Wonderful Night, Merry Christmas! : 사적 카메라 그리고 침묵의 미학

김예경 고려대학교 응용문화연구소 2010 에피스테메 Vol.- No.4

This article concerns about the short film <Wonderful Nigh, Merry Christams !> (2004, 16'47) realized by Ieggi. It studies the later in relation with the underground film which comes into the world in earnest in sixty, or the personal films produced in America. The term ‘personal film' is used in two sens in its context: same as underground, film which tells personal life. This later in sixty took as base of its mind the early avant-garde movement. As anti-culture or counter-culture these avant-garde and underground movement raze in profound relation with the modernism. How the problem of the subject or individual in modernism has something with these new movements of art? Suzan Sontag says, in every time, it has to newly create the aim of spirituality suited for the time. In modernism, the desire of ‘new man' produced in cultural movement the desire of ‘new art'. What this later advocate against the established culture is ‘aesthetic of silence'. This study, as its first step, is given to the problem of subject and silence implicated in the underground film and finally in <Wonderful Night, Merry Christmas!>. 본 논문은 단편 영화 <Wonderful Nigh, Merry Christams!> (예기, 2004, 16'47)에 관한 것이며, 그것을 60년대에 본격적으로 탄생한 언더그라운드영화, 또는 미국을 중심으로 제작된 사적영화 personal film와의 관계 속에서 탐구하고자 한다. 본 논문에서 사적영화란 용어는 문맥에 따라 언더그라운드와 개인적 소사를 담은 영화라는 두 가지 의미로 쓰였다. 60년대의 사적 영화는 언더그라운드영화로서 앞선 전위예술운동을 정신적 기반으로 삼았다. 반문화 또는 저항문화로써의 이들 전후 전위예술운동, 언더그라운드는 모더니즘과 깊은 관계하여 일어난다. 모더니즘이 갖는 주체 또는 개체 indiviual문제는 이 새롭게 등장한 예술운동과 어떠한 관계를 맺는가? 수잔 손탁은 “어느 시대를 막론하고 그 시대에 적합한 ‘정신성'의 목표를 새롭게 재창조해야 한다”고 말한다. 모더니즘 안에서의 ‘새로운 인간'에 관한 욕구는 문화운동에서의 ‘새로운 예술'에의 욕구 또한 낳았다. 이 새로운 예술이 제창하는 것은 기존의 예술에 관한 ‘침묵의 미학'이다. 본 논문은 언더그라운드를 통해, 그리고 궁극적으로는 <Wonderful Night…>을 통해 드러나는 주체와 침묵의 문제를 탐구고자 한다.

조선후기 시각문화를 통한 ‘한양(漢陽)’의 도시기호학 연구

김회철 고려대학교 응용문화연구소 2009 에피스테메 Vol.- No.3

This essay attempts to examine urban semiotics approaches with several territorial maps and various traditional paintings in the late Chosun period, especially in the area of ‘Hanyang,’ the old name for the capital, Seoul. Maps in late Choson period basically functioned as geographical objects, but it had various functions as political visions and created socioeconomic purposes. Thus it needs to focus on the reading of the map and study not only urban space, but also people, traffic, commercial business. Real-scenery landscape paintings, painted in the same period, is of great significance in highlighting how members of noble family commissioned a politically motivated painting and used it as a means of representing their political outlooks. These paintings have been interpreted to reflect various topographical meanings based on real cityscape, but sometimes these paintings were celebrated by many members of the high class society and came to be viewed as a visual representation of their political visions. In this essay, I have proposed some new way to understand urban semiotics of Hanyang. It cannot be understood completely without considering its complex urban semiotics context. Reading maps and paintings is specifically concerned to give an analysis of the semiotic structure of particular city, to deepen the analysis of the corresponding spatial structure. This leads us to rethink why and how the specific area of landscape images was created. Visual culture studies for approach to the city will be of great help in reaching a comprehensive understanding of how true-view landscape images were made and used as urban semiotics objects. As a result, it is emphasized that urban semiotics could contribute to a new and better understanding of Hanyang by way of frequent interchange with other disciplines such as sociology, economics and art history as well as maps and paintings of the stylistic approaches.

문화의 기율과 자유 : 전자매체의 가능성의 한계

김우창 고려대학교 응용문화연구소 2007 에피스테메 Vol.- No.1

문화는 인간성 실현의 장이면서 또 그것을 제한하는 한계일 수도 있다. 오늘의 문화에 커다란 새 변수로 등장한 것은 정보매체의 발달이다. 이것은 문화의 가능성을 새로 여는 것일 수도 있으면서 동시에 그것을 잘못 판단하게 하는 유인이 될 수도 있다. 전자매체의 발달이 문화를 어떻게 변화시킬 것인가는 깊은 연구를 필요로 하는 일이다. 여기에서 말할 수 있는 것은 매우 소박한 견해일 뿐이다. 그것도 내가 할 수 있는 것은 말하자면 아날로그 시대의 관점에서 약간의 희망과 함께 보다 큰 우려를 표현하는 것에 그치지 않을까 한다. 아래에서 우선 문화가 무엇을 뜻하는가를 생각하고 새 문화의 현상을 그에 비추어 어떻게 보아야 할 것인가를 생각해보기로 한다.

Affirmation of Desire : On ‘Recent Form of Morality' of F. Nietzsche

Huh, Kyoung 고려대학교 응용문화연구소 2010 에피스테메 Vol.- No.4

욕망에 관련된 니체(Friedrich Nietzsche, 1844∼1900)의 관점은 다양한 방법으로 조명할 수 있을 것이다. 나는 그의 사유에 나타나는 욕망(慾望, desire) 및 그를 바라보는 문화(Kultur)에 관련된 사유에 초점을 맞추어, 니체를 욕망의 ‘긍정'과 ‘추구'에 입각하여 새로운 인간상 곧 ‘위버멘쉬'혹은 새로운 문명을 창출하고자 하는 인물로서 바라보았다. 니체 역시 궁극적으로 인간이 문화를 벗어날 수 없음을 잘 알고 있었다. 문화를 벗어나 자연으로 돌아가려는 인간의 시도조차 하나의 인위(人爲, the artificial) 곧 문화이자 문명이다. 니체에 의하면 인간에게 남겨진 유일한 길은 기존의 문화와 도덕을 맹종하거나 자연으로 돌아가는 것이 아니라, 오히려 더 앞으로 나아가 새로운 인간과 문화를 창조하는 것이다. 그리고 그러한 창조자로서의 인간이 바로 세계를 긍정하는 자이자 창조하는 자로서의 어린아이이다. 이 어린아이 혹은 위버멘쉬는 자신의 욕망을 단죄하는 양심의 가책에 대하여 철학하여 그것을 물리치는 존재이자, 자신의 욕망을 절대적으로 긍정하는 존재, 자신을 단련시키고 훈육시키며 그리하여 병들지 않은 건강한 새로운 자기 자신과 문명을 창조하는 생성적 존재이다. 그러한 과정에서 그가 말하는 이른바 ‘도덕성의 최근 형식'이란 기존의 자신에게 주어진 도덕적 명제의 암기가 아닌, 그러한 명제 자체에 대한 비판 행위로서의 ‘왜?'를 묻는 행위이며, 다름 아닌 철학함의 행위이다. In this article, I try to examine the thought of Nietzsche(1844-1900) on Desire and Culture. Nietzsche considers culture as a crucial elements for building a new kind of human being, Übermensche. For Nietzsche, one who denies his desire is the one who still can't have an affirmation on himself. In that line of thought, Nietzsche analyses the mechanism of guiltiness or consciousness. Nietzsche affirms that we need a new way of seeing the morality given to us, that of the act of re-thinking on the morality itself for oneself, the act of reasoning over the given reason, the act of philosophizing the things given to us. And that's what Nietzsche calls the ‘recent form of morality.'

Où vont le livre et la lecture? : Des Humanités à la «culture numérique»

Pascal Lardellier 고려대학교 응용문화연구소 2010 에피스테메 Vol.- No.4

‘종이 위에 인쇄된 책'은 인터넷을 비롯한 신기술에 의해 머지않아 사라지게 될 것이라고 흔히들 예견하곤 한다. ‘책의 죽음'에 대해 염려하는 책들이 유행처럼 출간되고 있는 아이러니한 상황 속에서 많은 학자들과 출판계 전문가들은 책과 글쓰기의 종언을 확신하고 있는 듯하다. 본 논문에서는 책의 미래에 대해 미디어의 측면에서 고찰하는 것을 목적으로하며, 이를 위해 다양한 문화사회학적 관점들을 분석하고 있다. 오늘날 우리에게 익숙한 책의 형태는 오랜 시간 동안 인류의 기술적ㆍ문화적 발전의 역사와 함께 변화를 거치며 이루어진 하나의 과정으로 보아야 한다. 카세트테이프가 CD로 대체되고, CD는 다시 MP3와 USB기기에 의해 대체되어 온 불과 몇 년 사이의 변화들을 보면 오히려 책이라는 형태는 테크놀로지의 발전에 대한 저항력이 다른 매체에 비해 훨씬 크다는 것을 알 수 있다. 전자책을 비롯하여 디지털화하려는 시도가 출판시장에서 일어나고 있으나 종이에 인쇄된 책이 지닌 고유의 휴대성, 편이성, 전력 및 기타 기기들로부터의 독립성, 신체의 감각들로 전달되는 접촉성 등을 대체할 수 없을 것이다. 또한, 책은 형태를 지닌 하나의 사물일 뿐 아니라, 인류의 문화적ㆍ과학적ㆍ정신적 유산이자 무한한 생각을 담고 있는 하나의 ‘상징적 형태'이다. 책이 담아온 이러한 유산들은 여러 세기 동안 형태를 조금씩 달리하며 끊임없이 이어져 왔고, 책과 독서행위는 미래에도 계속 될 것이다. 이러한 논지를 밝히기 위해 필자는 책의 종언에 관한 11가지 주장을 중심으로 그것이 갖는 모순을 구체적으로 제시하며 디지털 매체가 여러가지 장점들에도 불구하고 책의 미래를 완전히 대신할 수 없음을 명확히 밝히고 있다.

« L’Expérience Collaborateur » des femmes en période de Covid-19: Étude de cas de deux entreprises marocaines

Samia Jamai-Maati 고려대학교 응용문화연구소 2022 에피스테메 Vol.- No.27

La pandémie de la Covid19 a bouleversé l’économie marocaine et contraint les entreprises à une nouvelle organisation du travail. Les frontières entre vie professionnelle et vie familiale se sont estompées. La pandémie a intensifié les défis dans lesquels les femmes se trouvaient déjà confrontées en entreprise. Les femmes actives occupées avec des responsabilités familiales ont toujours une charge de travail supplémentaire. Aujourd’hui, les mesures sanitaires, la fermeture des écoles et des systèmes de garde d’enfants, la saturation des hôpitaux ont imposé des exigences accrues aux femmes pour qu’elles assistent leurs familles. C’est dans ces circonstances que nous nous sommes entretenus avec des responsables des ressources humaines et cadres de deux entreprises marocaines pour dans un premier temps de dresser l’état du pipeline des talents féminins dans ces deux entreprises, d’en comprendre le contexte et ensuite analyser l’impact de la pandémie sur « l’expérience collaborateur » des femmes dans les entreprises étudiées. L’objectif in-fine de cet article est d’explorer ainsi que d’analyser l’impact de la pandémie sur « l’Expérience Collaborateur » des femmes dans deux entreprises marocaines.

Développer l’expression écrite du français par les activités de pensée critiquey

Soodeh Eghtesad,Akram Inanloo Khajlo 고려대학교 응용문화연구소 2020 에피스테메 Vol.0 No.24

This study analyzes the impact of a practical teaching of critical thinking on the writing skills of French language learners in an institutional context in Iran. Learners were divided into two groups, an experimental group and a control group; Honey's (2005) Critical Thinking Questionnaire was administered to the participants and their scores were analyzed to ensure that there was no significant difference between the two groups regarding their critical thinking abilities at the beginning of the training. Learners completed five semesters of coursework with identical course objectives and activities. However, the experimental group also received critical thinking training through media analysis, debates, and problem-solving activities. The analysis of the data, which consisted of qualitative analysis of students’ writings in the middle and at the end of the training, indicates that the experimental group outperformed the control group in writing. These results imply that critical thinking activities had a positive impact on learners' writing skills since they allowed them to perform writing tasks by paying attention to the writing as a process, rather than only focusing on the final product. Soodeh Eghtesad・Akram Inanloo Khajlo 121 [RÉSUMÉ] Développer l’expression écrite du français par les activités de pensée critique Soodeh Eghtesad・Akram Inanloo Khajlo Cette étude tente d’analyser l'impact de l'enseignement de la pensée critique sur le développement des compétences d'écriture des apprenants du français langue étrangère en contexte insitutionnel en Iran. Les apprenants étaient divisés en deux groupes, un groupe expérimental et un groupe témoin et le questionnaire de pensée critique de Honey (2005) était administré aux participants des deux groupes afin d’assurer qu'il n'y avait pas de différence significative entre les deux groupes concernant leur capacité de pensée critique au début de la formation. Les apprenants ont suivi cinq semestres de formation dont les objectifs du cours et les activités étaient identiques, mais le groupe expérimental a également reçu une formation à la pensée critique à travers des activités d’analyse des médias, de résolution de problèmes, et de débats, tandis que le groupe témoin n’a suivi aucune formation à la pensée critique. L’analyse des données, qui consiste en analyse qualitative des écritures des apprenants des deux groupes au milieu et à la fin de la formation, montre que le groupe expérimental a surpassé le groupe témoin en matière de production écrite, ce qui indique que l’enseignement de la pensée critique avait un impact positif sur les compétences d’écriture des apprenants, puisqu’elle les a rendus capables d’écrire en faisant attention au processus d’écriture plutôt que focaliser uniquement sur le produit final.

Research on Development Aspect of Digital Publication in China

이건웅 고려대학교 응용문화연구소 2018 에피스테메 Vol.0 No.20

Digital publication is the new publication system to deliver contents through the internet by editing and processing contents by using digital technology. Digital publication is a publication in a different area with a concept of traditional publication and a similar concept with electronic publishing. Digital publication in China is a newly publication form which is observed carefully by the Chinese government but it is the area which has been developing fast recently, so it is under the powerful regulation and supervision of Chinese government and it was tightened up the law and merged the departments to manage more effectively and it was created new department. These consistent changes of system of Chinese government are to meet the demands of the times and to take the lead of revolution and innovation according to the development of technology. However, there is a clear limit for it is the changes and innovation marked with a side dot on the management and supervision rather than promotion, and in the present, the talks on the FTA between Korea and China has been making progress actively, it is possible to estimate the future of Chinese publication by recognizing the system changes of Chinese digital publication industry, movement of the government and its limitation. This research classifies the development aspect of digital publication in China into era of device, era of platform and era of contents and shows how digital publishing in China has been developed and grown. It presents suggestions through the connection of the development of digital publication in China and IP industry and the potential of future growth through further connection of cultural industry.

Sur l’ero-guro-nansensu dans le cinéma d’exploitation japonais à travers le cas de Horrors of Malformed Men (Teruo Ishii, 1969) d’après Edogawa Ranpo: les déviances grotesques d’une société policée

Simon Daniellou 고려대학교 응용문화연구소 2022 에피스테메 Vol.- No.27

À la toute fin des années 1920, se développe dans un Japon en pleine modernisation une culture de masse dite « ero-guro-nansensu » dont l’esthétique mêle l’érotisme au grotesque et à l’absurde, rompant en cela avec une époque Meiji corsetée. En littérature y participent en particulier les écrits d’Edogawa Ranpo qui sont bien vite adaptés au cinéma, avant que l’autoritarisme du régime militaire des années 1930 n’y mette temporairement fin. Après-guerre, un certain cinéma d’exploitation se tourne à nouveau vers l’œuvre du romancier dont le cinéaste Teruo Ishii propose une adaptation emblématique avec Horrors of Malformed Men. À nouveau, quarante ans après la première vague d’ero-guro-nansensu, l’esthétique de ce film de 1969 dans lequel s’illustrent le danseur de butō Tatsumi Hijikata et sa troupe, semble opposer le grotesque de corps monstrueux et d’attitudes « déviantes » à une société japonaise policée qui connaît alors un nouvel essor économique.

The Palimpsestic City as Aby Warburg’s Mnemosyne and Its Influence on Korean Contemporary Artworks

강소정 고려대학교 응용문화연구소 2015 에피스테메 Vol.0 No.13

This paper considered city as a palimpsest, and at the same time as aMnemosyne and archive. Mnemosyne has been acknowledged as heterogeneitythan linearity, by extension, been activized as an archive operating thereconfiguration of our history. In terms of Mnemosyne, city is close to us,but at the same time, is far different from reality. It is close, because itis based on where we live. But at the same time, it is far different, causeit has a potential to reconstruct our reality. In this context, this studynoticed recent artistic practices in Korea focusing Seoul as an archive,and tried to find alternative way of reading cities. Many artworksexpressed the process of forget, memorize and reconstruct the memoriesof Seoul, rather than just memorize them. These memories presentvarious visual variations by being expanded to social memories, recreatedand ambiguously juxtaposed with diverse layers of realities.