Urban Poetics and Photography : Methodology and Selected Case Studies

Jun Tanaka 고려대학교 응용문화연구소 2008 에피스테메 Vol.- No.2

The paper discusses analyses of urban experience through the lens of photography. It posits that urban photography exhibits the mythological and poetic structure of the urban experience. The term “urban poetics” is used to elucidate this structure. The point of this paper's discussion is not to focus on the objective structure of the city, but rather, the personal and collective urban experience. For this purpose, as a means of directing our attention to urban representations, beginning with photography, the paper refers to what I have termed the “analysis of urban representations.” Thus, we will be guided by the goal of illuminating the poetic structure of urban experience through this analysis of urban representations. This analysis is not only a clue to the ways in which photographic works examine the mythological and poetic structure of urban experience. Through this discussion of architects and poets' relationship to the photographic medium, I have also sought to demonstrate the possibility of elucidating the “urban poetics” present in architecture and poetry. In my book, Urban Poetics, I also discuss architectural theory, painting, and film; however, I think photographic urban representation is a particularly powerful material in the analysis of mythological and poetic structure in urban experience. Ultimately, this is the reason I have chosen to focus on photographic representations of urban space in this paper.

문자로서의 도시, 도시시학의 가능성 : 도시인문학의 이론적 기초

김동우(Kim Dong-woo) 한국근대문학회 2011 한국근대문학연구 Vol.12 No.2

이 글은 국문학 연구의 한계를 넘어 학제간 연구인 도시인문학의 이론적 기초를 마련하기 위한 하나의 시론(試論)으로서, 도시를 문자 텍스트로 상정하는 통섭적 관점에서 도시시학의 가능성을 탐구한 것이다. 기존의 국문학 연구는'민족-국가-국민'이라는 근대 네이션(nation) 체제에 기반하고 있었다. 그러나 지식의 정보화와 자본의 지구화는 이러한 체제를 붕괴시키고 도시와 지역(local) 단위로 세계를 재편시켰다. 요컨대 시장 권력이 국가 권력을 대체하면서 정치, 경제, 문화의 흐름이 도시와 지역을 거점으로 형성되기 시작한 것이다. 이 글에서는 이러한 변화에 대한 학문적 응전으로서 도시시학이 가능한 근거를 제시하고, 실제의 도시 공간인 청계천의 사례를 통해 그 가능성을 보여주고자 하였다. 도시시학의 근거는, 도시 주체에게 도시가 다양한 기호와 문자, 이야기와 경험으로 이루어진 의미체라는 사실에 토대를 둔다. 그것은 도시 주체에게 도시고유의 심상지리를 형성하는데, 바로 이와 같은 은유 구조가 도시시학이 가능한 근거가 된다. 실제의 도시 공간과, 그 공간에 대한 텍스트, 그리고 이들에 대한 도시 주체의 심상지리는 문학 작품과 마찬가지로 일정한 은유 구조를 갖기 때문이다. 한 예로'청계천=자연' 또는'청계천=인공'이라는 환상의 도식은 청계천이 문화화된 자연이면서 문화 너머의 자연이라는 잉여적 자질을 통해 이중으로 부정되며, 이를 통해 도시시학이 도시 주체를 반성케 하는 가능성을 보여준다. 한편 도시시학은 문학 속의 도시뿐 아니라 문학 밖의 도시도 텍스트로 삼기때문에, 도시에 관한 인간의 상상(문학)과 기억(역사), 사유(철학)를 두루 아우르는 학제간 연구 또는 통섭적 연구를 지향함으로써 인문학 연구의 외연을 확장하는 데 기여할 수 있다. This paper is an essay on preparation of theoretical basis for urban humanities, exploring the possibility of urban poetics from integrative perspective which introduces cities as letters of text. Existing studies on the Korean literature were based on modern nation system composed of'nation-state-citizens.' However, transition of knowledge to information and global expansion of capital resulted in collapse of such system and reorganized the world based on city or local units. In short, replacement of government power by market power led to formation of political, economic and cultural flow with cities and local areas as the base. The purpose of this paper was to propose an evidence for possibility of urban poetics as an academic challenge against such changes and to demonstrate the possibility through the case of an actual urban space, Cheonggyecheon. Grounds for urban poetics are rooted in the fact that cities are composed of various symbols, letters, stories and experiences to urban subject. A unique imagined geography of the city is created for the urban subject, and such metaphorical structure is the basis for possibility of urban poetics. Actual urban space, texts about this space, and imagined geography about the actual space by urban subject form a certain metaphorical structure as in literary works. For example, an imaginary formula of'Cheonggyecheon = Nature' or'Cheonggyecheon= Man-made' creates a double negative through surplus characteristic of Cheonggyecheon that it is a culturalized nature and nature over culture at the same time. This shows possibility of urban poetics for leading the urban subject to self-reflection. On one hand, since urban poetics considers cities both in and outside the literature as text, the author attempts to contribute to expansion of humanities studies by aiming for an interdisciplinary or integrative study embracing human imagination(literature), memory(history) and reason(philosophy) on cities.

‘작품 없는 예술’과 ‘도시의 시학’ - 『회상(Mémoires)』과 상황주의자 인터내셔널 초기 실험행동의 함의

강정석 한국예술종합학교 한국예술연구소 2020 한국예술연구 Vol.- No.28

This study takes as its subject Guy Debord and Asger Jorn’s Mémoires with the purpose of reconsidering the implications of the experimental behaviors in the early period of the Situationist International, and the concepts of “art without works” and “poetics in the urban.” As a collaborative piece between Debord and Jord, Mémoires as a text reveals the issues of the Situationist International as a collective avantgarde. Secondly, it describes the initial goals of the Situationist International, and summarizes their construction of the situation and unitary urbanism. The task of the avant-garde was to transform the urban environment, and the physical condition of art creation, not just to create new art. Situationists tried to intervene in the everyday life in the city with experimental behaviors conceptualized as dérive, psychogéography, and détournement. This was an attempt to re-appropriate the urban environment captured by exchange value and exhibition value in the context of use value. This study re-examines the unrealized possibilities in the experimental behaviors of Situationists, focusing on Mémoires, which contains the historical memories of the emergence of main problematics of Situationist International. 이 연구는 드보르와 야스거 요른이 공동 제작한 『회상(Mémoires)』의 내용을 ‘작품 없는 예술’과 ‘도시의 시학’으로 개념화하여 검토함으로써 상황주의자 인터내셔널 초기의 예술과 도시를 둘러싼 사유와 전용이라는 실험행동에 깃든 실천적 함의를 조명하고자 한다. 이 연구가 『회상』에 주목하는 이유는 크게 세 가지이다. 첫째, 『회상』은 드보르와 요른의 공동 작품이라는 점에서 상황주의자들의 집단적 아방가르드의 문제 틀을 구현한 작품이기 때문이다. 둘째, 『회상』은 상황주의자 인터내셔널의 창립 강령인 「보고서」에 망라된 목표와 실천 방침들이 생성된 발생사적 맥락을 담고 있다는 점에서 상황주의자 인터내셔널의 전반적인 문제의식을 이해하는 핵심적인 텍스트이기 때문이다. 셋째, 『회상』의 텍스트적구조는 상황주의자들의 실험 행동의 본령인 전용을 철저하게 구현한 작품이기 때문이다. 이 연구는 기존 연구에서 충분히 다뤄지지 않은 텍스트인 『회상』에 분석의 초점을 맞춤으로써 상황주의자 인터내셔널의 예술과 도시를 둘러싼 사유와 실천에 대한 이해의 폭을 넓히는 계기가 될 것으로 기대한다.

도시와 시적 모더니티 : 김수영의 시적 산문정신과 서울

정의진(Jung Eui-Jin) 서강대학교 인문과학연구소 2009 서강인문논총 Vol.0 No.26

1950-60년대 한국사회의 근대화와 산업화과정 속에서 김수영은 이에 상응하는 시적 모더니티를 추구하였다. 이러한 추구는 김수영의 시와 시론에서 특히 서울이라는 도시공간을 매개로 수행된다. 변화하는 서울의 역사적 가변성을 포착하는 김수영의 시적 인식론과 형식을 우리는 그의 산문시에 대한 추구, 엄격한 현실주의적 산문정신과 예술적 특수성으로서의 시 사이의 긴장과 통일에서 발견 할 수 있다. 김수영의 시적 모더니티의 한국적 특수성을 이해하기 위해서는, 서구의 산업적 근대화와 도시화과정에 새로운 현대적 산문시로 대응하고자 했으며, 파리라는 도시가 그 공간적 매개체가 되었던 시적 모더니티의 창시자 샤를르 보들레르와의 비교가 도움이 될 수 있다. 김수영은 아직까지 낙후된 상황에 놓여 있었던 제3세계 한국의 수도 서울이라는 구체적 현실에서 출발하되, 서구의 시적 모더니티를주체적으로 수용한다기보다는, 차라리 전면적이고 항상적인 참조 사항으로 유지하면서, 매 순간 구체적이고 경험적인 사물과 상황과 사건을 직시하는 가운데 한국적 현실자체에서 특수하고도 보편적인 시적 모더니티를 발견하고 창조하였다. In the process of modernization and industrialization of Korean society during the 1950s and 1960s, Kim Soo-Young has pursued poetic modernity corresponding to these changes. This pursuit is carried out through urban space Seoul in his poems and poetics. We can find out his poetic epistemology and formality capturing historical variability of Seoul in tension and unification among his pursuit of poeme in prose, strict and realistic spirit of prose, and poem as artistic distinctiveness. To understand Korean characteristics of his poetic modernity, comparison with Charles Baudelaire, founder of poetic modernity who had tried to correspond to western industrialization and urbanization as new modem poeme in prose and who has used Paris as its spatial mediator, could be helpful. Kim Soo-Young has started in the concrete reality of Seoul, capital of South Korea which was still retarded and situated in the third world. however, rather than accepting western poetic modernity independently, he maintained fully constant reference. After all, by facing specific and empirical objects, situations, and events, he discovered and created distinct, universal poetic modernity in Korean reality itself.

도시생태와 시적 상상력

김정배 ( Kim Jeong-bae ) 한국문예창작학회 2011 한국문예창작 Vol.10 No.1

Most moderns reside within urban area. The urban area today are expected to provide not only residential area but also the role of the nature. Breaking out of the previous concept of urban area, the movement to ecological area where moderns can commune with nature well proves it. This implies that the urban area is becoming a new medium which derives aesthetic value more than poetic material. It is true that the ecological imagination so far has been bounded in simple enlightenment or mysticismic ecological consciousness about the nature. Repetition of ecological discourse which has became nearly a slogan has a problem in that it results in negligence of ecological literature. Consequently, it drops down the aesthetic value of ecological discourse. To make the ecological literature walk together with real life, there should be a right understanding and interest in urban ecology first. Using the concept of urban ecology more flexibly, the necessity for the expansion of ecological discourse can be brought up. This study discussed the aspects of poetic imagination on the urban ecosystem. The aspects were defined in three key issues: criticism on urban environment and positive acceptation, the urban ecology as the cloned nature, the poetic internalization of artificial structure. First of all, the criticism and positive acceptance of urban environment focuses on the feeling of the moderns living in urban areas and the criticisms on ecological crisis. The urban ecosystem in this point isn’t different from the primary concept of the nature. The features of urban area in poets eyes are concluded as the shallow ecological consciousness called crisis of ecosystem. However, in the foundation of such poetic recognition, there is an effort to secure positive view on urban ecosystem. Second, the urban ecosystem as the cloned nature tells that the moderns are enjoying artificial nature through parks and flowerpots in urban areas instead of the nature they couldn’t possess privately so far. This implies the negativeness of urban ecosystem has converted into a positive recognition which remedies the natural functions. Besides, it proves that the urban ecosystem has became a new poetic material of ecological discourse. The term, cloned nature, in here indicates the flowerpots, small parks and kitchen gardens that we can easily find in urban areas. These clones natures could be considered as an urban mimesis which is two step far from the concept of primary nature, however, it has an important meaning in that it has performed the role of the nature very well. Lastly, the poetic internalization of urban structures means the urban ecosystem that has went through poetic creation process. Poetic creativeness of poets could be interpreted as a new paradigm of urban ecosystem by reflecting the feelings of nature on artificial structures. In the foundation of such poetic creativeness, there is an poetic willingness of poets to build an image of urban nature breaking out of the primary nature. This study reviewed and reinterpreted the problems of urban ecosystem which has neglected so far from the view of literal completeness and aesthetic value. The aspects of poetic realization of urban ecosystem discussed in this study has an importance in that it is a new consciousness of ecological discourse or urban ecosystem.

1930년대 모더니즘과 도시시학

김동우(Kim Dong-Woo) 국어국문학회 2008 국어국문학 Vol.- No.149

This essay intends to explain the meaning of Korean modernism poetry and the poetics focusing on the urban space in which the modern age and modernity are realized and exhibited concrete place. This discussion generally has two subjects which are the poetic perception for urban and of the issue of the expression. The main point of Intellectualism, a branch of Korean modernism, is having a scientific and intellectual attitude for understanding the modern society. This has a positive meaning. Because of aiming the modern attitude of understanding the world and more definitely functioning a instrumental tool for perception and criticism of urban civilization which develops complicatedly. This is significant to understand the life-style of the urbanites objectively, considering city dwellers feel at over-sensitiveness that makes intellectualization of urban life eventually by reason of the own doublefaced character of urban and its complex artificial mechanism. But, on occasion that the attitude of perception changes to the issue of the expression the limit is revealed clearly. Because the liberated practice of intellectualized life is obtained in the opposite factor of it instead. In that respect Kywang-Kyun Kim‘s poetic art of formation attracts an attention. He was good at forming the urban image and lyric. The favorable comments for his commanding the image and unfavorable ones for his expressing the excessive feeling were the dominant existing criticisms. But, in relation to urban life, the lyric of his poems doesn't melted into the images fully call forth tragic beauty that stimulate alienation and sorrow of urbanite more strongly. For this reason Kywang-Kyun Kim's poem should be newly evaluated. And the synesthesia expressions reveal a new respect in connection with segmentalized and fragmental urban life-style. After all, his poem helps to recover man's totality through the integration of sense.

1930년대 모더니즘 시에 나타난 도시체험과 멜랑콜리적 주체 : 김기림과 이상 시를 중심으로

신진숙(Shin, Jin-Sook) 한국문학회 2010 韓國文學論叢 Vol.56 No.-

본고는 1930년대 식민지 도시체험과 시적 인식의 상관관계에 대하여 고찰하였다. 특히 식민지 근대 현실과 시적 주체의 전략이 어떻게 조응하는가를 중심으로 살펴보기 위하여 이상과 김기림 시에 나타난 멜랑콜리적 주체성을 고찰하였다. 근대 초기 식민지 도시체험은 외부세계와 자아의 균열이 이중적이다. 식민지인은 근대화=식민화라는 점에서뿐만 아 니라 근대/전통 사이에서 갈등한다. 근대가 기존 질서에 대한 전면적인 파괴로부터 출발한다는 점에서 이는 지극히 당연한 결과이다. 따라서 식민지 근대도시는 식민지인에게 충돌 없이는 인지될 수 없는 공간이다. 대화에 대한 소망과 더불어 근대가 거짓 환상일 뿐이라는 부정적 인식이 동시에 나타난다. 그 결과 1930년대 모더니즘 시에서 도시에 대한 소망이미지는 폐허이미지와 매개 없이 병치된다. 이는 일종의 근대적 환등상(판타스마고리아)의 하나로 도시적 환등상에 기인한다. 도시 환등상은 근대적 상품의 환등상을 벗어날 수 없는 근대 도시체험의 중핵이라고 말할 수 있다. 당시 시의 주된 정서로서 멜랑콜리는 이러한 근대 혹은 근대도시의 환등상에 대한 시적 재현이다. 특히 시적 주체로 설정된 멜랑콜리적 주체는 식민지 현실뿐만 아니라 근대에 대한 미학적 부정의 차원에서 의미를 지닌다. 알레고리는 바로 이러한 멜랑콜리적 주체의 시적 전략으로서, 이는 서정이 불가능해지고 사물화되고 파편화된 근대 세계에 대한 성찰을 시도하는 과정에서 나타난다. In this paper I tried to consider a mutual relationship between two things about the cognition of space. One is 1930's colonial urban experience in Korean peninsula and the other is the poems in that period. Especially I focused on what strategies the poetic subject set up and how it made a relationship with its colonial modern reality. In early modern era the characteristics of the urban experiences was found at the point of crack between the Ego and outside world. The modern era's urban experiences were essentially cracked experiences because not only the modern space in Korea and colonial space were understood at the same meaning but the modernism was exactly a destruction of the existing system or disciplined order. Ironically as it may seem, you can see not only the public aspiration toward modern era but also see the negative perception of deceiving fantasy in itself. Consequently the image of aspiration about the urban city meets the image of ruin. The meaning that the aspiration and ruins coexisted in the same image was urban phantasmagoria. These images were the poetic expressions about modern experiences. Melancholy the poetic subject showed in the modernism poems meant negation against modernism. In this paper I gave a attention to this melancholy which is apparently the emotion of sorrow but it could never become language about what was lost. This full of allegory is understood as much as a strategy of the melancholy subject. And besides, that has a meaning of a poetic resistance against the fragmented and inanimate modern world.

허수경과 하이즈(海子)시 비교연구- 도시와 육체의 시적 표상을 중심으로

정둥메이,최성실 가천대학교 아시아문화연구소 2019 아시아문화연구 Vol.51 No.-

Soo kyung Hur and Heise both assumed their home as a space of poetic imagination trying to solve their real contradictions. These two poets have shared dystopian poems about the city. In these poems, urbanity forms a very similar context in terms of representing Dystopia consciousness, but there is a difference in the meaning of ‘hometown’, which is well known in an alternative sense. This difference is a poetic characteristic of the two poets, and it also reflects the realistic situation of Korea and China at that time. The two poets criticized modern times through the city. But the idea of ​​home was different. These two poets tried to express the meaning of individual and freedom through the poetic image of the body. In these poems, the physical image was also linked to the ritual of death. Nevertheless, The two poets have different poetic representations. The body of Hur's poem tried to express political unconscious through death and Heise wanted to express existentialistic death consciousness. Beyond these similarities and differences, they could find the commonality of the artist who was in a different situation historically and tried to find the meaning of individual freedom and small community. It is closely related to the realistic situation that they faced in the 1980s. The comparative study of these two artists is interesting in that it was able to approach not only the literary historical characteristics but also the historical reality of contemporary Korea and China within the works. Comparative studies of Korean and Chinese literature will have important implications for cultural exchange in the future. 허수경과 하이즈이 시는 한국과 중국의 각기 다른 현대사를 배면에 깔고 있다. 그럼에도 불구하고 이들의 시적 표상으로서의 도시와 육체는 억압과 저항해야 하는 것, 답답한 현실과 지향하고자 하는 세계 사이의 갈등을 첨예하게 부각시키면서 이들이 어떤 삶을 살고자 했는지, 나가서 인간적인 삶이란 무엇인가에 대한 회한과 반성을 독려하는 매개였다는 공통점이 있다. 허수경과 하이즈 두 사람 모두 자신이 처한 현실적인 모순을 보여주는 상상의 공간으로서의 고향을 상정했다. 그러나 하이즈에게 고향이 현실의 모순을 극복할 유토피아적 공간이라면 허수경에게 고향은 주어진 현실의 모순을 극복할 수 있는 공간도 역동적인 공간도 아니었다. 이처럼 이들 시에서 도시성은 반유토피아적 의식을 표상한다는 측면에서는 거의 유사한 맥락을 형성하고 있지만, 대타적인 의미에서 호명하고 있는 ‘고향’의 의미에는 차이가 있다. 또한 이들은 역사적으로 다른 상황에 처해있으면서도 권력과 억압에 대항해 개인의 자유와 국가보다는 작은 공동체의 의미를 찾고자 했던 작가라는 공통점이 있다. 그것은 이들이 직면했던 현실적인 상황과 밀접한 관련이 있는 것이며, 이들이 속한 문학적 현실과도 무관하지 않은 것이다. 이 두 작가의 비교연구는 그런 측면에서 문학(화)사적 특성뿐만 아니라 동시대 한국과 중국의 역사적 현실을 작품 내적으로 접근해 살펴볼 수 있었다는 점에서 흥미로운 것이라 하겠다. 앞으로 본격적인 한중문학의 연구는 보다 개별적인 특수성과 섬세한 작품분석을 중심으로 이루어질 것으로 본다. 왜냐하면 문학적인 언어로 상상하고 표현하는 작가의 사유적인 표상은 역사적 경험의 차이와 공분모 속에서 인간이 추구하고자 했던 삶의 방향과 원망의 구체적인 표상을 ‘비교’라는 방법론으로 더욱 심화 확대할 수 있기 때문이다.

后现代语境中的中国乡土文学

진건광 중국인문학회 2012 中國人文科學 Vol.0 No.50

Aiming to study the explanatory dimension of "folklore”in the present Post-modern context of China,this article analyzes the threefold metaphoricalmeanings of "folklore"in Happiness:1. symbolic meaning of kidneys— evidence of antagonism between the urban and rural 2. irony of the identity of prostitutes: subversion of folk poetic aesthetic tastes; 3. disintegration of ‘Happiness’ –Post-modernism Deconstruction of folk personalities.

장정일 시에 나타난 도시 공간의 인지적 특성 고찰

이승철 ( Seung Cheol Lee ) 한국언어문화학회 2013 한국언어문화 Vol.0 No.51