전시부스디자인에서 셰넌-위버 커뮤니케이션 모델의 한계와 확장가능성에 관한 연구

이란표(Ran Pyo Lee) 한국디자인문화학회 2012 한국디자인문화학회지 Vol.18 No.2

현재의 커뮤니케이션 상황은 다원적이고 다차원적이며, 감성적이고 감각적인 측면들이 중요시되고 있다. 이러한 상황에 부합되게 전시부스 디자인에서도 다원적이고 다차원적인 공간적 이미지의 구성에 대한 인식이 점차로 확산되고 있다. 그럼에도 불구하고 아직 이에 부합되는 전시커뮤니케이션 모델이 정립되지 못하는 실정이며 이에 대한 정립은 필수적이라고 하겠다.이를 위한 작업의 일환으로 본 연구는 우선 기존의 전시디자인에서 기본적인 커뮤니케이션 모델의 원형으로 사용되어온 셰넌-위버 커뮤니케이션 모델이라는 발신자-수신자모델을 정확히 이해하고 이 모델내에서 새로운 커뮤니케이션 모델로의 확장 가능성을 모색해본다. 여기에서 분석사례로 제시되는 내용은 기존의 단선적 전달모델에 부합되는 2003년 독일 ISPO 전시회의 ``Metzler Design``이라는 전시부스와 확장된 모델에 부합되는 2006년 독일 하노버의 Domotex의 ``Armstrong Booth``이다. 연구방법은 기존의 커뮤니케이션 모델들의 가장 단순화된 모델인 셰넌-위버 커뮤니케이션 모델을 정확하게 분석하고 이론적으로 검증하는 방식이다. 연구범위는 셰넌-위버 커뮤니케이션 모델에 부합되는 사례를 분석하며, 그 확장가능성과 이러한 확장가능성에 부합되는 사례를 분석하는 것에 한정된다. 본 연구의 결과 다음과 같은 이해가 획득 될 수 있었다. 즉 건축적 언어와 기호들이 전시품과 전시공간그리고 전시디자이너와 방문객들이 서로 관계하는 가운데 총체적인 커뮤니케이션이 이루어진다는 것이다. 이 같은 커뮤니케이션은 즉각적이고 감각적인 현대인들에게 전시에 대한 응축된 관점을 제공해줄 뿐 아니라 전시대상과의 상호작용 역시 가능케 해준다. 셰넌-위버 모델의 확장은 전시부스 디자인에서 이 같은 새로운 커뮤니케이션의 실현가능성들 중의 하나를 제공해준다. In the contemporary communications are the multidimensional and emotional aspects of importance. Corresponding to this situation trade fair booth designers consider that the multiple construction of the spatial images must be indispensably made in the booth design. In spite of that it is not yet developed an appropriate communication model, which is in the moment in urgent need. This study is foremost purposed to analyze and to understand the procedures and core substances of the ``Shannon-Weaver Model`` as the framework of the communication models in the existing trade fair design. Moreover it is tried to grope for the extendability of the model and to arrange the ground for establishing the multidimensional communication model for the contemporary trade booth design. The analysis examples are ``Metzler Design`` as a lineal transmitting model of information that has been exhibited at ISPO in Germany in 2003, and ``Armstring Booth`` as an extension of the lineal model that has been exhibited at Domotex Hannover in Germany in 2006. The method of research follows the accurate analysis and the theoretical inspection of the ``Shannon-- Weaver Model`` as the most simplified model of the existing communication models. The range of research is limited to the comprehension of the ``Shannon-Weaver Model`` and the analysis of its expandability and a concrete example for that. This study results in the following understanding: in the contemporary trade fairs in which architectural languages and signs are expressed into space and form it exhibition products, exhibiting space, exhibition designer and visitors communicate with each other. The trade fair communication as a form of total communication furnishes the spontaneous and sensitive contemporaries not only a condensed perspective to the exhibition but also possibilities of the interaction with the exhibited. The extension of the Shannon-Weaver Model can bring one of the realizabilities of the new communication model in the trade fair booth design.

커뮤니케이션 요소로서 전시관 색채 활용 연구 - 한국잡월드와 한국해양과학기술원 전시관에 활용된 색채를 중심으로 -

박남진 한국정보디자인학회 2013 정보디자인학연구 Vol.16 No.2

과학기술의 발달은 정보의 생산을 증가시키고 있고 많은 양의 정보를 효과적으로 전달하려는 노력도 끊임없이 이루어지고 있다. 정보를 전달하는 매체들은 방대하고 다양해진 정보를 분류하고 분석하여 독자에게 효과적으로 보여주는 것에 대한 시도와 연구를 활발히 하고 있다. 왜냐하면 소통이 되지 않는 정보는 아무리 유익하더라도 정보로써의 역할을 하지 못하기 때문이다. 수많은 정보를 유익한 정보로 바꾸어 전달하는 전시 공간은 사람들이 직·간접적으로 방문하여 정보를 만나고 이를 습득하는 공간이다. ‘말하는 공간’이라고 불리는 전시공간은 과거 일방적인 정보 전달에서 벗어나 전달하고자 하는 정보와 관람객 간의 커뮤니케이션이 최우선 목표라고 할 수 있다. 전시할 물품의 실물 못 지 않게 물품을 둘러싼 정보가 중요한 현대 전시 공간에서 전시 디자인의 역할은 커지고 있고, 전시 디자인의 모든 요소는 메시지를 담고 있어야 한다. 시각적 정보는 정보인식의 60%를 차지할 정도로 중요하다. 그 가운데 색채는 보는 이의 감정과 이미지 등 감성적인 측면에 호소하여 형태적 정보와 더불어 인지에 이르게 한다. 색채의 기능은 기호적이며 상징적인 특성이 있으며 명시성, 주목성, 연상, 감성, 이해, 공감각적 성격을 포함하고 있다. 전시관에서의 색채는 전시 디자인에서 활용되어 정보를 전달하고 관람객과의 커뮤니케이션을 이르게 하는 주요한 요소로 활용되고 있다. 이 연구는 효과적인 커뮤니케이션 요소인 색채를 중심으로 전시관에 쓰인 전시 그래픽 색채부터 전시 공간, 정보 그래픽, 웹 사이트에 이르기까지 분석하여 어떻게 기능하고 있는 지 조사하였다.

커뮤니케이션 모델을 활용한 과학전시기획자의 의도에 대한 관람객의 수용도 분석: 파동물리융합전시에 대한 대학생의 관람경험을 중심으로

이현옥,김가형,정광훈 한국전시산업융합연구원 2019 한국과학예술융합학회 Vol.37 No.5

This study considered science exhibition as a form of communication between the curator and visitors, and sought practical measures to improve science exhibits by exploring whether visitors recognize and understand the curator's intentions and messages encoded in the exhibits. To this end, the Knez and Wright Communication Model was utilized and the exhibition on the theme of wave physics was used to embody the communication between the curator and visitors. Research participants were the curator of the wave exhibition and 60 college students. Data were collected in a total of 57 video clips, how the students as a group interact with the exhibits, as well as descriptive data on 167 exhibit reports about what exhibits made an impression and its reasons to them. The collected data were analyzed and the curator went through a feedback process in which he reinterpreted the results and introspectively suggested proposals to improve the exhibition. As a result, the degree of visitors’ recognition of the curator’s intentions and messages varied according to the exhibits, but overall it was below the level that the curator targeted. The curator reviewed the visitors’ responses and suggested specific feedback for each exhibit. The implications of this study were then discussed in terms of academic and practical terms. 본 연구는 과학전시를 전시기획자와 관람객 사이의 커뮤니케이션으로 간주하고 과학전시에 포함된 전시 기획자의 전시의도 및 메시지를 구체화하여 관람객의 수용 정도를 분석하고 전시기획자가 관람객의 반응을 반성적으로 검토하여 전시를 개선시킬 수 있는 실질 적 방안을 마련하고자 하였다. 이를 위하여 Knez and Wright의 커뮤니케이션 모 델을 도입하고 파동물리 전시를 사례로 하여 분석하 였다. 즉, 파동물리 전시를 매체로 하여 전시기획자 (발신자)와 타겟 관람객(수신자)에 해당하는 대학생 관람객 사이에서 이루어지는 커뮤니케이션 내용을 살 펴보았다. 우선, 전시기획자의 파동물리 전시에 대한 의도 및 메시지를 구체화하여 분석 틀을 구성하였다. 대학생 관람객 60명은 파동물리 전시를 관람하는 과정을 동 영상으로 촬영하고 설문지를 작성하였다. 해당 분석 틀을 활용하여 대학생들의 관람경험을 분석하였고 이 후 전시기획자는 도출된 분석 결과를 확인하고 반성 적 제안을 하는 피드백 과정을 거쳤다. 연구결과, 전시물별로 대학생 관람객의 전시의도의 수용 정도는 달랐지만 전반적으로 전시기획자가 목표 로 하는 수준에는 못 미치는 것으로 나타났다. 또한, 전시기획자는 피드백 과정을 거쳐 구체적인 개선방안 을 제안하였다. 본 연구의 결과는 파동전시의 개선에 실질적으로 활용되어 커뮤니케이션 효과를 향상시킬 수 있을 것 으로 기대된다. 더욱이 본 연구의 방법론은 지속적인 전시 개선을 목표로 하는 과학관에서 유용하게 활용 될 수 있을 것이다.

커뮤니케이션 효과를 높이기 위한 전시 스토리텔링의 적용

윤혜영 한국박물관학회 2010 博物館學報 Vol.- No.18·19

21 세기 현대의 박물관은 복합문화기관으로서 일반 대중들의 문화향유 및 평생학습 공간으로 국민의 삶의 질 향상에 기여하도록 요구받고 있다 이러한 사회적 변화 및 요구로 인해 박물관 패러다입은 사물 중심에서 사람 중심으로 바뀌고 양방향적인 커뮤니케이션 형태로 전시는 변화 하고 있다. 이러한 변화는 현대의 자연과학계 박물관 전시에 영향을 주고 있으며 관람객과의 커뮤니케이션 효과를 높이기 위한 방법으로 전시 스토리텔링 이 다양하게 적용되고 있다. 전시 구성적 측면에서는 개념 중심의 스토리텔링 구조를 통해 전시 주제를 논리화, 구조화하여 관람 객이 통합적으로 이해할 수 있게 한다. 전시 내용적 측면에서는 전시주제를 개념화한 상징전시 물에 스토리텔링을 도입하여 관람객의 이해를 높이고 전시 관람 주체로서 관람객을 전제로 전 시물에 사회 환경적 맥락을 제시하여 서사의 열린 가능성이 지닌 스토리텔링이 적용되어 열린 전시로의 가능성을 보여주며, 이야기의 중심으로 등장한 전시물에 의해 관람객은 전시에 몰입 할 수 있게 한다. 전시 방법적 측면에서 의미형태의 메시지 중심으로 전시 해석 매체의 성격이 변화하고 체험, 감성을 통한 교감확대를 위해 스토리텔령이 도입된다 또한, 시각적 커뮤니케 이션을 강화하기 위한 수단으로 전시 해석 매체를 기호화, 상징화하는 과정 속에서 시각적 스 토리텔링이 적용되는 가능성을 살펴보았다 . 이와 같이 전시의 의미와 가치를 극대화시킬 수 있 는 전시 스토리벨령은 ‘이야기하기 ’ 라는 현재성과 양방향성, 진행성의 의미를 지니게 되며 효 과적인 커뮤니케이션 수단으로서 적용될 수 있을 것이다.

전시부스 디자인을 위한 커뮤니케이션 이론 및 모델 기초연구

이란표 한국청소년시설환경학회 2008 청소년시설환경 Vol.6 No.3

스마트 모빌리티 기반, 모터쇼 전시디자인 요구기준에 관한 연구

조성웅,최익서 한국공간디자인학회 2023 한국공간디자인학회논문집 Vol.18 No.5

(연구배경 및 목적) 스마트 모빌리티는 AI와 IOT, 전기차, 자율주행 등 4차 산업혁명의 최첨단 미래 기술들이 모빌리티에 접목되어, 사용성과 편의성을 높인 새로운 모빌리티 산업이다. 스마트 모빌리티에 현대인들이 주목하고 있으며, 모빌리티 페어와 전시 매체들도 스마트 기술을 이용하여 전시 공간을 확장하고 변형하여 융합하고 있다. 따라서 모빌리티쇼의 기능과 시스템은 스마트 모빌리티의 목적과 사용자의 요구에 부합하도록 점차 변화되고 있다. 본 연구는 스마트 모빌리티의 새로운 전시 기능을 분석하여 모빌리티전시를 유형별로 분류하고, 스마트 모빌리티 전시 디자인 개선/발전방향과 설계요구기준(Design Criteria)을 정립하는 것을 목적으로 한다. (연구방법) 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 모터쇼의 기능을 이해하고, 선행연구를 통해 페어 디자인의 커뮤니케이션 특성을 정리한다. 그리고 스마트 모빌리티에 필요한 전시 스탠드(Stand) 디자인의 유형을 구성한다. 둘째, 근 미래 스마트 모빌리티의 주요 개념의 변화와 존 어리의 모빌리티 패러다임을 파악한다. 셋째, 모빌리티 전시에서 요구하는 전시 스탠드 디자인의 방법과 운영시스템을 파악한 후, 시스템 디자인의 통합적인 개념과 그 효과를 정리한다. 넷째, 모터쇼 전시 스탠드 디자인을 스마트 모빌리티 개념 등장 전후로 모터쇼 사례를 비교 분석한다. 이때 기업이 추구하는 기능과 시스템, 장치들의 유형을 정리하고 비교한다. 마지막으로, 종합분석을 통해 도출한 내용을 바탕으로 스마트 모빌리티쇼와 모터쇼의 전시 스탠드 디자인 변화를 제시한다. (결과) 본 연구에서는 모터쇼가 지속가능한 산업으로서의 모빌리티를 홍보하기 위해 모빌리티쇼로 변화하고 있으며, 이를 위해 모빌리티쇼는 소비자들의 라이프스타일과 연결된 콘텐츠와 체험, 홍보, 이벤트 등의 공간을 마련하고, 새로운 기술을 활용한 전시 방법을 시도하고 있었다. 이러한 공간은 소비자들이 미래의 모빌리티에 대해 쉽게 이해하고, 전시에 몰입할 수 있도록 하며, 기업과의 커뮤니케이션을 가능하게 하였다. 사례 비교 결과 모터쇼가 모빌리티쇼로 발전하면서, 소비자와의 커뮤니케이션을 강화하기 위해 공간 구성과 전시 방법에 변화가 일어나는 것을 확인하였다. (결론) 본 연구는 스마트 모빌리티쇼의 전시 디자인 개선/발전방향과 설계요구기준을 제시하였다. 스마트 모빌리티쇼는 기업과 소비자가 모빌리티의 새로운 라이프스타일과 환경을 체험하고 커뮤니케이션하고 공유할 수 있는 복합적인 페어의 공간으로 변화하고 있다. 앞으로 설계요구기준을 통해 스마트 모빌리티, 스마트 시티, 기술 영역과 공유 영역 등을 조화롭게 표현하고 커뮤니케이션하는 스마트 모빌리티 전시 공간을 기대해 본다.

정보전달구조에 따른 박물관 전시연출 특성에 관한 연구

이보영,최익서 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.6

(Background and Purpose) In modern times, museums have not only an educational role of preserving and displaying their collections, but the function to meet and communicate with visitors. That function has become so significant. Therefore, communication of exhibition is required for the relationship with the visitors. It is a process of transmitting information to them. The exhibition should be directed to inform the audience about the subject as contents. In addition, the exhibition information delivery process should be understood as a series of continuousness that create, organize, transfer and accept information. Thus, in this study, the exhibition communication is considered as the information delivery process based on th information design theory. The goal of this research is to establish exhibition information communication mechanism as an integrated framework and to arrive at characteristics of exhibition production through it. (Method) First, the theory of information design is studied. It is understood to understand the mechanism of information transfer by studying the concept and process of information delivery. Second, based on the theoretical research of information design, the exhibition information delivery process is studied as an integrated concept. The exhibition communication is interpreted as it and the type of exhibition according to the information content radio is presented. It is also analyzed to exhibition information from the perspective of each production and viewing. Integrated exhibition information delivery mechanism is suggested including information understanding process. Third, the permanent exhibition of domestic museum is selected as an example and the characteristics of exhibition display are analyzed based on the exhibition information delivery mechanism. (Results) Information design is the process of structing and organizing data and delivering it as meaningful information. Exhibition communication can be understood as a process of delivery of exhibition information based on information design theory. Information can be constructed from a display director and presented in a structure in which the production design sends information to the audience receive it. The delivery of exhibition information has three contexts, as physical approach to information, information recognition and interest of th audience for creating meaning and information processing and response of audience for interrelationship, focusing on audience acceptance and understanding. (Conclusions)The museum must communicate with audience through exhibitions and deliver information meaningfully to them. Exhibition communication is the process of delivery of exhibition information that continues in a series and complex structure form production to viewing. Accordingly, exhibition is produced considering an accessibility to information, a cognition of information and interest, information processing and reaction for mutual relationship. The delivery mechanism of exhibition information will be valuable as a guideline for planning and directing exhibitions for audience. (연구배경 및 목적) 현대에 박물관은 소장품을 보존하고 전시하는 교육적인 역할과 함께 전시를 통해 관람객과 만나고 소통하는 기능이 중요해졌다. 따라서 관람객과의 관계를 위한 전시커뮤니케이션이 요구되는데 전시커뮤니‘케이션은 정보를 관람객에게 전달하는 과정이라고 할 수 있다. 전시는 주제에 대한 정보를 콘텐츠로서 관람객에게 유의미하게 전달할 수 있도록 연출되어야 한다. 또한 전시정보전달과정은 정보를 만들고 구성하여 전달하고 받아들이는 일련의 연속적인 과정으로 이해해야 한다. 그러므로 본 연구에서는 정보디자인 이론에 기초하여 전시커뮤니케이션을 정보 전달 과정으로 간주하고 연구하고자 한다. 본 연구의 목표는 통합적인 개념으로서 전시 정보전달구조를 확립하고 그에 따른 전시연출 특성을 도출하는 것이다. (연구방법) 먼저 정보디자인의 이론을 고찰한다. 정보전달과정의 개념과 프로세스를 연구하여 정보 전달의 매커니즘을 이해한다. 둘째, 정보디자인의 이론적 고찰을 논거로 하여 전시정보전달과정을 통합적인 개념으로 연구한다. 전시커뮤니케이션을 정보전달과정으로 해석하고 정보 함유량 비율에 따른 전시의 유형을 제시하여 전시와 정보디자인의 관련성을 설명한다. 또한 전시정보전달에 관하여 제작과 관람의 각각의 관점에서 분석한다. 정보의 이해 과정까지 포함하여 통합적인 전시 정보전달구조를 제안하고 전시연출 분석 틀을 마련한다. 셋째, 국내 박물관의 상설 전시를 사례로 선정하고 전시 정보전달구조를 기반으로 전시연출 특성을 분석한다. (결과) 정보디자인은 데이터를 구조화하고 조직화하여 의미 있는 정보로 전달하는 과정이다. 전시커뮤니케이션은 정보디자인 이론을 기초하여 전시 정보전달과정으로 이해할 수 있다. 전시연출자에서 정보를 구성하고 연출 디자인이 정보를 수신하는 관람객에게 전송하는 구조로 나타낼 수 있다. 전시 정보전달은 관람객의 정보 수용과 이해에 초점을 맞추고 물리적 차원의 정보 접근성, 의미 생성을 위한 관람자의 정보 인지와 관심, 상호적 관계를 위한 관람자의 정보 처리와 반응의 세 가지 맥락을 가진다. (결론) 현대 박물관은 전시를 통해 관람객과 소통하고 전시는 관람객에게 정보를 의미 있게 전달해야 한다. 전시커뮤니케이션은 전시 정보 전달 과정으로서 전시 제작에서 관람까지 연쇄적이고 복합적으로 이어진다. 따라서 전시는 관람객과의 커뮤니케이션을 위하여 정보에 대한 접근성, 정보의 인지와 관심, 상호적 관계 형성을 위한 정보 처리와 반응을 고려하여 연출되어 한다. 본 연구에서 연구한 전시 정보 전달 구조는 관람객을 위한 전시를 계획하고 연출하는데 가이드라인으로 실천적 가치가 있기를 기대한다.

국내 대형 미술관 전시 포스터 유형화와 수용자 반응에 미치는 영향 연구

정좋은,이창근 한국디자인트렌드학회 2025 한국디자인포럼 Vol.30 No.2

연구배경 본 연구는 국내 대형 미술관에서 활용되는 전시 포스터 디자인의 유형과 이를 통해 발현되는 시각 커뮤니케이션 효과를 총체적으로 분석하고자 시작되었다. 기존 미술관 전시 포스터에 대한 이론적 고찰과 현대 커뮤니케이션 모델을 검토함으로써, 포스터 디자인이 관람객 인식 및 반응에 미치는 영향에 대한 심도 있는 이해를 제공하고자 한다. 이를 통해 미술관이 보다 효과적인 홍보 전략을 수립하고, 문화예술 분야에서 전시 포스터가 지니는 가치를 극대화하는 데 기여하는 것을 목적으로 한다. 연구방법 먼저, 국내 대형 미술관 전시 포스터의 개념과 목적을 재정립하고, 선행연구를 토대로 크게 이미지강조형, 이미지연계형, 타이포그래피형, 이미지혼합형의 네 가지 디자인 유형을 분류하는 데서 출발하였다. 이후 문화체육관광부에서 제공하는 자료를 활용하여 선정된 대형 미술관 30곳의 전시 포스터 총 296점을 대상으로 지역별·전시 형태별 포스터 사용 실태와 유형 분포를 분석하였으며, 이를 통해 각 유형이 어떤 상황에서 주로 활용되는지 확인하였다. 또한 실제 관람객 200명을 대상으로 포스터 유형별 가시성, 주시성, 기억성, 조형성, 정확성, 시대성 등에 대한 인식을 설문조사하여 정량적 데이터를 확보하였다. 최종적으로 수집된 자료를 토대로 통계분석을 수행함으로써 네 가지 유형 각각의 효과와 특징을 보다 체계적으로 검증하였고, 이를 통해 전시 포스터 디자인이 관람객 반응에 미치는 영향과 시각 커뮤니케이션적 함의를 종합적으로 도출하였다. 연구결과 분석 결과, 전체 포스터 중 이미지강조형이 29.73%로 가장 높은 비중을 차지하였고, 그 뒤를 타이포그래피형(25.68%), 이미지연계형(23.99%), 이미지혼합형(20.61%) 순으로 따랐다. 지역별로는 서울과 전북에서의 포스터 사용량이 두드러졌는데, 이는 해당 지역의 문화 활동과 전시 홍보가 활발하게 이루어지고 있음을 시사한다. 전시 형태에 따른 유형 분포를 살펴보면, 초대 개인전에서는 전시 의도를 보다 직관적으로 전달하기 위해 이미지강조형과 이미지연계형이 많이 사용되었으며, 정보 전달이 중요한 기획 단체전에서는 타이포그래피형과 이미지혼합형이 선호되는 경향이 확인되었다. 한편, 관람객 200명을 대상으로 실시한 설문조사에서 이미지강조형은 가시성, 주시성, 기억성, 조형성 측면에서 높은 점수를 받았고, 타이포그래피형은 텍스트 구조적 배치와 메시지 명확성으로 긍정적인 평가를 얻었다. 이미지연계형은 복합적인 메시지를 통해 시대적·문화적 맥락을 효과적으로 반영한다는 점에서 시대성 부문에서 강점을 보이며, 이와 같은 결과를 종합하면 각 유형이 지닌 특성과 전시 목표를 적절히 결합할 때 시각 커뮤니케이션 효과가 극대화됨을 확인할 수 있다. 결론 본 연구는 국내 대형 미술관 전시 포스터의 디자인 유형이 관람객 반응 및 시각 커뮤니케이션 효과에 어떻게 기여하는지 분석함으로써, 미술관 홍보 전략 수립에 필요한 기초자료를 제공한다. 특히 전시 목적, 관람객 특성, 지역 문화적 요소를 종합적으로 고려할 때 각 유형이 지니는 장점을 극대화할 수 있음을 확인하였다. 나아가 문화예술 분야에서 포스터 디자인의 영향력과 가치가 지속적으로 확장될 것임을 시사하며, 이를 토대로 향후 더 세분화된 디자인 가이드라인과 실증 연구가 이루어질 수 있을 것으로 전망한다. Background This study was initiated to comprehensively analyze the design types of exhibition posters used in major art museums in Korea and their resulting visual communication effects. By examining existing theories on museum exhibition posters and applying contemporary communication models, the research aims to offer an in-depth understanding of how poster designs influence audience perception and response. Ultimately, the goal is to assist museums in developing more effective promotional strategies and to maximize the value of exhibition posters within the cultural and artistic sectors. Methods The research methods first redefined the concepts and purposes of exhibition posters in major domestic art museums, drawing on previous studies to classify poster designs into four types—Image-focused, Image-linked, Typography-focused, and Image-mixed. Subsequently, 296 posters from 30 major art museums, selected based on data from the Ministry of Culture, Sports, and Tourism, were analyzed to examine regional and exhibition-type usage patterns and distribution, thereby clarifying the contexts in which each design type is primarily employed. Additionally, a survey of 200 visitors was conducted to gather both quantitative data on how each poster type is perceived in terms of visibility, attention, memorability, formativeness, accuracy, and contemporariness. Finally, statistical analyses were carried out on the collected data to systematically verify the distinct effects and characteristics of the four design types, culminating in a comprehensive understanding of how exhibition poster design influences audience response and its broader visual communication implications. Result The analysis showed that Image-focused posters accounted for the highest proportion at 29.73%, followed by Typography-focused (25.68%), Image-linked (23.99%), and Image-mixed (20.61%). A regional comparison indicated notably active cultural activities and exhibition promotions in Seoul and Jeonbuk, reflected by their high usage of exhibition posters. When examined according to exhibition format, Image-focused and Image-linked designs were particularly prevalent in solo exhibitions aiming to convey the curatorial intent in a straightforward manner, whereas Typography-focused and Image-mixed posters were favored in group exhibitions where effective information delivery was essential. A subsequent survey of 200 visitors revealed that Image-focused posters received strong ratings in visibility, attention, memorability, and formativeness, while Typography-focused designs were recognized for their structurally arranged text and clarity of message. Image-linked posters demonstrated notable strengths in contemporariness, owing to their ability to incorporate complex messages reflecting broader cultural or temporal contexts. Collectively, these findings suggest that aligning each design type’s unique characteristics with the specific objectives of an exhibition can significantly enhance visual communication outcomes. Conclusion This study provides essential insights into how different exhibition poster design types can influence audience response and enhance visual communication in major domestic art museums. The findings underscore the importance of aligning poster design choices with exhibition objectives, target audiences, and regional cultural characteristics. Moreover, the growing impact and value of poster design in the cultural and arts sectors is highlighted, suggesting the need for further research into more detailed design guidelines and continued empirical validation.

모바일 기술과의 융합을 통한 박물관 커뮤니케이션의 활성화 연구

이보아(Rhee Boa) 인문콘텐츠학회 2006 인문콘텐츠 Vol.0 No.7

경험재인 박물관 관람은 학습효과를 지향하는 콘텐츠적인 특성으로 인해 상징적문화자본(문화 해득력)을 요구하며, 이에 관람객들은 전시물과의 자유로운 커뮤니케이션을 발생시키기 위해 전시 해석 매체 사용에 의존한다. 하지만 전시 해석매체가 전시물이라는 매체를 통한 학습적 효과를 상승시켜주는 도구라는 사실은 관람객 스스로가 이미 숙지하고 있으나, 실제로 전시 공간 내에서 관람객들의 해석매체의 활용에 대한 만족도나 그 활용도가 높은 편이 아니라는 사실이 다수의 연구를 통해 입증되고 있다. 오늘날 인터넷, 디지털 기술, 멀티미디어 기술의 등장과 확산은 박물관에 기존에는 생각할 수 없었던 새로운 방식의 전시 매체 및 전시기법 등 전시부문 그리고 박물관의 형태에 있어 열린 가능성을 제시해 주고 있다. 특히 본 연구에서 제시한 테이트 모던 미술관의 멀티미디어 투어와 국립중앙박물관의 모바일 PDA 전시 안내 시스템은 단순히 관람객과 박물관 또는 전시물과의 인터페이스 확장만을 의미하는 것이 아니라 관람 동선의 자유로움, 해석매체의 적극적인 활용, 관람 체험의 향상 등 기존에 관람 장애 요인으로 인식되던 문제점들을 해결하는데 매우 효과적인 도구라 평가할 수 있다. 또한 박물관 측면에서는 전시실 모니터링을 통해 전시실내에서의 관람객의 흐름을 조절할 수 있으며, 관람객과의 커뮤니케이션 경로의 확장을 통해 정보 전달의 효율성이 증진되며, 전시실 내에서의 관람 행태와 전시 효과성 연구, 관람객의 피드백을 통한 전시 디자인 설계 등이 용이하게 되었다. 향후 모바일 PDA 전시 안내 시스템의 보급 및 확산은 궁극적으로 박물관 관람 서비스의 질적수준, 일반 대중의 박물관에 대한 선호도와 인지도, 전시커뮤니케이션의 활성화, 관람 참여 및 소비 증진에 크게 기여할 것으로 전망하고 있다.

내용적 관점에서 분석한 과학전시 국내연구 동향과 과제

안선영(Ahn, Sun Young),김산하(Kim, San Ha) 한국전시산업융합연구원 2015 한국과학예술융합학회 Vol.21 No.-

과학 대중화의 중요성은 나날이 커지고 있으며 이를 반영하여 과학을 주제로 한 전시도 증가하고 있다. 과학전시는 과학이라는 소재를 다양한 방법으로 보여줄 수 있고 교육적인 측면을 넘어 과학에 대한 흥미, 창의적인 영감 등을 증가시킬 수 있다. 과학을 이해하는 효과적인 방법 중 하나인 과학전시가 중요해짐에 따라 본 연구는 과학전시 관련 국내 연구 동향을 확인하고 현재 연구의 흐름을 분석하여 추가되어야 하는 과학전시 관련 연구 주제를 도출했다. 또한 과학전시 연구에 사용된 이론들을 살펴보고 과학전시 이론화의 필요성에 대해 연구했다. 이를 위해 지금까지 국내에서 진행된 과학전시 관련 연구들을 조사·분석하였다. 국내에서 진행된 과학전시 관련 연구는 2003년 이후 활발히 발표되었고 매년 많은 연구 논문들이 출판되고 있다. 과학의 대중화가 과학교육 분야에서 연구가 진행된 것과 맞물려 비정규 교육 프로그램이나 교과목 연계 등의 주제로 과학전시 분야에서도 교육관련 논문이 가장 많이 발표되었다. 그와 더불어 기술, 매체의 발달과 함께 전시운영, 전시기법에 관한 논문들이 발표되었으나 전시의 특성과 기획 등 내용자체, 내용의 구성 등에 관한 논문은 다른 분야에 비해 많은 연구가 진행되지 않았다. 국외의 경우에도 큰 틀에서의 전시 기획은 체계적으로 잡혀있으나 ‘과학전시’를 어떤 한 분야로 인식하고 그 분야에 대한 특별한 기획에 관한 연구는 진행되지 않았다. 과학과 전시를 각각의 분야에서 접근하는 연구는 많으나 효과적인 과학전시 기획 및 콘텐츠 개발을 위해서는 ‘과학전시’를 한 분야로 인식하고 일반적인 전시와는 다른 체계적인 접근과 준비가 필요하다. 또한 실제 전시와 연구에 사용가능한 과학전시에 관한 이론화 작업이 요구되며 과학 콘텐츠가 효과적으로 대중에게 전달되기 위해서는 과학과 예술의 융합에 대한 연구가 추가되어야 하고 이에 따른 전문가 양성이 필요하다. 이 결과는 계속적으로 증가하고 있는 과학전시 관련 국내 연구 현황을 파악하여 연구뿐만 아니라 과학전시에도 중요한 정보를 제공할 것이다. 또한 과학전시 분야의 지평을 확대하는 계기를 마련할 수 있으며 과학의 대중화와 과학교육에 있어서도 의미가 있다고 할 수 있다. The importance of science popularization is increasing every day, to reflect this, it has also increased exhibitions of science-themed. Science exhibitions not only can show the material of science in different ways, thereby increasing interest, and creative inspiration in science beyond the educational aspects. Therefore the science exhibition, which is one of the effective way to understand the science is important, this study is to verify the domestic research trends in science exhibition-related, and to derive the science exhibition related research topics that should be added to analyze the flow of current research. The research method, scope and contents are as follows. I examined the theory that was used in science exhibition research, and then I studied the need on the theorization of science exhibition. For this reason, until now investigate the science exhibition related research that has been done in Korea, it was analyzed. The research that has been done in Korea, since 2003, been actively announcement and research papers have been published every year. Together with those that popularization of science has been carried out research in the field of science education, education-related papers in science exhibition areas such as non-formal education programs and curriculum correlation programs have been most announcement. In addition, the development of technology and media have been published papers about exhibition operations, exhibition techniques. However, the content itself, such as planning and characteristics of the exhibition, such as paper on the science contents, does not much research advanced compared to other areas. In the case of abroad, exhibition planning of a large framework, has been systematically studied. However, it recognizes the “science exhibition” as any one field, research of special planning for the field has not been studied. Research to access the science exhibition in their respective fields such as education and design, are plenty. However, research is insufficient for effective science exhibition planning and contents development. It is necessary to prepare a different systematic approach to the general exhibition it is recognized as a field in which the “science exhibition” for the sake of effective science exhibition planning and content development. In addition, the theorized work on science exhibition are required that is available on actual exhibition and research. To science content is transmitted to effectively deliver, study of the convergence of science and art have been added. There is a need for development professionals in this field. Consequently these finding suggest that is possible to understand the current state of continuously increased to have scientific exhibits respective national research not only research, scientific exhibition also is intended to provide important information. Also, it is possible to provide an opportunity to expand the horizon of scientific exhibition areas, it may be that there is meaning in the popularization and science education.