 사실이다. 따라서 리듬은 시작법의 요소에 국한되는 것이 아니라, 모든 텍스트에 존재한다고 할 수 있다. 프랑스어에서 리듬을 헤아리는 지표와 그 전제들을 통해 한국시에서 리듬이 논의될 관점들과 그 가능성에 대해 살펴본다. 본고에서 한국현대시의 예를 통해 적용을 시도하면서 가설로 제기한 물음은 다음과 같다. 프랑스어의 음절분절동등법칙을 한국어에 적용할 수 있는가? 프랑스어의 리듬이 통사 그룹의 마지막 음절에 발생하는 강세에 토대를 둔다고 할 때, 한국어에서 강세는 어떻게 추출할 수 있는가? 자음의 중복에 기반하여 강세를 산출하는 프랑스어의 프로조디에 비해, 한국어에서 운위되는 프로조디는 어떻게 강세를 산출하는가? 이러한 물음에 대답하기 위해서는 리듬에 관한 근본적인 관점을 전환해야할 필요성이 있으며, (프랑스) 현대시학이 일구어낸 독창성도 바로 여기에 있다. 특히 앙리 메쇼닉이 정초한 리듬의 시학의 요지는 다음과 같다. 첫째, 리듬은 말의 지형도이며, 이 지형도에서 그 거점은 강세이다. 둘째, 리듬에서 강세는 통사의 조직과 연관되며, 통사 구조를 헤아리는 작업이 바로 리듬 연구의 초석이다. 셋째, 리듬은 프로조디의 조직이며, 프로조디의 조직이 리듬의 지표가 된다. 넷째, 통사의 조직과 프로조디의 조직이 텍스트의 의미를 관장한다. 다섯째, 의미가 발생하는 순간이 바로 리듬이 개입하는 순간이며, 의미생성과 불가분의 상태에서 논의되는 리듬은 존재하지 않는다. 리듬의 물음에 접근한 이와 같은 논지는 한국어와 한국시의 리듬에 관한 연구를 진행하기 위해 필요한 관점을 제공할 것으로 사료된다.

한국 근대 초기 낭만주의 시의 산문화 경향과 시적 이미지

이성혁(Lee, Seong-hyuk) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

시의 근대성은 시적인 것과 산문적인 것이라는 두 극(極) 사이에서 방황해간 궤적으로 나타난다. 한국 근대시는 낭만주의를 통해 정립되기 시작했다. 한국 근대 초기 낭만주의 시인들은 현실로부터 자율적인 시적 공간을 마련하여 시적인 것을 확보하고자 했다. 하지만 삶을 옥죄는 현실에 대한 감정의 토로로 나아가거나 은유적으로라도 산문적 현실을 담아내야 했기 때문에 산문화에의 지향으로 이끌리게 되었다. 그래서 한국 근대 낭만주의 시에는 시적인 것과 타율적인 산문성이 모순적으로 공존한다. 낭만주의가 연 근대시는, 독일 초기 낭만주의에서 볼 수 있듯이, 세계를 낭만화하자는 기획 아래서 시의 산문화가 이루어지면서 형성되어갔다. 나아가 시의 산문화는 산문을 이미지의 논리에 용해시키고 이미지의 리듬을 확보하면서 포에지를 획득해 나갔다. 이러한 근대 자유시의 성립 과정은 한국 근대초기 낭만주의 시인들 역시 보여주었는데, 그들은 시적인 것과 산문성의 긴장을 해결하기 위하여 시에 유입된 산문성을 시적 이미지의 창출과 구성을 통해 승화하고자 했다. 1910년대 『학지광』에 실린 몇몇 시들은, 정형률에서 탈피하면서 산문과는 다른 자유시의 독자적인 미적 가치를 마련하려는 시인들의 노력을 보여주었다. 그들은 서정적 주체의 내면 공간을 형성시키는 방식으로 시적인 것을 만들어내고자 했다. 하지만 시의 공간에 산문적인 것이 침투하면서 시인들은 시적인 것을 확보하는 데에 어려움을 겪게 된다. 김억은 ‘밤’의 상징적 이미지를 구축하여 이러한 어려움을 해결하려고 했다. 주요한은 「불놀이」에서 ‘밤’의 상징적 이미지를 이어받으면서 ‘불꽃’의 이미지를 통해 산문을 산문시로 승화하는 데 성공했다. 김억과 주요한은 ‘밤의 낭만주의’를 통해 한국 근대시를 출범시켰다. 1920년대의 1920년대의 많은 시들이, 낭만적인 감정의 분출을 통해 산문에 리듬을 만들어냄으로써 시적인 것을 획득하는 「불놀이」의 길을 따라갔다. 이상화와 김소월은 산문이 개입되는 낭만주의의 두 양상을 잘 보여준다. 이들은 시에 시적인 것을 유지하면서 산문을 들여오는 방안으로 ‘대지’의 상징에 기댔다. 이들은 ‘대지의 시학’을 통해 한국의 산문적 현실을 시에 담아내면서, 이를 낭만적으로 승화시켰다. 이상화 시에서 대지의 이미지는 성적인 의미를 품으면서 열정적이고 발랄한 리듬을 산출했다. 김소월은 대지의 이미지를 통해 상실을 노래했으며, 나아가 일상의 노동을 시화하면서 산문적 경향에 이끌렸다. 이상화와 김소월은 밤의 낭만주의에서 낮의 낭만주의로의 이행을 보여주면서 한국 낭만주의의 두 전형을 정립했다고 평가할 수 있다. The poetry modernity has appeared in the trace of wandering between poetic extreme and prosaic extreme. Korean modern poetry established through the Romanticism. Korean Romantic poet of early modern age tried to secure the poetic making autonomous poetic space from reality. However Korean modern poetry inclined to the prosaic tendency because of exposing the feelings of choking reality or having to express the prosaic reality metaphorically. Therefore Korean Romantic modern poem had coexistence of both the poetic and the heteronomous prosaic. Like early Romanticism of Germany we could have seen, modern poem which Romanticism opened has been formed making poem prosaic under the plan of romanticizing the world. Furthermore, to make the poem prosaic has been acquiring the ‘poesie’ not only melting the prose in image logic but also securing the image rhythm. Korean Romantic poet of early modern age also showed the formation process of modern free verse. They tried to sublimate the prosaic of poem through creating and organizing the poetic image in order to relax the tension between the poetic and the prosaic. Several poems which was published in the 『Hak Ji Kwang』 of 1910s showed the effort of poet who has created the independent aesthetic value of free verse differently from prose getting out of fixed rhythm. They tried to make the poetic forming the inward space of lyrical subject. However poets had hard time securing the poetic while the prosaic passing through in the poem space. Kim Yeok tried to solve such a difficulty by means of cultivating the symbolic image of ‘night’. Ju Yo-Han succeeded in sublimating the prose into prose poem through the image of flame, while he inherited the symbolic image of ‘night’ from the 「Fireworks」. Kim Yeok and Ju Yo-Han inaugurated Korean modern poetry through the ‘Romanticism of night’. A lot of poetry of 1920s followed the way of 「Fireworks」 acquiring the poetic by means of making the rhythm in the prose through the eruption of romantic emotion. Lee Sang-Wha and Kim So-Wol showed the aspect of Romanticism intervening the prose very well. They leaned on the symbol of the ‘Earth’ as a way of adopting the prose maintaining the poetic in the poetry. They not only melted the prosaic reality of Korea into the poetry through the ‘Poetics of Earth’ but also sublimated it romantically. The earth image of Lee Sang-Wha’s poem not only had the sexual meaning but also produced the passionate and vivacious rhythm. Kim So-Wol recited the loss through the earth image. In addition, he was attracted by the prosaic tendency poeticizing everyday labor. It could be evaluated that Lee Sang-Wha and Kim So-Wol established two models of Korean Romanticism, while showing the transition from Romanticism of night to Romanticism of day.

1950년대 C. D. 루이스 시론서 번역의 의미 연구

김지녀(Kim, Ji-Nyeo) 한국시학회 2017 한국시학연구 Vol.- No.51

C. D. 루이스(Cecil Day Lewis)는 1930년대 영국의 ‘뉴 컨트리파’의 중심축을 이루는 시인이자 시론가이다. 잘 알려져 있듯이, ‘뉴 컨트리파’는 역사적이고 사회적인 문제에 적극적으로 참여하는 시(인)를 강조하는데, 바로 이점에서 ‘뉴 컨트리파’의 시학은 전통적이고 재래적인 시를 비판하며 등장했던 한국의 현대시와 교접하게 된다. 김기림, 박인환, 김수영 등 한국 모더니즘 시인의 시세계 연구에서 W. H. 오든과 스티븐 스펜더가 비중 있게 다루어진 것은 그 이유 때문이었다. 그러나 1950년대 중반 이후로 실제로 C. D. 루이스의 시론서들이 번역, 유통되었음에도 불구하고 그와 한국 현대시와의 관련 연구는 거의 찾아볼 수 없었다. 이점에 착안해, 논문은 1950년대 발간된 C. D. 루이스의 시론에 관한 번역서들을 연구대상으로 삼아 그 시론서들이 내장하고 있는 시적 이념 및 특성을 정리하고, 1950년대에 C. D. 루이스의 시론 번역이 출현한 이유와 시론서 번역의 의미를 밝히고자 했다. 먼저 1950년대 한국의 문단적 상황을 살피고, C. D. 루이스의 시론서들이 번역된 배경을 고찰했다. C. D. 루이스의 시론서들은 각기 다른 방식으로 기술되었지만, 공통적으로 시인이 처한 역사적이고 사회적인 현실 문제들의 체험을 중시하고 그것을 시에 반영하는 태도를 견지했다. 이점에서 C. D. 루이스의 시론서 번역은 그 자체로 1950년대에 팽배해 있던 기성세대의 문학이념, 즉 순수성, 전통성, 영원성 등으로 정리되는 문학적 경향에 문제를 제기하고 그러한 상황에 대응하는 새로운 시 정신과 만나고 있다. C. D. 루이스의 『시학입문』은 시의 중요성과 필요성을 역설하며 대중들이 쉽게 시에 접근할 수 있도록 도와주는 입문서의 성격을 띠었다. 『현대시론』은 영국 현대시의 역사와 특성들을 차례로 짚어주며 시의 본질적인 문제를 깊이 있게 다루었다. 또한 『현대시작법』은 시의 이미지에 대한 논의들을 구체적 사례를 들어 실제 창작자에게 도움이 될 수 있도록 기술했다. 세 권의 시론서를 통괄하고 있는 것은 기본적으로 시인은 현실에 민감한 자이며 그 현실 체험이 시에 반영되어야 한다는 시적 태도이다. 이러한 시적 태도는 시의 현대성에 대한 관심의 요구와 시인의 사회적 참여를 전제로 한다는 점에서, 1950년대 한국의 모더니즘 시와 만나게 되고 이후 1960년대의 참여시 운동의 이론적 기반을 이루는 데 영향을 주었다고 볼 수 있는 근거가 될 수 있다. 정리하면, C. D. 루이스의 시론 번역은 1950년대 우익 보수의 입장을 전면화했던 기성세대 중심의 문학담론 구조를 견제하며, 한국 현대시의 새로움 즉 다른 가능성을 모색할 수 있는 하나의 이론적 토대라 할 수 있다. 이점에서 1950년대에 이루어졌던 C. D. 루이스의 시론서 번역은 1960년대 참여시와의 관련성 아래 연구될 ‘뉴 컨트리파’ 시인들의 시적 태도 및 문학이념이 1950년대에 중반부터 한국의 문학 담론 속에서 적극적으로 요구되었음을 확인해 볼 수 있는 흥미로운 지점이 된다. In this study, the 1950s ― translations of C. D. Lewis’s works on poetics such as “The poetic image”, etc. is considered. Especially, this research focuses on the analysis of the poetic idea and image included in his works and the literary background and significance of the translations of his works on the poetics. So far, there has been few studies on C. D. Lewis although lots of researches on the relations between Korea poems and ‘new country group’ was done. Therefore, this study aims to examine the importance of his works on Korea modernism poetry by analyzing the translations of his writings such as Poetry for You, A Hope for Poetry, and The Poetic Image. First of all, the situation on Korean literature in the 1950s and the reason why C. D. Lewis’ works were translated are presented. In the publications, he held to the opinion that poets reflect their historical and social experiences in their poems. Therefore, it can be considered that the translation itself suggests a new value of the poem compositions which is different from the ideology of literature of the previous generation, e.g., purity, traditionality, eternity, etc. Poetry for You and A Hope for Poetry were translated to make the public easy to understand the poetry and to give an exemplary model of modern poetry to the Korean world of poetry in the 1950s, respectively. The Poetic Image was also helpful to Korean poets since it presented thoughtful discussions regarding poetic imagery. The common perspective on these three books is the poetic attitude that a poet’s real experiences have to pervade his/her poems since the poet is sensitive to reality. From this viewpoint, it can be regarded that his works established the foundation of the poetry of participation in the 1960s after the introduction in the 1950s. In conclusion, the translations of the works of C. D. Lewis kept the literary point of view of the previous generation in check and paved the way for finding a new possibility of Korea modern poetry. Accordingly, this study introduces an interesting opinion which the theoretical stand of ‘new country group’ pertaining to the poetry of participation in the 1960s had already been stated by the translation of the three books of C. D. Lewis.

조지훈의 민족문화 인식 방법과 그 내용

이선이(Lee Sun-Yi) 한국시학회 2008 한국시학연구 Vol.- No.23

For a long time, Korean Culture as a National Culture has based on the perception which clarities Korean Culture identity. But from the point of view that modernity invent the tradition, the blind obedience of national culture needs to recognize anew. Actually the perception of Korean Culture starts to ask not what is Korean Culture but why and how invent it. A new understanding of Korean Culture is located to expend this critical mind. Cho ji Hun totally had surveyed Korean Culture as the point of view, that is National Culture, and he has become a representative scholar who systematize korean studies. With the premise of this critical mind, this paper tries to firstly analyze Cho Ji Hon's Korean Culture studies and secondly examine the meaning and limitation of his achievement in Research critically. Based on these analysis and consideration, this paper has the ultimate goal which is tries to critical recognize his method of study that recognize Korean Culture as a National culture.

동아시아무역전시의 현황과 한국의 동아시아무역전시허브화 전략 : 무역전시의 국제화를 중심으로

윤기관,김태칠,통갈륵 한국무역전시학회 2008 무역전시연구 Vol.3 No.1

탈북 고려인 시 연구: 현실 대응 양상을 중심으로

김정훈(Kim, Jeong-Hun),김영미(Kim, Young-Mee) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.39

고려인들에 있어 한국어의 미래는 존재하지 않는다. 그들의 모국어는 러시아어이며, 러시아어로 교육받고, 일상생활에서도 러시아어를 사용하며, 당연히 창작에서도 이미 절대 다수가 러시아어를 사용하고 있다. 이런 시점에서 고려인 문단에서 여전히 능숙한 한국어로 창작활동을 전개하 고 있는 탈북 고려인 시인들의 작품 경향을 살펴보는 것은 시급하고 중요한 일이다. 이진을 비롯하여 양원식ㆍ박현ㆍ정추의 시를 살펴본 것은 이 때문이다. 탈북 고려인 시인들의 작품은 연해주나 사할린 출신 고려인 시인들의 작품과는 삶에서 주목하는 관점이나 현실 응전 태도에서 많은 차이를 보인다. 연해주 출신 시인들이 1990년대 이후 활발하게 작품으로 형상화한 ‘강제이주에 대한 체험과 고발’의 경우만 보더라도, 양원식과 박현 등 일부 경우를 제외한다면, 탈북 고려인 시인들의 작품에서는 별로 중요하게 다뤄지지 않는다. 이들에게는 ‘강제이주’를 자신의 원죄 의식으로 삼아 소비에트 국민으로서의 소속감을 강조해야 할 별다른 이유가 없었던 것이다. 대신에 이들의 시에는 경계인으로서 또는 뿌리 뽑힌 자로서의 긴장이 내재하고 있으며, 인간의 근본적인 자유에 대한 갈망과 그 장애물에 대한 저항의식이 전면화되고 있다. 또한 그런 가운데 각자가 처한 상황과 현실에 대한 인식 및 대응 태도, 세계관의 차이로 인해 다양한 작품 경향을 보여준다. 탈북 고려인 시인들의 작품은 숙련된 한국어로 창작되고 있으며 어느 정도 작품성을 담지하고 있다는 점에서 한국의 독자들에게 쉽게 다가설 수 있다. 동시에 기존의 한국문학에서 바라보지 못했던 지점을 다루고 있으며 한민족의 디아스포라로서의 삶을 다양한 각도에서 보여주고 있다는 점에서, 또한 러시아 주류문학의 전통과 융합하여 나름의 문화적 혼혈을 만들어내고 있다는 점에서 오늘의 한국문학이 지향해가야 할 하나의 방향을 제시하고 있기도 하다. 따라서 이들이 겪고 있는 고민의 지점과 현실 대응 양상에 더욱 주목해 볼 필요가 있다. In CIS-Korean, Korean language already do not exist in the future. Their native language is Russian, and undergo trained Russian, use Russian in everyday life and, of course, already in work activity Russian user is the majority. At this point it is urgent and important that look at the major propensity of work of the CIS-Korean poet as North Korea defectors that still creative activities used proficient Korean language in CIS. That is why I looked at the poetry of, including Lee Jin, Yang Wonsik, Park Hyun, Jeong Chu. The works of these poets have a many difference with works of CIS-Koreans poets from Sakhalin or the Primorskiy in the point of view of life and attitude of response to reality. Since the 1990s, experience and accusation about the deportation to Central Asia is a very important topic for CIS-Koreans poetry from Primorskiy. They announced many poetry on this subject. But, It almost is not treated as an important subject by the CIS-Korean poet as North Korea, except cases of Yang Wonsik and Park Hyun. There was no reason for them that assert belongingness as soviet people based on recognized the deportation to Central Asia as original sin. Instead, it described the inherent tension as marginal man, that is, as uprooted man, intrinsic wants for freedom and spirit of denial about obstacles in their poetry. In addition, they show the various propensity of work by each situation, realization and attitude of reaction, view of the world, etc. Their poetry can easily reach for Korean readers because it is written in educated Korean language and had its own quality. At the same time it suggest a oriented of Korean Literature in that is not dealing on existing Korean Literature, in that is shown from various angles as life of Korean diaspora, and creating its own a mixed culture fused the main tradition of Russian Literature.. Because of this, we need to see more attention that they are having any trouble, and how to cope with the reality.

한국어교육에서의 시 교육에서 반복생성에 대한 의미구현 연구 ―고급 한국어 학습자들을 대상으로

김선기 한국시학회 2021 한국시학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.12

시 읽기 교육에서 짧은 시를 선호하는 것은 자주 있는 일이나 중・고급으로 올라갈수록 시의 길이가 긴 형태를 접하게 된다. 따라서 본 연구에서는 시 읽기 교육에서 특히 산문시처럼 길이가 긴 현대시를 어떻게 읽을 것이냐에 주목하여 그 방안을 다루고자 하였다. 따라서 본 연구에서는 길이가 긴 현대시 읽기에서 한국어 학습자로 하여금 흥미를 가지고 시 읽기 교육에 참여할 수 있게 하기 위해 반복적인 틀이 형성되어 있는 시 텍스트들 중에서 이야기의 흐름이 있는 시를 선정하였다. 이를 토대로 첫째, 호흡의 의미자질에서 음절수 그리고 박자를 다루었으며, 시 텍스트에서 나타나는 의미적인 층위에서 반복구조가 나타나는 시 텍스트들을 살펴보았다. 둘째, 시를 선정하여 의미를 탐색하고 발견하며 의미를 구현하는 과정을 제시하고자 하였다. 이 텍스트들은 모두 반복구조를 형성하고 있다는 점에서 한국어 학습자들이 보다 더 흥미를 가지고 시를 감상할 수 있다는 장점이 있다.

국내 전시산업 현황 및 향후 정책과제

한국무역전시학회 한국무역전시학회 2013 한국무역전시학회 학술대회 Vol.2013 No.05