문화체화 컨텐츠기반 전시산업디자인의 위계구조와 가치

한석우(Han, Seok Woo) 한국전시산업융합연구원 2012 한국과학예술융합학회 Vol.11 No.-

문화체화 컨텐츠는 융합영역을 심화시키고 전시산업발전을 위한 지속가능한 경쟁력을 확보하며 이것은 컨텐츠웨어 기반구축으로 미래 과학전시구현에 필요한 문화가 체화된 컨텐츠의 정체성을 확립하고 그 가치를 극대화시키는 문제로서 이는 국가의 경쟁력을 증진시키는 주요 이슈로 대두되고 있다. 컨텐츠웨어가 구현된 전시산업 연구의 목적은 문화체화컨텐츠 기반 전시산업의 위계구조와 가치 창안을 위해 과학문화전시디자인 응용기술력을 확보하고 이에 따른 필요 충분조건을 정립하는데 있다. 이것은 문화체화컨텐츠전시산업(C&CEI)의 실증적 방향을 실현하며 전시를 통한 체험 및 학습에 필요한 다원적인 창의적 환경을 조성하는 목적을 지닌다. 본 연구는 구체적으로 전시산업 가치정립에 따른 위계체계간의 관계설정과 속성별 구성규명 및 요소 분석과 함께 그 역할과 위상을 재정립하고 전시디자인 연관요구사항의 타당성 검토를 통해 필요조건을 최적화하였고, 그 표본을 확보하였다. 따라서 이 분야에 대한 창조기회를 확대하고 아울러 전시정책 및 전략 수립과 함께 C&CEI의 체계 및 조건에 대한 객관적, 보편타당적 근거를 제시하였다. 결과적으로 C&CEI가 지녀야 할 위계구조의 규범을 추출하였고 이를 통해 전시산업 가치형성을 위한 이론적 실천적 필요충분조건을 검증하였다. 또한 전시산업디자인분야의 신개념과 컨텐트웨어 및 정체성을 진단하여 통섭적인 C&CEI의 패러다임 실현을 위한 가치를 재해석하였다. Union of relevant areas of cultural contents, sustainable competitiveness for development of exhibition industry, identity of cultural contents for future science exhibition based on contents-ware, and maximization of values of the identity are arising as key issue for national competitiveness. The purpose of study on the exhibition industry for contentware is to establish applied technology of scientific and cultural exhibition and design and maximize necessary and sufficient conditions for hierarchy structure and value creation of exhibition industry based on cultural contents. This aims to establish a practical direction of C&CEI and prepare multiple creative environments for experience and study based on exhibition. The meathod for research establishes relations of basic hierarchy structure, constitution and factor analysis, and roles and status of exhibition industry, maximizes necessary conditions through the review on propriety of relevant requirements of exhibition and design, and creates a sample model for it. Thus this research expands opportunity of creation in this industry, establishes policy and strategy of exhibition, and offers objective and universally valid basis for structure and conditions of C&CEI. This research created the principle of hierarchy structure for C&CEI and sequentially demonstrated theoretical and practical necessary and sufficient conditions to establish the value of exhibition industry. This research also confirmed new concepts, contentware and identity of design in the exhibition industry and diagnosised the values for establishment of paradigm of C&CEI again.

한류 콘텐츠의 올바른 중국시장 진출 방안 연구

정광철(Jung, Kwang Chul),조성룡(Cho, Seong Ryong),노형신(Roh, Hyung Shin),김경훈(Kim, Kyung Hoon) 한국전시산업융합연구원 2014 한국과학예술융합학회 Vol.16 No.-

본 연구는 최근 중국 문화산업의 주요 Issue들을 살펴보고, 한류 3.0시대에 방송드라마, 영화, 3D, CG/VFX, 전시, 미디어파사드, 홀로그램, 광고, 공연 등 한국문화콘텐츠산업의 올바른 중국 진출을 위한 마케팅 전략 방안을 제시하고자 중국내 문화산업 전문가들의 심층 인터뷰 (Depth Interview) 와 표적집단 면접(Focus Group Interview)을 통해, 중국의 문화산업계가 한국 측에 원하는 실질적인 내용의 수요조사연구를 실행하였다. 최근 중국 문화산업의 주요 Issue는, 중국 정부차원에서 전략적으로 미래 미디어산업의 활성화와 자국문화산업의 보호를 위해, 인터넷 온라인, 모바일 플랫폼에 기반을 둔 뉴미디어 정책을 실행하고 있다는 것이었다. 이를 위한 방안의 하나로 중국 정부는 온라인 동영상업체를 적극적으로 육성하고 있으며, 중국의 문화소비자들에게 큰 붐을 일으키고 있는 입체 3D와 홀로그램 등과 같은 첨단 영상기술을 통한 미래 뉴미디어 산업의 경쟁력 강화방안에 대해서 매우 고심하고 있다는 것을 파악하였다. 이러한 배경에서 심층면접에 참여한 중국 문화산업 전문가들은 한국의 문화콘텐츠 전문가들이 기존 방식처럼 단순히 콘텐츠 자체의 대중국향 수출 보다는 한국 문화콘텐츠 제작시스템, 기술, 인력 등의 복합적인 교류와 다양한 한중합작과 공동제작을 통한 중국자체적인 문화콘텐츠 제작참여를 강력하게 희망하고 있었다. 이처럼 중국측 문화전문가들은 과거와 같은 한국의 중국에 대한 일방적 수출이 아닌 한중양국 문화산업의 상호교류와 상대 시장에 대한 호혜적인 상호진출을 통해서 중국시장의 개방과 합리적인 수익분배에도 의향이 있음을 확인하였다. 본격적인 한류 3.0시대에 들어선 2014년 올해를 기점으로, 방송, 영화, 음악, 전시, 공연, 광고 등 더욱 다양한 분야에서 한중합작 활동들이 이뤄질 것으로 기대되고 있는 바, 이 연구를 기초로 중국 문화산업시장에 대한 근본적인 이해와 올바른 마케팅전략을 수립하고, 이후 한류 4.0시대를 준비하는 것이 매우 바람직할 것으로 생각된다. This study reviewed the current main issues of Chinese culture industry and contents market and analyzed the competitiveness of Korean Film and broadcasting culture contents through literature searching and depth interview and focus group interview with Chinese culture industry"s experts. This study also tried to know what Chinese culture industry market leaders want to get really from Korean culture contents industry. In conclusion Chinese culture industry"s experts want that Korean culture business and industry policy should not focus on direct and simple export of culture contents itself to China but focus on making Chinese contents with Chinese culture industry people through exporting Korean culture contents making system and mutual exchanging between Korean culture experts and Chinese culture experts. They need more and more detail informations on Korean culture making system and culture experts and companies. They expect strong strategic partnership with Korean culture contents partners as a real friend, also. If these conditions are satisfied, Chinese culture market managers are willing to give a reasonable profit share of Chinese market limited to Korean. Especially more Korean-Chinese joint culture projects between two countries would start in this year, 2014 with Hallyu 3.0. So, it is very important to look into Korean-Chinese joint culture projects in the view point of Chinese culture market experts. This study will show the very basic strategy to go into Chinese culture market for Korean culture industry including film, drama, exhibition, performing art, advertising, game, animation, etc and helpful insight to Korean culture policy makers for Hallyu 4.0.

공학적 설계 프로세스 기반 산업기술전시 스토리라인 연구

김혜영(Kim, Hye Yung) 한국전시산업융합연구원 2018 한국과학예술융합학회 Vol.35 No.-

이공 분야의 교육에서는 융합과 실천 및 과정 학습이 중요시되고 있다. 이에 따라 최근 과학관의 전시주제도 산업기술 영역까지 확대되었지만, 방법론에 대한 학습 과정을 전시영역으로 도입하려는 시도는 아직까지 행해진 바가 없다. 본 연구는 이러한 현황에서 이공학적 연구개발 방법론을 접목한 새로운 전시 모델을 탐색하고자 시작되었다. 본 연구의 목적은 공학적 설계 프로세스를 스토리라인으로 하는 전시 모델을 도출하는 것이다. 본 논문은 융합적 연구 활동으로 진행되었다. 첫째, 산업기술 전시의 스토리 구성과 공학 설계 프로세스에 대한 이론을 종합하여 분석틀을 정리하였다. 둘째, 분석 틀을 기준으로 최신의 산업기술 전시 콘텐츠 사례에 대한 내용 분석을 진행하여, 공학적 설계 프로세스의 전시 스토리라인 도입의 가능성을 확인하였다. 이러한 다학제적 연구 결과로서 구현 가능한 공학적 설계 프로세스 기반 전시 모델의 존(Zone), 동선, 스토리라인, 콘텐츠 구성을 제시하였으며, 보완되어야할 콘텐츠의 개발 방향성을 제안하였다. 연구 결과를 바탕으로 과학관 전시가 보다 실효성 있는 교육효과를 거두기를 기대하며, 제시한 전시 모델이 다양한 이공학적 주제 영역을 전시함에 확대 도입되기 위해서는 후속적 연구가 필요하다. There is a growing need for convergence, practice and learning about process in science education. Science centers have been introduced exhibitions about industrial technology. However, they have not imported methodology of industrial and technology in their theme. This research attempted to combine exhibition with methodology of science and engineering. The purpose of this integrated study is to draw a new exhibition model that its story line expresses the engineering design process. This thesis was conducted as a multidisciplinary research activity. Firstly I synthesized the story structure of industrial technology exhibition and theories of engineering design process to make framework for analysis. Secondly I analyzed contents in latest industrial technology exhibitions as representative case and confirmed the possibility of introducing engineering design process into the exhibition story line. As a result, I proposed the story-line with zones and visitor’s flow for the exhibition based on engineering design process. In addition, I suggested the contents compositions as examples and the direction of contents development. Based on this result, I hope that the exhibition of science center will have more effective educational effect. Also, subsequent research is needed to extend the presented exhibition model into themes from various fields of science and engineering.

해외전시산업 육성정책 비교연구

김경훈(Kim, Kyung Hoon),박정희(Park, Jeong Hei) 한국전시산업융합연구원 2013 한국과학예술융합학회 Vol.12 No.-

최근 우리나라에서 전시산업에 대한 인식이 확대되면서 다양한 지원 및 육성전략이 제시되고 있다. 본 연구는 무역전시산업 선진국들의 국제경쟁력의 원천을 찾기 위해 한국, 독일, 미국, 홍콩, 중국, 대만, 싱가포르 각 국가의 전시산업과 관련된 정책과 지원제도를 분석?비교하여 이들 각국의 무역전시산업 국제경쟁력의 노하우를 찾아보고자 한다. 본 연구의 목적은 세계 선진국의 전시산업과 국내 전시산업의 현황파악을 중심으로 비교 분석하는 것이다. 우리나라 정부가 육성하고 있는 전시회가 최고의 경쟁력을 확보하기 위해 세계 선진국의 전시산업 육성전략을 중심으로 각국의 경쟁력을 상호 비교분석하여 전략적 방안을 제시하는 것이다. 연구방법은 다음과 같은 순서로 기술한다. 첫째, 연구의 배경 및 범위에 관해 기술하였다. 문헌조사와 전시산업진흥회에서 발간된 국내 전시산업 통계 조사를 기초로 현재 현황과 특성을 기술하였다. 둘째, 전시산업 현황과 중요성에 관해 기술하였다. 과거 국가성장전략이 제조산업 기반인 반면 현재는 지식기반 산업 성장전략을 우선시하는 전략으로 변화됨을 기술하였다. 셋째, 국내와 해외의 전시산업 육성과 특징에 대하여 서술하였다. 해외 전시산업의 육성과 특징을 각 국가별로 전시회 개최현황, 전시산업 성장추세 및 지원현황을 중심으로 알아볼 것이다. 넷째, 본 연구에서 기술한 내용을 중심으로 전시산업의 육성정책을 종합적으로 기술하고 시사점을 도출하였다. 결론적으로 최근 전시산업을 중심으로 우리나라 전시회가 국제 전시산업에서 경쟁력을 확보할 수 있는 방안을 제시하였다. 확보방안은 첫째, 정부의 전시산업에 대한 정책적지원이다. 둘째, 전시산업의 국제화지원이다. 셋째, 전시산업의 서비스강화이다. 마지막으로 해외바이어 DB센터 전담조직이 필요하다. Recently in Korea awareness of the country"s exhibition industry has expanded and a range of support and promotional strategies have been put forward. The purpose of this study is to look into the international competitiveness know-how in terms of each nation"s trade exhibition industry by conducting a comparative analysis of policies and support systems related to the exhibition industries of Singapore, Taiwan, China, Hong Kong, the US, Germany and Korea in order to track down the source of international competitiveness of the trade exhibition industry of advanced nations. The goal of this study is to make a comparative analysis focussing on the understanding of the present state of the Korean exhibition industry as well as that of advanced nations. The objective is to present strategic measures by making a cross-comparative analysis of the competitiveness of each country with a focus on the promotional strategies for the exhibition industry in advanced nations in order to enhance the competitiveness of exhibitions promoted by the Korean government. The research method is as follows. Firstly, introduction of the background and scope of the study. The current state and characteristics of the industry will be presented based on statistics on the Korean exhibition industry found at the "Association of Korea Exhibition Industry" as well as an investigation of existing literature. Secondly, presentation of the current state of the exhibition industry and its importance. A description of the change in strategy from the previous national growth strategy toward one placing a priority on knowledge-based industry growth will be presented. Thirdly, a run down of the promotion and characteristics of both Korean and overseas exhibition industries. Focus will be given to the state of support for and growth trends in terms of the holding of exhibitions and the exhibition industry itself with regard to the promotional trends and characteristics of each nation"s exhibition industry. Fourth, this study will describe in general terms the promotional policies for the exhibition industry as well as drawing the implications involved, with a focus on the previously presented content. Finally, we will presented measures enabling the expansion of the competitiveness of Korea"s exhibitions in the international exhibition industry focussing on the present state of the exhibition industry.

오픈소스 하드웨어와 디자인을 융합한 체험교육프로그램 개발 및 활용방안

현혜정(Hyun, Hye Jung),김경훈(Kim, Kyung Hoon) 한국전시산업융합연구원 2013 한국과학예술융합학회 Vol.14 No.-

물건을 빠른 시간 안에 정교하게 만들어 내는 산업사회에서는 지식을 알기 쉽게 빨리 가르치는 것이 좋은 교육이었다면, 융합시대의 인재양성을 위한 교육방향은 흥미와 자신감을 갖고 창의적으로 탐구하는 사람, 새로운 도전을 즐기는 사람을 양성할 수 있는 교육이 좋은 교육이다. 과학, 기술, 공학, 예술, 수학의 첫 글자를 모은 것이 STEAM이고 이러한 소양을 길러주는 것을 융합인재교육이라고 부른다. 오늘날의 교육트랜드는 첨단과학기술의 급격한 발달과 글로벌의 가속화로 양극화되는 사회에서 창의?융합형 인재를 양성함에 있다. 그 일환으로 입시위주의 교육으로 인해 초ㆍ중학생에 비해 상대적으로 융합교육이나 창의적 체험활동의 프로그램 참여 기회가 적은 고등학생들을 위한 교육프로그램을 기획, 적용하여 보았다. 이 프로그램은 아두이노라는 오픈소스 하드웨어를 활용한 전자공학분야와 디자인이 융합된 교육콘텐츠로써 고등학교 과학특기생 뿐만 아니라 예술 및 인문분야의 학생들도 과학기술 및 응용콘텐츠 분야에 흥미를 갖고 대학생, 전문가들과 함께 연구할 수 있는 기회를 제공하고자 하였다. 나아가 이러한 교육콘텐츠를 도서지역의 학생들에게도 제공하고자 초등학생들을 대상으로도 온라인 화상교육 프로그램을 기획, 운영하였다. 이러한 융합형 교육프로그램의 개발목적과 운영성과들을 바탕으로 향후 융합형 교육프로그램이 나아가야 할 방향과 다양하게 활용될 수 있는 연계방안에 대해서 모색해보았다. In industrial society where goods are precisely produced in high speed, the purpose of education was to teach knowledge quickly and easily. The direction of education in the convergence age is to foster human resources who search for creatively with interest and confidence and enjoy new challenges. The acronym for science, technology, engineering, art, and mathematics is STEAM, and to raise grounding for such areas is convergent human resources training. Education trend today is to foster creative and convergent human resources in a society polarized by rapid development of cutting-edge science and technology and accelerated globalization. In this context, an education program is planned and applied for high school students who have less opportunity to participate in the convergence education or programs of creative experience activity compared to elementary and middle students because of college entrance examination oriented education. This program is a convergent education contents where electronic engineering and design are converged, utilizing an open source hardware named "Aduino", and it provides opportunity for students of arts and humanities to study science, technology, and applied contents, along with university students and experts. Moreover, a program of online-based video education is planned and operated for elementary school students to provide these education contents to students living on islands. Further directions for convergent education program and related methods which can be variously applied are surveyed based on the development purpose of education program and the result from its operation.

국내 전통 옻칠산업의 활성화를 위한 사례연구

백한승 한국전시산업융합연구원 2023 한국과학예술융합학회 Vol.41 No.1

This study was initiated with the purpose of proving the importance of the modern lacquer field, improving productivity through collaboration between lacquer masters and companies, and expanding the scope of activity of traditional lacquer craft in order to seek ways to develop and revitalize the domestic traditional lacquer craft industry. This is a proposal for the industrialization and popularization of the traditional craft field, and it is to explore the possibility of linking craft and industry and art and industry. Therefore, this thesis proves the artistic and functional value of traditional lacquer based on the historical background and the necessity of the times, and proves the value of art, commerce, and practicality through the artist's brand entrepreneurial purpose and value, and production method. In addition, various examples of products produced in collaboration with craftsmen and companies are introduced, and the importance and value of mechanization and division of labor in the production process and popularization policies are compared with the limited production, sales, and distribution methods of traditional lacquer crafts, and suggestions for improvement are proposed. . The results and contents of the study on the development plan of the traditional lacquer craft industry presented through such cases are as follows. First, the advancement and popularization of craft culture can be achieved when the technology and production method of traditional crafts are modernly improved and realistic industrialization policies are realized. Second, in order to revitalize lacquer, it is necessary to move away from maintaining and preserving tradition and moving toward branding and industrialization of individuals and companies through creation and utilization of the times. three. Through active collaboration with companies, we realize the division of labor, which is an advantage of crafts, and improve the productivity of traditional technologies through mechanization of the production process. Fourth, in order to utilize and industrialize lacquer, it is necessary to nurture experts with professional knowledge and skills to develop lacquer crafts and products. Based on these research results, we expect the industrialization and vitalization of traditional crafts by seeking a base change in the traditional craft industry and improving the public's pre-understanding of craft. 본 연구는 국내 전통 옻칠 공예 산업의 발전과 활성화 방안을 모색하기 위해 현대 옻칠 분야의 중요성을 입증하고 옻칠 장인과 기업의 협업을 통한 생산성 향상과 전통 옻칠공예의 활동 영역 확장을 목적으로 시작되었다. 이는 전통공예 분야의 산업화, 대중화를 위한 하나의 제안으로 공예와 산업, 예술과 산업의 연계 가능성을 타진하는 것이다. 따라서 본 논문은 전통 옻칠의 예술적, 기능적 가치를 역사적 배경과 시대적 필요성을 바탕으로 증명하고 작가의 브랜드 창업 목적과 가치 그리고 생산방법을 통해 예술과 상업 그리고 실용의 가치를 증명한다. 또한 장인과 기업의 협업으로 생산된 다양한 제품 사례를 소개하고 생산 공정의 기계화, 분업화 과정과 대중화 정책의 중요성과 가치를 전통 옻칠 공예품의 제한된 생산, 판매, 유통 방식과 비교 검토하고 개선 방안을 제안한다. 이와 같은 사례를 통해 제시한 전통 옻칠공예 산업의 발전방안에 대한 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 전통공예의 기술과 생산 방식을 현대적으로 개선하고 현실적인 산업화 정책이 실현되었을 때 공예문화의 선진화, 대중화가 이루어질 수 있다. 둘째, 옻칠의 활성화를 위해서는 전통성을 유지하고 보존하는 차원에서 벗어나 창조와 시대적 활용을 통한 개인과 기업의 브랜드화, 산업화로 나아가야 한다. 셋째, 적극적인 기업과의 협업을 통해 공예의 장점인 분업화를 실현하고 생산 공정의 기계화를 통해 전통 기술의 생산성을 향상한다. 넷째, 옻칠을 활용하고 산업화하기 위해서는 옻칠 공예품과 제품을 개발할 수 있는 전문적인 지식과 기술을 갖춘 전문가 양성이 필요하다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 전통 공예 산업의 저변 화를 꾀하고 대중의 공예에 관한 선이해 관점을 개선하여 전통공예의 산업화, 활성화를 기대한다.

코로나19 이후 디자인산업 육성 정책의 복합적 과제와 발전방안에 관한 연구

윤성원(Yoon, Seong Won) 한국전시산업융합연구원 2021 한국과학예술융합학회 Vol.39 No.2

세계는 2020년을 지나며 코로나19로 인류 문명의 전환점이 왔음을 동시적으로 인식하고 대응하고 있다. 사회 변화의 속도와 규모가 역사상 비슷한 예를 찾아보기 어려울 정도다. 우리나라 디자인산업도 예외가 될 수 없어, 디자인기업, 소비자 및 디자인수요시장, 디자인산업과 연관 분야의 산업 등이 모두 중요한 변화의 시기를 맞고 있다. 본 연구는 정부 주도의 디자인산업 육성이 시작되었던 1970년 이래 코로나19가 가져온 변화 요인이 디자인산업 육성 정책의 근본적인 방향성 전환의 계기가 되었다는 인식에서부터 시작되었다. 본 연구의 목적은 지난 50년간의 디자인산업 육성정책의 궤적과 현재 디자인산업 현황에 대한 이해를 바탕으로 코로나19 영향을 고려해 향후 디자인산업육성 정책의 방향성을 제시하는 것이다. 연구결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 디자인산업의 특수성, 중간재 산업으로서 갖는 특징과 중요성을 확인하였다. 둘째, 우리나라가 정부 주도 디자인산업육성 정책을 추진해 특징이 있음을 보이고, 50년간 어떤 경과로 변해왔는지를 고찰하였다. 셋째, 현재 우리나라 디자인산업의 현황을 분석하였다. 넷째, 설문을 통해 코로나19의 영향으로 앞으로 변화될 세상에 대한 디자이너들의 인식을 파악하고 디자인산업 육성정책에서 고려되어야 할 정책 방향성을 제시하였다. 이 연구결과를 바탕으로 포스트 코로나에 대응하는 미래 디자인산업 육성 정책 방향에 대한 논의가 이어지기를 기대한다. 정부는 디자인을 적절히 지원하고 디자인 정책의 미래 방향을 잘 설계하여 디자인을 통해 산업과 사회의 가치를 높여가야 할 것이다. In responding to the COVID-19-caused crisis, we have become aware that human civilization is entering a new phase. The speed and size of recent social changes has been unprecedented. Design industries in Korea is no exception in that design industries and associated industries are undergoing extensive changes. This study was motivated by the idea that social changes caused by the COVID-19 crisis entailed the fundamental re-orientation of policies on design industries. Drawing on the understanding of policies on design industries for the past 50 years and the current state of design industries in Korea, the study aims to suggest ideal directions in policies for facilitating design industries. The research findings are as follows. First, the study identifies the unique characteristics of design industries as the industries of intermediate goods. Second, the study traces the development of Korean design industries for the past 50 years, while acknowledging the role of the government in the development. Third, the study analyzes the current state of Korean design industries. Fourth, drawing on survey of designers on their views on post-COVID-19 worlds, the study suggests a new direction in policies for facilitating design industries. It is hoped that the research findings can motivate discussions about policies on design industries in the post-COVID-19 world. It is anticipated that the government will support the design sector and effectively plan the new direction of design policies that contribute to industries and society.

첨단 디지털 전시환경 변화에 따른 과학전시 전문인력의 역할 연구

현혜정(Hyun, Hye Jung),김경훈(Kim, Kyung Hoon) 한국전시산업융합연구원 2010 한국과학예술융합학회 Vol.7 No.-

오늘날 첨단과학기술의 발전에 따른 뉴미디어 등장은 전시에 다양하게 활용되어지고 있다. 오감체험형 4D 디지털시네마, 증강현실 게임, 맞춤형 스마트모바일, 인터렉티브 3DTV 등 새로운 매체간의 융합과 기술이 더해지면서 최근 모든 전ㄴ시공간에서 활용되고 있으며 사람들에게 오래 기억되는 생생한 체험기회와 서비스를 제공하기 위해 노력하고 있다. 앞으로 디지털 시대의 과학전시관은 점점 차별화 된 질적 경험을 주는 곳이 되어야 하고, 다양한 장르간의 결합으로 생겨나는 새로운 가치와 문화를 체험, 공유 할 수 있는 곳으로 변화되어야 한다 더불어 과학전시관에서 일하는 인력들도 기존의 박물관, 미술관 분야의 전시인력들과 역할에 있어 차별화화가 필요하다. 전시경영ㆍ서비스분야, 전시기획분야, 전시콘텐츠분야, 전시디자인분야, 전시관리 및 운영분야 등 각각 다양하고 전문적인 분야로 구분되어 그에 따른 역할이 필요할 뿐만 아니라 여러 분야들과 협업하여 융합적인 역할을 수행할 수 있어야 한다. 본 연구에서는 과학전시 전문 인력에 대한 의미를 바탕으로 과학전시 전문 인력의 역할과 필요 소양 등에 대해 제안해 보았다. 나아가 과학전시 전문 인력의 역량이 강화되고 과학전시가 활성화 될 수 잇도록 지속적인 연구가 필요하다. Today, According to the development of advanced Science Technology is being used to variety of exhibits Recently, new technologies, such as 5 sense experience 4D digital cinema, augmented reality game, customized smart mobile, and interactive 3DTV, are applied and used in all types of exhibition in order to provide strong impression and opportunities to experience new services. In future digital age, Science exhibition have to give a more differentiated quality of experience and caused by the coupling between various genres and cultures to experience a new value, can be shared should be changed to a place. Therefore, Science exhibition staffs also are required to differentiated roles compared to existing museums and galleries in the field of exhibition personnel Exhbition Specialist are need to variety and professional rele such as Exhibition management and service, planning, contents, design and operation. They should be interrelatedly organized and well operated to fulfil the successful exhibition.

텍스트마이닝을 활용한 인공지능과 패션의 융합에 대한 인식변화 분석

김소라 한국전시산업융합연구원 2025 한국과학예술융합학회 Vol.43 No.1

본 연구는 최근 패션 산업이 인공지능 기술과 융합하며 새로운 혁신의 장을 열고 있다는 점에서 시작되었다. 인공지능은 디자인 자동화, 개인화된 추천 시스템, 가상피팅 기술 등 패션의 창의성과 효율성을 높이는 동시에데이터 분석을 통해 소비자 행동 예측 및 트렌드 분석에서 중요한 역할을 하고 있다. 이에 따라 2022년부터2024년까지 최근 3년간 ‘인공지능’과 ‘패션’ 주제 키워드에 관련된 텍스트 데이터를 수집하여 텍스트 마이닝 기반의 토픽 모델링 분석을 시도하여 인공지능 기술에 대한 인식변화와 국내 패션 산업 동향을 고찰하였다. 이를 통해 텍스트 마이닝을 통해 인공지능과 패션의 관계를 둘러싼 인식변화의 본질을 이해하고 패션 산업의 기술 도입 방향과 대중의 수용성에 대한 시사점을 제시하는 한편, 인공지능 기술을 활용한 패션 산업의 미래 방향성을 예측하고 제시하는 것을 목적으로 한다. - 20 - 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 패션 산업에서 인공지능의 역할이 확산되고 있다. ‘패션’, ‘인공지능’, ‘기술’, ‘산업’, ‘디자인’, ‘브랜드’, ‘데이터’와 같은 키워드를 중심으로, 디자인, 생산, 유통, 마케팅, 서비스등 패션 산업 전반에서 인공지능 기술이 전방위적으로확산되고 있음을 확인할 수 있었다. 특히 데이터 중심접근 방식과 AI 생성 모델의 중요성이 점차 증가하는추세를 보였다. 둘째, 패션 산업에서 인공지능 기술 도입 과정은 단계적으로 발전하고 있다. 2022년은 인공지능 기술의 초기 도입 단계로, 주로 기술 탐색 및 실험적 활용이 이루어진 시기로 나타났다. 2023년에는창의적 활용 단계로 접어들면서 다양한 응용 사례가증가하였고, 2024년에는 지속 가능성과 글로벌화를 목표로 한 활용 방안이 확장되는 단계로 진입하였다. 셋째, 인공지능을 활용한 패션 산업의 지속 가능성과 윤리적 과제가 부각되고 있다. 인공지능 기술은 글로벌시장에서의 혁신과 패션 산업의 지속 가능성을 향상시키는 데 기여할 잠재력을 가지고 있으나 윤리적 사용기준의 확립, 기술 격차 해소, 창의성의 정의 변화와같은 과제들이 여전히 존재한다는 점이 강조되었다. 이러한 연구 결과를 바탕으로 패션 산업에서 인공지능 기술이 지속 가능한 발전을 이루기 위해 윤리적 사용 기준을 확립하고 기술 격차 해소 방안을 마련하며, 창의성과 기술의 균형을 유지하는 새로운 패러다임을제시할 필요가 있다. 또한, 패션 교육과 훈련 과정에서인공지능 활용 능력을 강화하는 프로그램 개발이 요구된다. 향후 연구에서는 인공지능 기술이 패션 산업에미치는 장기적 영향과 윤리적 측면에 대한 심층적인분석이 필요하다. This study began with the recognition that the fashion industry is entering a new era of innovation through the integration of artificial intelligence(AI) technology. AI enhances creativity and efficiency in fashion through design automation, personalized recommendation systems, and virtual fitting technologies, while playing a crucial role in predicting consumer behavior and analyzing trends through data analytics. Accordingly, this study collected and analyzed text data related to the keywords "AI" and "fashion" from 2022 to 2024 using text mining and topic modeling. The aim was to examine the evolving perception of AI in the fashion industry, identify domestic industry trends, and provide insights into the adoption of AI technology and public acceptance. Furthermore, the study sought to predict and suggest future directions for the application of AI in the fashion industry. The findings are as follows. First, the role of AI in the fashion industry is expanding. Keywords such as "fashion," "AI," "technology," "industry," "design," "brand," and "data" indicate that AI is being integrated across all areas of the fashion industry, including design, production, distribution, marketing, and services. A significant trend is the increasing importance of data-driven approaches and AI-generated models. Second, the adoption of AI technology in the fashion industry has developed in phases. In 2022, the industry focused on the initial exploration and experimental application of AI technology. By 2023, it transitioned into a phase of creative application with diverse use cases emerging. In 2024, the emphasis shifted to sustainability and globalization, representing an expansion phase in the application of AI technologies. Third, sustainability and ethical challenges in utilizing AI in the fashion industry are becoming more prominent. While AI has the potential to drive innovation and enhance sustainability in the global fashion market, significant challenges remain, including the establishment of ethical usage standards, addressing technological disparities, and redefining creativity. Based on these findings, this study emphasizes the need for establishing ethical guidelines for the use of AI in the fashion industry, bridging technological gaps, and creating a new paradigm that balances creativity with technological innovation. Additionally, there is a pressing need to develop training programs that enhance AI utilization skills in fashion education. Future research should focus on the long-term impacts of AI on the fashion industry and explore its ethical implications in greater depth.

니콜라 부리오의 관계미학 관점을 기반으로 융합적 전시 공간 분석 – 서울의 세화미술관에서 진행된 <Solid City 솔리드 시티> 전을 중심으로 -

김다슬,장호진 한국전시산업융합연구원 2022 한국과학예술융합학회 Vol.40 No.3

본 연구는 2021년 서울의 세화미술관에서 개최되었던 전시, <Solid City 솔리드 시티>를 니콜라 부리오(Nicolas Bourriaud)의 관계미학 (Relational Aesthetics)적 관점으로 살펴보고자 한 시도에서 시작되었다. 본 연구의 목적은 니콜라 부리오의 관계미학- 28 - 의 의미와 특성을 고찰하여 전시 <Solid City 솔리드시티>의 작품이 내포하고 있는 관계미학적인 패러다임의 연계성을 분석하고자 하는 것이다. 따라서 본 논문은 그 미학적 특성들 중에서 ‘형태, 사회적 틈, 관객앞 현전, 상황주의 등’을 주목하여 문헌고찰과 함께사례연구를 이행하였다. 본 연구에서 주목하고자 한 전시는 “서울”을 통해 도시의 변화를 다양한 관점으로 해석하고 전달하고자 한시도이며, 모두 다양한 매체로 표현되어 융복합적 전시공간의 색채를 띠고 있는 것이 특징이다. 이 전시는 특히 급속도로 발전한 “서울”이 안고 있는 다양한 사회적관계들의 복합성과 모순성에 주목한다. 폭등한 부동산의문제, 여전히 진행되고 있는 재개발의 욕망, 상업지구의젠트리피케이션 (Gentrification) 현상, 주목받고 있는 쓰레기들과 환경 문제들, 그 안에 새롭게 등장하는 예술가들의 공동체 등 이 복잡한 도시 공간을 둘러싼 담론들과그 안의 하위주체들이 그것이다. <Solid City 솔리드 시티>전은 “서울”이라는 한 도시 속에서 생성되어온 다양한 담론들을 재현할 뿐만 아니라, 관람객들이 서울이라는 시공간을 다양한 융복합적 미디어 방식을 통해 적극적으로 경험할 수 있게 하고, 이러한 경험을 통해 전시가 제시하는 사회담론에 참여, 성찰할 수 있도록 하였다는 점에서 우선 눈에 띈다. 특히 전시 공간 안에서 서울을 재현하는 미디어 프로젝션, 아카이브를 통한 과거와현재의 혼재, 다양한 사회적 이슈들의 재연에 적극적으로 상호작용하는 관객들, 독특한 오브제들이 어우러지면서 ‘새로운 서울이라는 도시’가 재구성되고 창조되는 전시 경험은 매우 독특한 실례로 주목할 만하다. 또한 이러한 새로운 도시에 대한 경험을 재구성하는 과정에 미디어들이 어떻게 관객의 상호작용과 공간적 맥락을 구성하고 있는가 하는 점 역시 흥미로운 지점이라 하겠다. 본 연구에서 살펴본 니콜라 부리오의 관계미학의예술적 패러다임 중 상호작용, 관객 앞 현전, 교환의장, 이미지에 대한 지각과 인식, 사회적 틈 등의 언어들은 2000년대 이후 예술계에서 활발히 논의되어왔다. 그러나, 그 미학적 탐구가 전시에 드러나는 방식에 있어, 대부분 관객참여예술 (Participatory Art)와 혼동되어 사용되는 경우가 많고, 또 이와 연관한 명확한미학적 지향이나 사회담론을 다루고 있는 전시기획역시 찾아보기 어려웠던 것이 사실이다. 본 논문의 연구 결과 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 니콜라 부리오의 관계미학에 관한 이론적인특징을 고찰하였고, 그가 제시했던 관계미학적 작품의사례를 정리, 기술하여 보다 명확히 그의 미학이론적개념들과 작업들과의 관계를 밝히고자 하였다. 둘째, 전시에 관한 자료를 수집, 정리, 요약하며 그 특징과매체를 분류하였고, 관계미학적인 패러다임이 적용된융복합적 작품 사례를 고찰하였다. 셋째, 니콜라 부리오의 관계미학적 관점이 전시에 적용된 흥미로운 사례를 통하여, 어떻게 서울이라는 주제를 가지고 있는이 전시에서 한 도시의 공간과 시간을 둘러싼 담론이단순한 특정 미디어 재현을 넘어서, 시각성(Opticality), 전시 기획, 그리고 ... This research examines Solid City, an exhibition held at the Sehwa Museum of Arts in Seoul in 2021, from the perspective of Nicolas Bourriaud’s relational aesthetics. Specifically, this study contemplates the meaning and characteristics of Bourriaud’s relational aesthetics, particularly relational form, social interstice, the joint presence of beholders in front of work, and situationism, in analyzing the paradigm of relational aesthetics conveyed in the works featured in Solid City. The aesthetic paradigm and its components described by Bourriaud in his book Relational Aesthetics (1998) have been the subject of abundant discussion since the 2000s, however, aesthetic explorations of this paradigm in art exhibitions have often confused relational aesthetics with participatory art, and few exhibitions have attempted to articulate the aesthetic orientation of relational aesthetics or deal with related social discourse. Based on the theoretical understanding of Bourriaud’s relational aesthetics, this study first identifies the connection between the components of relational aesthetics and the works of art he cites as characteristic examples. Then, this study categorizes past art exhibition based on their characteristics and medium and analyzes intermedia artworks that apply the paradigm of relational aesthetic. Lastly, Solid City is presented as a case study of an exhibition that applies Bourriaud’s relational aesthetics. Solid City sought to interpret and convey how cities transform from multiple perspectives through the case of Seoul by featuring artworks using various mediums. The exhibition was unique in that it enabled spectators to experience the creation of a “new Seoul” by bringing together digital projections reproducing Seoul’s past and present based on archival materials, active audience interactions with the reconstructed social discourse, and unique objects placed within the exhibition space. In particular, this exhibition highlighted the complexity and contradictions within diverse social relations that dwell in Seoul, such as the human relationships and ecosystems that are created within the urban space, the desires of city dwellers, and the social roles of artists. The featured artworks reconstructed the social discourses emerging from and surrounding Seoul and its subalterns using multiple forms of digital media while also creating a reflective space of interaction within the physical exhibition space to engage spectators in the extended social discourses embodied in the exhibition. Analyzing Solid City through the lens of Brourriaud’s relational aesthetics provides a thought-provoking example of how intermedia exhibitions reconstruct social discourses through careful planning, opticality, interaction with spectators to move beyond being simple reproductions. The case study also presents an interesting glimpse into how the different mediums form spatial contexts and interact with spectators in the process of this reconstruction. It is expected that this study will stimulate further discussion on the present status of Korea’s contemporary art and contribute to deepening the discourse on relational art by providing a Korean perspective.