Béla Bartók의 <Out of Doors> 에 관한 분석 연구

박민아 동덕여자대학교 대학원 2013 국내석사

학령기 저학년 다문화가정 아동의 읽기에서 나타나는 서술어 연음 특성

박찬울 루터대학교 2019 국내석사

다문화가정 아동은 이중언어 환경에 놓여 있기 때문에 언어발달에서 어려움을 보인 다. 한국어는 언어의 특성상 서술어를 중심으로 이루어져 있어 문장 또는 말에서 서 술어의 영향을 받는다. 이런 서술어의 중요성에도 불구하고 학령기 저학년 다문화가 정 아동의 서술어 연음 읽기에 대한 연구가 부족한 실정이다. 이에 본 연구에서는 학 령기 저학년 다문화가정 아동 1학년, 2학년, 3학년을 대상으로 서술어 연음 읽기를 통 해 연음 유형(홑받침 연음, 연음 2회 반복, 복합자음 연음, 겹받침 나눈 연음, 겹받침 중 하나 연음)과 오류 유형(첨가, 생략, 대치, 끊어 읽기, 읽지 못함)에 차이가 있는지 를 살펴보고자 하였다. 이와 같은 연구문제를 확인하기 위하여 학령기 저학년 다문화가정 아동 1학년, 2학 년, 3학년 학생을 각 10명씩 선정하여 서술어 연음 읽기에서 나타나는 특성을 연구하 였다. 평가도구는 2009년 개정된 초등학교 교과서를 바탕으로 제작하였으며, 서술어 연음 읽기 자료를 보고 읽는 방법으로 실시하였다. 수집된 자료는 연음 유형과 오류 유형별로 만점 기준을 5점으로 하여 분석하였으며, 그 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 학년 간 서술어 연음 유형을 비교한 결과, 홑받침 연음, 연음 2회 반복에서 1학년과 2학년, 3학년 간에 유의한 차이가 나타났다. 복합자음 연음, 겹받침 중 하나 연음에서 1학년과 3학년에서 유의한 차이를 보였다. 둘째, 연음 유형에 따라 학년별 차이를 비교한 결과, 모든 학년에서 평균에서는 차 이를 보였지만, 집단 내에서는 유의한 차이가 없었다. 셋째, 학년 간 서술어 연음 읽기 오류 유형을 비교한 결과, 학년이 증가함에 따라 오류가 감소하는 것으로 나타났다. 또한 1학년, 2학년, 3학년 간 끊어 읽기에서 유의 한 차이가 있는 것으로 나타났다. 본 연구는 학령기 저학년 다문화가정 아동들의 읽기에서 나타나는 서술어 연음의 차이를 비교하고, 다문화가정 아동들에게 연음 읽기 지도를 하는 데 있어 참고 자료 를 제시하였다는 점에서 연구의 의의가 있다. 후속 연구에서도 어머니의 언어력에 따 라 다문화가정 아동들의 서술어 연음 특성에 대한 많은 연구들이 이루어지길 기대한 다.

William Bolcom의 <9개의 바가텔(Nine Bagatelles)>에 관한 분석 연구

박윤경 동덕여자대학교 2014 국내석사

20세기 초반에 시작된 새로운 음악으로의 갈망은 조성의 붕괴라는 획기적인 변화를 가져왔으며, 1950년대 이후 현대음악은 어느 한 가지 스타일만 고집하는 것이 아니라 여러 가지 음악 스타일을 총체적으로 포함하는 장르로 변해 가고 있다. 이러한 다양성을 추구하는 음악은 여러 시대의 음악 스타일을 포함하기도 하며 대중음악이나 민속음악과 결합하는 새로운 형태의 음악으로 나타나기도 한다. 윌리엄 볼콤(William Bolcom, b. 1938)은 20세기 미국의 작곡가로, 기존의 전통적 음악과 20세기의 새로운 음악의 요소를 적절히 조화시켜 독특한 음악세계를 구축한 작곡가이다. 또한 그는 랙타임(Ragtime), 힙합(hip-hop), 레게(Reggae)등 다양한 대중음악 장르를 자신의 작품에 포함시켜 대중들 뿐 아니라 현대음악계에서도 널리 인정받으며 활발하게 활동중인 작곡가이다. 볼콤의 피아노 작품 중 <9개의 바가텔>은 1997년 제 10회 반 클라이번 국제 콩쿨(Van Cliburn International Piano Competition)을 위해 작곡된 곡으로 그의 다양하고 개성있는 음악어법이 잘 나타내고 있다. 묘사적 성격을 갖는 9개의 짧은 악장으로 구성된 이 곡은 기존음악의 인용, 다이내믹의 극단적 대조, 온음계와 8음음계, 클러스터나 복조성을 통한 불협화적 색채, 서정적 선율, 기괴하고 풍자적인 요소 등 다양한 특징을 보여주고 있다. 본 논문에서는 볼콤의 생애와 그의 피아노 작품에 대해 살펴보고 <9개의 바가텔>의 리듬, 선율, 화성, 음계, 구조 등의 분석함으로써 작품에 나타나는 볼콤 음악의 특징을 알아보았다. 또한 볼콤이 어떻게 이러한 요소들을 잘 조합하였는지 상호연관성을 살펴봄으로써 볼콤의 독특한 20세기 작곡 기법을 연구하였다. As composers during the early part of the Twentieth Century were exploring new musical trends, eventually going beyond the limits of tonality. many grew to combine diverse musical styles in their music such as elements of traditional and popular music. William Bolcom(b. 1938) is an American composer whose unique compositional style combines elements of classical and popular music. His music has achieved considerable popularity through its use of diverse elements such as Ragtime, hip-hop and Reggae. <Nine Bagatelles> was commissioned by the Tenth Annual Van Cliburn International Piano Competition in 1997 and is an excellent example of his diverse and unique composition style. These nine short pieces include examples of diatonic scales, octatonic scales, atonality and cacophony, canon, drastic dynamic contrast, lyric melody, ironic and mysterious element. Although each of the nine short pieces represents a different character, Bolcom achieves unity as a set by fusing them together to create one long movement. This thesis reviews Bolcom's life and provides a general summary of his piano pieces. Then, a detailed analysis of his <Nine Bagatelles> is given, with particular attention to the areas of rhythm, melody, scale, harmony and structure to understand his unique compositional style. Lastly, Bolcom's unique musical idioms are analyzed through studying the diversity of his musical influences, including classical and non-classical elements.

증강현실을 이용한 접근법이 지적장애 아동의 조음음운 능력에 미치는 영향

하귀영 루터대학교 루터대학원 2019 국내석사

인간은 언어 사용에 있어 청자로서의 역할과 화자로서의 역할을 동시에 수행한다. 동시에 수행한다는 말이 의미하는 바는 인간이 타인의 발화를 듣는데 있어서만 청자 의 역할을 수행하는 것이 아니라 사실은 자신이 산출하는 발화를 듣는데 있어서도 청 자의 역할을 수행한다는 것이다. 청자로서의 역할을 수행할 수 있는 능력은 타인의 발화를 듣고 이해하는 데 있어서만 필요한 능력이 아니라 자신의 발화를 산출하는데 있어서도 꼭 필요한 능력이다. 지적장애 아동은 지적능력의 결함 때문에 정상 아동과 비교하여 발성이 적고, 자음 의 정확도가 낮아지며, 정상 아동과 유사한 음운 변동을 나타내고 그로 인한 오류 빈 도가 훨씬 많다. 따라서 발화를 산출하는 능력이 정상 아동들보다 현저히 떨어지며, 집중도와 반복 연습 시에 수행률이 낮고 전통적 치료 형태로 교수했을 때 흥미유지가 어렵다. 따라서 본 연구는 지적장애 아동들에게 증강현실에 기반한 어플리케이션을 이용하여 자음정확도, 음운변동률 및 말명료도를 개선하고자 하였다. 연구대상은 지적장애 3급을 판정받은 아동으로 언어연령이 1년 이상 2년 미만 늦 고, 시각, 청각, 정서 및 행동에 문제를 보이지 않으며, 구체적 조음훈련을 받지 않은 아동들이었다. 연구과정은 지적장애 아동의 조음음운능력과 일반화에 미치는 영향을 알아보기 위하여 4명의 아동들을 대상으로 중다간헐 기초선 설계로 시행하였다. 회기 마다 연구자와 개별지도로 진행하였으며 중재는 증강현실 기반의 이뿌니 3D 앱을 이 용하여 자음 /ㅅ/, /ㅆ/, /ㅈ/가 포함된 단어로 중재하였다. 총 12회기로 중재하였으며 1회기에 40분씩 진행하였다. 대상아동 4명 모두가 중재단계에서 자음정확도는 증가하 고 음운변동률 오류는 감소하였으며, 말명료도는 높아졌다. 따라서 증강현실을 이용한 접근법이 인지적 결함과 낮은 주의집중력을 보이는 지적 장애 아동에게 자음정확도 및 말명료도를 향상시켰으며 음운변동률에 영향을 주는 것 으로 나타났다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 증강현실을 이용한 접근법이 지적장 애 아동들의 자음정확도에 영향을 미치는지 살펴본 결과, 치료 전보다 치료를 실시한 후에 자음정확도의 향상이 나타났다. 둘째, 증강현실을 이용한 접근법이 음운변동률을 변화시켰다. 셋째, 증강현실을 이용한 접근법이 지적장애 아동들의 말명료도에 영향을 주는지 분석한 결과, 치료 전보다 치료 후에 말명료도의 향상이 나타났다. 따라서 증 강현실을 이용한 훈련 프로그램이 말명료도의 향상에 효과적이라는 것을 알 수 있었 다. 본 연구는 증강현실을 이용한 접근법이 지적장애 아동들의 자음정확도 및 말명료 도에 미치는 영향을 알아봄으로써 지적장애 아동들의 말소리 증진에 증강현실을 이용 한 중재가 효과적임을 확인하였다. 향후 장애유형별 연구 및 다양한 집단별 비교분석 에 대한 후속 연구가 이루어져야 할 것이다.

R. Schumann의 <Humoreske, Op. 20>에 관한 분석연구

윤지해 동덕여자대학교 2015 국내석사

슈만(Robert Schumann, 1810-1856)은 19세기 전반에 걸쳐서 활동한 독일의 대표적인 작곡가로, 개인의 주관적인 감정을 고전적인 형식에 구애받지 않고 자유롭게 표현하였다. 작곡가이면서 음악 비평가이기도 한 슈만은 당대의 화려한 기교를 뽐내는 음악을 비판했으며, 음악적 깊이와 가치를 가진 순수한 예술을 추구하였다. 슈만의 피아노 음악은 프리드리히 비크(Johann Gottlob Friedrich Wieck, 1785-1873)의 문하생이 된 1830년부터 1840년까지 집중적으로 작곡되었는데, 어렸을 때부터 받은 문학의 영향과 스승 비크의 딸 클라라(Clara Wieck, 1819-1896)를 향한 사랑, 그리고 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)의 영향으로 인해 그만의 낭만적인 음악이 완성되었다. 본 논문에서 다룬 <유모레스크>(Humoreske, Op. 20)는 1839년 슈만이 빈에 머물고 있을 때 작곡된 것으로, 슈만의 피아노 작품 중 후기에 위치한다. <유모레스크>는 장 파울(본명: Johann Paul Friedrich Richter, 1763-1825)의 『미학입문』(Vorschule der Ästhetik, 1804)에서 다루어진 유머의 영향을 받았다. 슈만이 이야기한 유머란 기분 좋은 감정(Das Gemütliche)과 재치(Das Witzige)가 결합된 것으로, <유모레스크>에는 이 두 가지 개념이 조화롭게 표현되어 있다. <유모레스크>는 번호나 제목 없이 지시어로 나열되어있는데, 선율과 리듬의 특징에 의하여 구분되는 5부분이 연결되어 하나의 곡으로 연주된다. 5부분은 B♭장조와 g단조의 조성을 중심으로 나타나며, 서정적인 부분과 리드미컬한 부분으로 구성되는 구조로 인해 조성적, 구조적 통일성을 가진다. 또한 첫 번째 부분과 두 번째 부분에서 나타나는 선율, 리듬적인 요소들이 나머지 부분에서 파편적으로 나타나면서 5부분을 하나로 묶어준다. 본 논문은 슈만의 피아노음악에 나타나는 전반적인 특징에 대해 알아본 후 슈만의 후기 피아노 작품인 <유모레스크>에 나타난 선율, 화성, 리듬, 악곡 구조 등에 관하여 분석 연구함으로써 슈만의 음악 어법에 대하여 연구한 논문이다. Robert Schumann(1810-1856) was a German composer from the 19th century. The nature of his music was to be descriptive of personal emotions, valuing subjectivity and escape from formal construction. As a composer and a critic, Schumann criticized music that focused on fancy techniques; rather, he pursued music with value and depth. The majority of his piano works were composed between 1830’s to 40’s as he became a disciple of Johann Gottlob Friedrich Wieck(1785-1873). Schumann’s romantic musical forms were greatly influenced by his keen interest in literature since his early years, his love for Clara Wieck(1819-1896) who was the daughter of his teacher, and Johann Sebastian Bach(1685-1750). <Humoreske, Op. 20> was composed during his stay at Vienna on 1839, which is one of his late piano works. The German humor from Vorschule der Ästhetik(1804), written by Johann Paul Friedrich Richter(1763-1825), had an immense influence on Humoreske. In Schumann’s terms, the humor meant the combination of an easy-going cheerfulness and wit. In Humoreske, his sense of humor was well expressed in harmony. This large-scale masterpiece, Humoreske, is composed of five parts that are divided by melody and rhythm, and each part employs a free form using only indications instead of numbers or titles. The five parts develop mainly on B♭major and g minor keys. It is structured with lyrical and rhythmical parts creating a consistency in tonality and structure. The melody and rhythm elements that appear in the first and second part also appears in the latter half fragmentary, thus, binds the five parts into one. This paper first aims to examine Schumann's distinct musical characters from his general work, then it will specifically focus on the contents and musical elements of his late work of Humoreske in an attempt to have a better understanding of Schumann’s musical style.

분만실에 근무하는 조산사의 직무수행과 소명 의식이 직무 만족도에 미치는 영향

정금아 부경대학교 대학원 2020 국내석사

Purpose: The purpose of this study was to investigate work performance and calling as determinants of job satisfaction among Nurse-Midwives. Methods: The participants of this study were registered Nurse-Midwives who had worked in the delivery room for more than 6 months. Data were collected by face-to-face interviews, postal mail, and mobile devices. Subjects completed self-report questionnaires from July to August 2017. The dataset was analyzed using descriptive statistics, the independent t-test, analysis of variance, the Pearson correlation coefficient, and multiple regression. Results 1. The mean score for job satisfaction was 3.42±0.45. Among the sub-factors, income had the lowest score (2.67±0.72) and management of delivery had the highest score (3.81±0.66). 2. Job satisfaction was significantly different according to marital status (t=2.252, p=.028), residential area (t=2.432, p=.016), and cause of job satisfaction (F=4.543, p=.012). 3. Job satisfaction showed a significant positive correlation with work performance (r=.291, p<.001) and calling (r=.566. p<.001). The correlation between work performance and calling was also positive and statistically significant (r=.323, p<.001). 4. Purpose and meaning (β=.477, p<.001) and marital status (β=–.148, p=.025) significantly influenced job satisfaction. The model developed in this study explained 45% of variation in job satisfaction. Conclusion: Nurse-Midwives’job satisfaction may be enhanced by entrusting them with professional roles and tasks. Above all, it is necessary to develop and provide programs that help Nurse-Midwives connect their jobs with the meaning and purpose of their lives. Key words: Nurse-Midwives, Work performance, Religious personnel, Job satisfaction

학령전기 아동의 음운환경에 따른 /ㄹ/ 조음 특성

안세연 루터대학교 2019 국내석사

Characteristics of /ㄹ/ Sound Insulation according to Sound Environment of Children Before School Age An, Se Yeon Department. of Speech-Language Pathology Graduate School, Luther University Gyeong-gi Korea Supervised by Prof. Kim. Moon Jeong (Abstract) Although most verbal evaluations are conducted in the simple environmental context of interaction with therapists in the treatment room, they are essentially evaluated using a variety of linguistic contexts. Linguistic contexts are specifically referred to as 'contexts'. In the linguistic context, we can think of phonetic levels, phonetic levels, word levels, induced sentence levels, and spontaneous levels. Often the most commonly used evaluation methods for testing acoustic disturbances collect data on the speech levels and sentence levels. However, if necessary, data should also be collected at the level of phonemes, syllables, and dialogue. The meaninglessness of the sound environment in the Korean language, which is pronounced [l] and [ɾ] depending on the sound environment of Korean children, has been studied (Park Ae-kyung, Lee Seung-hwan, 2000, Jeon Hee-sook, 2002), but the research on the environment of each task (no notes, words, sentences) /ㄹ /voice is insufficient. Therefore, in this study, children of prior school years were subdivided into linguistic contexts (meaningless, wordless and sentence) to compare consonants accuracy and colloquial nouns. For 20 normal children aged 3 to 5 years old, 60 children in total, the consonants and vowels according to their age-specific linguistic context (meaningless, wordless and sentence), and the linguistic context (meaningless, word, sentence) are used to confirm the consonance /ㄹ/ and /ㄹ/. The colloquial nomenclature of /ㄹ/ according to age-specific linguistic contexts (meaningless, wordless and sentence) was compared to see if there is a difference in the level of /ㄹ/. First, there was a significant difference in the accuracy of /ㄹ/ depending on the linguistic context of each age (meaningless, word, sentence). All three groups showed errors between vowels and vowels, the position of the exclamation /ㄹ/ in the linguistic context (meaningless, word and sentence), between vowels and half vowels, and the accuracy of consonants was shown to vary with age, with no gender differences. Second, the consonance accuracy of the consonant /ㄹ/ according to the linguistic context (intention, word, sentence) did not make a significant difference because no error was found, and the consonance of the sound /ㄹ/ was not significant only in the context of linguistic (intention, word, sentence) and there was a significant difference between words and sentences. Third, the colloquial nouns of /ㄹ/ according to the linguistic context of each age (meaningless, wordless and sentence) showed significant differences in the meaning of nonsense, words, and sentences. All three groups appeared in the linguistic context (meaningless, wordless, and sentence) between vowels and vowels, the position of the exclamation /ㄹ/. In the linguistic context (meaningless, wordless and sentence), clarity varies with age. Looking at the above findings, we could see that the accuracy of consonants and call rates according to the linguistic context of children ages 3 to 5 (meaningless, wordless, sentence) increases with age). It is expected that finding a speech environment in which children can accurately pronounce error sounds is useful for children who are three to five years old, as a result of this study on the linguistic context (meaningless, wordless and sentence) of the academic year.

L. Janáček의 <In the mists>에 관한 분석연구

조소현 동덕여자대학교 2019 국내석사

레오스 야나첵(Leoš Janáček, 1854-1928)은 20세기 체코의 작곡가로 민속음악적 요소를 자신의 작품안에 사용하여 자신만의 독창적 작곡기법을 발전시켰다. 그는 체코 모라비아 지방의 민속 음악적 자료를 직접 채집하여 작품안에 사용하였다. <In the Mists>는 딸의 갑작스런 죽음으로 인한 개인적인 슬픔과 체코 내부의 독립투쟁으로 사회적으로 불안한 분위기 속에 작곡된 작품으로 야나첵 개인의 감정이 음악에 잘 드러나고 있으며, 동시에 민속 음악적 특징이 효과적으로 표현되었다. 이 작품은 리듬이 자유롭고, 박자의 변화가 빈번하게 일어나며 민속적 선율인 집시음계 선율과 모라비아 선율이 자주 사용되었고, 자유롭고 즉흥적인 분위기를 갖는 것이 특징이다. 본 논문은 <In the Mists>에 나타난 구조, 선율, 리듬, 민속적 요소에 대해 연구 하였다. 총 4곡으로 이루어진 일종의 모음곡인 이 작품은 구조는 ABA를 변형한 형태로 A-B-A´, A-B-coda, A-B-A-B-A 등 다양한 모습을 보인다. 선율은 순차적으로 상, 하행하는 선율이 주로 등장하고, 짧은 모티브가 발전 및 변형되어 진행된다. 리듬은 민속 리듬과, 거울에 비친 대칭적 구조를 갖는 거울리듬을 사용하였으며, 민속적 요소로는 모라비아 음계와 집시음계를 사용하였고, 민속악기 ‘심발롬’의 영향을 받았다. 야나첵의 <In the Mists>는 체코 민속음악의 다양한 요소와 20세기 작곡기법이 결합된 형태로, 이 연구를 통해 20세기 민족주의 음악을 이해하고, 야나첵의 피아노 음악에 대한 해석을 넓혀 나갈 수 있기를 기대한다. Leoš Janáček(1854-1928) is a Czech composer who developed his own creative composing techniques by infusing elements of Czech folk music. He collected materials on Moravian folk music in order to apply such elements in his own musical creations. <In the Mists> deeply reflects Janáček’s personal sentiments in addition to effectively expressing characteristics of folk components, as it was created in Janáček’s personal grief over his daughter’s sudden death, combined with uneasiness within the Czech society from independent struggles. This piece presents unrestricted rhythm and frequent changes of beats, as well as repeated use of folk melodies based on a gypsy scale and Moravian scale, all combined to produce extemporaneous and liberating ambience. This paper is focused on the study of structure, melody, rhythm, and folk elements revealed in Janacek’s <In the Mists>. Consisting of 4 parts, this piece shows diverse forms which are variations of ABA, including A-B-A’, A-B-coda, and A-B-A-B-A. Its melody sequentially introduces ascending and descending melodies, and short motive develops and transforms as it progresses. On the rhythmic side, it uses aforementioned folk rhythms and mirror rhythms which entertain a symmetrical structure. For the folk elements, Moravian scale and Gypsy scale are used, in addition to the influence of a traditional instrument ‘Cimbalom.’ Janáček’s <In the Mists> is a combined form of the 20th century compositional techniques and various elements of Czech’s folk music. This study expects further understanding of ethnic music in the 20th century, and furthermore expanding the interpretation of Janáček’s piano music.

Ludwig van Beethoven의 Sonata for Violin and Piano No. 7 in C minor, Op. 30 No. 2에 관한 연구

김수현 이화여자대학교 대학원 2022 국내석사

베토벤(Ludwig van Beethoven, 1770-1827)의 바이올린 소나타 제7번 Op. 30 No. 2는 1802년에 작곡되어 1803년에 출판되었다. 베토벤이 청력상실로 유서를 쓸 만큼 괴로워했던 시기의 심정이 잘 표현되어 있으며, 알렉산더 왕에게 헌정되었던 바이올린 소나타 Op. 30의 세 곡 중 가장 많이 알려져 있다. 이 작품은 네 개의 악장으로 구성되어 있으며, 제1악장은 코다에 의해 확장된 소나타 형식, 제2악장은 느린 3부 형식, 제3악장은 순환 2부 형식을 활용하는 확장된 스케르초- 트리오- 스케르초, 제4악장은 소나타 론도 형식으로 작곡되었다. 베토벤의 바이올린 소나타 중 제1번부터 제3번까지는 바이올린의 비중이 피아노에 비해 크지 않았고, 제4번부터 제6번까지도 두 악기의 관계가 동등해지는 과도기적 단계에 있었다. 바이올린과 피아노의 역할이 동등하게 확립된 것은 제7번인 Op. 30 No. 2부터로, 바이올린이 주제 선율을 먼저 제시하는 경우가 많아지고 다이내믹 표현이 대담해졌으며, 두 악기가 주제 선율을 서로 모방하거나 한 악기의 주제 선율에 다른 악기가 대선율을 연주하는 등 두 악기의 역할과 중요성이 함께 확대되었다. 본 논문은 베토벤 음악의 시기별 특징을 살펴본 후, 바이올린 소나타 Op. 30 No. 2를 각 악장의 화성, 리듬, 구조, 형식 등을 중심으로 분석하였다. Beethoven's Violin Sonata No. 7 in c minor, Op. 30 No. 2 was written in 1802 and published in 1803. It expresses Beethoven’s feelings when he suffered enough to write a suicide note “The Heiligenstadt Testament” due to hearing loss. This sonata is the most well-known among the three Violin Sonatas of Op. 30 set dedicated to King Alexander. The sonata Op. 30 No. 2 consists of four movements, the first movement is in the extended sonata form with a coda, the second movement is in the slow ternary form, the third movement is in extended Scherzo-Trio-Scherzo form which utilizes a rounded binary form, and the final movement is in the sonata rondo form. In Beethoven's Violin Sonata Nos. 1 - 3, the role of the violin was not significant compared to the role of the Piano, and even Nos. 4 - 6 was in a transitional stage therefore the relationship between the two instruments was not equal yet. It was from the seventh violin sonata Op. 30 No. 2 that the roles of the violin and the piano were equally established, and the violin often began the music with the principal melody and the dynamic expression became bolder than before. And the role and importance of the two instruments expanded together : one instrument imitated the main melody of the other part, or one instrument plays the main melody while the other plays the counter melody. This thesis examines the characteristics of Beethoven's music categorized into three different stylistic periods: early, middle, and late. The analysis of violin sonata Op. 30 No. 2 contains observations on harmony, rhythm, structure, and form of each movement.

Program Annotation : F. J. Haydn 「Piano Sonata in E flat Major, Hob.XVI: 49」 C. Debussy 「Suite Bergamasque」 L. 75 F. Schubert 「4 Impromptus」Op. 90

김은지 이화여자대학교 대학원 2023 국내석사

본 논문은 본인의 석사과정 졸업연주 프로그램인 하이든(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)의 ⌜Piano Sonata in E flat Major, Hob.XVI: 49⌟, 드뷔시(Claude Debussy, 1862-1918)의 ⌜Suite Bergamasque⌟ L. 75, 슈베르트(Franz Peter Schubert, 1797-1828)의 ⌜4 Impromptus⌟ Op. 90에 대한 작품의 이해와 해설이다. 각 작품과 작곡가에 대해 연구하고, 곡 분석을 통한 작품이해를 통해 연주에 도움이 되고자 한다. 고전시대의 대표적인 작곡가 하이든은 고전주의 소나타양식을 완성하였다. 하이든의 피아노 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡 등 총 52곡으로 구성된다. 하이든의 건반 소나타 작곡 활동 중 마지막 기간(1788-1797)에 쓰여진 ⌜Piano Sonata in E flat Major, Hob.XVI: 49⌟ 은 후기 소나타의 특징이 잘 드러나는 작품이다. 제1악장에서는 하이든의 후기 소나타 곡에 이르러 완성된 형식미가 돋보이고, 가벼운 느낌의 특징적 모티브는 모차르트를 연상하게 한다. 드뷔시는 프랑스의 인상주의를 대표하는 작곡가로서 낭만주의 사조의 틀에서 벗어난 새로운 방식의 음악을 창안하였다. ⌜Suite Bergamasque⌟ 는 1889년에 작곡되고 1903년에 개작되어 출판되었으며, 드뷔시의 강한 개성이 드러나는 곡이다. Bergamasque는 베르가모(Bergamo) 지방과 그 곳 주민을 뜻하며, 프렐류드(Prelude), 미뉴에트(Menuet), 달빛(Clair de lune), 파스피에(Passepied) 총 4곡으로 구성되어 있다. 풍부한 화성적 색채와 병진행, 복잡한 리듬, 여러 선법과 장‧단 음계를 다양하게 사용하여 드뷔시의 인상주의 음악을 표현했다. 슈베르트는 고전주의의 전통양식과 낭만주의의 자유로운 감정표현을 중시하는 초기 낭만시대 음악 경향의 대표적인 작곡가이다. 슈베르트는 풍부한 선율의 창작능력과 화성적 감각을 가졌으며 그의 가곡에서 나타나는 서정적 특징이 피아노 곡에서도 나타난다. 그의 건반 작품들은 크게 소나타, 성격소품 그리고 춤곡의 3가지 범주로 구분될 수 있다. 슈베르트는 다수의 성격소품을 작곡하였는데, 그 중 8개의 즉흥곡은 후대 낭만주의 작곡가들이 피아노 소품(Character Pieces)이라는 장르를 작곡하는데 기여한 대표적인 작품이다. 이 중 대표작인 ⌜4 Impromptus⌟ Op. 90는 슈베르트의 음악적 경향이 잘 드러나는 작품이다. 이 작품은 모든 악장이 3부 형식을 기초로 하는 것이 특징이며 슈베르트 특유의 서정적 선율과 각 형식구분을 이어주는 선율의 관계성을 드러내며 슈베르트의 가곡의 특징과 유사하게 전개되는 작품이다.