영아부 예배의 소그룹 모임을 위한 효과적인 교수법 연구 : 달크로즈 유리드믹스에 의하여

이지형 숙명여자대학교 사회교육대학원 2009 국내석사

영아기(0-24개월)는 신체, 정서, 인지, 사회성 등의 발달이 눈에 두드러지게 나타나는 시기이다. 그렇기 때문에 빠른 성장에 맞추어 도덕성의 발달을 밑바탕으로 신앙이 자라게 하는 시기가 되어야한다. 영아기는 아기가 부모와 함께 교사에게 의지하여 예배에 참여하게 된다. 교회에서 말씀을 듣고 찬양하며 기도하며 예배를 드리는 부모님과 교사의 모습을 통해서 영아의 신앙의 씨앗이 자라날 수 있도록 해야 한다. 예배 후에는 또래집단과 떡을 떼며 교제함으로 신앙생활을 더욱 풍성하게 한다. 이 시간을 소그룹 모임 또는 분반 공부라고 칭하는데 예배의 2부 순서이다. 1부 예배에서 부모와 교사의 모습을 통해 예배의 중요성을 인식하고 2부 시간을 통해 교사와 또래, 그리고 다른 엄마와의 관계로 사회성을 발달시킨다. 더 나아가 일상에서 신앙생활을 계속적으로 영위할 수 있는 교육이 필요하다. 그 필요를 충족시키는 유리드믹스 교육을 소그룹 모임에 적용하고자 한다. 유리드믹스는 스위스의 교육학자인 E. J. Dalcroze가 개발한 음악교육학이다. 음악을 듣고 신체의 표현을 통해 신체를 인지하고 움직이며 두뇌를 발달과 함께 감성을 발달시킨다. 현재 숙명여자대학교 사회교육대학원의 문연경 교수님의 문연경 유리드믹스는 영아에서부터 6-7세이 이르기까지 그 단계를 세분화하여 영아의 발달단계에 알맞은 수업을 진행함으로 교회에서 소그룹 모임을 진행하기에 아주 유용하다. 음악은 모든 사람에게 즐거움과 만족감을 주고, 삶의 질을 향상시키는 가치가 있는 교육으로 유리드믹스 교수법을 통해 통합적인 전인격적 발달과 예술적 소양을 길러준다. 이를 위해 본 연구에서는 영아의 발달단계를 살펴보고 삶이 음악이 되고 음악이 삶이 되어지는 유리드믹스의 교육 철학을 바탕으로 기독교교육의 발전을 도모하고자 한다. 소그룹 모임에서 예배의 주제찬양을 바탕으로 신체마사지, 체조, 악기나 교구(장난감)의 다양한 활용법을 문연경 영유아 유리드믹스 교수법을 통하여 4주차 계획안으로 정리한다. 모임을 진행하면서 교사가 모델링으로 보여주고 일상에서 부모와 아이가 쉽게 적용할 수 있도록 한다. 이러한 소그룹 모임의 진행으로 영아기의 신앙이 자라났을 때 개개인의 삶이 예배가 되고 예배가 삶이 되어지는 과정을 영위하길 기대한다. Infantile (from 0 to 24 months) is very prominent period for infants' developments on physique, emotion, recognition, and sociality. For this reason, infants' religious belief should be strengthened based on the their developments of morality with their swift growth. During the infantile period, infants rely both on their teachers and their parents while they attend religious services. In this sense, they should develop their piety through observing their parents and teachers' religious activities like listening sermons, praising, praying and worshiping. After the service, infants get acquainted with their peer group by sharing food and drink. This activity makes their religious belief more firm. This is the second part of the service and is called as small group gathering or divided class studying. During the first part of the service, infants understand the importance of the service through the behavior of their parents and teachers. At the second part, they develop their sociality by the relation with teachers, peer groups, and parents of other infants. To consolidate their religious belief, they need religious education in everyday life, too. I think Eurhythmics education is one of adequate pedagogy which fulfills this needs. So, in this thesis, I apply the Eurhythmics education to the small group gathering activity. Eurhythmics education is a musical educational method developed by a Swiss pedagogist, E. J. Dalcroze. The core of this teaching method is that children recognize and make their body move by listening the music and express their feeling toward it. As a consequence, they develop both their intelligence and their emotion. In Sookmyung Women's University Graduate School of Social Education, it provides Moon Youn Kyung Eurhythmics for young children from the infantile to children age 7. This program is divided into many small classes according to their ages, so Moon Youn Kyung Eurhythmics program is appropriate to be applied to the small group gathering in churches. Music gives pleasure and satisfaction to everyone and musical education is one of the most pertinent method to improve the quality of people's lives. In this sense, Eurhythmics pedagogy is very effective way to develop infant's integrated whole personality and ground knowledge for art. In this thesis, I suggest one way of christianity education based on the Eurhythmics education philosophy, which is life becomes music and music becomes life, by investigating the stages of infantile development. Based on the theme praising for the service, body massages, gymnastics, various usages of musical instruments and teaching aids (toys, etc.) are arranged into a four weeks schedule using Moon Youn Kyung Eurhythmics teaching method. One important thing in this gathering is that teachers should give examples to the infants and their parents and the parents make the infants to apply them easily in daily life. By practicing this method, it is expected that an infant's religious belief can be strengthened firmly and live a life full of worships.

장애 청소년 문화예술교육 융합프로그램의 경험 해석에 관한 연구 : 유리드믹스 리듬 요소와 표현력을 중심으로

송미영 추계예술대학교 대학원 2022 국내박사

본 연구는 장애 청소년의 교육 효과 유리드믹스의 표현력 향상을 위한 문화 예술교육 융합프로그램을 개발한 후 교육을 시행한 경험을 해석하여 프로그램 운영에 대한 방안을 제시하는 방향으로 진행하였다. 이를 위해 장애 청소년들의 신체 놀이를 중심으로 이루어진 유리드믹스 리듬 요소를 적용하여 음악 영역, 미술 영역, 체육 영역, 그리고 융합하여 프로그램은 장애 청소년들을 대상으로 2017년에는 음악 영역을 2018년은 음악 영역과 미술 영역으로 확대하였으며, 2019년 융합프로그램으로 3년간의 기간을 두고 연구를 시행하였다. 유리드믹스 리듬 요소를 시간, 공간, 힘, 무게, 균형, 유동성으로 구분하여 적용하고, 장애 청소년들이 필요한 유리드믹스의 표현력을 인지력, 지각력, 집중 력, 협동심 그리고 배려심을 구분하여 적용하였다. 그리고 장애 청소년 교육효 과를 자아존중감, 의사소통, 창의성을 향상시킬 수 있도록 점진적으로 프로그램 을 개발하였다. 장애 청소년 문화예술교육 융합프로그램은 유리드믹스 리듬 요소 시간, 공간, 힘, 무게, 균형, 유동성을 적용한 시간은 빠르기, 공간은 음의길이, 힘은 강약, 무게는 보충 리듬, 균형은 아티큘레이션, 유동성은 규칙적인 박으로 유리드믹스 의 리듬 요소를 학습으로 연주를 하고 작품을 전시하는 학습이 장애 청소년들의 표현력과 효과성을 향상하는 것으로 분석되었다. 본 연구는 음악 영역을 도입하였을 때는 장애 청소년들이 적응하는 데 시간 이 필요하였으며, 인사하기와 자기 표현하는 방법으로 진행하여 프로그램의 효 과를 높일 수 있었다. 음악 영역과 미술 영역에서 좀 더 확대되는 리듬 요소와 미술에서의 신체 감각을 찾을 수 있어 장애 청소년의 교육 효과가 높은 점도 있 었으나 장애 청소년의 성격에 따라 음악과 미술에 적응하는 차이가 있는 것으로 나타났다. 그리고 문화예술교육 융합프로그램은 운영하는 과정에 처음에 혼선이 있었으나 장애 청소년들이 학습 과정에 자신을 찾을 수 있고, 타인과의 소통을 원활하게 하면서 다양한 것을 이해하는 과정에 융합영역에서 발표회와 전시회를 경험하면서 적극적으로 학습에 참여를 하는 계기가 된 것으로 분석되었다. 따라서 유리드믹스 리듬 요소의 표현력과 장애 청소년교육의 효과 경험을 해석한 결과로 나타난 결론은 다음과 같다. 첫째, 장애 청소년의 인지력은 유리드믹스 리듬 요소 시간과 유동성을 프로그 램에 적용하여 점차적 리듬의 흐름과 신체리듬을 통해 규칙적인 박을 이해할 때 향상되었다. 장애 청소년은 악기사용을 통하여 음악을 학습하고 사고를 인식하 는 이해력이 낮고 음악을 이해하는 악기사용을 신체리듬으로 노래하는 간단한 표현이 어색하여 음악 영역과 미술 영역을 병행하고 진행하여 좋은 성과가 나타 났다. 그러므로 장애 청소년의 지속적인 발전을 위해 다양하고 리듬감 있는 악 곡을 사용하고, 특색 있는 미술 재료들을 구성하여 아이디어를 탐색하고 표현하 는 신체리듬을 표현하는 학습이 되도록 대응력 있는 문화예술 프로그램으로 확 대하는 것이 필요하다. 둘째, 장애 청소년의 지각력은 유리드믹스 리듬 요소 공간과 균형을 프로그 램에 적용하여 공간의 음의 세분이 음의 리듬으로 움직임의 속도를 알아갈 수 있다고 생각될 때 표현이 효과적이었으며 균형은 아티큘레이션으로 악상기호들 을 감지하고 느낌으로 표현할 때 향상되었다. 장애 청소년은 유리드믹스 리듬 요소가 적절히 사용하는 것에 많은 노력이 필요하며 이를 위해 미술 영역과 라 인댄스와 플레이타임에서 다양한 리듬 요소를 적용하여 최선의 학습이 되도록 지원하는 방안이 마련되어야 한다. 셋째, 장애 청소년의 집중력은 유리드믹스 리듬 요소 시간과 유동성을 프로 그램에 적용하여 시간의 빠르기가 음악 영역, 미술 영역, 라인댄스, 플레이타임 전 영역에서 향상되었다. 그리고 장애 청소년의 신체기능이 부자연스럽고 느리 므로 유동성의 규칙적인 박을 적용하여 반복적인 학습을 할 때 집중력이 향상되 는 것으로 분석되어, 장애 청소년들이 가정과 교육 기관에서 반복적인 수업이 꾸준히 이어지는 학습을 진행할 수 있는 환경으로 확대하는 방안을 마련하여야 한다. 넷째, 장애 청소년의 협동심은 유리드믹스 리듬 요소 힘과 무게를 프로그램 에 적용하여 힘의 강약 소리가 크고 작음을 신체 에너지 관계의 학습에서 향상 되어 리듬요소를 적절하게 적용한 것으로 분석되었다. 무게에서는 보충 리듬을 적용하여 원음과 다른 음을 인식하는 수준으로 학습이 되었다. 이처럼 장애 청 소년의 협동심은 타인과 오랜 관계나 지속적인 상호적 관계에서 많이 나타나는 것으로 분석되어 타인과의 관계에 적극적인 참여를 유도할 수 있는 보조프로그 램을 개발하여야 한다. 다섯째, 장애 청소년의 배려심은 유리드믹스 리듬 요소 무게와 힘을 프로그 램에 적용하여 무게의 단선율 형식이 동기, 악구, 악절 등 가요형식의 노래를 신체로 표현하고 캐논의 메아리 모방을 적용할 때 향상된 것으로 분석되었다. 이처럼 장애 청소년의 배려심을 높일 수 있는 보충 리듬 요소를 색다른 방법을 적용하여 모방학습을 할 수 있도록 문화예술교육 프로그램 개발이 필요하다. 여섯째, 장애 청소년의 자아존중감은 유리드믹스 리듬 요소 시간과 유동성을 프로그램에 적용하여 향상되었다. 시간의 빠르기의 변화는 장애 청소년들에게 빠르기의 리듬이 신체를 통해 느껴질 때 향상되고 유동성의 규칙적인 박은 학습 의 이해가 많이 요구하는 반복 학습에서 자아존중감의 향상으로 분석되었다. 영 역에서 리듬 요소의 변화를 적절하게 적용하여 장애 청소년들이 자아존중감의 수준을 세분화한 학습이 이루어질 수 있는 프로그램을 마련하여야 한다. 일곱째, 장애 청소년의 의사소통은 유리드믹스 리듬 요소 힘과 무게를 프로 그램에 적용하여 향상되었다. 무게의 보충 리듬은 도입에서 자기소개하기로 의 사소통을 하는 것으로 나타났으며, 힘의 강약은 파트별 연습으로 정확한 음정을 크고 작게 표현할 때 향상되는 것으로 분석되었다. 장애 청소년들의 의사소통은 소외된 감정을 자신 있게 표현하기 위한 도입과 전개 부분에서 학습이 라인댄스 플레이타임, 융합에서도 적절한 학습으로 진행되어 효과적인 학습이 되었다. 그 러나 미술 영역은 도입부에 편중되어 혼합박자와 혼합 박의 결합을 활용하여 장 애 청소년의 의사소통이 전체적으로 적용할 수 있는 프로그램을 재구성하는 방 법으로 확대되어야 한다. 여덟째, 장애 청소년의 창의성은 유리드믹스 리듬 요소 공간과 균형을 프로 그램에 적용하였다. 공간의 음의길이는 도입부터 전개까지 음의 속도의 간격을 악기와 동작으로 리듬감을 주어 창의성이 향상되었다. 그리고 균형은 악상기호 를 공감하는 것으로 독창성을 장애 청소년이 악기나 신체를 통해 창의성이 향상 되는 것으로 분석되었다. 라인댄스, 플레이타임, 융합에서는 공간의 리듬 요소에 창의성이 향상되어, 장애 청소년의 창의성 효과를 증진하는 프로그램을 위해 리 듬 요소 공간의 푸가 등을 적용하여 역량을 강화하는 학습 방안을 마련하는 것 이 필요하다. The study was conducted in the direction of suggesting a plan for program operation by interpreting the educational experience after developing a cultural arts education convergence program to improve the educational effect of Eurhythmics for disabled adolescents. To this end, by applying the Eurhythmics rhythm element, which is centered on physical play of disabled youth, the music, art, physical education, and fusion programs are targeted for disabled youth, with the music area in 2017 and the music area and art area in 2018., and the research was conducted over a three-year period as a convergence program in 2019. Eurhythmics rhythm elements were divided into time, space, power, weight, balance, and fluidity, and the expressive power of Eurhythmics needed by disabled adolescents was applied by dividingly cognition, perception, concentration, cooperation and consideration. In addition, the program was developed gradually so that the educational effects of disabled youth can improve self-esteem, communication, and creativity. The cultural arts education convergence program for disabled youths applies the Eurhythmics rhythm elements time, space, power, weight, balance, and fluidity. It was analyzed that learning to play the rhythm elements of Eurhythmics as learning and exhibit works improves the expressive power and effectiveness of young people with disabilities. In this study, when the music field was introduced, it took time for the disabled adolescents to adapt, and it was possible to increase the effectiveness of the program by conducting greetings and self-expression methods. There was a point that the educational effect of the disabled youth was high because the rhythm elements and the physical sensations in the art area could be found more expanded in the music and art areas, but there was a difference in adapting to music and art according to the characteristics of the disabled youth. And although there was confusion at the beginning of the operation of the cultural arts education convergence program, youth with disabilities can find themselves in the learning process, communicate with others smoothly, and understand various things while experiencing presentations and exhibitions in the convergence area. It was analyzed as an opportunity to actively participate in learning. Therefore, the conclusions expressed as a result of analyzing the expressive power of Eurhythmics rhythm elements and the experience of the effects of education for disabled youth are as follows. First, The cognitive abilities of adolescents with disabilities were improved when they understood regular beats through gradual rhythmic flow and body rhythm element time and fluidity to the program. Adolescents with disabilities learned music through the use of musical instruments and had a low understanding of recognizing thinking, and the simple expression of using an instrument to understand music with a body rhythm was awkward. Therefore, for the continuous development of youth with disabilities, it is necessary to use various rhythmic pieces of music and expand it to a responsive culture and arts education program so that it is a learning that expresses the body rhythm to explore and express ideas by composing characteristic art materials. Second, The perceptual ability of adolescents with disabilities was effective when it was through that subdivisions of spatial notes could know the speed of movement with the rhythm of notes by applying the eurhythmics rhythm element space and balance to the program. improved when expressed as however, adolescents with disabilities need a lot of effort to properly use the rhythm elements of eurhythmics, and for this purpose, measures to support the best learning by applying various rhythm elements in the art area, line dance, and playtime should be prepared. Third, The concentration of the disabled youth was improved in all areas of music, art, line dance, and playtime by applying eurhythmics time and fluidity to the program. and because the physical functions of disabled youths are unnatural and slow, it is analyzed that concentration improves when repeated learning is applied by applying regular beats of fluidity, so that disabled youths can continue learning with repeated classes at home and educational institutions. It is necessary to expand to the existing environment. Fourth, It was analyzed that the cooperative spirit of the disabled adolescents was improved by applying the eurhythmics rhythm element power and weight to the program, and the rhythm element was appropriately applied as the strength and weakness of power were improved in he study of the relationship between body energy. In weight, the supplementary rhythm was applied to the level of recognizing a sound different from the original sound. In this way, it is analyzed that the cooperative spirit of the disabled youth is often expressed in long-term or continuous mutual relationships with others. Therefore, it is necessary to develop an auxiliary program that can induce active participation in the relationship with others. Fifth, It was analyzed that the consideration of the disabled youth was improved when applying the weight and power of eurhythmics and rhythm elements to the program, and the monophonic form of weight was expressed as a body song, such as a motive, a phrase, a passage, etc., and the echo imitation of the canon was applied. as such, it is necessary to develop a culture and arts education program so that children with disabilities can learn to imitate supplemental rhythm elements that can increase their consideration by applying a different method. Sixth, The self-esteem of the disabled adolescents was improved by applying the rhythm element time and fluidity to the program. The change in the speed of time is improved when the rhythm of speed is felt through the body in disabled adolescents, and it was analyzed as an improvement in self-esteem in repetitive learning that requires a lot of understanding of fluid, regular, and rhythmic learning. It is necessary to prepare a program in which children with disabilities can learn subdivided levels of self-esteem by appropriately applying changes in rhythm elements in he field. Seventh, The communication skills of adolescents with disabilities were improved in the program that applied the eurhythmics rhythm element power and weight. The supplemental rhythm of weight was found to be communicated through self-introduction at the introduction, and the strength and weakness of power were analyzed to be improved when the correct pitch was expressed large and small through practice for each part. Communication among disabled adolescents became effective learning as learning proceeded with appropriate learning in line dance, playtime, and convergence in the introduction and development part to confidently express alienated emotions. However, the art area should be expanded to a method of reconstructing a program that can be applied as a whole to the communication of disabled youth by using the combination of mixed beat and mixed beat as it is concentrated in the introduction part. Eighth, For the creativity of disabled youth, eurhythmics rhythm element space and balance were applied to the program. As for the length of the sound in space, the interval between the speed of the sound from the introduction to the development was given a sense of rhythm with instruments and movements, so creativity was improved. and balance is sympathizing with musical symbols, and it was analyzed that creativity is improved through musical instruments or body in disabled adolescents. In line dance, playtime, and convergence, creativity is improved in the rhythm element of the space, so it is necessary to prepare a learning plan to strengthen the competency by applying the fugue of the rhythm element space for a program that promotes the creative effect of the disabled youth.

유리드믹스를 적용한 초등학교 2학년 '즐거운 생활' 수업 지도 방안

김잔디 서울교육대학교 교육전문대학원 2019 국내석사

2015 개정 교육과정부터 즐거운 생활은 ‘표현 놀이’ 중심의 교과를 표방하였지만 음악 관련 차시에서는 따라 부르기, 노랫말 바꾸기, 박을 치며 부르기 등 제재곡을 익히는 활동으로만 이루어져 있어 음악을 활용한 ‘표현 놀이’는 다양하게 제시되어 있지 않았다. 따라서 본 연구는 초등학교 2학년 아동들의 발달 단계에 맞추어 자크-달크로즈의 유리드믹스 교육법을 적용하여 신체 활동과 음악적 요소를 통합한 즐거운 생활 지도 방안을 구안하는데 목적을 두었다. 연구의 목적을 달성하기 위해 첫째, 초등학교 1, 2학년 학생들의 발달 특성을 고찰하였다. 둘째, 달크로즈의 교육철학과 유리드믹스의 개념, 유리드믹스에서 사용하는 리듬의 개념, 신체 동작, 적용 방법 등을 살펴보았다. 셋째, 유리드믹스를 적용할 즐거운 생활 교과서를 분석하였다. 넷째, 위에서 언급한 세 가지를 바탕으로 초등학교 2학년 즐거운 생활 교과서에서 제재곡을 선정하여 유리드믹스를 적용한 지도 방안을 개발하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 유지원의 누리 과정과 초등학교 3학년 이후의 음악 교과를 연결하는 초등학교 1, 2학년 통합 교과에서 이루어져야 할 일정박, 셈여림, 빠르기 등의 음악의 기초 기능을 익히기 위한 활동들을 제시하였다. 둘째, 즐거운 생활에서 다룰 수 있는 음악 활동을 다양하게 제시하였다. 기존의 즐거운 생활에서 이루어졌던 가사 살펴보기, 듣고 부르기, 따라 부르기, 박을 치며 부르기, 안무 만들기 등의 제재곡을 익히기 위한 활동이 아닌 걷기, 뛰기, 돌기, 손뼉 치기 등의 신체 동작으로 리듬 또는 음악을 표현하며 내면화하는 다양한 음악 활동을 제시하였다. 셋째, 신체적 요소에 국한되어 이루어졌던 놀이 활동에 음악적 요소를 통합하였다. 즐거운 생활에서 제시하는 놀이는 오감 놀이, 꼬리 잡기, 술래 잡기, 공 주고 받기, 풍선 띄우기 등과 같이 신체적 요소만을 고려했었다. 따라서 본 연구에서는 유리드믹스를 적용하여 리듬 또는 음악에 맞추어 몸을 움직이는 신체 활동을 구안하여 음악적 요소도 통합한 활동들을 제시하였다.

임산부를 위한 유리드믹스의 연구

한규임 숙명여자대학교 사회교육대학원 2011 국내석사

본 연구는 임신이라는 놀랍고도 경이로운 생명탄생(生命誕生)의 준비를 앞 둔 임산부들에게 유리드믹스 음악교육을 통해 정신과 육체를 조화롭게 일치시켜서, 삶을 풍요롭게 하며, 건강하고 효과적인 출산을 도모하고, 산모의 육체와 정신적 건강 증진을 돕기 위한 연구를 목적으로 하고 있다. 또한 유리드믹스를 통한 음악감상법과 움직임을 제시하여 임산부의 건강한 출산과 태아의 좋은 두뇌개발(頭腦開發)에 도움을 주고자 한다. 최근 음악이 임산부에게 주는 효과와 필요성에 관한 관심이 크게 늘어나고, 임산부의 건강하고 아름다운 출산에 음악교육이 큰 영향을 미칠 수 있으므로 이에 대한 연구가 필요하다고 보았다. 본 연구의 대상은 2011년 1월 24일 서울시 H백화점 문화센터의 도움으로 임신 20주 이상의 산모 100명을 모집하였으며, 사전설문 조사를 한 후, 실험처치 하고, 동일한 실험군으로 사후설문 조사를 하여, 100명을 통계 처리하였다. 실험집단에게는 임산부의 신체적 불편감 해소를 위한 움직임, 정신적 불안과 우울감 완화를 위한 음악 감상과 맛사지를 통해 유리드믹스의 3대 교육목표를 성취할 수 있도록 한 문연경의 유리드믹스 음악교육을 시행하였다. 자료수집에 사용된 도구로는 임신중 신체적불편감 도구, 우울척도(SDS), 상태불안 척도(STAI)이다. 이 도구로 교육 사전과 사후에 측정하여, 검정을 실시하였다. 수집된 자료는 조사대상자의 일반적인 특성을 알아보기 위하여 빈도분석(frequency analysis)을 실시하였으며, 자료의 신뢰성(reliability analysis)을 검토하기 위해 cronbach's α계수를 이용하였다. 또한 유리드믹스 전&#8901;후 신체적 불편감, 우울, 불안 정도의 차이, 임신 전 운동수행 유무, 분만경험 유무, 유산경험 유무에 따른 신체적 불편감, 우울, 불안 정도의 차이를 살펴보기 위하여 평균차이 검증인 T-test를 실시하였다. 본 연구의 실증분석은 모두 유의수준 p<.05에서 검증하였으며, 통계처리는 SPSSWIN 12.0 프로그램을 사용하여 분석하였다. 그 결과 다음과 같은 연구 가설에 따른 결과를 볼 수 있었다. 첫째, 유리드믹스 전&#8901;후 임산부의 신체적 불편감 정도 차이는 사전에 2.28에서 사후에 1.95로 감소한 것으로 나타났다. 둘째, 유리드믹스 전&#8901;후 임산부의 우울 정도 차이는, 사전에 2.41에서 사후에 2.32로 감소한 것으로 나타났다. 셋째, 유리드믹스 전&#8901;후 임산부의 불안 정도 차이를 살펴보면, 사전에 2.21에서 사후에 2.11로 감소한 것으로 나타났다. 따라서, 유리드믹스를 통한 음악감상법과 움직임에 의한 음악교육이 임산부들로 하여금 정신적 불안과 우울감 감소 및 신체적 불편감 완화에 효과가 있다고 검증되었다. 그러므로, 유리드믹스 산전 프로그램은 임산부들에게 매우 유용한 산전 프로그램으로 활용이 가능하다고 본다. The purpose of this study is to make life rich, to promote healthy and effective childbirth, and to increase a mother-to-be's physical and mental health by allowing spirit and body to be harmonized through the eurhythmics music education for pregnant women who are ahead of preparing for the amazing and marvelous birth of life called pregnancy. Also, the aim is to be conducive to a pregnant woman's healthy childbirth and an unborn child's good brain development by suggesting music appreciation method and movement through eurhythmics. An interest in effect and necessity that music gives to pregnant woman is getting higher these days. Music education may have great influence upon a pregnant woman's healthy and beautiful childbirth. Thus, a research on this was regarded as necessary. The subjects of this study were recruited 100 mothers-to -be in more than 20 weeks of pregnancy, with the help of cultural center at H department store in Seoul Metropolis on January 24, 2011. Experimental treatment was performed following the pre-questionnaire research. The post-questionnaire research was performed with the same experimental group. Thus, 100 people were statistically processed. As for the experimental group, Mun Yeon-gyeong's eurhythmics music education was carried out so that 3 educational objectives of eurhythmics can be achieved through movement for relieving a pregnant woman's physical distress, and through music appreciation and massage for easing mental anxiety and depression. Tools, which were used in data collection, include a tool of physical distress during pregnancy, SDS(Self Rating Depression Scale), and STAI(State Trait Anxiety Inventory). Test was carried out by measuring pre-and-post education with these tools. As for the collected data, to examine survey subjects' general characteristics, frequency analysis was carried out. To examine reliability analysis in data, Cronbach's coefficient was used. Also, to examine the difference in physical distress, depression and anxiety level before and after eurhythmics, and the difference in physical distress, depression and anxiety level depending on the appearance of performing exercise before pregnancy, the appearance of experiencing childbirth, and the appearance of experiencing abortion, T-test, which is verification of the mean difference, was carried out. The empirical analysis in this study was verified all at the significant level of p<.05. The statistical processing was analyzed by using SPSSWIN 12.0 program. Consequently, the results could be seen according to the following research hypotheses. First, the difference in a pregnant woman's physical distress level before and after eurhythmics was indicated to have reduced to 1.95 beforehand from 2.28 after the fact. Second, the difference in a pregnant woman's depression level before and after eurhythmics was indicated to have reduced to 2.32 after the fact from 2.41 beforehand. Third, examining a pregnant woman's anxiety level before and after eurhythmics, it was indicated to have reduced to 2.11 after the fact from 2.21 beforehand. Accordingly, the music education by music appreciation method and movement through eurhythmics was verified to have effect on reduction in mental anxiety and depression and on relief in physical distress of pregnant women. Therefore, the eurhythmics pre-childbirth program is considered to be available for application as the very useful pre-childbirth program for pregnant women.

아동기 리듬교육에 관한 연구 : 달크로즈의 유리드믹스를 중심으로

문지영 동아대학교 교육대학원 1999 국내석사

리듬은 음악의 기초와 토대를 이루는 중요한 요소로서 일찍이 그리스인들은 리듬이 신체를 통해 정신에 스며들어 인간의 조화된 인격형성을 돕는다고 하였다. 신체표현을 리듬교육에 도입하는 것은 아동들의 자유롭고 창의적인 신체표현을 통하여 음악성 향상과 흥미를 유발시키는 방법임을 알 수 있다. 이러한 관점에서 본 연구는 아동기의 음악교육에 있어서 아동의 성장 발달에 맞는 리듬교육의 중요성에 대하여 중점을 두고 리듬교육의 효과적인 방법으로써 달크로즈의 유리드믹스를 바탕으로 응용한 6-7세 아동들에게 알맞은 지도방법에 대하여 연구하였다. 6-7세 아동들은 특히 리듬에 흥미가 많고, 대근육이 소근육보다 더 발달하고, 몸전체를 하나로 움직이려는 경향이 강하며, 상상력이 왕성하다. 따라서 몸전체를 이용하는 운동기능과 밀접한 관계가 있는 리듬교육이 이루어져야 하며, 자유로운 상상을 자극할 수 있는 리듬교육의 방법이 적용되어야 한다. 이러한 성장 발달을 바탕으로 아동들은 음악의 흐름을 듣고 신체를 자유롭게 표현하여 리듬감을 체득할 수 있게 된다. 이는 달크로즈의 유리드믹스가 6-7세 아동들의 성장 발달에 맞는 방법이며, 리듬감을 계발하는 데에 효과적인 방법일 수 있음을 지적한다. 달크로즈는 리듬이 모든 예술 분야중 특히 음악에서 역동적인 힘을 가진다고 믿었으며, 음악속에 존재하는 모든 형태의 움직임을 신체를 통해 표현하도록 하였다. 이에 본 연구는 6-7세 아동들의 효과적인 리듬교육을 위해 달크로즈의 유리드믹스를 바탕으로 한 응용안을 하나의 시안으로 제시하였다. 이와 같이 유리드믹스를 통하여 균형잡힌 음악성의 발달과 인간의 알찬 삶을 추구하려는 달크로즈의 신념은 받아들여야 할 중요한 원리인 것이며, 음악교육에 있어서 아동기 리듬교육의 중요성은 더욱 부각시켜져야 한다. 이를 실행함에 있어서는 아동 스스로 리듬을 느끼며 음악을 즐길 수 있도록 하는 데 중점을 두고, 더욱 발전적으로 연구하여 궁극적으로 음악교육의 질을 높이는 효과적인 리듬교육이 되어야 할 것이다. Rhythm is an important factor as the basis of music. It had been thought, by the ancient Greek, that rhythm helped human beings form their harmonious character by sinking into the mind through the body It can be known that the induction of physical expression into rhythm teaching is a method to evoke musical interests to children and improve their musical talent through their free and creative bodily expression. From this point of view, this study focus on the importance of rhythm teaching suitable for children's development and growth, and examines a teaching method that is based on Dalcroze's eurhythmics and appropriate for 6 and 7 years old children as an effective method of rhythm teaching. Children of that age are very interested in rhythm. Their major muscle is more developed than their minor one. They have a great tendency to move their whole body at one time and are full of imagination. Thus, rhythm teaching should be closely related to the function of exercies which require the use of the whole body and a method of rhythm training which can stimulate free imagination should be adopted. Such development enables children to listen to the flow of music, to express their bodys freely, and thus to learn a sense of rhythm. It indicates that Dalcroze's eurhythmics is a method suitable for children's growth and development and can be an effective one. Believing that rhythm has a dynamic power especially in music among all the that fields of art, Dalcroze had all kinds of motions that exist in music expressed by the body. Therefore, this study presents an applied proposal that is based on Dalcroze's eurhythmics as a tentative plan. As I mentioned above, Dalcroze's belief in the development of balanced musical talent and pursuit of fruitful human life by using eurhythmics is a valuable principle to be accepted, and the importance that rhythm teaching has in childhood should be highlighted. In doing so, rhythm education should be focused on making children feel rhythm themselves and enjoying music, and should be effective enough to ultimately improve the quality of music education.

유리드믹스에 의한 유아음악교육에 관한 연구 : 30개월~36개월 유아를 대상으로

이용선 단국대학교 교육대학원 2007 국내석사

유리드믹스 음악교육은 유아기의 음악적 감각과 두뇌개발을 하여 건강한 정신과 마음, 신체가 성장함으로써 긍정적이고 적극적인 사고를 가질 수 있는 인간으로 성장시키는 것이다. 유아음악교육은 전인적인 발달에도 크게 영향을 미치는데 구체적인 발달 영역은 창의력, 정서적 반응력, 지적 능력, 언어 능력, 신체활동 능력, 자아개념, 사회성 능력이 있다. 그러므로 이 시기에 다양한 음악교육을 실시하여 음악적 능력을 크게 성장 시켜 주는 것이 매우 중요하다. 이 논문에서는 유리드믹스에 의한 유아음악교육에 관한 연구를 위해 유아기 음악교육의 중요성과 유아기의 음악적 능력 발달의 특성, 달크로즈 음악교육방법론을 연구한 후 연구자의 음악적 경험을 통하여 지도안을 작성하여 수업에 활용하였다. 대상은 30~36개월 유아 중 서울시에 위치한 문화센터에서 6개월 이상 유리드믹스 음악교육을 받은 A집단 10명과 음악교육을 받아 보지 못한 B집단 10명으로 하여 16주 동안 주1회 40분 수업으로 진행하였다. 인사노래로 수업시작을 알리며 선생님과 친구들과 인사하고, 주제가와 율동시간에는 매 시간 같은 내용을 반복하였다. 리듬치기와 음의 고저익히기, 듣고따라하기, 노래부르기, 신체표현하기, 셈·여림과 악기탐구 및 연주하기, 악곡감상하기는 매 시간 수업내용이 달라지고 마지막으로 작별노래를 하면서 수업을 정리하였다. 그리고 수업 전에 유아와 학부모에 대한 기초조사를 하였고 16주 후 유아부모의 참여와 관찰을 통한 음악적 능력 및 표현력, 호감도, 수업참여도, 신체 반응 등을 살펴보고 설문조사를 하여 비교·분석 하였다. 연구의 결과는 다음과 같다. A·B집단 모두 전체적으로 수업 후 음악적인 부분들이 변화가 있었고, 수업 후 두 집단에서 나타나는 음악성 향상 및 반응은 다음과 같다. 첫째, A집단이 B집단보다 현저하게 나은 모습을 보인 면으로는 A집단은 새로운 음악을 들을 때 장난치고 움직이는 유아가 없었으며 귀를 세우고 들으려고 하고, 연구자가 피아노 반주에 맞추어 노래를 불러 주었을 때 주의 깊게 바라보면서 적극적으로 따라 부르려고 하였다. 전체적인 수업내용의 이해가 빨라서 연구자를 보고 따라하는 반응속도가 빠르며 여러 가지 악기에 대한 호기심을 보였고, 주의 깊게 탐구하고 리듬에 맞추어 잘 연주하였다. B집단은 자기가 마음에 드는 음악이 나올 때만 수업에 참여하고 전체적으로 수업에 대한 이해가 느려서 연구자를 따라하는 반응속도가 느렸다. 악기에 대한 호기심을 조금 보였지만 자유롭게 치기만 하고 리듬을 따라 치는 데는 서툴렀다. 둘째, A집단이 B집단보다 조금 차이를 보인 면은 놀이를 통한 감상수업이나 크레파스로 선 그리기를 하는 감상수업의 자세는 두 집단 모두 비슷한데 자유롭게 감상하는 시간은 A집단은 바른 자세로 감상하는 반면 B집단은 조금 산만했다. 음악을 듣고 신체 움직임에서 A집단은 걷기, 뛰기, 지휘하기 등 움직임이 자연스러운데 B집단은 몸동작이 조금 자연스럽지 못했다. 큰소리·작은 소리를 구별하는데 동물의 걸음걸이나 울음소리를 표정이나 입으로 표현할 때는 비슷한데 음악을 듣고 구별하는 것은 차이를 보였다. 셋째, 친구들과 함께하는 수업적응력과 엄마와 함께하는 수업적응력에는 A집단과 B집단이 별로 차이를 보이지 않았다. 전체 적으로 유리드믹스 수업을 받아 본 유아들의 음악성이 더 많이 향상되었다는 것을 알 수 있었다. 이 연구를 통해서 어릴 때부터 유리드믹스 음악교육을 시작하는 것이 유아의 음악성 향상에 많은 도움을 주는 것을 알 수 있었으며 이를 실행할 수 있는 교육환경이 더 많이 마련되어 유아가 체험하고, 느끼고, 표현하는 능력을 길러 주어야 한다. 그러기 위해서는 현재 활용되고 있는 유리드믹스 교육현실에 대한 조사·연구가 더욱더 활발히 이루어져야 할 것이다. Proponents of a Eurhythmic musical education claim that it contributes to overall child development. If this is true, a child trained in a Eurhythmic music class should show not just improved musical ability, but also improved social skills, mental ability, and physical coordination. Additionally, early music education in children is believed to contribute to the growth of well-rounded members of society; adults who are motivated, compassiomate, intelligent, highly verbal, physically coordinated, self-aware, and sociable. For the above reason, many music educators believe that it is very important to implement music education when toddlers are quite young. I studied the influence of music education on early-childhood development using Eurhythmic music education. My teaching plan was based on what I learned in class, and further informed by the research methodology employed by Dalcroze when studying music education. The subjects of my study were 20 toddlers, ages 30-36 months, divided into Groups A and B. Group A consisted of 10 toddlers, educated at a learning center in Seoul. For Group A, I conducted a weekly 40-minute Eurhythmic music class for a period of 16 weeks. The control group, Group B, consisted of another 10 toddlers who did not attend the Eurhythmic music class. Before starting the Eurhythmic music classes for Group A, B I surveyed basic abilities in all the toddlers. These surveys were based on feedback from parent interviews, as well as observation of the toddlers. I observed the toddlers for overall musical ability, power of expression, participation in class, and physical reaction to music. Once I started the Eurhythmic music classes for Group A, B I applied the following processes: Each class began with a "greeting song" to greet the teacher and classmates. The contents of the greeting song were then repeated in a theme song accompanied by rhythmic movement. I introduced new music each week during the middle part of class to foster music appreciation. Each class ended with a farewell song. Both groups showed development after 16 weeks, though there was some clear variation between the groups. Results are as follows. Firstly, exposure to new music: When exposed to new music, toddlers in Group A paid closer attention than Group B. toddlers in Group A didn’t move or become distracted while listening. When encouraged to participate, the toddlers in Group A showed greater willingness to try to sing along with me while I played the piano. Because Group A had more musical exposure than Group B, they could grasp the new musical content more quickly. Group A toddlers were immediately interested in the various musical instruments, paid attention to my instructions, and could play the instruments in rhythm. In contrast, Group B toddlers joined in only when I played songs they knew beforehand. Because of their limited exposure to different types of music, Group B was hesitant to participate when the songs were new to them. Though they were also interested in new instruments, Group B toddlers failed to play the instruments in time to the music. Secondly, physical coordination and reactions: During the classtime, Groups A and B schowed about the same attitude when drawing pictures and lines with crayons. But during free time, when I observed their gross motor skills, Group A exhibited steadier movements while walking, running and conducting. Auditorially, both groups could distinguish between soft and loud sounds, and could also mimic animal or crying sounds. There was a difference, however, between the two groups in terms of recalling music after listening Group A was more successful. Thirdly, sociability with friends and parents during class: Both groups fared the same. The toddlers who participated in the Eurhythmic music classes showed progress in musical ability. In conclusion, my findings suggests that starting Eurhythmic music education early on in a toddlers life helps develop overall musical ability. When we supplement education with music classes, toddlers will have a greater foundation on which to build musically, physically, and emotionally. For a more complete understanding of its contribution to early childhood development, further research in Eurhythmic music education is needed.

유리드믹스를 활용한 심리운동 활동이 청소년의 자기효능감에 미치는 영향

진은희 우석대학교 일반대학원 2022 국내석사

이 연구는 유리드믹스를 활용한 심리운동 활동이 청소년의 자기효능감에 미치는 영향을 알아보기 위해 실시되었다. 청소년 시기는 다양한 내적, 외적인 성장변화를 겪는다. 이에 다양한 심리적 어려움을 겪는 청소년들에게 도움을 주고자 심리운동 활동을 중재하였다. 이 연구는 일반 중, 고등학교에 재학 중인 학생 10명을 대상으로 실험집단 5명, 통제집단 5명을 선정하였다. 연구기간 동안 활동 중재를 회기당 50분씩, 일주일에 2번, 10주간 총 20회기를 실시하였으며, 자기효능감 척도를 사전검사와 사후검사로 실시하였다. 이 연구에서 결론은 다음과 같다. 첫째, 유리드믹스를 활용한 심리운동 활동은 자기효능감의 하위요인인 자신감 향상에 긍정적인 영향을 미친다. 둘째, 유리드믹스를 활용한 심리운동 활동은 자기효능감의 하위요인인 자기조절효능감 향상에 긍정적인 영향을 미친다. 셋째, 유리드믹스를 활용한 심리운동 활동은 자기효능감의 하위요인 과제해결능력 향상에 긍정적인 영향을 미친다. 결론적으로 유리드믹스를 활용한 심리운동 활동이 청소년의 자기효능감 향상에 긍정적인 영향을 미친다는 것을 알 수 있다. 이 연구에서 청소년의 자기효능감 향상에 유리드믹스를 활용한 심리운동 활동의 효과성이 검증되었으며, 이에 청소년들의 심리적 지원에 지속적인 관심과 프로그램 개발이 이루어지길 기대한다. This study was conducted to investigate the effect of psychomotorik activity using eurhythmics on adolescents' self-efficacy. Adolescence goes through various internal and external growth changes. In order to help adolescents who are experiencing various psychological difficulties, psychomotorik activity was mediated. For this study, 10 students enrolled in general middle and high school were selected, 5 for the experimental group and 5 for the control group, respectively. During the study period, a total of 20 sessions were conducted in 10 weeks,-50 minutes per session, twice a week- and the self-efficacy measure was used as a pre-test and a post-test. The conclusions of this study are as follows: First, psychomotorik activity using eurhythmics has a positive effect on confidence improvement, which is a sub-factor of self-efficacy. Second, psychomotorik activity using eurhythmics has a positive effect on the improvement of self-regulation efficacy, which is a sub-factor of self-efficacy. Third, psychomotorik activity using eurhythmics has a positive effect on the improvement of task-solving ability, which is a sub-factor of self-efficacy. In conclusion, it was found that psychomotorik activity using eurhythmics has a positive effect on the improvement of adolescents' self-efficacy. This study has verified that the effectiveness of psychomotorik activity using eurhythmics to improve adolescents' self-efficacy, and it is expected that continuous interest and further program development in psychological support for adolescents will be achieved.

춤에 나타난 유리드믹스에 관한 硏究

장샘물 公州大學校 敎育大學院 2002 국내석사

국문초록 춤에 나타난 유리드믹스에 관한 硏究 公州大學校 敎育大學院 舞踊敎育專攻 張샘물 본 논문은 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)의 유리드믹스(Eurhythmics)에 관한 연구로서, 이를 연구한 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 달크로즈(Emil acque-Dalcroze)의 유리드믹스(Eurhythmics)는 18c 유럽에서 성행한 체조(Gymnastics)와 춤(舞踊)에서 유행의 물결을 이루었던 짐네스틱 리드믹(Gymnastic Rhythmic)의 영향을 받아 음악과 리듬이라는 중요한 인자가 내포되어 이를 신체적인 움직임으로써 행하여져, '율동적 움직임'이라는 새로운 이론 하에 창안되었다. 유리드믹스(Eurhythmics)에서 나타나는 특성은 첫째, 유리드믹스(Eurhythmics)에서는 제스처와 움직임을 통한 시각화로 나타나는 율동적 움직임을 강조하며 이러한 시각화는 율동적 정교함과 화음적 구조로 가득 찬 것이다. 둘째, 유리드믹스(Eurhythmics)는 리듬이 영혼을 육체화 시키는 동시에 육체를 영혼화 시킨다는 정신과 육체의 조화를 강조한 것이다. 셋째, 명확한 리듬의 표현을 위해 템포, 소리의 장단, 다이나믹(Dynamic), 음색 , 속도(Tempo), 높이(Pitch)등이 중요시되며 연습된 여러 가지 형태의 동작에는 걷기(Walking), 달리기(Run-ning), 스키핑(Skipping), 뻗기(Stretching), 펀칭(Punching), 점핑(Jumping), 스윙(Swinging) 같은 것이 포함된다. 넷째, 신체의 움직임으로 생명력이 있는 좋은 리듬을 교육하기 위해서 그의 이론에 움직임, 즉 '키네시아(Kinesthesia)'라는 용어를 사용하였다. 다섯 째, 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)는 근육자체를 발달시키고 그 성능을 높이는 최선(最善)의 방법으로 긴장과 이완을 번갈아 연습해야 함을 주장하여 그의 유리드믹스(Eurhythmics)에서는 긴장과 이완의 원리를 강조하고 있다. 마지막으로, 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)의 유리드믹스(Eurhythmics)는 당대의 많은 무용가(Dancer)들에게 영향을 미쳤는데, 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)의 유리드믹스(Eurhythmics)에 영향을 받은 인물은 니진스키(Vaslav Nijinsky), 마리 램버트(Marie Rambert), 한야 홈(Hanya Holm), 루스 세인트 데니스(Ruth St. Denis), 도리스 험프리(Doris Humphrey), 루돌프 본 라반(Rudolf von Laban), 그리고 일본의 이시가와 단주로(市川左寸次), 이토오 미치로(伊藤道?), 코야마 나이쿤(小山內薰) 등이 있다. 이들은 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)의 자크-달크로즈 스쿨(Institute of Emil Jacque-Dalcroze)에서 공부하여'음악의 시각화(Music Visualization)', 긴장(Tension)과 이완(Relaxation)의 원리와 리듬을 배워 그들의 춤(舞踊)에 접목시켰다. 이는 그들의 작품에서 확연하게 드러나 있으며 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)의 이론을 기반으로 그들의 춤(舞踊)체계를 확립해 갔다. 또한, 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)는 20c에 표현주의(Expressionism)가 발전할 수 있었던 하나의 초석을 만들어주었다. 결론적으로, 달크로즈(Emil acque-Dalcroze)는 유리드믹스(Eurhythmics)라는 리듬을 중시하는 새로운 체계를 창안하고 발전시켜 여러 안무가들 중에서도 그 영향력은 매우 강하였으며 후에 그의 학교를 지나쳐간 예술가들이 없을 정도로 그에게 영향을 받은 인물들은 헤아릴 수 없다. 움직임의 관념이 세기말의 마지막 몇 해 동안 그처럼 넓게 퍼져 있었기 때문에 그것은 관련된 영역만이 아니라 멀리 떨어진 인간의 사상에도 영향을 주었다. 그 증거로는 에밀 자크 달크로즈(Emil acque-Dalcroze)의 등장이었으며, 달크로즈(Emil Jacque-Dalcroze)의 영향력은 그의 이론이 미국의 춤(舞踊)과 무용가(Dancer), 관객들에게 지대한 영향을 미치게 되어 복잡하게 얽혀있던 미국과 유럽(독일) 춤(舞踊)의 뿌리를 하나로 이어줄 수 있었던 맥을 형성하게 하였던 것이다. ABSTRACT A study of Eurhythmics reflected on Dance Saim-mul, Jang Department of Dance Education Gruate School, Kong Ju National University This dissertation relates to the research of Emil Jacque-Dalcrozes eurhythmics, and the results of the study are as follows. Emil Jacque-Dalcrozes eurhythmics which included the important factors of music and rhythm was influenced by gymnastic rhythmic that formed the trend derived from gymnastics and dance, and was created under a new theory called rhythmic movements which acted out the motions physically. The distinctions that appear in eurhythmics are as follows: First, eurhythmics emphasizes rhythmic movements that appear as visualization through motions and gestures, and such visualizations are full of rhythmical elaborateness and harmonic structures. Second, eurhythmics emphasizes the spiritualization that harmonizes the mind and body at the same time as when the rhythm embodies the spirit. Third, the tempo, length, dynamics, tone, and pitch are considered as important for the expression of clear rhythm, and a variety of motions such as running, skipping, stretching, punching, jumping and swinging are included. Fourth, the word kinesthesia was used for his theory of movement to teach lively and good rhythm by the movement of the body. Fifth, Emil Jacque-Dalcroze emphasizes the principle of relaxation and tension in his eurhythmics by asserting the repetitive practice of relaxation and tension as the best method that enhances the function and development of muscles. Finally, Emil Jacque-Dalcrozes eurhythmics has influenced the dances of the times, and those who have been influenced are Vaslav Nijinsky, Marie Rambert, Hanya Holm, Ruth St. Denis, Doris Humphrey, Rudolf von Laban, and Isagawa Danjuro, Ito Michiro, and Koyama Nikun from Japan. They have studied at Emil Jacque-Dalcrozes Institute of Emil Jacque-Dalcroze to graft musical visualization, and the principle of tension and relaxation to their dances. This is definitely expressed in their works and they have established their system of dance based on Emil Jacque-Dalcrozes theory. Moreover, Emil Jacque-Dalcroze has laid the cornerstone in developing expressionism of the 20th century. In conclusion, Emil Jacque-Dalcroze has created a new system that valued a rhythm called eurhythmics and developed it to have strong influence to many other choreographers to the point that there were almost no artists that did not go through his school and the number of those who were influenced by him are countless. Because the idea of movement was so far spread at the last years of the century, it has affected not only the related areas, but also to the far detached ideology of mankind. The appearance of Emil Jacque-Dalcroze was an evidence of such, and Emil Jacque-Dalcrozes influence created a vein in which the complicated relationship between American, Europe and German roots of dances were all combined as one by his theory that had influenced dance, the dancer, and the audience

유아음악교육을 위한 문연경 유리드믹스 Step 9,10 교수법 연구

정지현 숙명여자대학교 사회교육대학원 2012 국내석사

본 논문은 유리드믹스 음악교육자 숙명여대 문연경 교수의 유아 유리드믹스 음악교육 18단계 중에서 만 30~36개월 영유아 유리드믹스 음악교수법을 연구하였다. 30~36개월 월령의 영유아의 음악두뇌는 끊임없이 성장할 수 있는 무한한 가능성을 가지고 있다. 신체적으로는 스스로 몸을 통제 및 조절하는 능력이 극대화 되는 시기로 자아를 통제하고 움직일 수 있다. 이러한 자아 통제 능력은 음악적인 표현력을 발달시킨다. 이러한 예술성을 바탕으로 유아가 신체와 마음으로 느끼는 음악을 구체적인 음악용어를 사용할 수 있다. 30~36개월의 영유아는 언어적으로 매우 발달하는 시기이므로 음악용어를 본격적으로 인지하고 표현 할 수 있는 시발점이라고 할 수 있다. 30~36개월의 음악교육은 우뇌와 좌뇌, 그리고 통합뇌를 자극하는 적시라고 볼 수 있으므로 음악교육에 있어 매우 중요한 시기라고 할 수 있다. 음악은 통합예술이다. 스위스의 음악교육학자 에밀 자크 달크로즈는 고민과 연구 끝에 원래의 음악적 음악교육 방식을 깨는 리드믹 움직임, 청음훈련과 즉흥연주 등을 통한 독특한 접근방식을 발전시켰다. 또한 음악 뿐 아니라 무용, 체육, 연극 등에 접목하였다. 미국의 로버트 아브람슨은 달크로즈의 이론을 바탕으로 음악적 재능 개발을 어느 연령이나 어느 단계에서도 경험할 수 있는 3중의 접근 방식을 개발하고, 개념을 재정의 하였으며, 문연경 교수는 이론을 바탕으로 한국 아이들의 정서에 맞게 유리드믹스 교수법을 연구해왔다. 문연경 교수는 이를 18단계로 세분화 하여 효과적인 지도방법을 제시하고 있다. 본 논문은 문연경 교수가 제시한 유리드믹스 교수법의 18단계 중 step 9, 10 단계 교수법을 바탕으로 30~36개월의 유아를 위한 음악교육지도법을 분석 및 제시하였다. 따라서 본 논문에서는 30~36개월 영유아의 음악두뇌를 개발하고 음악적 감각을 발달시키기 위해 음악 우뇌 개발 활동과 음악 좌뇌 개발 활동을 단계적으로 분석하고, 각 단계가 30~36개월 영유아에게 미치는 영향을 신체적, 정신적, 음악적으로 접근한다. 총 24주간 매주 교육목표와 지도법을 알아본다. 악기, 교구를 활용한 지도법과 클래식 감상법을 다양한 방법으로 지도하는 방법을 제시하고 있다. 본 연구자는 문연경 유리드믹스의 교육에서 제시되고 있는 교수법을 적용하여 통합적 지도방안을 마련하고, 많은 유아 음악 교육자들이 이 연구를 활용하여 효과적이고 즐거운 음악 수업이 될 수 있도록 도움이 되기 위한 여러 가지 교수법을 제시한다. This paper studies music teaching method for young children aged between 30 months and 36 months based on 18 steps of eurythmics teaching method established by Moon Yeon-Kyoung, a professor at Sookmyung Women?s University. The musical brains of children aged between 30 months and 36 months have unlimited potential to develop themselves. This period is when children?s ability to control their own physical movement is maximized. Such self-controlling ability helps develop musical expressiveness. Based on this artistic ability, young children are able to use specific musical terms to express music they experience both physically and emotionally. This period that children begin to develop their language skills is the starting point of recognizing and expressing musical terms. Besides, it is the perfect timing for young children to stimulate their right brain and left brain at the same time through music teaching method, so it is a very important period in terms of music education. Music is an integrative art. ?mile Jaques-Dalcroze, a Swiss music educator, developed a unique music educational approach using rhythmical movement, ear training, and improvisation after years of research and efforts, breaking out of traditional music teaching methods. He also integrated music teaching with dance, physical education, play and so on. Robert Abramson developed 3-tier approach that can be applied to people of any age and of any step to help develop their musical ability based on Dalcroze?s theory and redefined music education method. Professor Moon has been studying on how to develop an eurythmics method tailored to Korean children based on the above theories. She proposed an effective music teaching method divided into 18 steps. This paper analyzes and examines music teaching method for young children aged between 30 months and 36 months based on step 9 and 10 in Moon?s 18 step teaching method. Thus, it conducts an analytical study on the development of the right music brain and the left music brain by phase in order to help young children in this age group develop their music brain and musical sense and examines how each phase influences these children physically, emotionally, and musically. In addition, it covers weekly teaching goals and teaching method for 24 weeks. It also presents various music teaching methods such as methods using musical instruments and teaching tools and classical music appreciation method To sum up, this study presents an integrated music teaching plan by using Moon Yeon-Kyoung eurythmics and various teaching methods that children music educators can utilize to make their classes effective and enjoyable.

아동기의 리듬지도를 위한 효과적인 교수법 연구 : 달크로즈 유리드믹스를 중심으로

이인경 성신여자대학교 교육대학원 2002 국내석사

20세기 음악 교육의 주된 화두는 교육으로서 음악 교육이 존재하여야 할 당위성의 문제이다. 음악 교육의 당위성의 문제는 음악을 고립된 하나의 작품으로서 배우는 것에서 벗어나, 음악을 배우는 과정에서 다양한 경험을 통해 예술적 정신 생활을 향유할 수 있도록 하기 위한 방법적 측면에 초점을 맞추게 하였다. 이러한 방법론적 중요성의 인식은 음악 교육이 무엇을 가르쳐야 하는지에 대한 논의를 제공하여, 현대 음악 교육에서 음악을 이루는 구조적인 개념들을 중시하고 그것을 지도하기 위한 효과적인 교수법 문제에 관심을 갖게 하였다. 음악을 이루는 구조적인 개념들 중 특히 리듬은 자연을 포함한 인간의 생활과 모든 예술에 내재된 기본적인 흐름으로, 화성이나 선율없이 단독으로 음악을 구성할 수 있다는 점에서 음악 교육의 출발점으로 삼을 수 있다. 리듬감의 발달은 청감각과 리듬감수능력이 급속히 발달하는 4세부터 9세 사이에 거의 완성된다. 따라서, 리듬을 출발점으로 삼는 음악 교육에서 아동기의 적절한 리듬 교수 방법은 한 아동의 음악적 성취를 좌우할 만큼 중요하다. 특히, 일반 음악 교육 이전의 4세에서 7세까지의 아동은 리듬에 흥미가 많고, 신체적 근육의 발달로 신체를 통한 움직임이 활발하며 상상력과 호기심이 많다. 이러한 아동기의 특징은 신체를 사용하여 리듬을 자유롭게 표현할 수 있으며, 아동의 흥미와 상상력을 자극하는 동시에 리듬 발달에 중요한 시기인 아동의 리듬과 신체 발달을 고려한 교수 방법을 요구한다. 이에 본 논문에서는 리듬을 음악의 원동력으로 보고, 음악의 리듬을 신체를 사용하여 표현하는 달크로즈 유리드믹스 교수법을 아동의 리듬감을 발달시킬 수 있는 가장 효과적인 지도 방법으로 제안하였다. 달크로즈 유리드믹스 지도에 의한 4~7세 아동기의 리듬 발달을 목적으로 다음과 같은 과정에 의하여 연구하였다. 먼저, 리듬의 개념과 음악 교육에서 리듬 교육의 중요성을 밝히고, 아동기의 리듬 교육이 중요한 배경에 대하여 살펴보았다. 둘째, 아동기의 효과적인 리듬 지도를 위한 교수법으로 제안된 달크로즈의 음악 교육 철학과 달크로즈 유리드믹스의 개념 및 34가지의 리듬 요소를 살펴보고, 코레오그라피에 의한 유리드믹스 지도에 대하여 고찰하였다. 셋째, 일반 음악 교육 이전의 4~7세 아동기의 리듬감 발달을 위하여 발달 특성의 차이를 보이는 4~5세와 6~7세 연령의 리듬 · 신체 · 인지 발달에 대하여 알아보고, 각 연령의 발달에 적합한 리듬 요소를 선정하여 다양한 리듬 지도 방안을 제시하였다. 모든 예술과 생활에 내재되어 있는 리듬은 가장 먼저 발달하는 음악적 개념이며, 아동기의 리듬에 의한 음악적 활동은 다양한 감각적 경험과 활동을 제공하여 음악을 포함한 모든 예술 활동을 위한 토대가 되며 더 나아가 지각 발달과 올바른 정서와 인격 형성에도 영향을 준다. 아동기의 리듬 교육이 아동의 음악적 성취와 함께 모든 교육의 기초를 확립하는 중요한 역할을 한다는 점에서, 리듬과 신체와 인지 발달을 고려한 단계적인 리듬 지도 방법의 모색과 연구는 음악을 포함한 모든 교육적 측면에서 중요한 문제이다. 이러한 면에서, 음악을 흥미롭고 적극적인 다양한 방법으로 경험하고 신체를 통하여 표현하는 달크로즈 유리드믹스는 아동의 리듬감 발달을 위한 리듬 개념 학습에 효과적인 교수방법이라고 사료된다. 특히, 달크로즈 유리드믹스에 의한 모든 활동이 교사의 역량에 달려있다는 점에서, 교사는 아동들이 흥미를 가지고 적극적으로 참여할 수 있는 다양한 수업 재료와 지도 방안의 모색과 함께 달크로즈 유리드믹스의 교사로서 필요한 음악적 능력과 소양을 갖추기 위한 끊임없는 훈련과 노력이 요구된다. The main idea of musical education in the twentieth century is that music must be educated. This shows that the musical education must not be made separately by a work of music, but by a method to enjoy the mental art activities from the various experiences in the musical learning process. Such idea arouses our interest in the methods from which the musical education should be made, and reminds us of some concerns about the teaching method by emphasizing upon the structural notions in the contemporary musical education. Especially rhythm, among the structural notions, is regarded as a starting point of the musical education because it is used without sound and melody in that it is inherent in the human life and all the arts. The sense of the rhythm is completed between 4 and 9 when the sense of hearing and the cognitive ability of rhythm make rapid progress. Therefore, the appropriate teaching method of music in childhood is important for children enough to determine their musical achievement afterwards. Particularly, children between 4 and 7 in preschool period are interested in the musical rhythm, and the movement through their bodies is dynamic, and their imagination and curiosity are very active. Such traits of theirs make it necessary to take such teaching methods as the various expressions through their body, and the stimulus of their interest and imagination. Accordingly, this thesis shows that the teaching method through Dalcroze Eurhythmics is the best effective one to develop children's sense of rhythm and their balanced body as well as their imagination. The development of rhythm of children between 4 and 7 through Dalcroze Eurhythmics is as following. First, this thesis defines the important of the rhythm training and pays attention to the essential background of the training in childhood. Second, this thesis examines about Dalcroze's educational principles which are suggested as an effective method of children's rhythm, and makes clear of the direction of Eurhythmics' education by Choreography. Third, this thesis looks into the physical and mental acquirement of rhythm of the age groups of 4 to 5, and 6 to 7 which show the difference of the sense of the rhythm, determines the appropriate element of rhythm fitted to the development of the individual age group, and observes the various methods for rhythm direction. The rhythm inherent in all the human lives and arts is a musical notion that is developed at first to all the humans. Therefore, the musical activity by rhythm in childhood is a basement of all the art activities. Furthermore the rhythm affects the correct emotion of children and the formation of their personality. In that the education of the rhythm in childhood plays an important role in all kinds of education with the musical achievement of children, the investigation and research on the educational method of rhythm by stages is important in all the educational aspects including music. In this aspect, Dalcroze Eurhythmics making children experience music through enthusiastic and various methods and expressing it with body is considered an effective method to the rhythm learning for children's development of rhythm. Especially, in that every activity by Dalcroze Eurhythmics depends on teachers ability, teachers are supposed to look for various teaching materials and teaching techniques to make the children interested and participate in the activity eagerly. And teachers should continue to train themselves and make much effort to meet their requisite of musical competence and knowledge.