인터랙션 디자인의 개념적 고찰

이지양 ( Ji Yang Lee ) 한국정보디자인학회 2004 정보디자인학연구 Vol.7 No.-

고도의 정보화시대로의 가속화 현상을 띄는, 21세기의 선상에 선, 현 시점에서 우리는 다변화, 급변화하며 빠르게 발전하는 새로운 환경에 계속 적응해 왔다. 더 나은 것, 더 좋은 것, 즉 새로움에 대한 끊임없는 욕구는 빠른 변화에 순응, 적응해야 하는 인간의 다분히 혼란스러움을 동반한 환경에서는 오히려 당연한 것인지 모른다. 이러한 새로움에 대한 동경과 욕구를 충족시키는 일, 이러한 환경을 창조, 제공하는 역할은 이제는 정보디자인의 몫이다. 즉, 인간의 새로움에 대한 욕구분출은 빠른 사회 변화를 동반하면서 지극히 가속화 현상을 띠는 정보디자인의 흐름으로 나타난다. 그리고 정보디자인은 삶의 모든 영역(사회)에 문화라는 이름의 요소를 만들어 내며, 우리는 이 인공전시장을 문화공간이라 부른다. 이렇듯 정보디자인은 오늘날 우리사회를 구성하는 빠질 수 없는 개념이며 존재임을 우리는 이제 인식하고 있다. IT(Information Technology)의 국내 수용 적응도는 빠른 정보의 습득과 여론의 흐름에 힘입어 더욱 가속화되어 가고 있는 것이 현실이며 세계화의 흐름 속에 급속히 다변화, 진보하는 정보를 습득, 적용하기 위한 노력은 정보 디자인 분야에서도 빠뜨릴 수 없다. 따라서 본 연구에서는 정보디자인 분야의 필수 요건으로 인식되고 있는 유저 인터페이스(User Interface)와 HCI(Human Computer Interaction)의 등장과 인식을 통하여 우리 삶 속에서 접하는 디지털 매체(Digital Media)의 효율적 생산과 환경을 조성하는 주요한 영역으로서 자리 잡아가고 있는 인터랙션 디자인(Interaction Design) 영역에 대한 재 고찰을 통하여 정보의 집적과 동시에 정보의 재배치가 가져오는 다분히 혼란스러운 이 시기에 정보디자인의 역할의 중요성을 되짚어보고자 한다. The recent society, which is located in starting point of the twenty first century, is showed us a phenomenon that is accelerated a flood of higher degree information. In this recent situation, we have continuously adapted ourselves to new circumstances that is changed so quickly and variety. From the situation, which accompany with very complicated environment, it is in the nature of things that the continuous desire of new things of human inner life, which is fall into attribution for more better and good things, is acclimated and adapted in quick-change environment. To satisfy our desires and admiration about new things of human being, people have to create and support new environment for themselves by Information design. That is a main role of Information design. In another words, the extravagated desire of new things is cause of social change. Because of the phenomenon that is accelerated social change; it is appeared as an effect of a flow of design. Moreover, Information design is made of a point that is called culture in our society. About this cultural space is called as an artificial exhibition hall in Design area. As a tread of connection with a point that is called culture in our society, Design is very important concept as a point of contribution of recent our society. In the complicated period of this time because of accumulation of information, simultaneously, reassignment of information, design is in need of quick capable of meeting ability and an ability of predication. If it is not doing this, it is very difficult to stay in the flow of internationalism. In addition, it is also difficult to recognize our existence in the world society. Information Technology is accepted and adapted as a main stream of our society. It is so fast in speed. It is true that quick searching and correcting information from several methods and recognition of Information Technology necessary have influence on public opinion. We can find a phenomenon of accepting Information Technology in some colleges of Korea. That is why that they have to meet with the rapid progress of world society and have to correct and adapt world information that is change so quickly. In this essay, I would like to study these three points of view as main targets following the Information Society ; the advent and adaption of User Interface Design, the relation with Human Computer Interaction, and Interaction Design. In conclusion, the purpose of this essay is to help to understand and recognize the Conceptual definition of Interaction Design. Therefore I would like to inform the fact that the specialized description of each field of User Interface Design, HCI(human computer interaction) and Interaction Design is unsatisfied to people who want to get more detail information of them.

커뮤니케이션 요소로서 전시관 색채 활용 연구 -한국잡월드와 한국해양과학기술원 전시관에 활용된 색채를 중심으로-

박남진 ( Nam Jin Park ) 한국정보디자인학회 2013 정보디자인학연구 Vol.21 No.-

과학기술의 발달은 정보의 생산을 증가시키고 있고 많은 양의 정보를 효과적으로 전달하려는 노력도 끊임없이 이루어지고 있다. 정보를 전달하는 매체들은 방대하고 다양해진 정보를 분류하고 분석하여 독자에게 효과적으로 보여주는 것에 대한 시도와 연구를 활발히 하고 있다. 왜냐하면 소통이 되지 않는 정보는 아무리 유익하더라도 정보로써의 역할을 하지 못하기 때문이다. 수많은 정보를 유익한 정보로 바꾸어 전달하는 전시 공간은 사람들이 직·간접적으로 방문하여 정보를 만나고 이를 습득하는 공간이다. ‘말하는 공간’이라고 불리는 전시공간은 과거 일방적인 정보 전달에서 벗어나 전달하고자 하는 정보와 관람객 간의 커뮤니케이션이 최우선 목표라고 할 수 있다. 전시할 물품의 실물 못 지 않게 물품을 둘러싼 정보가 중요한 현대 전시 공간에서 전시 디자인의 역할은 커지고 있고, 전시 디자인의 모든 요소는 메시지를 담고 있어야 한다. 시각적 정보는 정보인식의 60%를 차지할 정도로 중요하다. 그 가운데 색채는 보는 이의 감정과 이미지 등 감성적인 측면에 호소하여 형태적 정보와 더불어 인지에 이르게 한다. 색채의 기능은 기호적이며 상징적인 특성이 있으며 명시성, 주목성, 연상, 감성, 이해, 공감각적 성격을 포함하고 있다. 전시관에서의 색채는 전시 디자인에서 활용되어 정보를 전달하고 관람객과의 커뮤니케이션을 이르게 하는 주요한 요소로 활용되고 있다. 이 연구는 효과적인 커뮤니케이션 요소인 색채를 중심으로 전시관에 쓰인 전시 그래픽 색채부터 전시 공간, 정보 그래픽, 웹 사이트에 이르기까지 분석하여 어떻게 기능하고 있는 지 조사하였다. Too much information have been overwhelming in this world because of the development of Information technology. There are many efforts to organize and analyze tones of information into useful information through various mediums. Exhibition is one of the powerful medium to deliver discerned information to visitors. As exhibition space is so called making space talk, the space should envision information. People understand almost 60% of the informations from the visual systems. Color is one of visual systems and expresses its emotions and images. This study will focus on the color study for the exhibition design, including exhibit graphics, exhibit spaces, and information graphics. Methodology of the study employed case study. Samples are from two exhibition spaces. The study contribute the importance of color as communication medium in exhibit space.

패키지 디자인에 있어서 정보 시각화를 위한 인포그래픽 유형 및 표현 연구

김찬숙(주저자) ( Chan Sook Kim ) 한국정보디자인학회 2015 정보디자인학연구 Vol.25 No.-

패키지 디자인은 기업 및 제품의 브랜드 이미지를 강화하는 강력한 도구이다. 또한, 한 시대의 디자인 트렌드를 보여주고, 소비자들에게 제품의 다양한 정보를 전달한다. 본 연구는 패키지 디자인에 있어서 브랜드와 제품의 정보를 어떻게 하면 효과적으로 표현할 수 있을지에 대한 고민에서부터 시작되었다. 이를 위해 패키지 디자인에 있어서 정보의 시각화를 위한 전략적인 방법으로 인포그래픽의 활용에 주목하였다. 인포그래픽은 그래픽을 활용하여 정보, 데이터 또는 지식을 시각적으로 표현하는 것이다. 이러한 인포그래픽의 유형은 정보의 종류에 따른 접근 방법을 기준으로 살펴본다면, 정량적, 시간적, 공간적, 위계적 유형으로 구분된다. 패키지 디자인 분야에서 인포그래픽의 활용은 브랜드 및 제품과 관련된 정보를 보다 직관적으로 전달할 수 있고, 다양한 시각적 감성으로 정보를 쉽고 간결하게 시각화하여 사용자에게 흥미와 공감을 이끌어내는 장점을 지닌다. 또한, 기존과 다른 디자인 접근과 표현 방법으로 새로운 시각을 가져다주어 다양한 계층에게 보다 효율적으로 정보를 제공한다. 본 연구는 패키지 디자인에 있어서 정보의 제공이 그동안 제공자 위주의 방식임을 지적하고, 소비자 중심의 정보 전달과 효과적인 정보의 조직화 및 시각화를 위한 방법으로 인포그래픽의 활용적 가치를 제시한다. 이러한 인포그래픽 활용에 관한 연구는 패키지 디자인 분야에 있어서 효과적인 정보의 표현을 위한 새로운 시각적 접근 방법과 프로세스를 개선하는데 기여할 수 있을 것이다. Package design is a powerful tool to enhance the brand image of a company or product. Also, packaging shows design trends and communicates a variety of information to consumers. This study was started from thoughts about how to effectively communicate information of brand and products in package design. To do this, this study is focused on infographics as a new strategic method to visualize information of brand and products in package design. Infographics are graphic visual representations of information, data or knowledge. Infographics have types such as quantitative type, chronological type, spatial type, hierarchy type based on the approach methods according to information types. In package design, Infographics can intuitively deliver information consumers and it is easily caused interest and empathy from them. Also, infographics have many advantages of providing information to the various consumers effectively with new methods and approaches. In this study, we point out the problems with a provider-oriented package design and propose infographics as a strategic method for consumer-oriented design. This study will contribute to the design methods and processes for effectively consumer-oriented information visualization in package design.

커뮤니케이션 요소로서 전시관 색채 활용 연구 - 한국잡월드와 한국해양과학기술원 전시관에 활용된 색채를 중심으로 -

박남진 한국정보디자인학회 2013 정보디자인학연구 Vol.16 No.2

과학기술의 발달은 정보의 생산을 증가시키고 있고 많은 양의 정보를 효과적으로 전달하려는 노력도 끊임없이 이루어지고 있다. 정보를 전달하는 매체들은 방대하고 다양해진 정보를 분류하고 분석하여 독자에게 효과적으로 보여주는 것에 대한 시도와 연구를 활발히 하고 있다. 왜냐하면 소통이 되지 않는 정보는 아무리 유익하더라도 정보로써의 역할을 하지 못하기 때문이다. 수많은 정보를 유익한 정보로 바꾸어 전달하는 전시 공간은 사람들이 직·간접적으로 방문하여 정보를 만나고 이를 습득하는 공간이다. ‘말하는 공간’이라고 불리는 전시공간은 과거 일방적인 정보 전달에서 벗어나 전달하고자 하는 정보와 관람객 간의 커뮤니케이션이 최우선 목표라고 할 수 있다. 전시할 물품의 실물 못 지 않게 물품을 둘러싼 정보가 중요한 현대 전시 공간에서 전시 디자인의 역할은 커지고 있고, 전시 디자인의 모든 요소는 메시지를 담고 있어야 한다. 시각적 정보는 정보인식의 60%를 차지할 정도로 중요하다. 그 가운데 색채는 보는 이의 감정과 이미지 등 감성적인 측면에 호소하여 형태적 정보와 더불어 인지에 이르게 한다. 색채의 기능은 기호적이며 상징적인 특성이 있으며 명시성, 주목성, 연상, 감성, 이해, 공감각적 성격을 포함하고 있다. 전시관에서의 색채는 전시 디자인에서 활용되어 정보를 전달하고 관람객과의 커뮤니케이션을 이르게 하는 주요한 요소로 활용되고 있다. 이 연구는 효과적인 커뮤니케이션 요소인 색채를 중심으로 전시관에 쓰인 전시 그래픽 색채부터 전시 공간, 정보 그래픽, 웹 사이트에 이르기까지 분석하여 어떻게 기능하고 있는 지 조사하였다.

패키지 디자인에 있어서 정보 시각화를 위한 인포그래픽 유형 및 표현 연구

김찬숙 한국정보디자인학회 2015 정보디자인학연구 Vol.18 No.2

패키지 디자인은 기업 및 제품의 브랜드 이미지를 강화하는 강력한 도구이다. 또한, 한 시대의 디자인 트렌드를 보여주고, 소비자들에게 제품의 다양한 정보를 전달한다. 본 연구는 패키지 디자인에 있어서 브랜드와 제품의 정보를 어떻게 하면 효과적으로 표현할 수 있을지에 대한 고민에서부터 시작되었다. 이를 위해 패키지 디자인에 있어서 정보의 시각화를 위한 전략적인 방법으로 인포그래픽의 활용에 주목하였다. 인포그래픽은 그래픽을 활용하여 정보, 데이터 또는 지식을 시각적으로 표현하는 것이다. 이러한 인포그래픽의 유형은 정보의 종류에 따른 접근 방법을 기준으로 살펴본다면, 정량적, 시간적, 공간적, 위계적 유형으로 구분된다. 패키지 디자인 분야에서 인포그래픽의 활용은 브랜드 및 제품과 관련된 정보를 보다 직관적으로 전달할 수 있고, 다양한 시각적 감성으로 정보를 쉽고 간결하게 시각화하여 사용자에게 흥미와 공감을 이끌어내는 장점을 지닌다. 또한, 기존과 다른 디자인 접근과 표현 방법으로 새로운 시각을 가져다주어 다양한 계층에게 보다 효율적으로 정보를 제공한다. 본 연구는 패키지 디자인에 있어서 정보의 제공이 그동안 제공자 위주의 방식임을 지적하고, 소비자 중심의 정보 전달과 효과적인 정보의 조직화 및 시각화를 위한 방법으로 인포그래픽의 활용적 가치를 제시한다. 이러한 인포그래픽 활용에 관한 연구는 패키지 디자인 분야에 있어서 효과적인 정보의 표현을 위한 새로운 시각적 접근 방법과 프로세스를 개선하는데 기여할 수 있을 것이다.

해양산업과 연계한 부산시 디자인산업 정책 방향

금진우 한국정보디자인학회 2012 정보디자인학연구 Vol. No.

디자인 산업은, 국제화의 진전으로 생산 요소와 기업에 대한 정부 통제력과 영향력이 점차 축소되는 가운데, 도시 경제에 중요한 활력소를 제공하고, 도시 경제 활동을 촉진하고, 시민의 삶을 윤택하게 하며, 사회의 창의력을 배양함으로써 국가 경쟁력의 바탕이자 국가 경제 성장의 원동력으로 주목받고 있다. 이런 이유로, 디자인 산업에 대하여 세계 여러 국가와 도시의 관심이 높아지고 있다. 이는 디자인산업이 후발 개발도상국들이 모방하기 어려운 소프트적 경쟁 요소를 제공함으로써, 자국의 경쟁력을 지속시키는데 유효한 수단임을 인정하기 때문이다. 따라서 디자인 산업은 다양화되는 시장 수요에 탄력적으로 대응함으로써, 전통 제조업의 수익을 높이고, 다른 한편으로 저 생산성의 어려움을 겪고 있는 서비스업을 고 부가가치 형으로 전환하는데 적합한 수단이 된다. 최근 부산, 울산, 경남 등의 동남권역 지방 정부들도 디자인과 디자인 산업을 지역 전략 산업의 하나로서 육성하고자 노력하고 있다. 부산시는 ‘해양산업 육성에 관한 조례’를 제정하고, ‘해양 수도 부산’이란 슬로건을 채택하여 해양산업을 체계적으로 육성하고 있다. 나아가 부산의 미래를 이끌어 갈 10대 전략산업에 ‘해양산업’과 ‘디자인산업’을 포함시켰다. 부산은 해양과 디자인에 관련된 산업체와 대학 그리고 연구 기관이 집적된 곳으로, 해양과 디자인 두 산업이 시너지 효과를 낼 수 있는 산업 도시이다. 본 연구는, 지방 정부인 부산시가 추구해야 할 해양산업과 연계한 디자인산업 발전에 대한 정책적 방향을 도출시키는 것을 그 목적으로 한다. 구체적으로는, 부산시가 전략 산업으로 육성하려는 해양산업과 디자인산업의 융합을 바탕으로 하여, 부산의 디자인 산업을 발전시키기 위한 방안으로서 디자인 정책의 방향을, 정책 기구와 조직, 정책 방향, 융합으로서의 해양디자인 등으로 나누어 제시한다.

이벤트 디자인과 방문객 만족도 연구 -진주 남강 유등 축제를 중심으로-

노봉호 ( Bong Ho Roh ) 한국정보디자인학회 2010 정보디자인학연구 Vol.14 No.-

이 연구의 목적은 공공디자인과 역사가 어우러진 진주유등디자인문화축제에 관한 이벤트디자인과 방문객 만족도를 조사하고 축제의 개선방향을 제시하는 것이다. 진주는 강을 끼고 있는 아름다운 도시이다. 진주는 아름다운 등을 만들어 강에 띄우며 소원을 비는 유등축제가 있다. 진주남강유등축제는 1592년 10월, 임진왜란 진주성전투에서 유래되었다. 군인들은 유등을 흘려보내 밖에 있는 같은 군인들과 관, 민조직들에게 정보와 메세지를 소통하였다. 매년 열리는 축제는 돌아가신 논개와 임진왜란 당시 군인들과 관, 민들의 정신을 기리고 있다. 이 연구는 유등을 주제로 한 체험형 문화축제디자인에 대한 연구로서, 지역주민, 국내 관광객 그리고 외국인 관광객들을 대상으로 하여 전국수준을 넘어서는 국제적 축제디자인에 대한 방안을 제시하였다. 진주남강유등축제는 유등(燈)을 디자인하여 주목받은 최초의 축제디자인사례로, 문광부 문화관광축제 중에서 창조적 디자인과 역발상적인 디자인 분야에서 매우 긍정적인 평가를 받았다. 가족단위 방문객들의 경우 아이들에게 한국의 전통적인 민속놀이 및 문양디자인, 상징 등디자인, 등 카페디자인, 전통한지공예등전시관디자인 등을 보여줄 수 있어 교육적이고 좋았다. 디자인은 축제 이미지를 향상시키며, 디자인과 직접 체험으로 다른 축제에서는 경험할 수 없는 독특한 역사교육, 디자인교육, 체험형 축제로 발전방안을 제시하는 것에 이 논문의 의의가 있다. 축제장에 설치된 여러 가지 안내디자인으로 축제 방문객들은 교육적 정보를 얻었으며, 팜플렛디자인과 전시디자인은 축제 이후에도 교육적 효과로 발전시킬 수 있는 방안을 제시 하였다. 본 연구는 올해보다 더 나은 축제를 위해, 방문객들을 위한 공공디자인과 만족도를 조사하여 진주유등디자인문화축제 실무기획자에게 위와 같은 여러 가지 시사점을 제시하였다. The purposes of this research were about Jinju Namgang Lantern Festival which combined Public Design and history and many directions for festival planners by the Visual Image and Program Satisfaction. JinJu is a beautiful city along the river. JinJu has the light festival that people let beautiful lights float when they pray. jinju namgang yudeung Festival Originated from the jinjuseong battle in october 1592, where the soldiers in the castle flew and floated the lanterns to give a military signal to the supporters outside or to give a message to their families. The festival is held each year to worship the spirts of nongae and soldiers, officials and civilians who died in the battle. Research on the theme of Lantern hands on cultural festival design. A study on the international festival design get over the national standard targeted Korean tourists and foreign tourists. Jinju Namgang Lantern design Festival receive attention the primary festival design example. and this Festival received positive evaluation by creative design from culture and tourism festival of Ministry of Culture and Tourism. Family visitors with childrens are like traditional folk play, pattern design, symbolic Lantern design, Lantern cafe design, hanji crafts lantern museum. Design improve Jinju Namgang Lantern festival images. Design and experience firsthand is the meaning of thesis develop history education and design education and Hands on festival. The visitor got educational information by festival guidebook design. After festival, this Study on the improve directions of educational value by eyelevel of the exhibit hall design and pamphlet design. This research were to investigate the satisfaction of Visitors and Public Design of Jinju Namgang Lantern Festival. This research give many directions for festival planners. introducing experience-oriented programs and Public Design facilities are recommended to festival planners for better festival than this year.

비즈니스 활성화를 위한 서비스디자인 사례 연구

송채원,나성숙 한국정보디자인학회 2012 정보디자인학연구 Vol. No.

한국 경제는 제조업을 중심으로 성장했지만 현재 서비스 산업은 우리나라 경제의 60%, 고용 비중은 70%에 이를 정도로 우리 경제를 지탱하는 핵심 축이다. 현 정부의 신성장동력분야 17개 가운데 8개가 서비스 관련 산업일 정도로 서비스 산업을 새로운 성장동력으로 집중 육성하고자 하는 것이 정부의 핵심과제이다. 분야를 막론하고 기업은 경쟁력향상과 이미지 제고를 위해 서비스 중심으로 산업의 양상이 바뀌고 있다. 이렇듯 최근 세계의 경제는 서비스 산업이 주도적이 되었음을 부인할 수 없다. 다니엘 핑크(Daniel Pink)는 산업의 진화 단계에서 21세기는 정보화 시대에서 개념과 감성이 강조되는 하이컨셉의 시대에 접어들었다.고 했다. 사회변혁과 혁명을 겪으며 함께 진화되어 왔던 디자인이 시대 요구에 따라 영역과 범위가 확대되면서 개념과 역할 또한 확장됨에 따라 비가시적인 서비스디자인에 대한 개념이 생겨나기 시작했다. 서비스디자인은 현재까지 명확한 학술적 정의가 내려지지 않았지만 산업화로 인한 물질의 시대에서 감성의 시대로 패러다임이 전환되면서 ‘서비스디자인’이라는 개념에 대한 논의와 연구가 필요하게 되었다. 흔히들 ‘디자인’이라는 단어를 특정 제품이나 결과물의 스타일과 외관의 의미로 사용하지만 사실 디자인의 뜻은 그것을 휠씬 넘어선다. 특히 서비스디자인은 결과보다 그 과정에 주목한다. 또한 서비스디자인의 결과물은 다소 추상적인 조직구조나 생산과정, 서비스 경험 같은 것에서 구체적인 제품에 이르기까지 다양한 형태로 나타난다. 본 연구에서는 서비스디자인이 출현하게 된 계기와 현장 동향을 살펴보고, 디자인 전문가들이 어떠한 방식으로 서비스디자인을 구현하고 있는가를 사례연구를 통해 확인하였다. 이를 통해 기업경영자 및 실무자에게 서비스디자인이 비즈니스를 향상시키는데 중요한 역할을 할 수 있다는 실제적인 개념을 갖도록 도움을 주는 것에 연구의 의의가 있다.

융복합 기술 발전에 따른 제 디자인 적용 방안에 대한 연구

김영우,전양덕 한국정보디자인학회 2012 정보디자인학연구 Vol. No.

본 논문은 융복합 기술 연구 및 개발에 있어서 디자인 분야와의 연관성과 효과성을 확보하는 방안을 탐색하고자 한다. 이러한 탐색은 융복합 기술 환경에서의 디자인적 관점에서의 제 해석을 통해 연관성과 효과성의 확보함으로써 분야 간의 상호 시너지를 얻을 수 있을 것이다. 이를 위해서는 융복합의 개념을 명확히 이해하고 융복합 기술 중 최근 핵심으로 부각되어 나타나고 있는 분야 중 하나인 나노테크놀로지(Nanotechnology)와 디자인과의 연관성과 효과성에 대해 연구하고자 하였다. 또한 융복합의 사례와 나노테크놀로지의 기술개발 전개 상황을 살펴보고 제 디자인 적용의 가능성에 대한 사례조사를 통해 디자인의 적용 과정을 이해하고 디자인과 융합된 결과에 대해 살펴보고자 하였다. 본 연구의 핵심은 디자인이 아닌 과정으로서의 디자인 측면에서 이해하는 것이다. 이러한 과정을 통해 결과적으로 융복합 관점에서의 디자인과의 활용성 확보이며 디자인을 통해 얻을 수 있는 기술 개발의 구체성라고 할 수 있다. 이를 통해 디자인 분야와 융복합 기술 분야 간에 새로운 방향성을 확인하고 융복합 과정에서 새로운 영감과 기회 창출을 탐색하고자 하였다.

한국적 이미지를 활용한 아트 콜라보레이션의 사례 연구

차미현 ( Mi Hyun Cha ),나성숙 ( Nah Seong Sook ) 한국정보디자인학회 2014 정보디자인학연구 Vol.23 No.-

21세기는 열린 정보의 사회가 하나 되어지는 “세계화의 시대”에 오늘날 많은 국가들은 자국문화의 중요성을 인식하고 전통에 근거한 문화 정체성을 확립하기 위해 노력하고 있으며, 우리나라 역시 다양한 분야에서 한국의미를 세계에 알리고자 한국적 이미지를 활용한 콜라보레이션 디자인이 많이 보여지고 있으며 표현방식에 따라 다양한 특성을 지니고 있다. 최근까지도 한국적 문화나 전통을 재해석하여 현대적으로 발전시키려는 노력이 시대적으로 부각되고 있다. 본 연구는 선행연구 및 관련 문헌, 사진 자료, 전문서적, 인터넷 자료를 활용하여 이론적 배경을 조사하였다. 이에 한국적 이미지를 반영한 아트 콜라보레이션 디자인의 사례를 살펴보고 한국적인 이미지를 반영한 제품 디자인 개발에 있어서 한국적 이미지란, 한국의 정서가 느껴진다는 의미로 한국적 문화, 전통 조형 요소, 한국의 전통 표현 기법 등이 활용된 것을 고려하여 한국의 대표 이미지를 선정하여 디자인 제안을 하고자한다. Today is the 21st century, and many countries in the era of globalization `of the open information society is one that recognizes the importance of its culture are trying to establish a cultural identity based on tradition, the country is also the world means Korea in various fields and showed a lot of character to inform the design utilizes a collaboration of Korean and images can have different characteristics depending on the representation. Until recently, efforts to develop a modern reinterpretation of the Korean culture and tradition has emerged as the times. This study investigated previous research and related literature, photographic materials, professional books, the theoretical background to take advantage of Internet resources. This image reflects the Korean look at the case of the art collaboration in product design, design development reflects the image of Korea is Korean images, emotions are felt in Korea is Korean culture to the meaning, traditions formative elements, the traditional representation techniques such as the use of Korea to consider the selection of a representative image of South Korea and to a design proposal.