예술경영교육기관의 인턴쉽프로그램 운영방안

김순남 추계예술대학교 예술경영대학원 2003 국내석사

현재 서울을 중심으로 예술경영에 관한 교육기관은 학부와 대학원을 비롯해 30여 개에 이르고 있으며, 사회 전반적 요구에 따라 예술경영 교육프로그램이 급증하고 있다. 따라서 우리나라도 예술경영교육을 받은 학생들을 위한 인턴쉽의 수요와 공급의 제도적 장치가 필요하게 되었다. 국내 예술경영분야 대학원의 설립은 짧은 역사에 비해 양적 성장은 있었으나 질적 성장은 가져오지 못하고 있었다. 즉 예술경영의 특성을 반영한 커리큘럼이 부족하였고, 재학기간 중 현장실습을 위한 필수과목인 인턴쉽은 늘어나고는 있었지만 체계적인 운영시스템을 갖춘 교육기관은 부재하였다. 교육기관의 인턴쉽프로그램의 체계적인 운영시스템의 미흡은 국내 문화예술단체나 기관의 인턴쉽 현황에서 마찬가지이다. 국·공립 문화예술기관조차 인턴쉽프로그램을 제공하지 않은 곳이 더 많으며, 제공되는 곳은 대부분 전시관련시설로 집중되어 있다. 전시관련시설에서의 인턴쉽프로그램은 예술경영전공자에게 있어 현실적인 제약이 따르고 있는데, 이는 기관에서 지정하는 과목의 이수자만이 인턴쉽 신청이 가능하기 때문이다. 국외의 경우 미국의 특정기관과 특정학교의 사례를 중심으로 살펴보았다. 모마나 게티뮤지엄의 경우 인턴쉽프로그램은 대상별로 다양하게 제공되고 있었으며, 세분화되어 있었다. 전공분야와 무관하게 인턴쉽 프로그램에 참여할 수 있으며 전공자를 위한 프로그램은 따로 제공된다. 또한 유급인턴과 무급인턴이 나누어지며, 인턴에게 프로젝트와 연관시켜 다양한 경험을 제공하고 있었다. 교육기관(대학원)에서는 인턴쉽을 필수적으로 수료해야만 졸업이 가능하였다. 보스턴 대학의 경우 인턴쉽을 위해 지역 문화예술기관이나 단체와 산학연결시스템을 구축하고 있었으며, 학생들에게 인턴쉽을 제공하는 문화예술기관의 목록을 제공하였다. 학생은 지도교수와의 면담과 철저한 자기분석(자기평가목록 작성)을 통해 대상기관을 선정하고 있으며 학생과 학교, 해당기관 모두 철저한 책임과 의무가 부여되어 있어 인턴쉽프로그램이 지속될 수 있음을 알 수 있었다. 미국의 교육기관 사례 분석을 통한 국내 교육기관의 인턴쉽프로그램 운영을 위해 고려해야할 주 항목은 ①인턴쉽의 목표설정, ②인턴대상 및 자격 요건 검토, ③대상기관선정 및 기준마련, ④인턴쉽 약정서 체결, ⑤인턴 교육, ⑥인턴파견, ⑦중간평가 및 기준마련, ⑧인턴최종평가 ⑨사후관리이다. 교육기관의 인턴쉽이 효율적으로 운영되기 위해서는 통합적인 인적자원 관리시스템을 필요로 한다. 인적자원 관리시스템은 인턴쉽을 통한 현장교육의 지속적인 정착과 문화예술전문인력을 체계적이고 지속적으로 양성할 수 있으며, 문화예술인력의 수요와 공급을 활성화하여 수요공급에 따른 사각지대 문제를 개선할 수 있다. 또한 인력자원 관리시스템을 통한 네트웍의 가시화는 인턴쉽, 정보공유의 차원을 넘어 교육 프로그램을 개발하고 포럼, 세미나 등의 활동을 통해 전문인력센터로서의 시너지 효과를 기대할 수 있다. 인턴쉽프로그램 체계적 운영을 통해 얻을 수 있는 효과를 교육기관과 문화예술단체 및 기관, 정부의 입장에서 각각 살펴볼 수 있다. 교육기관은 효율적인 프로그램 개발을 통해 현장적응력이 높은 인력을 배출할 수 있으며, 현장과의 유연교육체제(Flexible Education System)를 구축할 수 있다. 문화예술단체 및 기관은 인턴을 통해 업무의 실질적 도움을 받을 수 있으며, 인력채용에 대한 비용을 절감할 수 있고, 필요한 인재확보를 위한 기회가 된다. 정부는 교육정책의 효율성을 높일 수 있고, 예술경영분야의 전문인력을 양성할 수 있으며, 문화예술 분야의 경쟁력을 강화시킬 수 있다. 그러나 효율적인 인턴쉽프로그램을 운영하기 위해서는 교육기관과 문화예술단체 및 기관, 정부간의 협력이 있어야 가능하다. 교육기관은 현장이 요구하는 인력을 공급할 수 있는 인적자원 관리시스템을 구축해야 하며, 문화예술단체 및 기관은 인턴쉽프로그램을 제공해야 한다. 또한 정부는 문화 예술 분야의 인턴쉽을 위한 재정적·행정적 지원을 해주어야 한다. 교육기관과 문화예술단체 및 기관, 정부의 관계를 통한 인턴쉽프로그램 운영은 단순히 예비인력의 현장실습 차원을 넘어 현장에서 필요로 하는 전문인력을 양성하기 위한 첫걸음이 될 것이다. Nowadays, there are more than 30 educational organizations of arts management and it is growing bigger as the request of our society. Therefore, we come to the need of a systematic solution of internships for the students who finished the education programs of the arts management. Although our history of 'arts management' as a graduate school program is short, we were able to gain a quantitative growth but still must improve the quality in the future. There is still a lack of a curriculum which correctly projects the character of arts management. Although the 'internship' has become a required course for actual experience of the field, there were hardly any educational organizations providing an efficient operation system. The same problem of the lack of internship programs are found in other cultural organizations and corporations also. Many national and public cultural organizations don't have any internship programs, either. Even if they do, they are internship programs mostly related to exhibition facilities. Many students who have majored in arts management have problems in applying internship programs at exhibition facilities, since they limit it to people who have only qualified within the related subjects. In this paper, 1 have reviewed the cases of specified organizations and schools of the U S . MoMA or Getty Museum supply various internship programs which are specified to people from all types and majors. People may apply to internship programs that are nonrelated to their own majors, while there are separate internship programs for specialized majors. It is distinguished into 'unpaid intern' and 'paid intern',providing the interns many experiences related with the program. In most education organizations(ex. graduate schools), students must have the qualification of an internship program to finish the course. Boston University has founded a systematic relationship between regional corporations and cultural & arts organizations, also preparing lists of cultural organizations which have installed internship programs. Students select their internship program through the consulting with their professor and through the analysis of their characteristics(they have the list which include their valuation). These internship programs tend to be successful, since students, schools and organizations have the entire responsibility and obligation for the perfect internship programs. The improvable points for the operation of internship programs in Korean education organizations based on the case review of U.S, are as below; ① the establishment of objective for the internship programs, ② the examination of the intern and his qualifications, ③ the selection of the appropriate organization and the preparation of the criteria, ④ the conclusion of the agreement for the internship program, ⑤ education program for the intern, ⑥ the dispatch of the intern, ⑦ the preparation of the criteria for the midterm evaluation, ⑧ the final evaluation, ⑨ the management after completion of internship programs In order for an efficient operation of the internship program, the entire human resources management system should be founded. The human resource management system may maintain a consistent actual education in raising professional crops of culture and arts, and in activating the demand-supply of professional artists solving the problems related with it. Visual network based on the human resource management system may raise an synergy effect by developing educational programs beyond public information ownerships, making many forums and seminars and eventually becoming the center of professional human resources. Such effects of internship programs may be reviewed through the point of view of various education organizations, corporations and government, The education organizations enable people to have the ability in adapting to the field and also in founding the flexible education system through an effective program. The cultural & artistic organizations and corporations benefit from the internship program by not only receiving actual help from the interns but also reducing money in hiring people, and having the chance to ensure the appropriate people. The government may enhance the education policy to a more effective level, raise the professional human resources of the art management field, and strengthen competitiveness of the cultural & artistic side. However, in order to operate more effective internship programs, the cooperation among the education organizations, cultural organizations, and the government is required. The education organizations must prepare the human resources management system to supply the right people to the exact position, the cultural organizations and corporations must provide the internship programs, and the government must support financial and administrative aid to the internship program of arts &culture. The operation of internship programs through the relation of cultural organizations and the government will be the beginning to make the professional human resources needed in the field of the real society.

기업의 문화예술교육분야 사회 공헌활동에 관한 연구

함성애 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

As the arts and cultural education Support Act is enforced, the interest in arts education in the public and private sectors surged. In the public sector over the past 10 years, social awareness about art education was spread through the arts and cultural education policy, in particular with the demand for arts education in schools increasing - an encouraging result that shows that the R&D base of arts education has been laid. (Baeknyeong, 2015) In both the private and public sectors, support for arts and cultural education has been made in various ways. However, research on arts education in the private sector is in the minority compared to the public sector and basic research is still needed. Therefore, in this study, types of arts and cultural education that are operated or supported by corporations as their corporate social responsibility activity are organized on the basis of examples in the Federation of Korean Industries, small and medium-sized corporations casebook. Prior to looking at the examples, definitions and current status were organized in order to understand corporate social responsibility activity, and we also examined how businesses support the arts and culture, and the recent status of corporate support of arts and culture. And we examined the concept and value of arts and cultural education, and the status of arts and cultural education that is supported by the public sector. Relevant cases gathered were organized under several headings of objective, operations, support type, program type, and the targeted items. Businesses carry out social contribution activities as a part of their corporate social responsibility (CSR) and it is shown that social awareness improvements were regarded as a means of operating and supporting arts and cultural education, through human resources development, eliminating educational gaps and cultural differences, culture promotion, and arts and cultural educations. This can be interpreted as companies adding to the welfare of society by operating social contribution activities through arts and cultural education and also trying to contribute to national cultural promotion. As ways of operating arts and cultural education with these purposes, there was direct operation, collaboration and support. When directly operating, corporations construct programs using cultural infrastructure (human resources, facilities, etc.), or plan and direct their own programs through the volunteer activities of their employees. In cases of collaboration, corporations mainly pay the operating costs of foundations, public institutions, local authorities and NPOs. For the sponsorship, it is shown that corporations select the institutions or organizations that operate arts and cultural education and support their operating cost. Support types were organized and divided into cash and non-cash support, cash support is divided into directly hosted costs, operating expenses, prize money and scholarships, non-cash support is divided into material support and personnel support. Program types are described and divided into education, contest, scholarship program, and audition program. For education, it is divided into history education, awareness training, work experience education, combined education as well as arts education, and in case of contests and scholarship programs, new concept programs developed from simple forms such as awards and scholarships are found. Targets were studied based on age, region and social-stratum. Primarily, targets are children and teenagers, and there different programs available in the Seoul metropolitan area, specific regions and countrywide. It was found that most of targets are underprivileged, such as low-income, multicultural families, single-parent families or people with disabilities. While each type were divided and analyzed, it is seen that the corporations use arts and cultural education with an interest in the instrumental value of cultural arts, not in the education to train artists as was previously the objective. However, there are cases that participants of training programs for social awareness are somewhat not consistent with the objective, therefore improvement is needed. Also it is found that evaluations for the conducted education are not performed. It is considered that evaluation could enable review of the program conducted, find improvements to operate long-term programs, keep data and also help arts and cultural education academia. In addition, it is proposed to design programs that are connected to the region where the corporations are located to develop relationships with regions, and improve the image and favorability of the corporation. This is because there are extremely rare cases of programs operating at a region where a corporation is located, using its region’s personnel and material infrastructure, while there are many programs operated by targeting welfare facilities and institutions already in the region. Finally, a partnership with arts organizations is proposed. As a partner to build long-term relationships rather than short-term employment as an educator, it is more effective to develop a variety of programs. In this study, the operating system, type of support, program type, purpose and targets of arts and cultural education in the private sector were looked at by categorizing each type, on the basis of the arts and cultural education programs classified in the social contribution casebook of the Federation of the Korean Industries (FKI) small and medium-sized corporations, and arts and cultural education program in Korea Mecenat Association. Although there are limits, specific or detailed analysis was not performed and the effects of social contribution activities or educational effects were not presented, it should be helpful in future studies as a basis for upcoming research. References Baeknyeong (2015). The New 10 Year, Expected Prospect of Arts Education - Proposal for Objec 문화예술교육지원법이 시행되면서 문화예술교육에 대한 관심이 공공과 민간영역에서 급증하였다. 공공영역에서는 지난 10년 동안 문화예술교육정책을 통해 예술교육에 대한 사회적 인식이 확산되었고, 특히 학교에서 예술교육의 수요가 증가되고, 예술교육에 대한 R&D 기반이 마련됐다는 고무적인 결과를 낳았다 백령(2015), ‘새로운 10년, 예술교육의 새 지평을 기대하며-한국예술교육의 목표와 전략을 위한 제언’, 메세나협회계간지, 2015 Autumn Vol.92, p.16 . 공공영역 뿐만 아니라 민간영역에서도 그간 다양한 방식으로 문화예술교육에 대한 지원이 이루어져 왔다. 하지만 민간영역에서의 문화예술교육에 대한 연구는 그 수가 공공영역에 비해 소수에 불과하고 아직 기초적인 연구가 필요하다. 따라서 본 연구에서는 기업이 문화예술교육분야에 사회공헌활동으로써 어떤 문화예술교육을 운영, 혹은 지원하고 있는지 전경련과 중견·중소기업 사례집의 사례를 토대로 정리해보았다. 사례를 살펴보기에 앞서 기업의 사회공헌활동을 이해하기 위해 정의와 현황을 정리하였고, 기업이 문화예술을 지원하는 방식과 최근 기업의 문화예술지원 현황을 살펴보았다. 그리고 문화예술교육의 개념과 그 가치, 공공영역에서 지원하는 문화예술교육의 현황을 살펴보았다. 살펴본 내용을 토대로 수집한 사례는 목적, 운영방식, 지원유형, 프로그램유형, 대상으로 항목을 나누어 정리하였다. 기업은 사회적 책임(CSR)의 일환으로 사회공헌활동을 실시하는데, 그 중 문화예술교육을 운영 및 지원하는 목적으로 인재양성, 교육격차해소, 문화격차해소, 문화진흥, 문화예술교육을 통한 사회인식개선을 삼고 있는 것으로 나타났다. 이는 기업이 문화예술교육을 통해 복지적 차원의 사회공헌활동을 실시함과 더불어 국가 문화진흥에 기여하려 하는 것으로 해석할 수 있다. 이런 목적의 문화예술교육을 운영하는 방식으로는 직접 운영, 협업, 후원이 있었다. 직접 운영을 할 경우 기업이 가지고 있는 문화적 인프라(전문인력, 시설 등)를 활용하여 프로그램을 구성하거나, 임직원의 봉사활동을 통해 직접 프로그램을 기획, 총괄하고 있다. 협업으로는 재단, 공공기관, 자치단체, NPO 등이 있었는데 기업에서는 주로 운영비를 부담하는 형태를 취하고 있었다. 후원은 문화예술교육을 운영하는 기관이나 단체를 선정하여 운영비를 지원하는 방식으로 운영되는 것으로 나타났다. 지원 유형으로는 현금 지원과 비현금 지원으로 나누어 정리하였는데, 현금 지원은 직접 주최, 운영비, 경연대회의 상금 및 장학금으로 나뉘었으며 비현금 지원은 물적 지원과 인적 지원으로 나누어 서술하였다. 프로그램유형으로는 교육, 경연대회, 장학금지원프로그램, 오디션프로그램으로 나누어 설명하였는데, 교육에는 예술교육과 더불어 역사교육, 인식개선교육, 직업체험교육, 융합교육 등으로 다시 나뉘었고, 경연대회와 장학금지원프로그램에서는 수상 및 장학금 수여의 간단한 형태에서 발전한 새로운 형태의 프로그램을 발견할 수 있었다. 대상은 연령, 지역, 사회계층으로 나누어 살펴본 결과 주로 아동 및 청소년을 대상으로 서울 및 수도권, 특정 지역 대상, 전국 대상으로 하는 프로그램들을 살펴봤다. 그리고 대부분이 저소득계층, 다문화가정, 한부모가정, 장애인 등 소외계층을 대상으로 하고 있는 것을 알 수 있었다. 각 유형별로 나누어 정리하고 분석함으로써 기업은 문화예술교육을 통해 기존의 예술가양성을 위한 교육이 아닌 문화예술의 도구적 가치에 관심을 가지고 활용하는 것을 확인할 수 있었다. 하지만 사회인식개선을 위한 교육프로그램의 대상자가 목적과 다소 부합하지 않는 경우가 있어 개선할 필요가 보인다. 또 실시한 교육에 대한 평가가 진행되지 않고 있는 것을 확인할 수 있었다. 평가를 통해 실시한 프로그램에 대해 돌아보고 개선점을 파악함으로써 장기적인 프로그램을 운영하고 자료로 남김으로써 문화예술교육학계에도 도움이 될 수 있을 것이다. 그리고 지역과의 관계 발전, 기업의 이미지와 호감도 상승을 위해 기업이 소재하고 있는 지역과 연계한 프로그램을 기획할 것을 제안하였다. 지역에 위치한 복지시설 및 기관을 대상으로 운영하는 프로그램은 많았지만 기업의 사업장이 소재하고 있는 지역의 인적, 물적 인프라를 활용하여 프로그램을 운영하는 사례는 극히 드문 것으로 나타났기 때문이다. 마지막으로 예술단체와의 파트너십을 제안하였다. 교육자로서의 단기고용이 아닌 파트너로서 장기적인 관계를 구축하여 프로그램을 더욱 다양하게 발전시키는 효과가 있기 때문이다. 본 연구에서는 전경련의 사회공헌사례집과 중견·중소기업의 사회공헌사례집에서 분류한 문화예술교육프로그램과 한국메세나협회의 문화예술교육프로그램을 중심으로 각 항목별 유형화를 통해 민간영역에서 실시하는 문화예술교육의 운영방식, 지원유형, 프로그램유형, 목적, 대상자에 대해 알아보았다. 각 항목별로 구체적이고 세밀한 분석을 하지 못한 점, 사회공헌활동으로써의 효과 및 교육의 효과를 다루지 못한 점 등의

예술지원 매칭펀드 현황 및 개선방안 : 한국메세나협회 사업을 중심으로

배소윤 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2017 국내석사

최근 기업에서는 문화예술을 직원의 창조적 능력 향상 및 수입 창출의 방안으로 주목하고 있다. 이러한 흐름에 따라 정부에서는 각종 제도 도입을 통해 기업의 문화예술지원을 뒷받침하고 있으며 기업과 예술이 만나는 접점에 ‘메세나(Mecenat)’가 있다. 우리나라에서는 '한국메세나협회'에서 메세나 활동을 주도하고 있으며, 정부에서도 ‘예술지원 매칭펀드’ 사업을 통해 기업의 참여를 유도하고 있다. 본 연구는 한국메세나협회의 예술지원 매칭펀드 사업에 대한 개선방안을 제시하는데 목적이 있으며, 2007년부터 2016년까지 사업에 참여한 예술단체 및 기업을 대상으로 한다. 연구를 위한 기본 자료는 문화예술 분야 지원정책 관련 연구자료, 관련 법률, 단행본, 온라인상의 검색 등을 통해 수집할 것이며, 사업과 관련하여 2007년부터 2016년까지의 예술지원 매칭펀드 사업 신청서, 심사 결과 자료, 교부 자료, 사업 결과 보고서, 문화체육관광부 성과보고서 등 관련 자료를 모두 취합하여 정리하고 분석할 것이다. 1994년에 설립된 한국메세나협회는 기업 결연 및 국가기금 사업과 대기업의 문화사회공헌 사업을 진행하고 있다. 국가기금으로 운영되는 예술지원 매칭펀드 사업은 2007년에 도입됐으며, 예술단체에 중소·중견기업이 지원하는 금액에 비례해 국고를 추가로 지원한다. 총예산은 사업 도입 당시 10억 원에서 증감을 반복하다가 2016년에 20억 원이 되었으며 이 중 15%는 사업 운영비로 쓰인다. 이러한 흐름에 따라 결연 기업과 예술단체의 수는 2007년에 27개에서 2016년에 124개가 되었다. 최근 5년 간 예술지원 매칭펀드 사업에 참여했던 예술단체를 장르별로 분석해보면 음악과 연극 장르의 비율이 가장 높았다. 2014년 이후 점차 하락하고 있으나 2016년까지 전체 장르에서 60% 이상의 비율을 유지했다. 공연과 비공연으로 나누면 2016년에는 공연이 83.71%, 비공연이 16.29%로 매년 80% 수준을 유지했다. 지역별로는 2016년에 서울의 예술단체 비율이 66.7%였으며, 기업은 48.8%였다. 또한, 예술단체의 수도권(서울, 경기, 인천) 비율은 83.54%였으며 시 단위는 85.48%였다. 기업의 경우 수도권이 74.4%, 시 단위가 64.5%인 것으로 나타났다. 최근 5년 동안 사업에 참여한 기업은 총 288곳으로 1회 참여한 기업이 177곳이며 60% 수준의 비율이었다. 한편, 현재 사업 참여 기업의 분류 기준은 업종이 47가지나 됨에 따라 분석하기 어려운 구조였다. 예술지원 매칭펀드 사업은 교류협력 프로그램이 수반되는데 2016년에는 ‘임직원/가족 공연 초청’이 가장 높은 것으로 나타났다. 그러나 한국메세나협회에서는 이를 4가지 유형으로 분류하고 있어 다양한 기업의 욕구를 분석하는데 한계가 있었다. 이러한 분석을 바탕으로 본 논문에서 제시한 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 예술지원 매칭펀드 사업비 중 한국메세나협회의 운영비 기준을 마련해야 한다. 한국메세나협회는 운영비를 효율적으로 사용한 덕분에 더 많은 예술단체를 지원할 수 있었다. 하지만 운영비를 계속 감소시키는 것은 사업 운영에 부실을 초래할 수 있어 운영비에 대한 적정 기준이 필요하다. 둘째, 예술단체 심사 시 중점적으로 추진할 장르를 선정해야 한다. 장르 편중 현상을 완화하기 위해서 매해 예술단체 선정 시 적정 비율을 목표로 한 후 예산 배분을 유도할 필요가 있다. 사회적 이슈(예를 들어 다문화, 학교폭력, 새터민 등)나 융·복합, 예술교육 등의 키워드를 제시하여 이에 부합하는 사업에 대해서는 일정 퍼센트를 할당하는 것도 좋은 방법이 될 것이다. 셋째, 선정 기업과 예술단체의 지역 편중 현상을 개선해야 한다. 각 지역을 관할하는 메세나협회가 생기는 것이 가장 이상적인 방법이나 정책적으로 설립을 유도하는 것은 어려우므로, 지역과 연계한 홍보사업을 통해 기업 및 예술단체의 참여를 유도할 필요가 있다. 또한, 신청 단체에 대한 심의를 진행할 때 비수도권 등에 할당제를 적용하는 것이 적절할 것으로 보인다. 넷째, 사업 참여 기업의 업종 분류 체계를 재정립해야 한다. 예술지원 매칭펀드 사업에 참여하는 기업의 적절한 업종 분류 기준이 없어 통계청의 ‘한국표준산업분류’ 중에서 대분류를 기준으로 분류하는 것을 제안한다. 이러한 체계를 도입하면 분류 기준이 명확해지고 타 통계 자료와 예술지원 매칭펀드 참여 기업을 연계하여 분석하는 것이 가능해진다. 다섯째, 교류협력 프로그램의 분류 체계를 개선해야 한다. 현재의 4가지 분류 기준은 현실적으로 진행되고 있는 교류협력 프로그램들을 분류하기 어렵다. 분석한 자료를 토대로 재구성하면 다음 <표 1>과 같이 10가지로 분류 체계를 구성할 수 있다. 이렇게 분류한 체계를 기업의 사업 신청서 및 담당자가 관리하는 자료에 동일하게 적용하면 보다 정확한 통계 자료를 얻을 수 있을 것이다. 여섯째, 장기참여 기업에 대한 우대 방안을 마련해야 한다. 최근 5년 간 기업의 1회 참여 비율이 높다는 것은 신규 유입이 증가한 것도 있지만 장기결연의 부제로 이어질 수 있는 위험이 있다. 정책적으로 우대 방안 마련을 통해 기업들의 장기적인 참여를 유도할 필요가 있다. 이 외에도 본 논문은 해당연도 별로 단절되어 있던 예술지원 매칭펀드 자료를 장르별·지역별·참여횟수·교류협력 프로그램 등으로 분류하여 정리하였다는데 의의가 있다. 그렇지만 사업초창기 일부 자료에 일관된 체계가 없어 10년 동안의 트렌드를 분석하기에는 한계가 있었다. 따라서 본 논문에서는 2012년부터 2016년까지의 자료를 중심으로 분석하였으며, 2007년부터 10년 동안의 전체 자료를 살펴보지 못한 것은 다소 아쉬운 점이다. 또한, 기업과 예술단체의 신청대비 탈락 비율, 참여 기업의 업종 분석 등도 살펴보고 싶었던 부분이나 현 자료 상태로는 통계를 낼 수 없어 후속 연구로 미룬다. 한국메세나협회는 지난 10년 간 예술지원 매칭펀드 사업을 운영하며 사업비의 변화로 어려움을 겪기도 하였으나 비교적 안정적으로 사업을 이끌어 왔다. 예술지원 매칭펀드 사업은 우리나라 경제의 중요한 축인 중소·중견기업의 문화예술 지원을 이끌어낸다는 정책적 의미를 담고 있어 향후 그 중요성은 더욱 증가할 것으로 보인다. 이후 개별 지역에도 운영 주체가 생겨 사업이 확산되어야 하며 한국메세나협회의 예술지원 매칭펀드 사업을 벤치마킹하게 될 것이다. 이러한 연구를 토대로 예술지원 매칭펀드 사업이 더욱 체계적이고 활발히 운영되어 우리나라 문화예술 진흥에 밑거름이 되기를 바라는 바이다. Recently, companies are focusing on culture and art as the means of improvement in employees’ creative ability and income generation. In accordance with such trend, the government is supporting companies’ support for cultural and art through the introduction of various systems, and at the point where companies meet art, there is ‘Mecenat’. In Korea, mecenat activities are led by ‘Korea Mecenat Association’, and the government is leading companies’ participation through the ‘matching fund for art’ business. This study aims to suggest improvement plans for Korea Mecenat Association’s matching fund program for art, and focuses on arts organizations and companies that participated in the program from 2007 to 2016. Basic data for the study will be gathered through research material related to culture and art support policies, relevant laws, publications, and online searches, and relevant data from 2007 to 2016 relevant to the business such as matching fund business applications, evaluation result data, issued reference business report and Ministry of Culture, Sports and Tourism’s performance report will be gathered and analyzed. Korea Mecenat Association was established in 1994 and works on company alliance, national fund business and corporations’ cultural and social contribution businesses. Matching fund business for art, operated by the national fund, was first implemented in 2007, and provides additional national fund to art organizations in proportion to the amount supported by small and mid-sized businesses. From the initial budget of 1 billion won in 2007, the total budget increased to 2 billion in 2016 after repeated fluctuation, which 15% of it is used as an operation expense. With such development, the number of partnered companies and arts organizations increased from 27 in 2007 to 124 in 2016. In terms of the genre of arts organizations that participated in the matching fund business for the last 5 years, music and theater accounted for the highest proportion, and although on a decreasing trend since 2014, they maintain over 60% of the entire genre until 2016. In terms of performance, performance accounted for 83.71% and non-performance accounted for16.29% in 2016, accounting for around 80% each year. In terms of region, organizations in Seoul accounted for 66.7% in 2016, and companies in Seoul accounted for 48.8%. Organizations in the metropolitan area (Seoul, Gyeonggi, Incheon) were 83.54%, and 85.48% in cities. In case of companies, 74.4% were in the metropolitan area, and 64.5% were in cities. Total number of companies that participated in the business in the last 5 years was 288, which 177 of them participated once, accounting for approximately 60%. Meanwhile, classification of participating companies is rather complicated, as the type of business reach 47 kinds. Matching fund support business for art is accompanied by exchange program, in which ‘employee/family invitation to performance’ accounted for the highest in 2016, but Korea Mecenat Association classifies them into 4 types that there are limits in analyzing companies’ various desires.Improvements suggested in this study, based on such analysis, are as follows. First, operation criteria for Korea Mecenat Association, which operates the matching fund, should be established. Korea Mecenat Association was able to support more arts organizations due to efficient use of operation expense, but continued reduction of operation expense may result in poor business operation, so an appropriate criteria in operation expense are required. Second, a genre to put emphasis on during arts organization screening should be selected. In order to alleviate genre bias, appropriate proportion of genres should be assigned and budget should be allocated when selecting arts organizations, and suggesting social issues (such as multicultural, school violence, North Korean defectors, etc.) or keyword such as convergence or arts education and allocating a certain percentage towards business that suits this may be a good way. Third, the regional bias of selected companies and arts organizations should be improved. The most ideal way is to have regional mecenat associations, but it is politically difficult to induce establishment, so participations of companies and arts organization as a promotional business in relation to the region should be induced. In addition, when deliberating about the applicant organization, applying a quota system on non-metropolitan region may be appropriate. Fourth, the business classification system of participating companies should be reestablished. In stead of the current system that has no proper classification system for companies participating in matching fund business for art, this study suggests using the category in Korean Standard Industrial Classification by National Statistical Office. Introducing such classification system not only clarifies the criteria, but also enables the analysis of other statistical data in relation to matching fund participant companies. Fifth, classification system of exchange programs should be improved. The current 4 classification criteria make it difficult to categorize the exchange programs that are currently being implemented. The classification system can be reconstructed into the following 10 categories based on analyzed data; Exposing company name, Marketing use, Providing invitation, Social contribution, Workshop cooperation, Company welfare, Providing promotional space, Employee preference, Cooperating to company events, Others. Applying such classification system to the business application and data managed by staff will result in more accurate statistical data. Sixth, preferential plans for long-term participant companies should be established. High proportion of 1 participation by companies within the last 5 years not just implies an increase in new companies, but also may imply a risk in absence of long-term alliance. Long-term participations of companies need to be induced by establishing preferential plans. In addition, this study is significant in categorizing and organizing the matching fund data in art, which was disconnected by year, by genre, region, participation count, exchange programs, etc. However, due to the absence of coherent system in some data from the beginning of business, there were limits in analyzing the trend of 10 years. Therefore, this study focused on data from 2012 to 2016, and could not review the entire data for the past 10 years from 2007. In addition, the elimination ratio of companies and organizations and business type analysis of participant companies could not be compiled for statistics with the current data status, and will be hold off to the follow-up study. Korea Mecenat Association has faced difficulties during the last 10 years while operating matching fund business for art due to changes in operation expense, but has led the business relatively steadily. Matching fund business for art embraces the political significance of drawing support in culture and art from small and mid-sized companies, which are an important axis in Korean economy, and therefore, its significance is expected to increase furthermore. In the future, regional operating subjects should be established to expand the business, which will benchmark Korea Mecenat Association’s matching fund business for art. This study hopes that the based on this study, art matching fund business will be operated more systematically and actively to become the foundation in the promotion of Korea’s arts and culture.

지역문화예술 역량강화를 위한 공연예술사업 성과분석 연구 : 지식네트워크 운영을 중심으로

김영훈 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내박사

The purpose of this paper is to analyze the effect of Seoul performing arts network on organizational capabilities of autonomous cultural art center in the context of knowledge network. Sejong Center has been building the collaboration system in performing arts between the Center and other cultural art centers under the umbrella of the Seoul autonomous districts. This system aims to build the network of performing arts and to improve performances and cultural competences of local cultural art centers. The level of performance consists of two factors: performing arts resource factor and knowledge network factor. Performing arts resource factor includes organizational capability and customer satisfaction. Knowledge network factor is composed of structure factor, interaction factor, and functional factor. The study conducts case study and implements hypothesis testing. To test the model, this paper evaluates performance appraisal of each cultural art center for the period from 2012 to 2014, drawing upon the survey on employees of 17 cultural art centers and in-depth interviews with 3 employees. There are five main findings of this study. First, an organizational capability has an impact on the performance of organizations. Also knowledge network leads to increases in their levels of organizational capabilities. Second, the customer satisfaction survey reveals that the quality of performance is highly evaluated. Third, the number of performances increases the network centrality of cultural art centers, which leads to a higher level of performance. Fourth, the level of sharing and reciprocity affects the level of performances. Fifth, there is no significant relation between the functional factor and the level of performance. However, external factors increase the level of performance by making up for the weakness of internal factors. This study suggests that activating knowledge network is essential to increase the level of performance and cultural competences of autonomous cultural art centers. First, it is required to manage local resources efficiently and access to external resources using knowledge network. Second, each cultural art center needs to measure its competence and to develop a network so that it can secure perceived scarce resources. Third, it is necessary to build a community-based leading organizations other than Sejong Center to activate local knowledge networks in the longterm. Fourth, it is indispensable to strengthen linkages in order to encourage resource sharing. The implication of this study is as follows. First, a knowledge network operation is needed to strengthen the cultural competence of autonomous cultural art centers. Second, the importance of management is particularly present in terms of structure factor as well as sharing resources and reciprocity in terms of interaction factor. Third, the fact that external factors play certain roles has a lot of implications on the role of public arts center and the direction of culture and art policies. 본 연구는 서울지역 공연예술 네트워크 사업을 대상으로 참여 자치구들의 사업성과를 분석하고, 지식네트워크 운영을 중심으로 지역문화예술 역량강화 방안을 찾는 데 목적이 있다. 연구대상은 세종문화회관 연계공연으로, 이 공연은 서울지역 문화예술 네트워크 구축 및 공연예술사업 유통을 통해 지역문화 예술의 활성화를 목적으로 하는 사업이다. 지식네트워크 운영을 중심으로 한 연구대상 사업의 성과분석은 공연예술에 필요한 지식자원에 대해 이해하고, 지식네트워크 운영을 통해 지역의 지식자원을 효율적으로 관리하고 운영하여, 지역문화예술 조직역량을 강화하는 데 큰 의미가 있다. 따라서 대상사업의 지역성과를 파악하기 위해서는 자치구별 사업성과에 대한 평가가 우선시되며, 평가된 사업성과는 공연예술자원 차원과 지식네트워크 차원에서 분석하였다. 공연예술사업 성과분석에 사용된 분석기준은 공연예술 자원요소와 지식네트워크 특성요소이다. 공연예술 자원요소는 조직역량과 관객만족으로 구분하였고, 지식네트워크 특성요소는 구조적 요소, 상호작용적 요소, 기능적 요소로 구분하였다. 분석은 사례분석과 가설검정의 두 가지 방법을 병행 진행하였으며, 사례분석에 의한 정성적 연구가 중심이 되고, 가설검정으로 확인하는 구조로 다음과 같이 진행하였다. 사업성과 분석을 위해 대상사업의 안정적 운영 시기인 2012년부터 2014년까지의 3년 실적을 중심으로 자치구별 사업성과를 평가하고, 평가된 자치구별 사업성과를 집단화하여 분석대상으로 제시하였다. 분석은 17개구 참여 자치구 담당자 17인을 대상으로 한 질문지법과 3인의 심층 인터뷰 내용을 토대로 진행되었으며, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 조직역량 분석결과 조직역량은 사업성과에 영향을 미치고 있었다. 또한 조직역량과 사례사업 성과의 관계에 있어 지식네트워크를 통해 역량이 보완되고 있음을 확인하였다. 둘째, 관객만족 분석결과 공연 상품수준이 높게 평가되어 공연예술 자원요소 중 작품의 중요성을 확인하였다. 그러나 관객 의사결정과 공연장 편의성의 사례사업 성과와의 영향관계는 증명하지 못했다. 편의성은 사례사업 성과보다 조직역량과 관계가 있었다. 셋째, 구조적 요소 분석결과 사례사업 활동이 많을수록 지식네트워크 내 중심성이 강했고, 중심성이 강할수록 사업성과가 높았다. 그리고 지식네트워크 구조에서 관리성은 사례사업 성과에 영향을 미치고 있었다. 또한 조직역량과 사업성과의 영향관계에 지식네트워크 관리성이 영향을 줄 수 있다는 것을 t-검정을 통해 확인하였다. 넷째, 상호작용적 요소 분석결과 공유성과 호혜성은 사례사업 성과에 영향을 미치고 있었다. 공유자원 중요도는 작품, 홍보, 무대기술, 기획, 고객관리의 순서였다. 그리고 네트워크 상호작용 프로세스 이론과 지식네트워크 성장단계 이론 중 성숙기 특징이 사례사업에서 나타나고 있음을 확인하였다. 다섯째, 기능적 요소 분석결과 기능적 요소는 사례사업 성과에 직접 영향을 미치지는 않았으나, 부족한 내부 기능적 요소를 외부 기능적 요소가 보완하면 사업성과가 향상될 수 있다는 지식네트워크 보완 작용을 입증하였다. 분석결과에 의한 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 지식네트워크 운영을 통해 지역의 자원을 효율적으로 관리하고, 부족한 자원을 지역 간 상호 보완하여 지역문화예술 역량을 강화해야 한다. 둘째, 지식네트워크의 효율적인 운영을 위하여 지역별 역량요소를 정확히 파악하고 개발하여, 지역 간에 필요한 자원의 연결을 시도해야 한다. 셋째, 지식네트워크의 장기적 성장 관점에서 세종문화회관 외에 네트워크를 주도할 수 있는 권역별 거점지역을 개발해야 한다. 넷째, 네트워크 상호작용 프로세스 이론에 따라 문화예술 자원공유가 더욱 활발하게 이루어지도록 지역 간 연결을 활성화시켜야 한다. 본 연구에서 시사하는 가치와 의의는 다음과 같다. 첫째, 지역문화예술 역량강화를 위해 지식네트워크 운영의 필요성을 입증하였다는 데 가치가 있다. 둘째, 지식네트워크의 효율적 운영을 위해 구조적 관점에서 관리의 중요성, 상호작용적 관점에서 자원의 공유와 호혜 관계의 중요성을 확인하였다. 이는 향후 공연예술사업의 지식네트워크 운영 및 활성화에 가치가 있다. 셋째, 지식네트워크 외부 기능적요소의 역할 확인을 통해 문화예술 공공기관의 역할과 문화예술 정책 방향성을 제시하였다는 데 의의가 있다. 본 연구는 지역문화예술 역량강화와 지식네트워크 운영에 대한 가치를 입증하였다. 따라서 향후 공연예술사업의 지식네트워크 운영 활성화와 지역문화예술 역량강화에 의미 있는 후속 연구를 기대해 본다.

국내 문화예술 정책연구 경향 분석 (2007∼2016) : 정부·광역지자체 연구원 정책연구보고서를 중심으로

백현태 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2017 국내석사

Culture and art are the strong resources, ideology, history of country and the heritage which can be handed over to the coming age. Korean are a people with immemorial historical background and we have been inherited fine culture and art and cultural policies for protecting them have been enforced. Now Korean culture and arts polices can be seen to have been started since 1970s. After the National Liberation Day, fifth day of August 1945, Korea had vestiges of Japanese imperialism to be cleared off promptly and Korean War which broke out on account of ideology differences laid all the key industrial complexes in ash and caused the loss of economic power and severe famine. In these phases of time, culture and art were regarded as luxurious and only for the elite by the public therefore they were hard to be realized in the national policy. For Culture and Art Promotion Acts was established in 1972, full-fledged Culture and Arts policy set cornerstone of support and through the foundation of Korean Culture and Art Foundation, Culture and Art Promotion Fund-Raising started and built five-year revival project of art and literature. However, those policies during Yushin regime included artist control and censorship by state-run system and this widened cultural inter-regional inequality. Later, inaugurated Civilian Government seeking for balanced development and higher degrees of enjoyment of culture started autonomous local government system and tried to expand cultural programs and facilities. Finally local culture and art policies have been transformed to adapt features of each local and are pursuing improvement of life quality via balanced development. This paper deals with the utilization form of local government’s culture and arts policy which was enforced since Civilian Government by the various regions. And it is the study on policy-trend judged by the report of Korea Culture and Tourism Institution and researchers in local-government and we make the statistical indicator which people can get the degrees of utilization based on. Korea Culture and Tourism Institution and 14 Korean broader unit/local governments researchers issued 934 cases of culture and art-related-policy research report. Research reports classified as 10 divisions of Cultural Industry, Local Culture, Cultural Basic Facilities, Cultural Welfare, Cultural Betterment, Indicators Development, Artistic Promotion, International Culture, Man-power Policy, Financial System is analyzed by 3 sectors: Years, Regions, Fields. First is trend analysis by the years. There has been total 943 cases of research report for 10 years. 84 cases in 2007, 85 cases in 2008, 83 cases in 2009, 81 cases in 2010, 100 cases in 2011, 102 cases in 2012, 101 cases in 2013, 109 cases in 2014, 96 cases in 2015 and 102 cases in 2016. Average 94 cases of researches have been reported, average 83 cases were reported from 2007 to 2010 and average 101 cases from 2011 to 2016 increased 18 cases a year. In overall, ceaseless studies on policy were progressed and these were seen as the effects of balanced development including special account for balanced national development. In 1990s by the decentralization of power, regional research institution opened and on 2016, Daejeon Sejong Research Institution made its debut, too. Now 14 research institutions of local government and Korea Culture Tourism Institution study Culture and arts policy and try to improve and keep policy. This way, the active role of local policy research institutions and balanced-development policy enabled local cultural infrastructure and local cultural industry support resulting in consistent research report. Second is trend analysis by the regions. Central governmental institution, Korea Culture and Tourism Research Institution account for 37% and there has been 346 cases of overall research activities on Korean Culture and Arts policy. Looking at the research cases by each local institution, there have been 63 cases by Seoul Institution, 30 cases by Gyeongi Institution, 35 cases by Incheon developmental Institution, Daejeon Sejong Institution, 27 cases by Gwangju Jeonnam Institution, 48 cases by Jeonbuk Institution, 88 cases by Gangwon Institution, 25 cases by Ulsan Developmental Institution 38 cases by Chungbuk Institution, 50 cases by Chungnam Institution, 58 cases by Daegu Kyungbuk Institution, 30 cases by Kyungnam Developmental Institution, 33 cases by Busan Developmental Institution and 31 cases by Jeju Institution. Gangwon Institution reported 88 cases and this accounts for 9% of total cases as the festival-related research activities have been increased for recent years. The number of total festival-related research reports is 63 and 23 them are reports by Gangwon Institution. Most of them are talking about assessment and plans for development. Third is trend analysis by the fields. This paper is classified as 10 fields of Culture and Arts policy. 268 cases of Cultural Industry, 238 cases of Local Culture, 97 cases of Cultural Basic Facilities, 79 cases of Cultural Welfare, 74 cases of Cultural Betterment, 57 cases of Indicators Development, 51 cases of Artistic Promotion, 38 cases of International Culture, 32 cases of Man-power Policy and 9 cases of Financial System. Cultural Industry takes up the biggest part as 28% of total, Local Culture accounts for 25% and Cultural Basic Facilities and Cultural Welfare follow. Wide spectrums of cultural industry made a big influence in addition Korean wave and content business having emerged as higher value added industry took up a large amount of percent. And also after the set of local self-government system, there has been trials for developing local products and programs such as local festival where people can taste own characteristics of the region. Now, the various contents have become the major resources of nation’s industry in these times. Culture has been subdivided therefore improvement of policy and the range of policy research are getting widen. The other fields except for culture and arts are being studied on their trend analysis. However, due to the vagueness of boundary, culture and arts lack of trend analysis materials. Research reports by different governmental cultural polices were active. However, according to report of local research institution, quantities of culture and arts polices are only a few for the last 10 years. Culture and Arts of Modern society rapidly move to software system however local cultural industry is still staying in hardware such as conservation of cultural property. Especially, policy report is seldom if ever or only related to tourism or cultural property. They do not come up with the speed of current culture and arts trend and only imitate precedents. On the other side, along with the cultural industry, local cultural industry is changing its aim to the software and reflect its own features into cultural brand development. This paper mainly focused on policy-reports by Korea Culture and Tourism Institution and researchers of 14 local-government. Therefore, this excluded activity of extra government and civilian. There is a possibility of minute error between research of center and local however the paper is based on documents of researchers in local comprehensive Policy Study Institution. Through this result, analysis on trend of policy of recent 10 years are able to be utilized as base line data to discuss of trend of culture and arts policy. 문화와 예술은 국가의 강력한 자원이자, 이념이며, 역사이고 후대에 물려줄 유산이다. 유구한 역사를 지닌 우리 민족은 오래 된 역사만큼이나 수려한 문화와 예술을 물려받았고 이를 지키고 지원하기 위한 정책 역시 과거부터 시행되었다. 현재 대한민국의 문화예술정책은 1970년대부터 시작되었다고 볼 수 있다. 1945년 8월 15일 해방 이후의 우리나라는 36년 간의 일제 강점기에서 벗어난 터라 국내 질서 확립과 일재 잔재 청산이 시급하였고 이념 차이로 발발된 6·25 전쟁은 남한에 모여 있던 주요산업시설을 초토화 시키며 국가경제력 상실과 국민의 극심한 빈곤을 야기하였다. 이와 같은 당시 시대상에서 문화예술은 상위 부유층이 즐기는 고급향유문화로 치부되었고 대다수의 국민들에겐 사치문화로 인식되었기에 국가정책으로 구현되기 어려웠다. 1972년 제정된 ‘문화예술진흥법’의 제정으로 본격적인 문화예술정책은 지원의 토대를 마련하게 되었고 1973년 한국문화예술진흥원을 설립하여 문예진흥기금 모금을 개시하며 문예중흥 5개년 계획을 수립하게 되었다. 하지만 유신체제 속에 수립 된 문화예술정책은 국가주도로 시행하며 예술인 통제와 검열을 거쳤으며 중앙 정부중심의 문화행정으로 지역과의 문화격차를 벌려놓게 되었다. 이후 출범한 문민정부는 균형발전과 문화향유 증대를 위하여 지방자치제로 분권하며 문화시설과 프로그램의 확충을 과제로 삼았고 지역문화예술정책은 지역별 특성에 맞게 변모하며 현재까지 균형 발전을 통한 삶의 질 향상을 꾀하고 있다. 본 논문에서는 위와 같은 문화예술 정책 수립 과정을 거치며 생긴 중앙 집권의 문화예술 정책이 문민정부 이후 시작된 지방자치제의 문화예술정책 중 지역별 활용 형태에 대해 한국문화관광연구원과 각 지자체 연구원의 연구 보고서를 통하여 정책연구경향을 알아보고 이를 근거로 현재의 지역문화예술 정책의 활용 정도를 알아볼 수 있는 통계지표를 만들고자 한다. 한국문화관광연구원과 전국 14개 광역·지자체 연구원은 2007년부터 2016년까지 문화예술 관련 정책 연구보고서는 934건 발행되었다. 문화산업, 지역문화, 문화기반시설, 문화복지, 정책개선, 지표개발, 예술진흥, 국제문화, 인력정책, 재정체계 등 10가지 영역으로 분류 된 연구보고서는 연도별, 지역별, 분야별 등 세 가지 방법으로 분석하였다. 첫 번째, 연도별 경향 분석이다. 10년간 전체 연구보고 활동은 943건으로 2007년 84건, 2008년 85건, 2009년 83건, 2010년 81건, 2011년 100건, 2012년 102건, 2013년 101건, 2014년 109건, 2015년 96건, 2016년 102건이다. 평균 94건의 연구보고 활동이 매년 이루어졌는데 2007년부터 2010년까지는 평균 83건이었으며 2011년부터 2016년까지는 평균 101건으로 연간 18건으로 증가하였다. 1990년대 지방분권으로 지역별 연구원이 개원하였는데 2016년 기존의 대전연구원이 대전세종연구원으로 새롭게 개 원되며 현재 지자체 14개 연구원과 한국문화관광연구원이 문화예술정책을 연구 하며 지역개발과 정책개선 및 유지를 위하여 활동 중이다. 이처럼 지역정책연구기관의 활동과 균형발전 정책으로 인한 지역문화기반시설 및 지역문화산업 지원 등으로 꾸준한 연구보고활동이 이루어진 것으로 분석된다. 두 번째, 지역별 경향분석이다. 중앙 정부 소속기관인 한국문화관광연구원이 전체 37%로 346건의 국내 문화예술 정책에 대한 전반적 연구 활동이 있었다. 각 지자체 연구원을 살펴보면 서울연구원 63건, 경기연구원 30건, 인천발전연구원 35건, 대전세종연구원 41건, 광주전남연구원 27건, 전북연구원 48건, 강원연구원 88건, 울산벌전연구원 25건, 충북연구원 38건, 충남연구원 50건, 대구경북연구원 58건, 경남발전연구원 30건,부산발전연구원 33건, 제주연구원 31건이다. 강원연구원은 88건으로 전체 9%의 비율을 차지하였는데 이는 강원도에 산재되어 있는 축제 관련 연구보고가 증가함에 따라 전체 건수도 증가하였다. 전체 축제 관련 연구보고서는 총 63건인데 그 중 23건이 강원연구원의 연구보고서이며 대부분 평가 및 발전방안 연구가 주요를 이루었다. 세 번째, 분야별 경향 분석이다. 10가지 분류 된 문화예술정책 영역으로 각 연구보고서를 분류하였는데, 문화산업 268건, 지역문화 238건, 문화기반시설 97건, 문화복지 79건, 정책개선 74건, 지표개발 57건, 예술진흥 51건, 국제문화 38건, 인력정책 32건, 재정체계 9건이다. 문화산업이 전체 28%, 지역문화가 25%로 가장 많은 비율을 차지하였고 문화기반 시설과 문화복지 등이 그 뒤를 이었다. 문화산업이 가진 넓은 범주도 영향이 있지만 한류열풍과 콘텐츠 사업 등 문화산업이 국가의 고부가가치 산업으로 등장하며 전체 연구의 많은 비율을 차지하였다. 또한 지방자치제 이후 지역문화의 개발로 지역의 특성과 유산에 대한 상품 개발, 그리고 각 지역별 지역축제의 육성으로 많은 연구활동이 이어졌고 주요를 이루었다. 현대 사회가 가진 다양한 콘텐츠는 이제 국가 산업의 주요 자원이 되었고 그 범위 또한 세분화되어 정책의 개선과 정책연구의 범위 또한 넓어지며 변하고 있다. 문화예술 이외의 다른 분야는 현재 경향분석에 대한 활동이 다양하고 많이 연구되고 있는 반면, 문화예술은 경계의 모호함으로 경향분석 자료가 많지 않으며 최근 경향의 다각적 분석 자료도 드물다. 정부별 문화정책에 대한 연구 보고는 활발하지만 지역의 연구원 연구보고서를 살펴보면 10년간의 문화예술정책 범위와 양은 그리 많지 않다. 현대사회의 문화예술은 빠르게 소프트웨어로 이동하지만 지역의 문화산업은 아직 하드웨어 즉, 문화재 관리, 유산 보존, 전통문화 등에 머물고 있는 것을 확인할 수 있다. 특히 예술 관련 정책보고서는 없거나 1~2건에 그치며 나머지는 관광, 혹은 문화유산에 관계되어 빠르게 변화하고 있는 문화예술 속도에 미치지 못하고 과거 문화예술 정책연구에 대한 답습 현상이 보이고 있다. 한편으로 문화산업과 더불어 지역문화산업은 빠르게 성장 중이며 그 발전 가능성을 짐작하게 할 수 있다. 지역문화 분야별 연구 활동을 살펴보면 하드웨어 중심인 것들이 많지만 조금씩 소프트웨어 중심으로 변하고 있으며 지역 특성에 맞는 브랜드 개발과 자료보고 활동이 이어진다. 한국문화관광연구원과 14개 지자체 연구원의 연구보고서를 중심으로 경향 분석이 이루어졌기에 민간 활동과 타 지자체의 시행활동에 대해서는 분석되지 않았다. 중앙과 지역의 문화예술정책과 연구 활동에 대한 오차는 있을 수 있지만 지역의 종합적인 정책 연구 시행기관인 연구원의 자료를 바탕으로 경향분석을 하였다. 이러한 분석 결과를 통하여 최근 10년간 예술에 도달하는 정책 변화를 분석하여 문화예술 정책사업의 현황 파악 및 기초자료로서 세부적인 지역문화예술발전이 이루어지길 소망한다.

문화예술단체 경영상의 전략적인 포인트 추출에 관한 연구 : 전문예술법인·단체 경영 우수사례를 중심으로

민현 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2016 국내석사

아르헨티나땅고지도자 민간자격증 활용에 관한 연구

서정오 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2021 국내석사

In this study, under the private qualification system implemented by the Korea Research Institute for Vocational Education and Training (KRIVET), the tango-related private qualifications were analyzed through the fact-finding analysis of the acquisition of tango guidance private qualifications in Argentina under the supervision of the Korea Argentine Tango Association (KATA). The research purpose is to know and see the utilization. Furthermore, the research is meaningful because it contributes as a material for the employment and utilization of qualification holders and presents basic materials for the development of the tango certification program. The research purpose is to know and see the utilization. Furthermore, the research is meaningful because it contributes as a material for the employment and utilization of qualification holders and presents basic materials for the development of the tango certification program. The research content and method Theoretical studies considered the history of Argentina and tango in a prior literature review for a general understanding of tango. In order to understand Korea and Argentine tango and the history of ballroom dancing, we focused on materials and previous studies. I also examined the history of the occurrence and development of Argentine tango, which began to enter the country in earnest in the 2000s. Looking at the transition of Argentine tango in South Korea will be a useful consideration for the spread of tango and for exploring the artistry of its dance. In order to consider the private qualification system in the field of culture and art, we conducted a wide range of research on the literature for understanding qualifications in general and the types of qualifications enforced in Korea. We collected, analyzed and studied the national qualification system in the field of culture and art and the private qualification system in the field of culture and art, especially in the field of ballroom dancing. Under the private qualification system of the Korea Vocational Efficiency Institute for empirical research, those who have obtained qualifications under the supervision of the Argentine Tango Association (KATA) in South Korea, those who are currently active as tango leaders, and preliminary leader We conducted The research period was the first from December 8, 2019 to January 10, 2020, and the survey and interview survey were conducted twice from March 18, 2020 to April 10, 2020 by the method of comfortable voting. 120 copies of the questionnaire were distributed, and a total of 100 copies were collected, including 68 leaders of the Effective Specimen Association, 12 leaders of activities, and 20 preliminary leaders. Prior to January 2020, the interview survey was conducted on a total of 20 people, including 5, 3, and 12, respectively. The research results are as follows. 1. Acquisition of Tango-related qualifications from South Korean and Argentine tango leaders Status: 18 masters, 17 first grades, 38 third grades, total 73 (as of July 2020) Previously, private qualifications in the field of culture and arts Refers to private qualifications handled by the Korea Vocational Ability Development Institute. 68% had a non-private academy qualification. Twenty-five percent were active with long tango careers and other genres of qualifications without any qualifications from the beginning. Currently active leaders also had one tango-related qualification in a place like a private academy with only 60%. One of the characteristics of the instructors who are currently active is that they have not acquired tango-related private qualifications and have grown up as instructors through tango meisters, tango line calligraphy and apprenticeship workshops. In addition, many leaders can have other genres of dance-related qualifications (dance sports qualifications, line dance qualifications, etc.). 2. The biggest reason for trying to acquire the qualifications of tango leaders and the private sector is to deepen their hobbies and to look brightly at the career prospects of tango leaders and hope to find employment. Some of the reasons for trying to obtain a private qualification could be actively used as basic material for future qualification utilization. It took more than a year to get the qualification, starting from a beginner and getting the Tango Leader Level 3 qualification. The education period is 6 months, but it is difficult for beginners to get directly into the teaching process. It is possible to know that a tango career of at least one or two years has entered the teaching process and has taken an educational program and obtained a qualification. 3. The majors of tango leader qualification holders are displayed in various ways. The majority of people in their late 30s to mid-40s acquired qualifications for those who danced or majored in Korean dance, contemporary dance major, dance sports, line dance, and Pramenco salsa. Since the purpose of acquisition is displayed differently depending on the age, many people in their thirties try to deepen and acquire the qualification by deepening the tango that they enjoyed as a hobby through the teaching process. , 40s It turned out that the tango leaders are trying to get the qualification. The results of the study can be used to find out that the motivation for obtaining a qualification is similar to that of Argentine tango. A very interesting result, one of the general definitions of Argentine tango is that tango is a free dance without bohemian restraint dumbham. Such a definition considers that tango is free and diverse among many people majoring in or hobbies in tango and cannot be placed within the framework of the institution. Such a view acts as a certain constraint for the expansion and development of tango within the institutional sphere. This study shows that there is a kind of change in this idea. In the future, the results of this research will be useful not only as basic materials for the development of Tango leaders and private qualifications in South Korea and Argentina, but also as basic materials for the development of leader tango programs. 이 연구는 한국직업능률개발원이 실시하는 민간자격증 제도 아래서 한국아르헨티나땅고협회(KATA)가 주관하고 있는 아르헨티나땅고지도자의 민간자격증 취득 실태분석을 통해 땅고 관련 민간 자격증의 활용을 알아보는데 연구 목적이 있다. 나아가 자격증 취득자의 취업과 활용을 위한 자료로 기여하고 땅고자격증 프로그램 개발에 기초자료를 제시하는 데 연구 의의가 있다. 연구내용과 방법은 이론적 연구는 땅고에 대한 일반적 이해를 위한 선행 문헌 고찰로 아르헨티나 역사와 땅고를 고찰하였다. 우리나라 아르헨티나 땅고의 이해를 위한 자료 고찰과 우리나라 사교춤의 역사에 대해 선행연구 중심으로 고찰하였다. 2000년대 한국에 적극 들어오기 시작한 아르헨티나 땅고의 발생과 발전 역사를 살펴보았다. 국내 아르헨티나땅고의 변천을 살펴보는 것은 땅고의 대중성과 예술성을 함께 살펴보는 데 유용한 고찰이 될 것이다. 대중예술에서 민간자격증이 필요한 제도를 고찰하기 위해서는 자격증에 대한 일반 이해를 위한 문헌 고찰과 나라 안에 광범위하게 분포하는 자격증의 종류에 대하여 조사 연구 하였다. 문화예술분야의 국가자격제도와 민간 자격제도 아래서 사교댄스분야에 대한 연구 또한 자료 분석을 중심으로 연구 고찰하였다. 실증적 연구는 한국직업능률개발원 민간자격제도에 등록된 사단법인 한국 아르헨티나 땅고 협회(KATA)가 주관하는 자격증을 취득한 자와, 현재 땅고 지도자로 활동하고 있는 자, 예비지도자 한국아르헨티나땅고협회(KATA)주관 지도자 자격증을 취득한 사람과 그 자격 증 취득을 준비하는 자를 말한다. 를 대상으로 조사 연구하였다. 연구기간은 2019년12월 8일부터 2020년 1월10까지 1차, 2020년 3월 18일부터 4월 10일까지 2차에 걸쳐 편의표집방법을 통한 설문 조사와 인터뷰 조사를 했다. 총 120부의 설문지가 배포되었고 유효표본 협회 지도자 68부, 활동 지도자 12부, 예비 지도자 20부해서 총 100부를 수거했다. 인터뷰조사는 2020년 1월 이전에 각각 5명, 3명, 12명 총 20명을 진행하였다. 연구결과는 다음과 같다. 1. 한국 아르헨티나 땅고 지도자의 땅고 관련 자격취득 협회 취득현황: 마스터 18명 1급 17명 3급 38명 총73명(2020년 7월 현재) 은 이전에는 문화예술분야 민간자격증 한국직업능력개발원이 취급하는 민간자격을 말한다. 이 아닌 사설 아카데미 자격증을 취득하고 있는 비율이 68%였다. 25%는 아예 자격증과 같은 것을 취득한 바가 없이 오랜 땅고 경력이나 다른 장르의 자격증을 취득하고 활동하고 있었다. 현재 활동 하고 있는 지도자도 60%만 사설 아카데미와 같은 곳에서 땅고 관련 자격증을 취득해 가지고 있었다. 현재 활동하는 지도자의 특징은 땅고 관련 민간자격증 취득이 없이 땅고 마이스터, 땅고 선습자에게 도제식 워크-샵 등을 통해 지도자로 성장하여 활동하고 있었다. 아울러 많은 지도자는 다른 장르의 댄스 관련 지도자 자격증을 가지고( 댄스 스포츠 자격증, 라인 댄스 자격증 등) 있었다. 2. 땅고 지도자 민간자격증을 취득하려는 이유는 취미 심화와 땅고 지도자로 취업을 전망하고 있었다. 민간자격증을 취득하려는 목적은 이후 자격증 활용에 대한 기초자료로 활용할 수 있을 것이다. 자격취득까지 걸린 시간은 초심자에서 출발하여 땅고 지도자 3급 지도자 교육, 시험, 합격, 취득까지 1년 이상의 시간이 필요했다. 교육 기간 6개월은 초심자로써 지도자 과정에 바로 들어오기는 어렵다. 적어도 1년 또는 2년 이상의 땅고 경력자가 지도자 과정에 들어와 교육 프로그램을 이수하고 자격증을 취득했음을 알 수 있었다. 3. 땅고 지도자 자격 취득자의 전공은 다양하다. 살펴보면 한국 무용, 현대 무용 전공자, 댄스 스포츠, 라인 댄스, 플라맹코 살사와 같은 춤을 취미하거나 전공한 사람이다. 자격취득 연령은 다양하나 30대 후반에서 40대 중반이 다수였다. 자격취득 목적은 연령에 따라 30대는 취미로만 즐기던 땅고를 지도자 과정을 통해 심화하고, 교육과정을 밟는 기왕에 자격증 취득을 하자는 사람이 많았고, 40대는 우리사회의 고령화 실버시대에 맞춰 땅고 지도자가 유용한 자격증일 될 거란 전망 아래 취미와 함께 지도자 자격증을 취득하고자 하는 것으로 나타났다. 이상의 연구 결과를 통해 알 수 있는 것은 자격증을 취득하려는 이유가 아르헨티나땅고의 특성 한아영(2004),아르헨티나 땅고의 특성에 관한 연구, 이화여자대학교 석사학위. P. Ⅷ. 과 거의 유사하다는 것이다. 아르헨티나 땅고는 보헤미안 적이고 구속당함이 없는 자유로운 춤이라는 정의가 있다. 그런 이유로 땅고를 전공하거나 취미 삼는 사람 가운데는 ‘땅고는 자유롭고 다양하여 제도 안에 가둘 수 없다’고 한다. 이런 견해가 땅고가 제도권 안에서 확대 발전하는데 제약으로 작용했던 것이다. 이 연구의 결과는 땅고에 대한 기존 생각에 대한 변화의 한 면을 보여준다. 이 연구가 향후 우리나라 아르헨티땅고지도자 민간자격증의 발전을 위한 기초 자료로 쓰이고, 나라 안에서 뿐만 아니라 세계 여러 나라 사람이 향유하는 땅고 프로그램 개발의 기초 자료로 활용될 수 있을 것이다.

국내 예술경영 분야의 '학문'과 '현장 노하우' 간 상호관계 정립에 관한 연구

안성배 추계예술대학교 예술경영 대학원 2002 국내석사

우리나라에 예술경영이 도입된 지 20년 가까운 시간이 지났지만, 아직까지 체계적인 학문적 영역이 구축돼 있지 못한 상황이고, 예술경영 현장에서도 문화예술에 적합한 경영 마인드와 체계적인 경영 시스템을 구축하지는 못한 실정이다. 이는 현장에서 축적된 노하우가 이론적 성과로 귀결되지 못하고, 이론적 성과가 현장에 제대로 적용되지 못하는 구조적 문제에 가장 큰 원인이 있다고 할 수 있다. 본 연구는 이 같은 문제의식을 바탕으로 예술경영을 '학문으로서의 예술경영'과 '현장 노하우로서의 예술경영'으로 각각 구분하고, 양자가 맺고 있는 상호관계를 규명함으로써 바람직한 상호관계 성립을 모색하고자 하였다. 본 연구는 이 같은 목적을 이론적 성과로 구체화하기 위해 다음과 같은 방법론을 활용하였다. 우선 기존 문헌 및 연구성과로부터 양자(兩者)의 개념을 추출해 조작적으로 정의하고, 이를 바탕으로 예술경영 대학원 재학생 및 교·강사진, 현장 예술경영인 등을 대상으로 하는 설문조사 및 인터뷰조사와 함께 대형 국공립 공연장 예술경영 인력의 예술경영 관련 전공 비율 조사를 실시하였다. 또한, '주요 국공립 공연장이나 공공문화시설을 대상으로 한 연구'의 현장적용 과정과 현황을 짧게 고찰하였다. 본 연구는 "'예술을 생산하여 무대에 올리는 행위(기획, 프로그래밍)', '관객들로 하여금 효과적으로 이를 향유하고, 그럼으로써 그들의 삶의 질적 제고에 이바지하는 행위(마케팅, 관객개발)', '예술(적 행위)의 생존을 위해 자원을 효율적으로 관리·운영하는 제반 행위(조직관리, 인사관리, 재원조성)'와 이를 둘러싼 제반 환경(교육, 법제도, 정책)을 탐구하고 규명하는 이론체계로써, 그 대상(예술)의 특수성에 의해 독자적 방법론을 규정받는 경영학의 한 지류(支流)학문"을 '학문으로서의 예술경영'으로, "예술 경영학의 학문적 탐구 대상들(기획, 프로그래밍, 마케팅, 관객개발, 조직 ·인사 관리, 재무관리, 재원조성, 기타 법제도 및 정책, 교육 등)과 직간접적으로 관련된 제반 기술적·방법적 지식 및 예술경영 현장 자체와 현장의 특성"을 '현장 노하우로서의 예술경영'으로 각각 정의하고 이를 바탕으로 연구에 임하였다. 이러한 개념을 바탕으로 '학문으로서의 예술경영'의 국내 현황 및 특성을 다음 여섯 가지로 정리하였다. 첫째, 학문으로서의 예술경영은 서구의 절반에 미치지 못할 정도로 그 역사가 매우 짧다. 둘째, 다른 분야에 비해 학문적 성과가 비교적 적다. 셋째, 예술경영학에 대한 교육적 수요가 폭증하고, 괄목할만한 학문적 성과를 이루어 낸 기간은 고작 최근의 3년 정도에 불과하다. 넷째, 이론에 대한 현장의 거부감을 털어 내지 못하고, 예술경영에 대한 왜곡된 인식마저 형성됨에 따라 예술경영학은 현장과 밀접한 관계를 유지하지 못하고 있다. 다섯째, 이론의 산실인 교육현장이 부실하다. 여섯째 한국 예술경영학은 최근의 성장세를 바탕으로 학회를 창립하는 등 독립적 학문분야로서 발진할 수 있는 잠재력을 지니고 있다. 다음으로 현장과 이론이 만나는 매체(media)적 구실을 하는 예술경영 관련 정규 교육기관 및 교육제도의 현황을 고찰하였다. 이 고찰을 통해 예술경영 교육이 현장과의 괴리, 안정적이고 일관된 커리큘럼의 부재, 교·강사진의 부족 등의 문제점을 지니고 있는 것으로 파악되었으며, 그 원인으로 왜곡과 오인(誤認)에 따른 예술경영 교육 붐의 조성과 교육정책의 부실함 등이 지목됐다. 또한, '현장 노하우로서의 예술경영이 국내 현황을 고찰하면서 '학문으로서의 예술경영'과 달리 '현장 노하우로서의 예술경영'이 예술의 태동과 함께 시작됐음을 확인하고, 우리나라에서 예술경영의 역사가 어떻게 전개돼 왔는지를 간략히 고찰하였다. 이러한 고찰 속에서 '현장 노하우로서의 예술경영'의 국내 현황을 살폈으며, 그 특징으로 첫째, 예술경영에 대한 왜곡된 인식 둘째, 이론적 성과 및 예술경영 전문 인력을 능동적으로 흡수할 수 없는 정책적 환경과 영세한 구조, 낮은 가동률과 기획 공연률, 명확한 설립취지 및 미션의 부재, 비체계적 마케팅과 후진적인 관객개발 등을 제시하였다. 본 연구는 양자(兩者)의 개념, 현황 및 특징, 양자의 접점인 교육현장의 현황과 특징 등을 규명하고, 전술(前述)한 설문조사, 현장조사 등의 분석적 고찰을 통해 아래와 같이 양자의 관계를 파악하였다. 우선 시기적 구분에 따른 역사적 고찰 속에서 양자간의 관계를 파악하려 시도하였다. 다음으로 설문조사, 현장조사, 사례조사 등을 통해 ▲양자간 괴리의 심각함 ▲양자의 상호 괴리를 극복할 시스템의 미비로 인한 교육 부실의 악순환 ▲예술경영에 대한 왜곡된 인식에 따른 마케팅에 대한 지나친 강조 ▲학부-대학원 간 연계 시스템 미비 ▲학생들의 교육적 욕구 및 현장과 동떨어진 교과과정 ▲현장에 대한 학술적 규명작업 미흡 ▲이론적 성과를 수용하기 힘든 현장의 구조적 문제점 등을 실증하였다. 또한 중앙집권적 문화행정의 대안으로서 예술경영이 등장하였다는 점과 ▲현장-이론 간 소통 시스템(학회, 학술지, 공론의 장) 및 지식 네트워크 형성 ▲학제간 연구를 통한 독자적 방법론 및 학문체계 구축 ▲이론에 대한 현장의 인식변화 유도 등이 필요함을 입증하였다. 이에 따라 양자간의 바람직한 관계정립을 위해서는 ①예술경영에 대한 왜곡된 인식 개선 ②학문적 방법론 정립 및 독자적 학문체계 구축 ③활발한 학회활동을 통한 상호 소통 시스템 구축 및 지식 네트워크 형성 ④부실한 교육여건 및 교육제도 개선 ⑤인턴쉽 등 산·학(현장-이론) 연결 시스템 구축 ⑥예술경영전문진 제도 도입 등이 반드시 필요하다고 제안하였다. It has been almost 20 years since arts management was introduced in Korea. But a systematic field of studies regarding this area has not been established yet. And even in arts management fields we have yet to see appropriate managing minds and well-organized management systems. The accumulated know-how of the field not being applying to theoretical results, and vice versa, is the biggest reason for these circumstances. With the awareness of the current state as its backbone, this thesis wishes to-a Classify arts management into 'the arts managements as theory' and 'the arts management as know-how(of the field)' b. Examine the interrelationship maintained between the two types of art management, and therefore seek for ways to set up a desirable interrelationship between the two. To specify the aforementioned purposes theoretically, this research utilized the following methodologies. First from existing documents and research results this thesis extracted the two concepts of art management and systematically defined them Having the two definitions as a background a questionnaire survey of arts management graduate school students and professors, field arts managers, off was conducted. Also 'arts management related research on major national/public concert areas or public cultural facilities' and how it is being applied to the field is discussed briefly. This research defines 'the arts management as theory' as " A theoretical system that researches and defines 'the act of producing and staging art(planning, programming)','the act of devising more efficient methods for the audience to enjoy arts and therefore increase the quality of their lives(marketing, audience development)','the act of efficiently managing and utilizing resource for the survival of arts(group management, personnel management, resource promotion)'and the circumstances(education, system of law, policies) surrounding them And also as a field of management studies that require independent methodologies due to the distinctiveness of its subject (arts)." And this research defines' the arts management as know-how (of the field)'as "Technical/methodological knowledge and the nature of the arts management field itself that are directly or indirectly related to the scholastic study subjects(planning, programming, marketing, audience development, group/personnel management, financial management, resource promotion, related systems of law/policies and education, etc) of arts management studies." These two definitions form the background of this research. The current state and specific traits concerning 'the arts management as theory' in Korea is summarized in the following six statements. One, the history of In 'the arts management as theory' in Korea is very short. And compared to western countries, their history, regarding this subject is more than twice as long. Two, Scholastic achievements of this field is comparatively small compared toother areas. Three, the massive rise of educational interest in the studies of arts management, and scholastic achievements worthy of notice have all only started to happen over the last three years. Four, the field has been unable to shake off its sense of disapproval towards theories and this has even resulted in distorted perceptions abut arts management. Therefore, the study of arts management is unable to form a close relationship with the field. Five, there is a lack of educational fields that are vital forming grounds of theory. Six, the study of arts management is growing rapidly, and we see a number of research societies being established. The study of arts management has the potential to develop into an independent field of study in Korea Next, this research examined the present state of arts management related official education departments and policies that act as mediums where field and theory meet. Through this examination the gap between arts management education and the field, the absence of a stable and coherent curriculum, and a shortage of educators were revealed the problems surrounding this issue. A misled promotion of the arts management education boom and insufficient education policies, etc was pointed as reasons. The research also examined the current state of 'the arts management as know-how (of the field)' in Korea. While doing so, it was noted that compared to 'the arts management as theory, 'the arts management as know-how(of the field)' started with the birth of arts. So therefore, a brief examination of the history of arts management Korea was made. Through this examination, some of the specifically Korean situations involving 'the arts management as know-how (of the field)' were discussed. And they are as follows. First, a distorted perception: a fantasy abut 'financial independence level' of arts that s t e d from the misunderstanding and ignorance of arts management. Two, policies and petty structure that are unable to actively soak up theoretical achievements and arts management professionals and a weak foundation led by major concert halls, an absence of clear purpose for foundation and mission, a rule of thumb method of marketing, a backward audience development, etc. This research examined the two concepts of arts management, their current state and characteristics, looked into the field of education, which is the meeting ground of the two. And through theoretical examinations such as the aforementioned questionnaire survey, field examination etc, it looked into the interrelationship between them. To do so, first a historical examination through periodical distinctions were attempted. Next through questionnaire survey, field examination, case examination ▲the seriousness of the gap between the two ▲a Vicious cycle of a deficient education due to a lack of system that can overcome the gap ▲an overemphasis on marketing caused by a distorted perception of arts management ▲a lack of connecting system between undergraduate courses and graduate courses ▲a curriculum detached from the. educational desires of students and the field A scholastically define the field ▲the field, which has a hard time applying theoretical results due to its problematic structure etc were verified. Also noted was the fact that arts management appeared as an alternative to centralized cultural administration and the need for a▲a communication system(research societies, scientific journals, a gathering for public opinion) between the field and theories, and a formation of a knowledge network ▲an establishment of individual methodologies and scholastic systems through researches made in educational systems ▲inducing the field to change its perception of theories, etc were proven. And in order to establish a desirable interrelationship between the two ①improving the distorted perception of arts management ②establishing a scholastic methodology and individual scholastic system ③establishing a intercommunicating system through active research society activities and the formation of a knowledge network ④Improving the deficient educational circumstances and education system ⑤establishing an industrial-educational (field-theory) connection through internship, etc ⑥inducting a policy of certificate of qualifications for arts management specialists, etc were proposed.

문화예술단체 재원조성 전문가 육성 방안에 관한 연구

정진원 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2013 국내석사

Most of culture and arts organizations in Korea relies heavily on public support funds and corporate sponsorships or supports to secure financial resources for their activities, Consequently, it is easily affected by external environmental changes such as economic depression and so forth. The amount of funds shows a decline every year although they try to raise culture and arts promotion funds through the donation culture activation in culture and arts and their financial resources from donation support funds are on the decrease while the ratio of public support funds are on the increase year by year. This study has been carried out to draw up a development plan for financial resources management expert of culture and arts organization, as a self-reliant method of their stable and active private finances procurement, by analyzing current status and performing relative case studies. Firstly, as a current status analysis, the change and ratio of annual income structure for public support funds, self-revenue, and donation support funds has been analyzed, compared to the total incomes in the past three years of performance facilities, cultural art centers, and specialized arts corporation or organizations excepting performing groups. In addition, to figure out the limitation of public supports and the necessity of private supports, the comparative analysis with budgets of the central government's department exclusively responsible for culture of major countries was performed and the current status of culture and arts promotion funds of Korean Culture and Arts Committee was analyzed as well as the donation expenditures and corporative supports in Korea were investigated. Secondly, the organization structure related to financial resources development of culture and arts organization was comparatively analyzed with foreign cases and the overseas education curriculum for fund-raising experts, the domestic educational program of non-profit organizations, and the current educational status of financial resources development in the domestic arts were closely analyzed. The following conclusions have been drawn from the comparative analysis and investigation. First of all, the public support funds account for almost a half of the total income. It reflects that culture and arts organizations' dependence on public support funds is high and the domestic donation culture for culture and arts is not established yet according to the annual decrease of self-revenue and donation support funds. The public culture and arts support in Korea is typically from the national treasury or culture and arts promotion funds. Considering the economy size of Korea, however, the scale and ratio of cultural budget should be increased for smooth public supports in the area of culture and arts because of the government's low expenditure on the cultural sector, but it is hard to be solved since the cultural budget is regarded as a subsidiary matter in the order of priority compared to the budgets of national defense, economy, and industry. Even though Culture and Arts Committee is consistently collecting culture and arts promotion funds from other financial resources such as private or corporate donations through the activation of donation culture to meet the demand of steeply increasing cultural and artistic creative and entertainment activities since the fund-raising was abolished, it is decreasing every year. Therefore, the private efforts and supports are absolutely necessary for the financial stability of culture and arts organizations to overcome the financial danger of being exhausted. Regardless of the annual steady increase of corporate and private expenditures on donation in Korea, the total amount of private donation on culture and arts excepting other's family events and religious offering accounts for 0.2% and the corporate donation even including the sports sector accounts for 8.7%, which is very low. The corporate supports on culture and arts are more likely to be supports on their own programs or events for corporation PR than pure supports. The donations for supports and sponsorships are relatively low and their motives are also 'contribution to community', 'marketing strategy', or 'organization management'. Moreover, the corporate supports on culture and arts are sensitive to economic situations, so it would not be stable for financial resources development of culture and arts organizations. Thus, instead of depending on these unstable financial resources which are easily fluctuating by environmental factors, donator recruitment, program implementation, and human resource development for the organizations are necessary for settled financial resource procurement through private donations. Secondly, the concept for financial resources development of organizations, executives, and staff members should be changed above all things so that culture and arts organizations can develop financial resources more organizationally and systemically. As foreign cases, various programs development and support management should be carried out for financial resource procurement with proper organizations and human resources by establishing financial resources development committee or separate organizations and departments. CFRE, a fund-raising expert certificate authentication institution in U.S., grants certifications with educational and training curriculum for fund-raising experts by strictly verifying professional theory, skills, and qualifications and reviewing responsibility for ethical criteria and working-level fund raising career over a given period. Furthermore, fund-raising expert educational institutions systemically provide an introduction course on AFT financial resource development (raising fund) so that experienced working-level employees can study from fundamental fund-raising to advanced skills for CFRE preparation. The Hope Institute, Korean Donation Culture Institute, 우리나라의 문화예술단체 대부분은 활동을 영위하기 위한 재원마련에 있어 공공지원금 및 기업의 협찬이나 후원에 크게 의존하고 있다. 그러나 이는 경기 침체 등으로 인한 외부 환경변화에 있어서 결코 안정적이지 못하다. 최근 문화예술 기부문화 활성화를 통해 문예진흥기금을 꾸준히 마련하고 있기는 하나 매년 감소하는 추세를 보이고 있음에도 불구하고 매년 공공지원금의 비중은 높아져가고 있는 반면 기부후원금을 통한 수입은 점점 낮아져가고 있는 실정이다. 본 연구는 문화예술단체들이 스스로 안정적이고 활발한 민간재원을 조성하기 위한 방법으로 문화예술단체 재원조성 전문가 육성 방안을 도출하기 위해 현황 및 관련 사례분석 중심의 연구로 진행할 것이다. 첫째, 현황 조사로써 공연단체를 제외한 공연시설, 문예회관, 전문예술법인·단체의 최근 3년간 전체수입 대비 공공지원금, 자체수입, 기부후원금에 대한 비율 및 연도별 수입구조 변화에 대해 분석하였다. 또한 공공지원의 한계와 문화예술단체 민간지원의 필요성을 알아보기 위해 주요국가의 중앙정부 문화전담부처 예산과의 비교분석 및 한국문화예술위원회의 문예진흥기금의 현재 상황을 알아보고 우리나라의 기부금 지출현황과 문화예술에 대한 기업의 지원현황에 대해 조사하였다. 둘째, 문화예술단체 재원조성 관련 조직구조를 외국 사례와 비교분석하였으며, 외국의 모금전문가 교육과정 및 국내 비영리 기관의 모금인력 양성과정과 국내 예술분야 재원조성 관련 교육현황에 대하여 면밀히 조사하였다. 이러한 비교분석 및 조사과정을 통해 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 공공지원금이 전체수입에서 차지하는 비중은 거의 절반에 가깝다. 이는 문화예술단체들이 공공지원금에 대한 의존도가 높다는 것을 반증하고 있으며, 자체수입 및 기부후원금은 해마다 점점 줄어드는 추세로 보아 아직까지 우리나라에 문화예술에 대한 기부문화가 정착되지 않았음을 보여주고 있다. 공공부문에 의한 우리나라의 대표적인 문화예술 지원은 정부의 국고를 통한 지원이나 문예진흥기금을 통한 지원이 주를 이루고 있으나 우리나라의 경제규모를 감안할 때, 정부의 문화부문에 대한 지출이 여전히 낮은 수준에 머물러 있어 문화예술 분야에 대한 원활한 공공지원을 위해 문화예산의 규모와 비중을 높일 필요성이 있으나 정책 우선순위에서 국방예산이나 경제, 산업분야의 예산에 비해 부수적으로 생각되는 경우가 많아 어려움이 있다. 문예진흥기금 역시 2004년 모금이 폐지된 이후 급격히 증가하는 문화예술 창작 및 향유활동에 대한 수요에 대응하기 위해 문화예술위원회가 기부문화 활성화를 통한 개인 및 기업의 기부금 등의 기타재원으로 꾸준히 마련하고 있기는 하나 매년 감소하는 추세를 보이고 있으며, 점차 고갈될 위기해 처해 있어 문화예술단체의 재정적 안정을 위해 민간의 노력과 지원이 절대적으로 필요하다. 우리나라 법인 및 개인의 기부금 지출액은 매년 꾸준히 증가 추세에 있음에도 불구하고 경조사비 및 종교적 헌금을 제외한 순수 개인 기부금의 주요 기부처 중 국내 전체 문화예술에 대한 기부는 0.2%, 기업 기부금은 체육분야를 포함해도 8.7%로 아주 낮게 나타났다. 기업의 문화예술에 대한 지원은 순수지원의 개념보다는 대부분 기업의 홍보를 위해 자체적으로 기획한 프로그램이나 행사를 위한 지원으로 후원 및 협찬을 통한 기부는 상대적으로 낮았으며, 지원동기 역시 ‘지역사회 공헌’, ‘마케팅 전략’, ‘조직관리’에 있었다. 또한 기업의 문화예술 지원은 경기상황에 민감하게 반응하는 분야로 문화예술단체 재원조성에는 결코 안정적이지 않아 환경에 따라 바뀌는 불안정한 재원에 의지하기 보다는 개인의 기부를 통한 안정적인 재원 확보를 위해 기부자 모집 및 프로그램 운영을 위한 조직 내 인적자원 육성이 필요하다. 둘째, 문화예술단체들이 보다 조직적이고 체계적으로 재원조성을 하기 위해서는 우선적으로 단체의 임원과 직원들의 재원조성에 대한 개념이 바뀌어야 할 것이며, 외국의 사례처럼 재원조성과 관련된 위원회나 별도의 조직 및 부서 신설을 통해 적절한 조직이나 인원을 갖추어 재원마련을 위한 다양한 프로그램 개발과 후원회 관리를 해야 할 것이다. 미국의 모금전문가 자격인증 기관인 CFRE는 모금전문가가 되기 위한 교육과 훈련과정으로 전문이론 지식 및 기술, 자질 등을 평가하는 검증, 윤리적 기준에 대한 책임, 일정기간 이상의 실무적인 모금경력을 엄격히 검토한 후 모금 전문가의 자격을 인증해 주고 있으며, 모금전문가 교육기관에서 제공하는 프로그램 AFP 재원조성(기금모금) 입문과정을 통해 모금관련 실무 경력자들이 모금의 기초 이해부터 CFRE를 준비할 수 있을 정도의 모금활동 기법과 내용들을 자연스럽고 체계적으로 가르치고 있다. 민간영역에서 비영리기관 대상으로 모금전문가를 양성하는 희망제작소, 한국기부문화연구소, 도움과 나눔에서는 모금 담당자 대상으로 각각의 특색 있는 다양한 교육프로그램을 통해 체계적

공공문화재단의 메세나 지원사업에 관한 연구 : 광역문화재단을 중심으로

박은경 추계예술대학교 문화예술경영대학원 2015 국내석사

최근 문화예술의 저변을 확대하려는 사회적 인식이 매우 중요해지면서 민간지원의 자율성을 높이고 역량을 최대한 활용할 수 있는 민간 후원 활성화에 다양한 노력이 수반 되고 있다. 기업이 문화예술 지원을 통해 사회에 공헌한다는 의미를 지닌 ‘메세나’ 활동은 1967년 미국에서 예술지원기업위원회가 최초 창설되며 이후 유럽, 일본 등 각 국으로 확산되었고 우리나라는 1994년 한국메세나협회가 설립되면서 본격적으로 추진되었다. 본래 기업을 회원으로 두고 협회 중심으로 진행되어왔던 메세나 사업이 민간 후원 활성화, 지역 특성화를 위해 공공문화재단으로 확산되고 있는 시점에 이러한 활동이 바람직한 것인가에서 출발하여 본 논문에서는 공공문화재단에서의 메세나 지원사업에 대해 연구하고자 한다. 메세나의 기원은 고대 로마 제국에서 문화, 예술인의 창작 활동을 지원한 가이우스 마에케나스의 이름에서 유래하였으며 기업의 문화 예술 후원을 통한 사회적 책임 실현을 뜻한다. 세계 각 선진국들의 공통점은 경제와 더불어 문화가 강하다는 점이다. 글로벌 문화산업 시장을 주도하고 있는 그들의 문화력은 탄탄한 기초체력에서 비롯되며 문화산업의 근간을 이루는 기초예술에 대한 투자를 통해 길러진 결과물이다. 우리나라의 예술 기부에 대한 인식은 현저히 낮은 편이며, 그 중 문화예술 분야의 기부 불균형 해소를 위해 기업이 메세나 활동의 주체가 됨으로써 실질적인 재정지원이 이루어지고 있다. 이후 민간의 문화예술후원활동을 활성화하기 위한「문화예술후원 활성화에 관한 법률」이 제정되며 법적·제도적 근거를 마련, 기업의 문화·예술 지원을 활성화하기 위한 근거법이 제정되게 되었다. 최근 광역단체 문화재단에서 시민이나 예술가를 돕는 지원중심 사업에서 벗어나 적극적으로 기업과 예술단체를 매개해주는 지역 메세나 사업이 확산되며 현재 13개의 광역단체 문화재단 중 서울, 경기, 대구, 대전, 부산 총 5개의 문화재단이 메세나 사업을 진행하고 있다. 이에 공공문화재단에서의 메세나 활동 사례 조사를 통해 유형별로 활동을 분석 할 수 있었으며 이 과정에서 나타난 문제점의 개선방안을 위해 문헌조사 외에 실무 전문가의 인터뷰를 실시하였다. 기업과의 네트워크, 메세나 단체 간의 네트워크, 매칭펀드 지원사업, 인증제도 및 예우, 전문인력 양성, 홍보 방향 등에 관한 인터뷰를 통해 여섯 가지의 대안을 제언하고자 한다. 조직구조 개선필요, 기업과 상생하는 파트너십, 메세나 사업 주체들간의 네트워크 활성화, 예우프로그램 개발 및 전문인력 양성, 홍보방향 개발이다. 첫 번째로 공공문화재단에서 메세나 사업을 하는데 가장 중요한 기업과의 네트워크를 위한 조직구조 개선이다. 전문성을 가지고 지속적으로 업무를 분담할 수 있는 조직형성이 필요할 것이다. 두 번째로 기업과 돈독한 마케팅으로 관계를 유지시키고 서로 상생할 수 있는 파트너십이 필요하다. 세 번째로 메세나 사업 주체들 간의 네트워크 활성화이다. 사업을 끊임없이 공유하고 아이템을 공유할 수 있도록 소통의 장이 필요한 부분이다. 네 번째로 기부 고객에 대한 진정성 있는 예우가 필요할 것이며 다섯 번째로 이러한 지역 문화를 잇는 전문성을 갖춘 매개자 양성 및 실무자 교육이 절대적으로 필요하다. 마지막으로 더 많은 기업과 예술단체 그리고 시민들이 문화예술을 이해 할 수 있도록 함께 공유할 수 있는 홍보 프로그램이 필요하다. 본 연구는 공공문화재단에서의 메세나 사업이 올바른 방향으로 활발하게 이루어 질 수 있도록 대안을 제시 하였으나 인터뷰를 하는데 있어서 메세나 관련 전문가가 한정되어 있었으며 공공문화재단의 메세나 사업 또한 충분한 홍보가 되어 있지 않아 자료를 찾는데 어려움이 있었다. 이와 같은 한계점이 있지만 본 연구는 공공문화재단에서의 메세나 활동 현황에 관한 자료가 아직까지 없다는 것과 앞으로 점차 발전될 지역문화재단에서의 메세나 활동이 활발히 전개되기 위해서 필요한 대안을 제시함으로써 본 연구가 갖는 의미가 크다고 할 수 있다. 우리나라 문화예술발전을 위해 기업에 문화예술이 지닌 고유의 예술 가치와 예술이 삶에 얼마나 영향을 끼치고 있는지에 대한 끊임없는 교육이 필요할 것이다. 또한 이를 위해 메세나 사업이 이루어지고 있지 않은, 지역 문화재단에서도 다양한 메세나 사업을 시행해 나감으로써 지역발전에 도움이 되고 타 지역에 바람직한 사례로 기여하게 되기를 기대해본다. In recent years with the rise of awareness on expanding the base of arts and culture, various efforts have been made to enhance the private sponsorship on arts and culture that would enable the autonomy of private support. ‘Mecenat’ which originally means corporations’ contribute to the society by sponsoring arts and culture with providing arts funding has been officially established in USA with the foundation of the Business Committee for the Arts(BCA) in 1967. From then on, mecenat activities have quickly spread to various countries in Europe and to Japan. In Korea, mecenat activities to funding various arts has officially set up with the launch of Korea Mecenat Association in 1994. Starting point of this essay was to investigate whether spreading of mecenat projects from its limited exercise only through the Korean Mecenat Association with its membered corporates to public foundations for arts and culture and to regional art councils should be welcomed and promoted, especially under the current climate of initiatives of sponsoring arts being executed by more and more public foundations. This essay aims to study closely on the mecenat activities carried out by public foundations. The term, ‘Mecenat’ originates from the character’s name of Gaius Clinius Maecenas in Roman Empire and has acquired the meaning of corporations’ social responsibility through funding in arts and culture. Developed countries not only have strong economy but also have rich and flourishing culture. The flourishing culture that play key roles in leading the global cultural business stems from their long history of corporate funding in the foundation of pure arts. On the contrary, Korean corporations have little understanding on the importance of arts funding and this led to mecenat activities predominantly being carried out as a practise of philanthropic efforts by many corporates. However, culture and arts sponsorship facilitation law was legislated to promote more active private arts funding. With these legal grounds, more corporations can participate sponsoring arts and culture through various means. As a result, regional arts foundations have launched the mecenat projects and started playing key roles to intermediate between many corporations and art councils outgrowing their passive functions of supporting artists or artistic communities directly. There are 5 regional arts foundations - in Seoul, Gyeonggi, Daegu, Daegeon and in Busan that are actively executing mecenat projects out of total 13 regional foundations nationwide. This on-going mecenat projects in 5 regional communities enabled this essay to investigate closer on the effect of mecenat by categorising and analysing the activities carried out so far. During the study, various interviews with field workers and documentary surveys were carried out aiming to present some alternative measures in tacking the present problems in arts funding on a regional level. As a result, this essay reached the conclusion of 6 alternative proposals to reinforce the mecenat activities of regional arts foundations – strengthening networks between arts foundations and corporations, revitalising networks between regional mecenat organisations, promoting of matching fund business, setting up certificate system and courteous treatment for sponsors, training industry experts and lastly stepping up with reinforced marketing tools. These proposals are to make an improvement of organisational structure, beneficial partnership with corporations, reinforcement of activities between mecenat organisations, developing courteous treatment for sponsors, training experts and developing marketing campaigns. First proposal is to improve the organizational structure in the regional arts foundations, so that they can build up strong networks with regional and national corporations. It is vital for the organization to have expertise and experience to sustain good work. Second is to maintain great partnership with corporations through beneficial marketing strategies. Third is to stimulate relationships between regional mecenat organizations. Good communications would be the main key to keep each other updated on business plans and future and on-going projects. Fourth is to develop courteous treatment to the sponsoring corporations as return of their providing. Fifth is to train industry experts who understand the regional situations and characteristics. Last proposal is to develop powerful marketing strategies for a lot more businesses, art councils and general public to enforce their understanding arts and culture. So far, this essay has examined the current practice of mecenat projects on national and regional levels and proposed some alternative measures for the mecenat activities to head in the right direction. However, it had faced some difficulties in finding sufficient materials due to lack of expertise in the business field and inexperienced practice of mecenat on regional level. Nevertheless, this paper has great meanings by presenting alternative measures for mecenat activities to be able to thrive in regional communities, especially considering there haven not yet been any studies on the performance of regional mecenat projects that have been executed by regional arts and culture foundations. It is necessary to continue educating corporates on how important the artistic value that arts and culture contain and how big the influence the arts can impact on everyday lives. Hopefully this essay can contribute these mecenat activities to spread to regional arts foundations that mecenat project has never been in place and as a consequence, it assists to flourish regional arts and culture.