한국 카메라 연기의 변천 과정에 관한 연구

정주영 청주대학교 2018 국내박사

In modern society, with highly sophisticated civilization and technology, people seem to lose their interest in plays or stage art due to widespread media entertainment like movies, TV and video games. In other words, these modern media sources do not only have a great impact on economic industry but also areas in modern arts. In these modern, social and cultural changes, acting has also been constantly changed and even those video game characters are adapting themselves to proper roles according to the acting. These changes may also have affected actors and actresses in their acting as well. Consequently, there have been a lot of changes in acting in categories of movies and TV where cameras are used because of audience's demand, social atmosphere and technology development. Especially, the technology development promoted appearance of mass media like movies and TV, and demand for adaptive stage acting for plays that are no longer typical. So the acting is still changing and developing to the changes of mechanism, not only to the changes of society or styles. Important elements for producing movies or TV drama are visual images, editing, acting, and etc. Above all, acting in front of camera, under the circumstance that movie is a category of play ; it takes a crucial part that shows the performance of actor's role. So, camera acting is considered more crucial than other elements and requires further study about it. 'Camera Acting' means 'all the acting and performance shown in motion images through the camera'. Also, it differs from stage acting before the appearance of camera. This study analyzes the changes in camera acting from the early era of Korean movies to the modern period of film industry (fourth industrial revolution), where the most sophisticated technology provides entertainment like Motion Capture, Virtual Reality(VR) and Augmented Reality(AR) added to TV programs and movies. This change has developed Korean camera acting in its own particular style under influence of politics, social issue, cultural situation and box office conditions. Korean camera acting was originated from the early era of movies, but it was not originally from actual actor's acting. In the early days, we needed a person to deliver a story of silent film and this promoted the appearance of Byeonsa(silent film's interpreter) and camera acting. This could be an origin of the camera acting because the Byeonsa delivered story of silent film with speech and gesture, although he did not actually performed acting in front of camera, and it helped the audience to understand and feel like the Byeonsa was actually acting. The Byeonsa's role expanded an area of silent film with more expressive and visual elements as we can see in plays. In other words, the Byeonsa's performed a role that vitalizes the silent film and elevates the film to a level of art. A Yeonsegeuk(kino-drama) is a form of play combined with moving pictures. That is, a traditional play added with motion picture to screen for audience. This was the first fusion art between two media. The form of Yeonsegeuk is to show the scene that has limit with time and space on the stage by using motion picture where the outdoor scene is required. In the beginning, it just showed backgrounds of play, but has developed further to the recent form of movies with more theatrical elements in the scenes. In history of acting, the importance of Yeonsegeuk play is that facial expressions of actors, which was only performed on stage, now can be realistically performed after being combined with the media called 'movie'. That means, it was a great turning point at the appearance of Talkies(talking picture) that includes actor's actual acting. When facial expressions with relaxed muscles took an important part in the period of silent films, actor's voice, more with natural lines took an important part in the period of Talkies. That is, in the period of silent films, people evaluated more visually on actor's facial expressions but now the voice and lines of actors have become a greater issue. This actors' acting training skill was not well structured and at the rampant situation, usage of shinpa-drama(melodrama) actors' appearance and their stage line acting method creates error. In 1945, the time of independence, Korea went through chaotic, violent and ideological period and then suffered from Korean war in 1950 that nearly demolished the whole nation and people. After the war, armistice agreement in 1953, Korean movies faced a new era with great actors (Kim Dong Won, Hwang Jung Soon, Jo Mi Ryung, Choi Moo Ryong, Choi Eun Hee, and etc) who were not only play actors but also influenced camera acting in that time. Those Korean actors struggled to conserve movie production even under the difficult circumstances like period of independence and Korean war and they took a great role to entertain and cheer Korean people who were suffering from those harsh circumstances in play and movies. From 1960's, Korean movies started to develop and faced a challenge as broadcasting media corporations opened business and TV drama flourished. This provoked movie businesses in Korea to widen its variety and style with new expressions. The golden age of Korean movies also provided golden career for actors like Kim Sung Ho, Choi Moo Ryong and Kim Ji mi who had an experience both in play and movies in 1950's. Later in 1960's, when youth movies dominated the movie business with uprising stars like Shin Young Kyun, Shin Sung Il, Um Ang Ran, Moon Jung Suk, Ko Eun Ah, and etc, the main actors grew prosperous in both quality and quantity. In this time, TV drama also took a great part in dedication of developing camera acting. As Korean broadcasting media corporation (KBS) first aired in 1961, weekend drama became so popular that TV distribution in every household was common and people started to pay attention to drama, as well as movies, actors and their acting. More interestingly, the play actors performed multiple actings from TV to a movie, according to types of acting. In 1960's, the TV drama was on live due to technical difficulty of recording and acting of the actors seemed like performing on stage set when camera recorded as moving. That is to say, this created new camera acting combining both play acting and TV acting. In 1990's, Korean movies and drama were the main resources for 'Korean Wave' and they became very popular in China and later in whole Asia and the world. As we can see, the reason for the success of Korean movies and drama is its high quality. Comparing to Hollywood movies, Korean media offers low price with high quality in categories of production, scenario, filming and art that approached to Asian people with familiar topics and content. Now, as we are living in the age of 4th industrial revolution, it is considered to be essential to adapt ourselves into new environment. To do so, techniques like Motion Capture, Virtual Reality (VR) and Augmented Reality (AR) may guide us to a new challenge. In Motion Capture acting, it is essential to imply actor's internal conflict with specific physical movement and send a clear message to audience. Thus, the actor should analyze target character's lines and acts then synchronize with it internally. So the actor has to react promptly on the other actors and stage properties. To do that, the actor needs ensemble acting (rehearsal) and skill (reaction acting) to react promptly against environment. VR and AR movies are not just the technologies providing virtualization visually, they deliver various experiences for the audience even with senses of smell and tactile feeling by using sophisticated devices. In films, actors are recommended to perform in a long shot because small cuts may interfere them to focus. In ordinary movies, we can edit small cuts with various techniques but it hardly works on AR and VR movies. The technology of fourth industrial revolution has allowed us to replace actual characters with imaginary ones, but it is still required for the actors to perform natural acting that includes vivid and active expressions. Although it is certain that we have to adapt ourselves to those fast-paced changes in movie industry and acting, we lack in systemized teaching for acting and need further study indeed. This study examines the process and development of camera acting that has maintained itself under social chaos and changes, with support from steady actors who searched for new styles in camera acting and dedicated themselves. In conclusion, I hope that we can take a distant view on Korean camera acting and study further about its changes more actively. 오늘날 고도로 성장한 문명사회를 살아가는 현대인들은 영화나 TV, 영상게임 등과 같은 영상매체에 매료되어 연극이나 무대예술에 대한 흥미를 잃어가고 있다. 다시 말해 이러한 매체들은 산업적 규모는 물론이고 대중문화예술 측면에 있어서도 큰 영향력을 행사하고 있다. 이러한 시대적·사회적·문화예술적 변화 속에서 연기 또한 그 변화가 지속되고 있으며, 영상게임 캐릭터조차 게임 속 역할에 맞는 연기를 필요하게 되었다. 이러한 변화는 배우의 연기에도 지대한 영향을 미쳤다고 할 수 있다. 따라서 영화나 TV드라마 연기와 같이 카메라를 통하여 보여주는 연기에 있어서도 사회적 정서, 관객의 시대적 요구, 기술의 발달 등으로 많은 변화가 있었다. 특히 기술의 발달로 인해 영화와 TV 등 다양한 매스미디어가 등장하게 되고, 이러한 변화는 연기에 있어서도 무대연기, 즉 이전의 연극연기에서 벗어나, 보다 자연스러운 매체별 적합한 연기법을 요구하게 되었다. 그로 말미암아 연기는 단순한 사회적 변화나 스타일의 변화가 아닌 메커니즘적 변화와 맞물려 현재에 이르러서도 꾸준히 변모되며 성장하고 있다. 영화나 TV드라마 제작 환경에 있어 필요한 요소들은 영상, 편집, 배우의 카메라 연기 등이다. 이중 카메라 연기는 영화가 극이라는 것을 상기하면, 영화는 ‘배우가 맡은 역할의 행위하는 것’을 보는 것이므로 매우 중요한 위치에 있다. 따라서 카메라 연기는 영화에 포함되는 그 어느 요소보다도 중요성이 인식되며 그에 대한 연구 또한 필요하다. ‘카메라 연기’는 미디어, 즉 영화나 TV드라마를 포함하여 ‘배우의 연기를 카메라를 통해 보여주는 모든 영상 속 연기’를 의미한다. 또한 카메라가 등장하기 이전의 연극무대연기와는 다른 형식의 연기이다. 본 연구는 한국영화 초기부터 최근 ‘4차 산업혁명시대’까지, 배우의 카메라 연기가 중심이 되는 영화와 TV드라마를 포함한 첨단 영상기술 모션캡쳐와 가상현실(VR)․증강현실(AR) 영화 등에 이르기까지 카메라 연기의 변천 과정을 중점적으로 다루었다. 그 결과 한국 카메라 연기는 우리의 특수한 정치․사회, 문화적 상황과 극장상영 조건을 바탕으로 우리 나름의 독특한 양상으로 다음과 같이 전개되었다. 우리나라의 카메라 연기는 초기 영화에서 태동하였지만, 영화 속 배우의 직접적인 연기로 시작한 것은 아니다. 외국에서 유입된 무성영화의 내용을 관객에게 전달하기 위해 해설자가 필요했는데, 그것이 바로 변사의 출현이며 카메라 연기의 시작이라 할 수 있다. 왜냐하면 변사가 카메라 앞에 직접 나서서 연기하는 것은 아니지만, 소리가 없는 영화를 보면서 배우 못지않은 말과 행동으로 관객에게 설명하고 보여줌으로써 영화의 이해를 도모했기 때문에 변사의 역할은 배우가 직접 카메라 연기를 구사한 듯한 느낌을 들게 했기 때문이다. 변사의 활동은 시각적 요소와 대사를 중심으로 한 공연적 요소가 결합하여 무성으로 제작된 영화들의 표현영역을 확대시켰다. 다시 말해 무성으로 제작된 영상 매체에 변사의 연기가 더해져 영화로서의 생명력을 불어넣어주며, 예술적 가치를 드러내주는 역할을 수행하였다. 연쇄극은 연극공연 중에 영화장면을 삽입한 공연양식이다. 쉽게 말해 기존 연극의 효과에 영화라는 새로운 매체를 결합하여 연극 상황과 연결되는 장면을 극중에 상영한 것이다. 이는 최초의 매체간의 융합예술인 것이다. 연쇄극 형식은 공간과 시간적 제약이 많은 무대 위에서 표현이 어려운 정경이나 장소의 극적 장면을 촬영해 두었다가, 공연 중에 야외 장면이 필요한 대목에 이르면 조명이 꺼지면서 동시에 스크린이 내려져 연극의 내용이 영상장면으로 연결되는 것이다. 초기에는 단순히 연극의 배경을 보여주는 정도였지만, 영상장면이 극적요소를 더해감으로써 그 비중이 커져 영화적 형태로 변모하였다. 연기사적으로 연쇄극이 중요한 의미를 지니는 것은 무대를 배경으로 행해졌던 배우들의 연기가 영화라는 매체와 결합하여 보다 사실적 구현이 가능했다는 것이다. 다시 말해 이후 배우들의 연기가 직접 포함되는 발성영화로 이어지는 전 단계에서 매우 중요한 경험이었다. 무성영화시대에 배우들의 연기가 ‘얼굴 근육의 이완적 표정’이 가장 중요한 부분이었다면, 발성영화시대에는 ‘배우의 소리, 즉 자연스러운 대사’가 중요시 여겨졌다. 다시 말해 ‘자연스러운 표정’을 중요시 여겼던 이전의 무성영화가 시각적으로만 평가 받았다면, 이제는 소리, 즉 배우의 대사와 음성이 중요했다. 이는 배우들의 연기훈련 기술이 체계적이지 못했고, 다급한 상황에서 당시 만연했던 신파 연극 배우들의 출연과 그들의 무대 대사연기 방식을 대안적으로 사용하는 과오를 초래하였다. 우리나라는 1945년 광복을 맞으며 사회적 혼란과 이데올로기적 격동기를 겪게 되고, 이어서 1950년 한국전쟁으로 인해 사회 전반에 걸쳐 상당히 피폐해졌다. 그러나 1953년 휴전협상 이후 한국영화는 새로운 전기를 맞게 된다. 따라서 이 시기 김동원, 황정순, 조미령, 최무룡, 최은희 등 당대 최고의 영화배우들도 대거 등장하게 되는데, 비록 이들이 연극배우 출신들이지만, 각 매체들을 넘나들며 당시 연기에 있어서는 카메라 연기를 대변할 수 있을 정도로 영향력이 컸다. 해방과 한국전쟁이라는 사회적 혼란과 국난 속에서도 우리 영화인들은 고군분투하며, 영화제작의 명맥을 이어왔다. 특히 배우들은 영화와 연극을 넘나들며 혼란과 전쟁으로 말미암아 지치고 상처받은 민중을 달래고 격려하는데 큰 역할을 수행했다. 1960년대 들어 한국영화는 장족의 발전을 한다. 더구나 한국방송이 개국하고 TV드라마가 점점 확산되면서 한국영화는 도전을 받았다. 그 영향으로 한국영화는 이를 극복하기 위해 작품의 경향을 다양화하고 표현에 있어 새로운 것을 추구하였다. 한국영화의 풍요와 황금기는 곧 배우들에게도 전성기이며 활동에 활기를 불어넣는 계기였다. 1950년대에 이미 연극무대와 영화를 오가며 검증을 받은 김승호, 최무룡, 김지미 등이 대표적 배우들이었다. 이어 신영균과 60년대 청춘영화라는 새로운 형식과 함께 등장하여 열기가 급부상하게 했던 신성일, 엄앵란, 문정숙, 고은아 등이 후발주자들로 새로이 합류하면서 한국영화는 이 시기 주연급 배우들이 양적으로나 질적으로 풍성했다. TV드라마도 한국 카메라 연기 발전에 한 몫을 하였다. 1961년 한국방송(KBS)이 개국되면서 주간 연속극 열기를 시작으로, TV의 보급이 보편화 되면서 대중들은 영화와 더불어 TV드라마에도 많은 흥미를 갖게 되었다. 자연스레 배우와 그들의 연기에도 관심을 기울이기 시작하였다. 당시에는 연극배우들이 영화나 TV드라마를 넘나들며, 각 매체에 따른 연기를 구사하였다. 1960년대 TV드라마는 기술적 문제로 녹화가 아닌 생방송으로 송신하였는데, 이때 배우들의 연기는 무대세트 안에서 연기하듯 하고 카메라가 이동하면서 촬영하였다. 다시 말해 연극연기와 TV드라마 연기를 혼용한 새로운 카메라 연기를 탄생시켰다. 1990년대 영화와 한국드라마는 한류의 중심 대중매체로 자리를 잡는다. 한국영화와 드라마는 중국 시장을 시작으로 본격적으로 아시아를 중심으로 그 인기를 누리며 각광 받기 시작한다. 이렇듯 한국영화와 드라마가 비상할 수 있었던 것은 결국 질적 우수성 때문이다. 미국영화 등에 비해 가격은 저렴하면서도 연출, 시나리오, 촬영, 미술 등 전반적인 프로덕션이 질적으로 우수하고, 장르가 다양하며 아시아인들에게 친근감을 주는 주제와 소재를 다루었기 때문이다. 4차 산업혁명 시대가 열리면서 카메라 연기에 있어서도 새로운 환경으로의 적응에 필요성이 대두되었다. 그 중 ‘모션캡쳐’와 가상현실(VR)․증강현실(AR) 기술은 카메라 연기에 새로운 방향과 도전을 제시하였다. 모션캡쳐의 연기술은 신체의 모든 움직임을 통해 내적갈등을 더욱 함축하면서도 명료하게 전달할 수 있는 표현 능력이 필수이다. 배우는 캐릭터가 취하는 대사와 행동들에 대한 면밀한 분석과 내적 동기화가 필수이다. 모션캡쳐 연기술에 있어 실제 배우나 실제 소품에 대한 반응이 중요하다. 따라서 실사 배우와의 앙상블 연기가 필요하며, 환경에 대한 사실적 반응을 할 수 있는 숙련된 ‘반응 연기술’이 필수이다. VR․AR 영화는 단지 영상을 통한 가상세계를 시각적으로만 느끼게 하는 것이 아니라, 센서를 사용하여 여러 가지 연동 장비를 통해 시각과 청각을 넘어 촉각과 후각까지 느낄 수 있는 새로운 기술이다. 배우는 사용자의 몰입을 방해하는 구분 동작이 많아서는 안 되기 때문에 연극에서처럼 긴 호흡으로 완결된 한 장면을 연기해야만 한다. 기존 영화에서처럼 다양한 영상 기술을 활용해 수많은 컷을 연결하는 방식의 연출은 VR․AR 영화에 적용하기 어렵다. 4차 산업혁명시대 기술의 발전은 실사를 대체할 수 있는 새로운 캐릭터들의 구현은 물론 인간의 상상력과 창의력을 현실로 만들 정도로 첨단화 되었지만, 실사 영화에서 인간의 자연스러운 감정이 실린 생동감 있는 연기는 여전히 실제 배우의 몫이므로 배우들의 연기는 필수이다. 이렇듯 시대가 변하면서 연기의 형식도 변화하기 마련인데, 현재 우리나라는 배우 연기에 관한 연구가 부족할 뿐 아니라, 급변하는 사회와 기술에 발맞춘 연기교육 시스템 구축이 미미하여 그 필요성이 절실히 요구된다. 본 연구는 시대적 혼란과 부침 그리고 사회적 변화 속에서도 배우들의 연기는 멈추지 않고 활동함은 물론, 메커니즘 발전과 같은 시대적 변화에 발맞춰 적응하며 그때마다 새로운 카메라 연기를 모색한 과정을 고찰하였다. 따라서 이 본문을 통해 한국 카메라 연기의 변천 과정을 조망하고, 각 시대별 연기의 변천에 관한 학술적 연구가 활성화되기를 기대한다.

학급차원의 다요소행중재가 지적장애 및 자폐성장애 학생의 수업방해행동 및 자리이탈에 미치는 영향

정주영 중부대학교 일반대학원 석사과정 2025 국내석사

중부대학교 대학원 특수교육학과 정주영 지도교수 나경은 본 연구의 목적은 학급차원의 다요소행동중재가 지적장애 및 자폐성장애 학생의 수업방해행동과 자리이탈에 미치는 효과를 알아보는 것이다. 이를 위해 특수학교 초등부에 소속된 6명을 대상으로 학급차원의 다요소행동중재를 실시하고, 개별적 지원이 필요한 학생에게는 개별차원의 다요소행동중재를 함께 실시하였다. 본 연구 는 AB설계를 사용하여 기초선, 중재, 유지, 일반화의 네 단계로 진행되었으며, 중재 계획 수립 전 기능평가와 관찰자 훈련을 실시하고 다요소행동중재팀을 구성하였다. 각 단계는 학생들이 소속된 학급에서 수업 40분간 이루어졌고, 시각적 분석, 통계 적 분석, 담임교사 일화 기록 등을 통해 중재의 효과를 심층적으로 분석하였다. 연 구 결과, 학급차원의 다요소행동중재는 학급 내 모든 학생의 수업방해행동과 자리 이탈을 유의미하게 감소시켰으며, 중재 종료 이후에도 효과가 유지되었다. 또한 다 른 교과 시간에서도 중재 수준의 발생률을 보여 일반화가 확인되었고, 개별적 지원 이 적용된 학생에게도 동일한 효과가 나타났다. 이러한 결론을 토대로, 특수학교 현 장에서 학급차원의 다요소행동중재가 지적장애 및 자폐성장애 학생들의 수업방해행 동과 자리이탈을 줄이는 데 효과적이라는 점을 확인하였다. 본 연구의 결과는 특수 교육 현장에서 지속 가능한 중재 체계를 마련하고 적절한 교육적 지원을 활성화하 기 위해, 기능에 기반한 중재와 다요소행동중재, 그리고 팀 협력이 필수적으로 이루 어져야 함을 시사한다. 주제어: 학급차원, 다요소행동중재, 지적장애, 자폐성장애, 수업방해행동, 자리이탈

국내 자본시장에서의 모니터링(monitoring) 및 심사(screening)에 관한 연구

정주영 한양대학교 2023 국내박사

김성한 단편 소설 연구:c작가의 실존 의식을 중심으로

정주영 경북대학교 1996 국내석사

상담수련생의 자아초월 경험에 대한 자문화기술지

정주영 대전대학교 대학원 2021 국내석사

본 연구는 상담수련생인 나의 자아초월 경험을 하였는지 이해하고 이러한 경험이 나의 삶 속에서 어떠한 의미였는지를 밝혀보는 연구이다. 연구 목적을 달성하기 위해 연구 문제를‘상담수련생인 나는 어떠한 자아초월 경험을 해왔는가?’로 설정하였다. 나의 삶속에서 자아초월 경험을 다루고 세밀하게 파악하기 위해 질적 연구 방법의 하나인 자문화기술지적 연구방법을 사용하였다. 연구 결과는 <거대한 자연>, <주마등>, <자각몽>, <몰입>, <트랜스퍼스널 브레스 워크>로 5가지 범주가 도출되었다. 첫 번째 범주는 거대한 자연이 주는 영성과 관련한 주제다. 이러한 거대한 자연과 함께 살아갔던 나의 청소년기의 경험은 나의 자아초월 경험에서 중요한 주제로 등장하고 있었다. 두 번째 범주 ‘주마등’은 죽음과 관련된 주제이다. 나의 죽음은 타살과 자살의 경계선에 존재했고 정신을 잃게 된다. 살아있다는 감각이 돌아왔을 때 삶의 무의미, 죽음의 편안함과 두려움에 대한 혼란을 경험하며 다양한 영성 경험에 빠져드는 계기가 된다. 세 번째 범주는 자각몽으로 꿈속에서 나 자신의 또 다른 모습과 마주하는 계기가 되고 나의 미해결 과제인 괴롭힘에 대한 불안과 돌아가신 할머니에 대한 죄책감을 해결할 수 있었다. 네 번째 범주인‘몰입’에서는 상담수련생으로 어떻게 살아가야 하는 지에 대한 성찰적으로 고뇌하는 시간이 되었다. 마지막 범주인 트랜스퍼스널 브레스 워크는 신비한 체험이라 단순히 생각되는 영적인 경험들에 의미를 부여하게 하였고 이를 통해 포기하지 않도록 돕는 근원적인 힘을 제공하고 있었다. 해당 연구의 의의는 다음과 같다. 첫째, 영적인 체험을 특정한 소수만 경험한다는 틀에서 벗어나 나 자신의 경험들을 밝혀 그 과정에서 감정, 사고, 생가들이 상담수련생에게 어떠한 의미가 있었는지를 볼 수 있다. 둘째, 과거의 기억을 재해석하고 미해결과제의 해결과 성장을 확인했다는 점이다. 셋째, 상담수련생이 당면하는 다양한 과제들에 자아초월 경험이 어떠한지를 밝힌 것에 있다. 넷째, 특정 종교적 관점에서 영성을 다루지 않은 것에 의의가 있다.

다문화사회의 통일교육의 방향

정주영 전북대학교 교육대학원 2020 국내석사

세계화가 진행되면서 전 세계적으로 다문화의 바람이 불고 있고 여기에 대해서 우리나라도 예외가 아니다. 다문화가 우리나라보다 먼저 진행된 지금까지의 해외 사례들로 보았을 때 다문화는 그 국가에 노동력의 공급과 문화적 다양성과 같은 긍정적인면의 작용도 있었지만, 사회적으로 증가하게 되는 구성원들의 문화적 다양성이 제대로 된 논의와 합의가 이루어지지 않았을 때에 그 사회에 많은 혼란과 갈등을 발생시킴을 알 수 있다. 그러므로 앞으로 우리는 이런 다문화적 움직임에 대한 대비가 필요하지만, 다른 나라와는 다르게 우리나라는 현재 분단이라는 특수한 상황 속에 처해 있음을 유념해야 한다. 분단국이었다가 지금은 통일을 이룬 독일의 사례를 보았을 때, 통일 또한 제대로 된 준비 없이 이루어지게 된다면 경제적, 사회적으로 많은 어려움을 불러일으킴을 볼 수 있다. 하지만 이런 어려움과 갈등은 경제적인 것 보다 서로 다른 이념과 문화를 가지고 있던 사람들의 충돌로 인한 사회적인 갈등과 대립이 훨씬 더 심각한 문제를 일으킨다는 것 또한 독일의 사례를 통해서, 그리고 각종 선행 연구들을 통해서 우리는 알 수 있다. 따라서 우리는 앞으로 다가올 우리 사회에 발생하게 될 다문화적인 요인과, 통일로 인한 사회적 갈등의 이중적인 문제에 대한 대비를 할 필요가 있으며, 이 두 가지 문제는 어쩌면 다른 차원에서 논의될 문제가 아닐 수 있다. 이런 문제에 대해서 논의해보기 위해서 먼저 서론에서는 이 연구의 목적과 내용, 그리고 방법에 대해 밝혔다. 그리고 Ⅱ장에서는 다문화교육과 통일교육에 대해서 개념과 그 변천과정에 대해 살펴보았다. 이를 통해서 통일교육과 다문화교육이 우리나라를 중심으로 어떻게행해져 왔는지 실태를 먼저 점검해보고, 관련된 선행연구에 대해서 살펴보면서 통일교육과 다문화교육이 각각 지향해온 방향과 과제에 대해서 알아보았다. 또한 앞으로 다문화사회에서 다문화교육과 함께 이루어지게 될 통일교육의 모습이 지금까지의 모습들과 어떻게 달라야 할 지 알아보기 위해서 다문화교육과 통일교육을 함께 살펴본 연구를 살펴보았다. 이를 통해 다문화교육과 통일교육이 공통의 지향점을 가질 수 있고, 이는 ‘다양성’이라는 키워드로 함축할 수 있음을 알 수 있었다. Ⅲ장에서는 이렇게 도출된 ‘다양성’이라는 키워드와, 다문화주의를 넘어선 ‘상호문화주의’적 입장에서 우리나라 통일교육이 이루어져야함을 살펴보았다. 또한 다문화사회에서 통일교육은 교육의 주체에 대해서 현재의 정부중심의 방식에서 벗어나 ‘민・관 협력 거버넌스’를 중심으로 하여 구조적인 개선이 필요함을 논하였고, 통일교육의 교육과정의 측면에서 다문화교육과 통일교육의 일관성 있는 교육과정, 그리고 교육의 양적・질적 보완이 필요함을 말하였다. 끝으로 Ⅳ장에서는 이 연구의 전체적인 요약과 제언을 제시하였다. 요약을 통해서 각 장의 요지를 종합적으로 제시하여 요약하였고, 제언으로 연구의 한계와 향후 뒷받침 되어야 할 논의들에 대해서 이야기하였다.

푸치니의 오페라〈라 보엠〉중 로돌포의 인물분석과 그의 아리아들 분석

정주영 추계예술대학교 대학원 2016 국내석사

푸치니의 작품에는 여러 가지 측면에 있어서 음악적 특성과 시대적 요소가 함 1896) 이 작곡되던 시대에 가장 큰 영향 요소’이다. 이는 현실을 그대로 표현하고자 했던 표현된다. 《라보엠》(La Boh깅'me, 을 받은 요소는 ‘사실주의적 꺼l 사조로서 푸치니의 오페라 중 《라보엠》은 특별히 베리즈모 오페라의 대표적인 ικλ4 -」금 〈보헤미안의 생활 정경 >(Scenes de la vie de boheme)을 대본으로 사용하 였던 점을 통해 알 수 있는데, 그 내용은 당시 파리 시민들의 주류에서 벗어 작품으로 평가된다 이는 앙뤼 뭐르제(Henry Murger, 1822-1861)의 나는 가난한 예술가들의 이야기를 소재로 삼고 있다.이와 같이 《라보엠》에 관한 연구는 시대적 배경에서부터 시작하여 작품의 기본 내용을 파악하는 것으로부터 시작된다, 이 작품은 4막으로 이루어져있으 며 4명의 주요 등장인물의 사량 이야기로 구성되는데, 본 논문에서는 특별히 주인공 로돌포의 아리아를 중심으로 《라보엠》 분석에 접근하게 된다. 그 중에 서도 “그대의 잔 손”과 “오 사랑스런 아가씨”에 대한 집중적인 연구가 이루어 진다‘ 이 작품들에 대한 연구는 인물의 특성에 따라, 혹은 음악적 형식에 따 라 이루어지고 그에 맞는 발성법도 제시된다. In Giacomo Puccini’s operas, musical characteristics and elements of are expressed together in many aspects. Elements that influenced La Boh 깅1me ( 1896) most in the era when it was composed were “ realistic elements. ” Realism was a trend that attempted to represent reality as it was, and La Boh 깅me-among Puccini’s other operaswas regarded as the most notable example of verismo operas. As an illustration, So깅ines de la M김 de Boh 깅me, a novel written by Henry Murger (1822-1861), was used as a script; the storyline dealt with poor artists who were alienated from mainstream Parisians in the 1840s. Research on La Boh 깅me starts with the understanding of its historical background and basic plot. The opera consists of four acts and four major characters' love stories. This study focuses particularly on the arias of the protagonist Rodolfo as the basis for an analysis of La Boh김me. Among others, the study examines “Chegelida manina” and “O soave fanciulla”. Studies of these songs are presented, according to the characteristics of a character or musical form and the ways to vocalize. n

디지털 매체 공간에서 재매개되는 연극에 대한 연구 : 연극 『햄릿』을 중심으로

정주영 한국예술종합학교 연극원 2012 국내석사

현재 우리는 디지털 매체 시대에 살고 있으며 삶의 공간은 디지털 매체공간으로 확장되었다. 삶의 다양한 형태들이 디지털 매체 안에서 이루어지고 있고, 연극 역시 마찬가지다. 본 연구는 매체 변화와 연극과의 관련성을 시대별로 살펴본 후 현재 디지털 매체에서의 연극을 분석하였다. 분석의 근거로는 제이 데이비드 볼터와 리처드 그루신의 ‘재매개’ 이론을택하였다. 재매개는 기존 매체를 내용물로 삼아 디지털 매체 공간에 새롭게 제시함으로써 기존 미디어를 개선하거나 확장시키는 것을 말한다. 본격적인 분석의 대상은 『햄릿』으로 한정하였다. 인쇄 매체는 이성 중심의 근대를 싹트게 했고, 이는 연극에서도 합리적이성을 추구하는 희곡을 무대에 완벽하게 재현하는 것이 연극의 중심이되었다. 이때의 관객은 이성 중심의 메시지를 전달받는 수용자로서 일방적인 연극 경험을 하게 된다. 아날로그 매체 시대에 들어서 연극은 실제공연 형태를 저장할 수 있게 된다. 연극은 연출가 중심으로 전환하며, 언어 이외의 무대 표현들을 되찾고자 하였다. 그러나 여전히 일방적인 의사소통 구조를 가지고 있었다. 이후 디지털 매체에서는 연극 자료들이 비트상태로 존재하여 누구나 쉽게 편집 수정이 가능하게 되었다. 그 결과 디지털 매체는 연극 자료를 멀티미디어적으로 경험하게 하며, 관객의 다양한 의견이 교환되는 담론의 장으로 변하게 된다. 이와 같은 방식으로『햄릿』은 디지털 매체 공간에서 멀티미디어 형식으로 새롭게 재구성되었다. 이는 지식 추구와 감상 행위가 디지털 매체 안에서 통합됨을 의미한다. 또한 링크로 연결된 『햄릿』자료는 그 수용 방식도 변화시킨다. 그 결과 자료의 위계질서가 파괴되고 단일한 해석이 불가능해진다. 이 자료들은 1차적으로 관극 경험의 반영이기도 하며, 사용자의 의도와 목적에따라 새롭게 창조된 연극 자료로 볼 수 있다. 그러므로 디지털 매체에서는 창작자와 수용자간의 구분이 명확하지 않다. 그 결과 디지털 매체 공간은 기존의 연극을 관객 중심으로 구성하여 새로운 연극 공간으로 탄생 한다. We are living in the age of digital media in which the domain of life has expanded to the digital space. Different forms of life are being constructed within the digital media, as is the theater. This research looks into the history of relevance between the changing media and the theater, then analyses the current theater in the age of digital media. The analysis is based on Jay David Bolter and Richard Grusin's theory of “Remediation”. Remediation is improving or expanding the existing media by borrowing techniques from the old media and introducing it to the new digital media. I chose Hamlet as the subject of analysis. The print media gave birth to the rational modern era, which inspired the theater to stage plays that seek rationality. The audience gets a unilateral experience as the recipient of the play's based on rationalism. As the analog media age came around, recording of the live stage became possible. The role of directors became more important in theater, and plays sought to regain non-linguistic stage expression. However, the unilateral communication structure was unchanged. In the digital media age, the non-return-to-zero change recording of theater data enabled easy editing. As a result, the digital media allows multimedia access to the theater references, and the audience can exchange diverse opinions through it. In this way, Hamlet was reproduced in the form of multimedia. This means both learning and entertaining can be made within the digital media space. Also the web link to Hamlet references change the means of acquiring them, which as a result disrupts the order of rank among the data and disables singular interpretation. Last of all, this research has found through many websites that references on Hamlet exist in diverse forms. Such references primarily reflect the experience of playgoing, and can also be seen as theater data recreated according to the users' purpose. There is no clear division between the creator and the recipient, therefore the digital media space turns into a new theater space by reconstructing the existing play to be more audience-oriented.

Interdigital 대역통과 필터의 소형화 방법

정주영 순천향대학교 2023 국내석사

본 논문에서는 Interdigital 필터의 공진기 형태를 변형하여 기존의 필터보다 작은 사이즈의 필터를 설계하는 방법을 제안한다. 본 논문에서는 기본형 필터로부터 임피던스 스케일링과 주파수 스케일링 및 밴드 폼 변화를 통해 대역통과 필터로 변환하고 인버터를 통한 등가회로 변환을 통해 설계하고자하는 구조의 형태로 회로를 변환한다. 등가회로에 기반하여 공진기에 대한 정의와 Coupling Coefficient 기법을 통해 Interdigital 필터를 설계한다. 제안한 필터는 기존의 필터보다 12.2% 만큼 면적이 작아짐을 보이고, 제작한 필터의 측정 결과를 확인한다. In this paper, we propose a method of designing a filter with a smaller size than the existing filter by modifying the resonator shape of the interdigital filter. In this paper, the basic filter is converted into a band pass filter through impedance scaling, frequency scaling, and band form change, and the circuit is converted into the form of the structure to be designed through equivalent circuit conversion through an inverter. Based on the equivalent circuit, the resonator is defined and the interdigital filter is designed through the coupling coefficient technique. The proposed filter shows that the area is reduced by 12.2% compared to the existing filter, and the measurement result of the manufactured filter is confirmed.

해외봉사경험 은퇴자의 성공적 노화와 죽음준비의 인식에 대한 포토보이스 연구

정주영 고신대학교 일반대학원 2021 국내박사

The nation's interest in well-being and well-dying has increased due to social changes such as the massive retirement of baby boomers, the rapid increase in the elderly population, the extension of average life expectancy, and the prolonged retirement age. This study sought to understand the meaning of retirees by exploring in depth their perceptions of successful aging and preparation for death based on their experiences before and after retirement. In particular, in order to look at another meaning of overseas service for professional retirees, the research was conducted with the question of the perception of successful aging and preparation for death, focusing on retirees with overseas service experience. This work utilizes Photovoice, a participatory research method, as a qualitative study for perception exploration. The research participants are not more than five years after retirement, and there are nine men and women who have experienced overseas service before and after retirement. The data collection was carried out from September to October 2020, consisting of six group activities and three to five individual meetings. Analysis of the collected data was performed in a total of eight stages, utilizing Wang and Burris' participatory analysis methods and Braun and Clarke's topic analysis methods. As a result, 172 topic concepts and 31 subtopics and 9 top topics were obtained, and one major theme was finally derived: <New Departures Prepared for Opportunity Provision>. Studies have shown that retirees want multi-dimensional, well- prepared old age before retirement. This means that education on successful aging and preparation for death is very important for both prospective retirees ahead of retirement and those who live in old age immediately after retirement. In particular, baby boomers have professional knowledge and experience, and their desire for social activities and jobs after retirement is great, while ongoing programs are simply repetitive services and hobbies, and reemployment in professional fields where retirees have been working is also difficult. Therefore, providing opportunities for overseas service with both the ability of retirees and the promotion of national prestige is considered to be an alternative in preparing for successful retirement lives as well as social activities and jobs for retirees. The social welfare policies and practical implications of this study are as follows. First, policy measures should be devised to provide retirement preparation education and retirement preparation period for small and medium-sized enterprises and four major insurance-based jobs, not large corporations and public institutions. Specifically, the establishment of the <Worker Retirement Service> and the <Wage Peak Customized Retirement Service> department is required. Second, it is necessary to introduce the <SD-well Life Integrated Education> program service as a way to expand the implementation of integrated education for successful aging and death preparation education. Third, policy support such as <Retired Overseas Volunteer Support Plan> is urgently needed to transform and expand the overseas volunteer work of retirees to the social welfare level. As such, this study is significant in that it played an important role in presenting basic data on the preparation of social and welfare alternatives for retirees through the successful aging of retirees and the exploration of awareness of death preparation. 우리나라는 현재 베이비부머의 대량은퇴, 노인인구의 급속한 증가, 평균 수명의 연장, 은퇴 이후에 맞이하는 노년기의 장기화 등의 사회적 변화로 인해 웰빙과 웰다잉에 대한 관심이 높아졌다. 본 연구는 은퇴자들의 은퇴 전·후 삶의 경험을 토대로 성공적 노화와 죽음준비에 대한 인식을 심층적으로 탐구하여 그 의미를 이해하고자 하였다. 특히 전문직 은퇴자들에게 해외봉사가 주는 또 다른 의미를 살펴보기 위하여 해외봉사 경험이 있는 은퇴자들을 중심으로 성공적 노화와 죽음준비에 대한 인식은 어떠하며 그 의미는 무엇인가 하는 질문으로 연구를 진행하였다. 본 연구는 인식 탐구를 위한 질적 연구로서 참여적 연구방법인 포토보이스를 활용하였다. 연구 참여자는 은퇴 후 기간이 5년을 넘지 않으며, 은퇴 전·후에 해외봉사 경험을 한 남녀 9명이다. 자료의 수집은 2020년 9월부터 10월까지 진행하였으며, 6회기의 집단 활동과 3~5회의 개인면담으로 이루어졌다. 수집된 자료의 분석은 Wang과 Burris의 참여적 분석방법과 Braun과 Clarke의 주제 분석법을 활용하여 총 8단계로 분석하였다. 그 결과 172건의 주제 개념과 31건의 하위 주제와 9건의 상위 주제를 얻었으며, 마지막으로 <기회제공으로 준비된 새로운 출발>이라는 1건의 대주제가 도출되었다. 연구 결과에서 은퇴자들은 은퇴 전부터 다차원적으로 잘 준비되는 노년기를 원하는 것으로 나타났다. 이것은 은퇴를 앞둔 예비 은퇴자들과 은퇴 직후의 노년기를 살아가는 은퇴자 모두에게 성공적 노화와 죽음준비에 대한 교육이 매우 중요함을 의미한다. 특히 베이비부머 은퇴자들은 전문적인 지식과 경험적 기술을 보유하고 있고, 은퇴 후에도 사회적 활동과 일자리에 대한 열망이 큰데 비하여, 현재 진행되고 있는 프로그램은 단순 반복적인 봉사와 취미활동에 그치고 있어 지속적 참여율이 감소하고 있으며, 은퇴자들이 몸담아 왔던 전문직 분야로의 재취업 또한 현실적으로 어려운 실정이다. 그러므로 은퇴자들의 역량 발휘와 국위선양이라는 일거양득의 효과가 있는 해외봉사의 기회를 제공한다면, 은퇴자들의 사회적 활동 및 일자리가 해결될 뿐만 아니라 은퇴 이후의 삶 속에서 보람과 자긍심을 가지게 되고, 더 나아가 은퇴자들의 성공적인 삶을 준비함에 있어 하나의 대안이 될 것으로 사료된다. 이러한 연구 결과에서 얻게 된 본 연구의 사회복지 정책 및 실천적 함의는 다음과 같다. 첫째, 대기업과 공기관이 아닌 중소기업과 4대 보험 가입 직장에 은퇴 준비 교육과 은퇴 준비 기간을 마련해주는 정책적인 방안이 마련되어야 한다. 구체적으로 <근로자은퇴전담지원서비스>부서와 <임금피크제 맞춤형 근로자은퇴전담지원서비스>부서의 신설이 요구된다. 둘째, 성공적 노화와 죽음준비 교육의 통합교육 시행의 확대방안으로 <SD-웰라이프 통합교육> 프로그램 서비스의 도입이 필요하다. 셋째, 은퇴자들의 해외봉사사업을 사회복지 차원으로 탈바꿈하고 확대하기 위해 <은퇴자해외봉사지원플랜>등의 정책적 지원이 시급하다. 이와 같이 본 연구는 해외봉사 경험이 있는 은퇴자의 성공적 노화와 죽음준비의 인식 탐구를 통해 은퇴자를 위한 노년기 사회 복지적 대안 마련의 기초자료 제시에 중요한 역할을 한 점에서 본 연구의 의의를 가진다.