문학관광과 노스탤지어

강준수(Jun Soo Kang),송영민(Young Min Song) 한국관광연구학회 2015 관광연구저널 Vol.29 No.5

The purpose of this paper was to examine the effects of nostalgia which make readers feel positive thinking by analyzing “Old Road to Kang-neaung.” As the nostalgic themes are emerging as a new trend, the nostalgic marketing can be applied to various areas. The paper analyzed meaning of this work, and presented the specifications and significance of Lee, Sun-won``s literature as nostalgic phenomenon. The emotional components composed of nostalgia in this work are as follows: warmth, wound, frustration, anger, resistance, and reconciliation. Although the narrator suffers from the memories of his youth even when he becomes an adult, he overcomes his wound in his younger years by transferring his memories to the nostalgia. From this point of view, this kind of nostalgic novel can have a positive effect on the mental growth of visitors who are in search of self-identity. Also this work leads visitors to experience on essential human life with a more comprehensive view by encouraging them to reflect upon their surroundings. The new form of tourism strategy is necessary to broaden people`s awareness. One of the means is utilizing literary tourism for increasing desire of tourism. The concept of space through literature is a very important key to re-invigorate nostalgia. Therefore, this paper is more meaningful in the sense that it uses ``literature`` for drawing effective nostalgia tourism. To develop Kang-neung area, the paper introduced the tour course linking the literary space of this work.

마이크로컴퓨터를 이용한 식품공정의 변수계측

강준수(Jun-Soo Kang),서명교(Myung-Gyo Suh),정신교(Shin-Kyo Chung),최종욱(Jong-Uck Choi) 한국식품과학회 1992 한국식품과학회지 Vol.24 No.6

『뉴로맨서』에 나타난 기술공포주의

강준수(Kang, Jun-soo) 건국대학교 스토리앤이미지텔링연구소 2016 스토리&이미지텔링 Vol.12 No.-

본 연구의 목적은 윌리엄 깁슨(William Gibson)의 『뉴로맨서』(Neuromancer)를 분석함으로써 현대 사회에서 인간과 기술 사이의 문제점을 논의하고 이해하고자 한 것이다. 사이버 펑크는 1980년대 기술 폭발의 산물이다. 『뉴로맨서』는 사이버 펑크 소설이며, 포스트모더니즘과 SF 장르를 포함하고 있다. 보통 영화에서 대부분의 공상과학 소설들은 인간과 기술 사이의 충돌과 갈등에 주로 초점을 맞추었고, 기술의 통제를 받으면서 인간의 나약함을 제시했다. 일반적으로 사이보그는 인간과 로봇의 결합을 의미한다. <메트릭스>와 같은 사이보그 영화는 현대사회에서 인간의 과학발전에 대한 두려움을 반영하는 디스토피아적 미래를 담고 있다. 디스토피아적 미래는 로봇, 인공지능, 그리고 인간성의 상실에 의해서 조종되는 인간으로 설명할 수 있다. 깁슨에 의해서 만들어진 사이버스페이스라는 단어는 컴퓨터에 의해서 창출되는 사이버 공간이다. 우리는 인간과 기계 사이의 관계를 부정적으로 판단할 필요가 없다, 왜냐하면 기술은 긍정과 부정의 가능성을 지니고 있기 때문이다. 따라서 우리는 보다 더 나은 삶을 만들기 위해서 효과적으로 기술을 활용해야만 한다. The purpose of this paper is to discuss and understand the problems between human being and technology in modern society by analyzing identity of the cyborgs and the concept of cyberspace in Neuromancer by William Gibson. Cyberpunk is a product of the technological explosion of the 1980s. Neuromancer is a cyberpunk fiction, which includes some elements of post modernism and SF genres. Usually, the most of science fictions in the films were mainly focused on the clash and the conflict between the human nature and technology, and showed the weakness of human beings under the control of technology. Generally, cyborg means the combining of human and robot. Cyborg film like the <Matrix> has dystopia futurism that reflects the humans" fears for the science development in modern society. The dystopia futurism is explained by human being controlled by robots, artificial intelligence, and the loss of humanity. Cyberspace which is a coined word by Gibson, is the virtual space generated by computers. We don"t need to consider the relationship between human being and machine negatively, because technology has the positive and negative possibility. Therefore, we should try to use technology effectively to make our life better.

WGA - HRP법을 이용한 두피와 안면부의 신경지배에 관한 연구

강준구(Jun Goo Kang) 대한통증학회 1994 The Korean Journal of Pain Vol.7 No.2

N/A Aim of this study was to discover the projection area of the first cervical spinal nerve. Sub- cutaneous injection of wheat germ agglutinin-horseradish peroxidase(WGA-HRP) was done at five points of young dogs scalp and face. After two days of survival time, animals were sacri- ficed by perfusion through the left ventricle of the heart. Trigeminal ganglion, first and second cervical dorsal root ganglion, superior cervical ganglion, middle cervical ganglion and stellate ganglion were removed. Projection area of wheat germ agglutinin-horseradish peroxidase in- vestigated into above ganglions. Projection into the first cervical dorsal root ganglion and stellate ganglion was not found. This experiment is deemed valuable for the study of neuronal connection on the central nerv- ous system.

기업합병과 인수의 장기경영성과 분석

姜駿求(Jun-koo Kang) 성곡언론문화재단 1998 성곡논총 Vol.29 No.2

극저온 구동을 고려한 자동변속기용 전동식 오일 펌프의 파라미터 적응 기반 센서리스 제어

강준호(Jun-Ho Kang),박관태(Kwan-Tae Park),최진철(Chinchul Choi) 한국자동차공학회 2019 한국자동차공학회 부문종합 학술대회 Vol.2019 No.5

오스카 와일드의 경계 넘나들기: 『진지함의 중요성』

강준수 ( Jun Soo Kang ) 한국현대영어영문학회 2013 현대영어영문학 Vol.57 No.4

The purpose of this paper is to examine how characters realize their true selves by crossing the boundaries in reality. Wilde`s aestheticism plays a critical role in the characters of The Importance of Being Earnest who reveal their desire and self-realization. Wilde suggests that what is important in life is to establish a true self through The Importance of Being Earnest. Wilde completes an inversion of what has been regarded significant in the Victorian period. This play keeps on subverting the established Victorian values including the significance of "being earnest" and "marriage" as well as various literary conventions-familiar mechanisms. Many values are satirized through the multiple parodies in this play. Ernest plays as important role to Jack and Algernon as to Gwendolen and Cecily. It is important to focus on the relationship of Jack-Ernest and Algernon-Bunbury. Before their relationship is explored, it is necessary to define what Ernest is to Jack and Algernon. The systems of Ernest and Bunburying not only enable Jack and Algernon to free from any social pressure but also have an opportunity to identify their true-selves by crossing the boundaries freely. Through the continuous interactions of crossing boundaries, fixed and limited individual boundaries can be expanded upon and developed as an operating greater understanding of self. (Anyang University)

현대 패션에서 보여지는 파타피직스의 표현유형과 미적 의미

강준호 ( Kang Jun Ho ),권기영 ( Kwon Gi Yong ) 한국기초조형학회 2017 기초조형학연구 Vol.18 No.5

본 연구는 최근 멀티미디어와 융합기술의 혁신을 통한 4차 산업혁명으로 귀결되어지고 있는 시점에서 기존의 상식적인 사고와 개념을 흔들며 새로운 관점으로 대상을 바라볼 수 있는 파타피직스의 개념이 접목된 패션디자인의 표현 유형과 미적 의미를 분석하는데 목적을 두었다. 파타피직스는 디지털 기술을 기반으로 한 다양한 상상력의 표현이 가능해지면서 순수미술 뿐 아니라 영화, 게임, 광고 등의 예술 분야에 지대한 영향을 미치고 있으며 부조리한 형태미, 오브제와 시공간의 탈경계, 디지털 언캐니의 세가지 표현유형들로 범주화할 수 있다. 이를 바탕으로 패션에서 나타나는 파타피직스의 표현유형으로는 1)상상력에 따른 정상과 비정상의 경계가 모호한 부조리의 형태미 2)의복의 다양한 조각들이 시공간을 넘어 해체되고 오브제와 융합되는 탈경계 3)첨단 디지털기술을 접목한 다양한 소재의 활용으로 가변성을 지닌 언캐니한 형태미로 나타난다. 다음으로, 패션디자인에서 보여지는 파타피직스는 1)상상이 현실에서 재현되는 패션디자인 표현을 통해 첨단 디지털 기술과 사고의 융합이라는 미적 의미를 지니며, 2)의복과 디지털 기술의 결합을 통해 파타피직스적 사고가 적용된 패션디자인은 탈규범적 형태, 정밀한 조형적 표현, 상호작용의 가변적 의상 등으로 현실과 가상의 중첩이 가능해졌다. 3)실제로 구현하기 힘든 상상의 아이디어들이 파타피직스적 사고를 통해 현실화됨으로써 상상적 해결이라는 미적 의미를 지닌다. 오늘날 파타피직스는 패션 디자인의 영감의 요소를 재창조하여 다양한 정신세계를 표출하고 해결할 수 있는 가능성을 제시한다. The purpose of this study is to analyze the expression types and aesthetic meanings of fashion design being incorporated into the pataphysics, at this point of time, the fourth industrial revolution through the innovation of multimedia and convergence technologies. The pataphysics can be expressed various imaginations based on digital technology, and it has an important bearing on arts such as fine arts, movies, games, advertisements, and can be categorized into three expression types which are the beauty of absurd form, the beyond boundary of object and space time, digital uncanny. Based on this, the expression types of pataphysics appearing in fashion are as follows: 1) the absurd and formative beauty that the boundaries between normal and abnormal due to imagination, 2) the borderlessness of the various pieces of clothe are disassembled over time and space and fused with objects, 3) Uncanny style with variability due to the use of various materials incorporating advanced digital technology. Next, Pataphysics which is seen in fashion design has an aesthetic meaning of 1) the fusion of high-tech digital technology and thinking through the expression of fashion design in which imagination is reproduced in reality, 2) the combination of clothing and digital technology through the fashion design which applied thinking became possible to overlap the reality and the virtual by the denormalized form, detailed formative expression, variable costume of interaction. 3) Imaginative ideas that are difficult to implement actually have an aesthetic meaning as a pataphysics. Today, pataphysics offers the possibility to express and solve various spiritual world by recreating the element of inspiration of fashion design.

패션커뮤니케이션에서 표현된 파타포에 관한 연구

강준호 ( Kang Jun Ho ),권기영 ( Kwon Gi Young ) 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.4

본 연구는 다양한 패션커뮤니케이션 매체에서 파타포의 표현이 확산되고 있는 시점에서 파타포의 유형을 분류하고 산업적, 심리적, 심미적 측면에서의 의의를 분석함으로써 현대 패션의 시각적 표현 영역의 확장을 위한 미적 체계화를 수립하는데 목표를 두었다. 이를 위해 패션커뮤니케이션을 패션쇼, 패션매거진, 패션VMD, 패션필름으로 분류한 후 거기에서 보여지는 파타포의 표현유형을 분석하였다. 먼저 패션쇼는 멀티미디어 이미지를 활용하여 시공간을 가상적으로 확장한 런웨이의 표현이 가능하고, 증강현실 기술을 이용한 무대 상품 정보를 소비자에게 쉽게 제공 할 수 있다. 패션매거진은 사진 기술의 결합으로 상상적 경험을 제약 없이 형상화하며, 디지털 기기의 전파를 통해 파타포가 표출된다. 그리고 패션VMD는 디지털 기술과 결합한 다양한 종류의 디스플레이가 활용되고, 가상 또는 증강현실의 체험형 매장 연출이 보여진다. 다음으로 패션필름은 콘셉트에 충실한 영상예술로서의 새로운 가치를 지니며 대두되고 있으며, 디지털 기술의 융합으로 시공간의 영역이 확장되어 표현 된다. 이상 패션커뮤니케이션에서 나타나는 파타포는 상상적 경험의 형상화, 지각적 상호작용의 구조화, 시공간의 가상적 확장화라는 표현유형으로 분류할 수 있으며, 이를 통해 패션 산업적, 심리적, 심미적 측면으로 세분화하여 파타포의 의의를 살펴본 결과 다음과 같다. 첫째, 산업적 측면에서 가상, 증강현실 기술을 이용한 파타포는 브랜드 이미지와 상품정보를 소비자에게 효율적으로 제공하고, 마케팅 측면에서 새로운 전략으로 활용 가능하다. 둘째, 심리적 측면에서 파타포를 통한 패션커뮤니케이션은 현실에서 가상의 이미지를 중첩시켜 다양한 체험을 제공해 줌으로써 재미와 흥미를 유발하고, 동심을 자극하거나 치유의 역할을 함을 보여준다. 마지막으로 심미적 측면에서 파타포적 사고는 예술과 디지털 기술의 융합으로 패션커뮤니케이션에서 새로운 조형미를 표출한다. This study aims to deduce meaning from the expression type of pataphor in fashion communication, at this point of time in the spread of pataphor with digital technology. To do this, fashion communication with the expression type of pataphor is classified as fashion show, fashion magazine, fashion VMD, fashion film. A fashion show has expressed a runway that virtually extends time space by utilizing multimedia images, and it is possible to easily provide stage directing and product information with augmented reality method to consumers. Fashion magazine embodies imaginative experience with the combination of photography technology. And in the fashion VMD, various types of displays combined with digital technology are used and experience-oriented stores of virtual or augmented reality are presented. The fashion film that come to the fore as a new media of fashion has become a new value as a concept of video art. Therefore the expression types in fashion communication are categorized into the figuration of imaginative experience, the structuralization of perceptual interaction, and the extensionality on expansion of time space. As a result, it was divided into fashion industrial, psychological, and aesthetic aspects. First, in fashion industry, pataphor with virtual and augmented reality method can provide brand image and product information efficiently to consumers and has been utilized as a new strategy in marketing aspect. Second, in the psychological aspect, the virtual image is superimposed on reality through the pataphor, which arouses fun and interest with various experiences. Finally, the aesthetic aspect of pataphor creates a new image of fashion through the convergence of art and digital technology, and exposes a new formative beauty with the expansion of virtual space time.

패션 커뮤니케이션에서 보여지는 디지로그의 조형특성과 의미

강준호 ( Kang Jun Ho ),권기영 ( Kwon Gi Young ) 한국기초조형학회 2021 기초조형학연구 Vol.22 No.3

본 연구의 목적은 디지털 기술의 발달로 변모하고 있는 현대패션 커뮤니케이션에서 아날로그적인 인간 중심의 가치와 감성이 융합된 디지로그의 조형특성을 분석하여 의미를 도출하는데 있다. 연구방법으로는 디지로그의 이론적 배경으로 문헌조사를 실시하였으며, 패션 커뮤니케이션을 패션쇼, 패션매거진, VMD, 패션필름으로 구분하여 사례를 분석하였다. 현대패션 커뮤니케이션은 패션 정보와 메시지를 전달하기 위해 디지털 기술을 바탕으로 아날로그의 공존과 조화, 인간의 감성과 첨단기술의 유기적 관계 형성을 추구하는 디지로그 디자인을 통해 새로운 콘셉트의 예술적 표현방식을 보여주고 있다. 패션 커뮤니케이션에서 보여지는 디지로그의 조형특성은 첫째, 디지털 기술을 적용하여 자연을 차용한 하이테크 내추럴리즘, 둘째, 과거의 감성을 재현한 아날로그 정서가 디지털 이미지로 나타나는 레트로 퓨처리즘, 마지막으로 문화적 요소를 활용하여 브랜드와 제품의 정체성을 기술적으로 구현하는 테크노 컬처럴리즘으로 나타났다. 이를 통해 패션 커뮤니케이션에서 보여지는 디지로그는 자연친화적 감성으로 정신적 안정과 유기적 관계형성을 통해 자연 모티브의 근원적 가치를 가지고, 감성적 가상 이미지를 활용한 인터랙티브는 소비자의 능동적 참여와 공유의 대상으로 환기시키는 소통 지향적 관계성을 추구한다는 의미를 갖는다. 또한 디지로그는 개별 소비자 시각에서 패션제품을 관찰, 선택, 수정할 수 있는 체험을 제공함으로써 유동적 커스터마이징을 추구한다는 의미를 내포한다. 이처럼 인간 중심적 사고에서 시작한 디지로그는 패션 커뮤니케이션의 핵심적인 모티브로 축적된 문화적 요인과 조화를 이루고, 기술과 인간의 유기적 관계성을 회복하는 역할과 함께 디지털 환경에서 새로운 미적 관점을 제시하는데 기여하리라 본다. The contemporary fashion communication is being shown the new concept of artistic expression through digital design that pursues coexistence and harmony of analogous formation of human sensibility and high technologies from organic relationships based on digital technology. The research method investigates the literature against the theoretical background of digilog, and analyzes cases by dividing fashion communication into fashion shows, fashion magazines, VMD and fashion films. Modern fashion communication shows the artistic expression of new concepts through digilog design, which seeks to coexist and harmonize analog design based on digital technology and form organic relationships between human sensibility and high technologies. The formative characteristics of digilog in fashion communication are high-tech naturalism that applies nature with digital technology, retro-futurism where analog emotions that reproduce past emotions appear as digital images, and finally as techno-culturalism, which technically implements identity of brands and products with cultural elements. Therefore, digilog in fashion communication has the original value of natural motifs through mental stability and organic relationship, and emotional interactive means of pursuing communication-oriented relationships that define consumers’ active participation and sharing. The digilog also means that it seeks fluid customization while providing experience in observing, selecting, and modifying fashion products from an individual consumer perspective. As a result, digilog, which started from human centered thinking harmonizes with cultural factors accumulated as an important motif in fashion communication, and enables mutual communication through empathy and emotional sharing from daily life. Furthermore, digilog motifs are expected to restore technology and human organic relationships and present new aesthetic perspectives in the digital environment.