부산국제락페스티벌의 현황과 개선방안

임희진 경성대학교 대학원 2010 국내석사

오늘날 락페스티벌을 비롯한 대중음악페스티벌은 음악 생산과 소비의 새로운 형식으로 주목받고 있다. 대중음악페스티벌은 국가나 지역의 이미지를 제고하고 문화산업으로서 지역경제의 활성화에 기여할 수 있으며, 페스티벌 주최 측의 입장에서는 성공적인 개최를 통해 경제적 이익을 누릴 수 있다. 출연진의 입장에서는 라이브무대를 통해 자신의 음악적 정체성을 표출하고 팬들과 직접적인 교감을 나눌 수 있고, 다른 뮤지션과 교류하고 외국의 유명한 페스티벌에 진출하는 계기를 마련할 수 있다. 또한 관람객의 입장에서는 다양한 뮤지션과 음악 장르를 직접 접할 기회를 갖고, 무엇보다 유희ㆍ일탈ㆍ자유ㆍ해방의 공간에서 억압되어 있던 자아를 분출할 수 있다. 한편, 아이돌그룹이 사실상 대중음악시장을 장악하고 있고 댄스나 발라드 등 일부 장르만이 기형적으로 발전하고 있는 오늘날의 대중음악 현실에서, 대중음악페스티벌은 대안적 음악활동의 한 가지 방식으로서 자리 잡고 있다. 또한 뮤지컬 위주이긴 하지만 최근 들어 공연산업이 활성화되면서, 음악관계자들의 대중음악페스티벌에 대한 관심도 증대하였고 새로운 페스티벌을 기획하고 개최하는 작업도 늘어나고 있다. 부산국제락페스티벌은 국제 규모를 지향하는 락 장르의 페스티벌로는 국내에서 가장 긴 역사를 지닌 대중음악페스티벌이다. 2009년에 10주년을 맞은 이 행사는 매년 8월 초에 부산 다대포해수욕장에서 무료로 열리고 있다. 부산국제락페스티벌은 긴 역사를 갖고 있음에도 불구하고 아직 그 정체성이 뚜렷하지 못하며, 페스티벌을 상징할만한 대표적 프로그램도 지니고 있지 못한 상태이다. 초기에는 참가국 수가 2000년 5개국, 2001년 10개국, 2002년 12개국 등으로 계속 늘어났지만 이후에는 평균 5~6개국 정도에서 답보하고 있다. 이러한 사실은 부산국제락페스티벌이 ‘국제’라는 타이틀을 내걸고 세계적 규모를 지향하는 페스티벌로서는 아직 미흡한 측면이 많이 있음을 보여준다. 특히 1990년대 후반부터 국내에서 다른 대중음악페스티벌이 개최되기 시작하여 현재 그 수가 상당히 늘어났으며, 앞으로도 새로운 대중음악페스티벌이 계속해서 생겨날 것으로 전망된다. 결과적으로 국내 대중음악페스티벌간의 경쟁이 더욱 격화되고, 내용이 충실하지 않거나 인기가 없는 페스티벌은 위기를 맞고 퇴출되지 않을 수 없을 것이다. 이 연구에서는 국내 대중음악페스티벌로서 오랜 역사를 지니고 있지만 아직도 그 정체성이 미흡한 부산국제락페스티벌의 과거와 현재를 돌이켜보고 미래를 향한 발전전망을 제시하고자 한다. 부산국제락페스티벌에 대해 다양한 방식으로 접근할 수 있겠지만, 이 연구에서는 크게 세 가지 측면으로 나누어 분석하고자 한다. 그것은 프로그램 측면, 조직ㆍ예산 측면, 홍보ㆍ마케팅 측면이다. 이들 세 측면에서 부산국제락페스티벌의 현황과 문제점을 분석한 다음, 그것을 기반으로 개선방안을 도출한다. This study presents some developing strategies for Busan International Rock Festival(BIRF) which has 10 years' long history, while having no distinctive features as one of the leading international music festivals. For this purpose, I examined the major issues and problems faced by the BIRF from three aspects: first, main and accompanying programs, second, organizing committee and its budget, third, promotional marketing. And I analyzed the strong and weak points of the BIRF by comparing to other rock festivals in Korea, and proposed improvement plan for the BIRF based on the analyses. First, in the aspect of programs, charging for admission, a new festival location, program alliance with the world-famous rock festivals, development of various accompanying programs, opening the Asian Indie Band Contest, and secured spaces to bringing up Busan's local bands are needed. Next, in the organizing and budgeting aspect, changing the organizer of the BIRF to an independent legal entity, diversification of its financial resourses, and support at the national and local government level are required. Finally, in the aspect of promotional marketing, the BIRF needs to activate the internet website and internet marketing, and the master class program.

록페스티벌의 내실화(內實化) 방안 연구 : 스토리텔링을 중심으로

태지윤 동국대학교 2008 국내석사

The purpose of this thesis is substantiality of internal rock festival. Up to date, internal rock festival has grown in a quantitative respect, but internal rock festival doesn’t perform material function because of a hazy idea. The rock festival just has neither form of festival nor character of performance. The rock festival is an interaction and a camp of communication among performance, performer and participant of festival for rock music in bamboo fence which is festival. I used A. J. Greimas’s(one of symbol doctrinal faction’s members) ‘generative trajectory of signification’ to analyze internal and external rock festival. I divided according to superficial, deep and narrative structures and analyzed horizontal and vertical points about those. The Woodstock festival in America made communications work between human and human using love for humanity and peace. The Fuji rock festival in Japan made communications work between human and nature because that festival was held on the top of mountain. Both of them had exact intention through the festival. How about the Incheon pentaport rock festival which is the one of the maximum festivals in Korea? The Incheon pentaport rock festival has five kinds of intentions those are Music, Passion, Environment Friendly, D.I.Y/Do It Yourself and Friendship. In the individual case, each meaning can be good, but relations and embodiments of those in festival are not sure. I analyzed the meaning of festival through Greimas’s ‘generating trajectory of signification’ and concentrated upon three points for substantiality. Those are an accomplishment of social and cultural function, a consideration of contents and media character, and a realization of rock festival through diversity of storytelling. We have to make full use of practicable diversity of storytelling in festival through preceding two points. In case of storytelling, interaction inside of that is very frequent because storytelling is not inflexible but flexible. Even though rock festival is just contents, rock festival is really good contents and media as a storytelling which needs any medium, because it’s very uninhibited medium. I just look forward to substantiality of internal rock festival through preceding three kinds of recommendations.

부산지역 국제음악축제 자원봉사자 인력운영 방안

김영신 경성대학교 대학원 2017 국내석사

본 연구는 부산시를 대표하는 주요 영화, 연극, 미술, 음악 축제들의 문화자원봉사자 운영 방식과 현황을 부산이라는 지역적 특성에 주목하면서 전반적으로 비교 고찰하였다. 문화자원봉사자를 적재적소에 잘 활용하는 것은 지역 축제의 수준을 높이는 결정적인 요소이므로, 관련 운용 방식을 보다 능률적으로 개선하는 모범 답안을 찾고자 하는 문제의식으로부터 연구는 출발되었다. 본 연구는 먼저 부산국제영화제, 부산국제연극제, 부산비엔날레의 문화자원봉사자 운영 방식과 현황을 고찰하였다. 부산시의 영화, 연극, 미술 분야 축제를 각각 대표하는 위의 3개 축제는 문화자원봉사자 운영에 있어서 모집과 선발, 교육과 훈련, 업무 배치와 분담, 업무 지원과 관리, 사후 평가 등 전체 과정에서 상당히 효율적이고 성공적인 시스템을 구축하였음을 확인하였다. 다음으로 부산의 대표적인 국제 음악 축제인 부산국제음악제, 부산국제합창제, 부산마루국제음악제, 부산록페스티벌의 문화자원봉사자 운용 방식과 현황을 차례로 분석하였다. 이 과정을 통해 4개의 음악 축제들은 전술한 3개 축제들에 비해서 문화자원봉사자 운용 면에서 미숙하고 불완전한 부분이 있음을 도출하였다. 이를 개선하고 보완함으로써 향후 보다 진보된 축제로 나아갈 방안을 다각도로 모색하고 방향성을 제시해 보았다. 이러한 연구 과정을 위해 7개 축제에 대한 선행연구 논문들과 언론 기사 등 다양한 문헌 자료들을 참고하였고, 해당 축제들에서 문화자원봉사 활동에 참가한 자원봉사자들을 대상으로 개별 면담, 모바일 통신 인터뷰, 이메일 인터뷰 등을 진행하였다. 이를 토대로 살펴본 4개 국제음악제들의 자원봉사자 운영 우선순위 취약점은 첫째, 자원봉사자들을 관리․감독하고 지원하는 중앙 시스템의 부재, 둘째 관리․감독 인원의 부족, 셋째 교육과 업무 분담 체계의 허술함 등을 꼽을 수 있다. 이를 해결하고 보완하면서 운영의 효율성을 높이기 위해서는 축제 주최 측의 자발적․제도적 노력에 의한 중앙 관리 시스템 마련, 자원봉사자 네트워크 구축, 관리․감독자의 전문성 제고, 체계적인 교육 보강 등이 우선 실현되어야 할 것이다. 이를 통해 자원봉사자들에 대한 인식과 처우가 개선되고 관리․감독 체계도 효과적으로 보완된다면, 자원봉사자들의 전문성과 책임감, 자긍심 등을 극대화할 수 있을 것이며, 이로써 이들이 문화예술 축제의 성공을 견인하는 튼튼한 버팀목이 되고, 그를 통해 부산시 문화예술 축제의 전반적인 수준을 제고하게 될 것이다. 주요어 : 부산국제영화제, 부산국제연극제, 부산비엔날레, 부산국제음악제, 부산국제합창제, 부산마루국제음악제, 부산록페스티벌, 문화자원봉사자, 자원봉사 활동. This study made a comparative analysis on the current management of cultural volunteers serving Busan’s representative festivals related to films, theaters, arts and music, with local characteristics of the city considered. Since the quality of local festivals heavily depends on whether cultural volunteers for them are put and well utilized in the right place, the study was started with the purpose of finding how to manage more efficiently. For this purpose, the study first examined how cultural volunteers for Busan International Film Festival, Busan International Performing Arts Festival and Busan Biennale to find that the three festival events, respectively best representing films, theaters and arts, have well-established systems that are very efficient and successful in the recruitment and selection, education and training and job placement and allocation of cultural volunteers, job-related supports to those volunteers and the management and post-evaluation of them. Next, the study investigated the current management of cultural volunteers for the city’s main international music events like Busan International Music Festival, Busan International Choral Festival, Busan Maru International Music Festival and Busan Rock Festival. The investigation found that the volunteers for the four music events are less properly and incompletely managed than those for the other three festivals above mentioned. Based on this finding, this study tried to provide lots of ways or directions in which such problems with volunteer management are solved so that international festivals held in Busan can be more advanced. For this, the study reviewed prior researches, articles and literature on the seven international festive events of the city and made one-to-one, mobile and e-mail interviews with cultural volunteers who actually worked for those events. Problems with the management of the volunteers for the four international music festivals include poor systems of education and job allocation, no central system that manages and supervises all cultural volunteers, lack in managers and supervisors and so on. To solve these problems and make more efficient volunteer management, it is more needed to take some measures like establishing the central management system based on festival organizers’voluntary and institutional supports, leading managers and supervisors to be more specialized and strengthening education systems for cultural volunteers. If these measures are implemented so that those volunteers can be better recognized and treated and the system to manage or supervise them be better established, it would bring such effects as maximizing the volunteers’ professionalism, sense of responsibility and pride, ensuring them to firmly prop the success of Busan’s such international cultural and art festivals and improving the overall quality of the festivals. key words: Busan International Film Festival, Busan International Performing Arts Festival, Busan Biennale, Busan International Music Festival, Busan International Choral Festival, Busan Maru International Music Festival, Busan Rock Festival, cultural volunteers, volunteer activities

부산국제락페스티벌의 특성화 전략 연구

성현무 부산대학교 2006 국내석사

대중음악축제의 방문동기, 축제이미지가 만족도와 행동의도에 미치는 영향

정조은 청주대학교 2011 국내석사

Korea's popular music festivals have increased in its scale and number over 10 years of history. Due to the success in 'Incheon Pentaport Rock Festival' and 'Jarasum Jazz Festival' in a few recent years, the added value and the potential of popular music festival are highlighted and new music festival has been soaring. It is the time to conduct studies in various aspects, so that these festivals can be successfully established. This study aims to provide the implications to the future planning of popular music festivals and marketing activities, by investigating the effect relationship among visit motivation, festival image and behavioral intention for festival, targeting the visitors to '2010 Incheon Pentaport Rock Festival'. For the study, documentary studies and empirical studies were paralleled. With respect to documentary studies, to derive the theoretical framework and the hypotheses for visit motivation, festival images and behavioral intention, the papers published both home and abroad, relating to these, have been referred to and the relations among relevant variables, were theoretically established. In accordance with the study models derived based on documentary study, the study hypotheses were established. For empirical study, a questionnaire survey was conducted, targeting the visitors to 'Incheon Pentaport Rock Festival' in Jul, 2010. For the questionnaire survey, random sampling design was selected, and self-administered method was used. With respect to the finally collected data, frequency analysis, exploratory factor analysis, Cronbach's α and Multiple Regression analysis were conducted, by using PASW 18.0 statistical package program. As a result of the study, first, it was identified that with respect to the satisfaction level of festival, visit motivation and festival images had the effects; indicating that the marketing strategy based on festival images should be prioritized for the improvement of satisfaction level in the future, and musicality and generality should be enhanced. Second, it was identified that with respect to behavioral intention, musicality and emotional images had great effects. Thus, the rate of return visit and recommendation should be enhanced by configuring interesting and dynamic programs, through inviting the musicians with high awareness from the public. Third, it was identified that with respect to the effect relationship between satisfaction level of festival and behavioral intention, the satisfaction level of facilities and service was more important than the auditorium. Thus, the strategy based on the facilities and service, regarding the internal characteristics of auditorium, such as the improvement of the auditorium and subsidiary facilities, and training of the marshalls and enhancement of their service minds are required. This study make a signification in view that the study targeted the popular music festivals for which not many studies have been conducted until now; made a new attempt for an integrated study on visit motivation, festival images, satisfaction and behavioral intention of visitors.

공연예술축제 프로그램 유형과 속성에 관한 연구: 국립극장 <여우락 페스티벌> 사례를 중심으로

차경연 홍익대학교 공연예술대학원 2021 국내석사

In performing arts festivals, programs are the measure to assess the attributes and directivity of the festival and also a domain that determines the factors of success. Festivals can be planned with different kinds of programs such as introducing works by many different artists or by creating and presenting new works of art. However, a majority of the performing arts festivals in the country chose to go by the method of selecting works or artists verified for the quality of works or amusement and aligning them in a row, so it was assessed that the programs are unified and standardized. In this situation, the researcher focused on < Yeowoorak Festival>, a festival that was started by the National Theater of Korea since 2010, and how the festival consists of various festival programs and is known for its high competitiveness, recording 96% of average seat share ratio over the past 10 years. ‘Yeowoorak’ is the abbreviation for ‘here, is where our music is at.’ and the festival was planned to provide a chance for our generation to listen to our music centered on Korean traditional music. This study intended to focus on the case of <Yeowoorak> and identify how the festival program organization method affects the formation of competitiveness for the performing arts festival. For this, reference materials and preceding research were analyzed and derived the types of programs following by the organization method of the works and the key attributes that reveal the competitiveness. The program types of the performing arts festival were classified into ‘invitational type,’ ‘developmental type,’ and ‘production type,’ and the key attributes were classified into ‘artistry,’ ‘festivity,’ and ‘identity.’ Subsequently, the program types and key attributes derived through a theoretical consideration were applied to the case of <Yeowoorak> and the correlation was analyzed. Before conducting the analysis, the researcher supposed that the key attributes of the festival will be reinforced and appear in the ‘production type’ out of the three program types. The researcher revealed that it is because preceding researches about <Yeowoorak> mutually stated that the distinctive competitiveness of <Yeowoorak> is the production of works through collaboration, and this applies to the ‘production type’ as deduced earlier. To prove the hypothesis, 92 charged indoor performances of <Yeowoorak Festival> throughout 2010 to 2019 were classified based on the program types and the works categorized by types were analyzed from the aspects of the three key attributes. <Yeowoorak> first began as an ‘invitational type’ festival in the early stage by selecting and introducing existing works for the arrangement of the program. However, the festival gradually evolved into ‘developmental type’ where an attempt was made for partial transformation based on the existing works and aimed for ‘production type’ with a new arrangement in the festival like the integration between genres or collaboration among artists Based on the aspect of the key attributes of <Yeowoorak> based on the program types over the last 10 years, the three program types contributed differently to the festival performances. The details of the research findings are as follows. First, ‘invitational type’ introduced artists recognized for their skills or works proven to carry amusement and secured the initial program level of <Yeowoorak> and contributed to building audience reliability and festival awareness. Second, ‘developmental type’ reinforced festivity with variable and atypical properties from the aspect of partly attempting some new changes based on the previously completed works. Third, ‘production type’ consists of works that are made by initiating new artistic experiments and attempts in the festival and actively contained the artistic directivity or vision of the festival. The collaboration between different genres and artists emphasized the festivity of the programs such as diversity·unexpectedness, and the new works that closely considered the directivity of the art director from the planning stage shaped sparse values and contributed to the formation of the festival identity. Especially, out of the key festival attributes, the identity was most noticeable in the ‘production type’ performances. Even in the aspect of charged seat share ratio, the ‘production type’ performance displayed prominent performance out of the three types of programs. It is analyzed that this result reflects on the curiosity and expectation about the premiere performances that are only available in <Yeowoorak> as well as the desire to discover new creative works. In addition, the works that are made into ‘production type’ programs led to various forms of influence even after the festival, and <Yeowoorak> was established as a center of creation and production that leads artists and also as a platform. Based on the analytical findings, it was identified that when festival directly produce the programs, it is effective for revealing the artistic directivity and identity of the festival and also securing notable values and competitiveness. This study is meaningful because it suggests a single viewpoint that identifies the competitiveness of performing arts festivals through the three key attributes like artistry, festivity, and identity. Considering the domestic situation where a majority of performing arts festivals organize programs by selecting and introducing performances and artists verified for the quality of works and amusement, it is anticipated that examining the program organization method and the outcomes will suggest an implication about the intrinsic meaning and functions of the performing arts festivals. In particular, the ‘production type’ program was identified to cause the greatest influence on the formation of the key attributes, and it not only shapes the intrinsic identity of the festivals but also function as a strategy for festivals to be the active production agent in the performing arts market in the aspect of market expansion by developing new groups or works. 공연예술축제에서 프로그램은 축제의 성격과 방향성을 가늠하는 척도이자, 성패를 좌우하는 요소다. 축제는 다양한 예술가의 작품을 소개하거나 새로운 작품을 만들어 선보이는 등 여러 가지 방법으로 프로그램을 구성할 수 있다. 하지만 국내 대다수의 공연예술축제는 작품성⸱흥행성 등이 검증된 작품이나 예술가를 선정해 나열하는 방식을 취해 프로그램이 획일화⸱정형화 됐다는 평가를 받아왔다. 이런 상황에서 연구자는 2010년부터 시작한 국립극장 <여우락(樂) 페스티벌>(이하 <여우락>)이 다양한 방식으로 축제 프로그램을 구성하며 지난 10년간 평균 객석 점유율 96%를 기록할 정도로 경쟁력을 갖췄다는 점에 주목했다. ‘여우락(樂)’은 ‘여기, 우리 음악(樂)이 있다’의 줄임말로, 한국 전통음악을 중심으로 이 시대의 우리 음악을 들려주고자 기획된 축제다. 본 연구는 <여우락> 사례를 중심으로 축제 프로그램 구성 방식이 공연예술축제의 경쟁력 형성에 어떠한 영향을 미치는지 확인하고자 했다. 이를 위해 문헌 자료와 선행연구를 분석, 작품 구성 방식에 따른 프로그램 유형과 축제 경쟁력을 드러내는 핵심 속성을 도출했다. 공연예술축제의 프로그램 유형은 ‘초청형’ ‘발전형’ ‘제작형’으로, 핵심 속성은 ‘예술성’ ‘축제성’ ‘정체성’으로 분류했다. 이후 이론적 고찰을 통해 도출한 프로그램 유형과 핵심 속성을 <여우락> 사례에 적용해 이들 간 상관관계를 분석했다. 분석에 앞서 연구자는 세 가지 프로그램 유형 중 ‘제작형’에서 축제 핵심 속성이 강화되어 나타날 것이라고 가정했다. 그 이유는 <여우락>을 다룬 선행연구에서 공통으로 <여우락>의 차별화된 경쟁력이 협업을 통한 작품 제작이라고 밝혔는데, 이는 앞서 도출한 ‘제작형’에 해당하기 때문이다. 가설을 검증하기 위해 2010년부터 2019년까지 <여우락> 실내 유료 공연 92편을 프로그램 유형에 따라 나누고, 유형별로 분류한 작품들을 세 가지 핵심 속성 측면에서 분석했다. <여우락>은 축제 초기 기존의 작품을 선별해 소개하는 ‘초청형’으로 프로그램을 구성했다. 하지만 점차 기존 작품을 바탕으로 일부 변형을 시도한 ‘발전형’과 장르 간 결합이나 예술가 간 협업 등으로 축제에서 새롭게 구성한 ‘제작형’ 프로그램을 지향하는 모습을 보였다. 지난 10년간 <여우락> 프로그램 유형에 따른 핵심 속성 양상을 살펴봤을 때, 세 가지 프로그램 유형은 각각 축제 성과에 각기 다른 기여를 나타냈다. 세부적인 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘초청형’은 실력을 인정받은 예술가들이나 흥행성이 검증된 작품을 소개하는 형태로 <여우락> 초기 프로그램 수준을 확보해 관객의 신뢰와 축제 인지도를 쌓는데 기여했다. 둘째, ‘발전형’은 기존에 완성된 작품을 토대로 일부 새로운 변화를 시도했다는 측면에서 가변적이고 비정형화된 특징으로 축제성을 강화했다. 셋째, ‘제작형’은 축제에서 새로운 예술적 실험과 시도를 주도해 만든 작품으로, 축제의 예술적 방향성이나 비전을 보다 적극적으로 담아냈다. 서로 다른 장르나 예술가 간의 협업은 프로그램에 다양성·의외성 등 축제성을 강화했고 기획 단계에서부터 예술감독의 방향성을 충실하게 반영한 신작은 희소한 가치를 만들며 축제 정체성 형성에 기여했다. 특히, 축제 핵심 속성 중 정체성은 ‘제작형’ 공연에서 가장 두드러지게 나타나는 모습을 보였다. 유료 객석 점유율 측면에서도 세 가지 프로그램 유형 중 ‘제작형’ 공연이 월등히 우월한 성과를 보였다. 이는 <여우락>에서만 볼 수 있는 초연 무대에 대한 궁금증과 기대, 새로운 창작물을 발견하는 것에 관한 욕구가 반영된 결과로 해석된다. 또한, ‘제작형’ 프로그램을 계기로 이루어진 작업은 축제 이후에도 다양한 형태로 발전되어 <여우락>은 예술가들을 견인하는 창작과 생산의 중심이자, 하나의 플랫폼으로서 영향력을 발휘하고 있다. 이러한 분석을 종합해 봤을 때, 연구자는 축제가 프로그램을 직접 제작하는 것이 축제의 예술적 방향성과 정체성을 드러내고 차별화된 가치와 경쟁력을 확보하는 데 유효하다는 사실을 확인할 수 있었다. 본 연구는 예술성⸱축제성⸱정체성이라는 세 가지 핵심 속성을 통해 공연예술축제의 경쟁력을 확인하는 하나의 관점을 제시했다는 점에서 의미를 지닌다. 국내 대다수의 공연예술축제가 작품성⸱흥행성 등이 검증된 공연과 예술가를 선정해 소개하는 방식으로 프로그램을 꾸리는 상황을 고려할 때, 다양한 프로그램 구성 방식과 이에 따른 성과를 살펴봄으로써 공연예술축제 본연의 의미와 기능에 대해 시사점을 제시할 것으로 기대한다. 특히, 축제의 핵심 속성 형성에 주도적인 역할을 했다고 밝혀진 ‘제작형’ 프로그램은 축제의 고유한 정체성을 만들 뿐 아니라, 새로운 그룹 혹은 작품 개발을 통한 시장 확장이라는 측면에서 축제가 공연예술시장의 능동적인 생산 주체로서 기능하는 전략이 될 것이다.