토니 앤 가이(Tony & Guy)의 디자인에 나타난 패션과 헤드드레스의 유기적 관련성에 관한 연구-디자인 요소인 선, 형, 형태적 측면에서-

김은실 ( Eun Sil Kim ),정주임 ( Ju Im Chung ) 한국미용학회 2014 한국미용학회지 Vol.20 No.2

The purpose of this study was to investigate close relations, by analyzing matched headdress with Costume designs with a focus on TONI&GUY`s works, promotional materials and magazines from 2007 to 2013. As studies and methods, photo data were that 3professionals with over ph.D who did major in fashion and beauty design course extracted 321 photos primarily around works, promotional materials and magazines, 236 photos of them could be classified as the geometric form using hair itself, the geometric form using hair and wig and the geometric form using hair and ornament. I examined the theoretical framework in terms of line, shape, form based on the theories of Lee`s, Kim`s, David`s and Anderson`s. The results were as follows ; First, the relations between headdress and fashion based on the geometric form using hair itself were similar harmony in shape, similar harmony by the sames hape in patch decoration, pin tuck, ribbon and so on. Second, the relations between headdress and fashion based on the geometric form using hair and wig were similar harmony in shape, similar shape in ribbon and collar silhouette. The texture of headdress were similar harmony in pleats fabric, fringe decoration and so on. Third, the relations between headdress and fashion based on the geometric form using hair and ornament showed shape and texture harmony relationships, it was shown to lead harmony relations in shape and texture through ruffle collar, frill decoration, puff sleeves and so on. This study is to lay the significance on utilizing as basic data to create considering harmonious relationships with costume when designing headdress and hairstyling in future fashion show.

형태주제 분석을 통한 마을마당의 설계특성 -서울시의 사례-

김신원,허준,Kim, Shin-Won,Heo, Jun 한국조경학회 2000 韓國造景學會誌 Vol.28 No.2

In this study, design characteristics of Village Parks in Seoul are investigated through an analysis of structuring themes expressed in spatial design. The goals and objectives of this study are: to emphasize the significance of design themes; and to demonstrate an approach to the design of landscapes through an analysis of structuring themes. For conducting this study, geometric forms and naturalistic forms were examined first. That is, the following 15 structuring themes were examined, as guiding themes: the 90$^{\circ}$rectangular theme; the 45$^{\circ}$/90$^{\circ}$angular theme; the 30$^{\circ}$/60$^{\circ}$ angular theme; circles on circle; concentric circles and radii; arcs and tangents; circle segments; the ellipse; the spiral; the meander; the free ellipse and scallops; the free spiral; the irregular polygon; the organic edge; and clustering and fragmentation. Forty five Village Parks in Seoul, built between 1996 and 1997, were analyzed through these 15 structuring themes. An analysis of Village Parks was conducted by the following two categories: land shape and structuring themes; and design directions and structuring themes. The research results are as follows; 1) Geometric forms are more frequently applied than naturalistic forms. 2) Regardless of land shape, geometric forms derived from simple primary shapes, the square and the circle, are frequently used. And the meander and the irregular polygon among naturalistic forms are frequently used. 3) Regarding design directions and structuring themes, design concepts, symbolic meanings and spatial forms are, to some degree, integrated. 4) The spiral is not applied among geometric forms. And the meander and the irregular polygon, as naturalistic forms, are frequently utilized. Research findings obtained from this study could be used in the designing of future Village Parks. For a profound study, future, research is needed in two-dimensional plans and three-dimensional elements of Village Parks.

시각이미지 유형에 있어 기하학적 형태와 유기적 형태 연구

최인영(Choi, Albert Young) 한국디자인문화학회 2017 한국디자인문화학회지 Vol.23 No.1

시각이미지는 “이것은 무엇인가?”, “어디에 있는가?”, “무엇을 하는가?”에 대한 해답을 준다. 충격적인 시각이미지를 사용하는 광고디자인은 수용자들의 주의를 끌기 위해 사실적 시각이미지와 유기적 형태를 사용한다. 이는 사실적인 시각이미지를 바탕으로 신뢰를 주기 위한 방법이다. 추상적 시각이미지는 복잡한 콘셉트를 전달하기 위해 단순화 시키거나 과장되게 표현하는 시각이미지이다. 상징적 시각이미지는 그림문자처럼 교육을 통해 이해 할 수 있는 시각이미지이다. 시각이미지는 기하학적 형태와 유기적 형태에 따라 전달하는 의미가 다르며, 메시지를 전달하는데 영향을 준다. 본 연구에서 다루는 시각이미지를 설명하기 위한 연구방법으로 먼저 다양한 디자인 교육 분야의 이론적 교재를 중심으로 문헌 조사를 하였다. 그리고 기본 디자인 요소 중에 실용적인 요소(Practical Elements)인 표현(Representative), 의미전달(Meaning)과 기하학적 형태와 유기적 형태인 시각적인 요소(Visual Elements)를 여러 사례를 활용하여 분석하였다. 시각디자인 유형인 사실적 시각이미지, 추상적 시각이미지, 상징적 시각이미지와 형태 유형인 기하학적 형태와 유기적 형태를 매트릭스 이미지 분석 방법으로 분석하였다. 그리고 커뮤니케이션 디자인 사례인 자동차 광고를 분석 결과, 자동차 광고의 일반적인 시각이미지 코드는 사실적, 추상적 시각이미지 유형과 기하학적 형태 유형이 많았다. 본 연구 결과, 시각이미지 유형과 형태 유형은 크게 여섯 가지로 나눌 수 있으며 관계의 높고 낮음에 따라 시각이미지 분석 분류가 다르다는 것을 알 수 있었다. 후속 연구로 커뮤니케이션 디자인에 있어 브랜드 분류와 디자인의 기능을 기준으로 시각이미지 분석 요소를 구축하고 이에 적합한 시각이미지 유형과 형태 유형연구를 제안한다. Visual images answer “What is this?”, “Where is it?”, “What is it doing?” Shocking visual image in advertising attracts the viewer‘s attentions by utilizing Literal Visual Image with Organic Form. So the Literal Visual Image is a method to implement a trust to the viewers. The Abstract Visual Image communicates complex concept through simplifying and exaggerating the visual expressions and representations. The Symbolic Visual Image is a visual image like a pictogram that can be understand by educating the users. Also, the different relationship between Visual Image Types conjunction with Organic Form and Geometric Form can influence translating the message of a concept. The study explores literacy review on many design related textbooks to find the actual theories for organizing and analyzing Visual Image types, Organic Forms, Geometric Forms and its meanings. From the Basic Design Elements, the study analyzed several case studies based on Geometric Form and Organic Form based on the Practical Elements with Representation and Meaning. From the result, the visual images and the form categories consist 6 different categories and its level of intense determines an appropriate visual image analysis category. Hence, based on a brand category and the function of the communication design, the visual image analysis category, a study of visual image category, and form category can be established which this research is strongly proposed.

후방유동성형에서 빌드업 생성이 성형력에 미치는 영향

장승용(Jang Seung Yong),박현진(Park Hyun Jin),우호길(Woo Ho Kil),남경오(Nam Kyoung O) 대한기계학회 2007 대한기계학회 춘추학술대회 Vol.2007 No.10

The flow forming has been used to produce long thin walled tube parts with reduced forming force and enhanced mechanical and surface quality for a good finished part compared with other method. The forming parameters affecting metal flow and forming force in the flow forming are lead angle, feed rate, thickness reduction ratio, mandrel revolution and material property etc. Especially, lead angle, feed rate of the working roller, build-up and thickness reduction ratio are important parameters for the flow forming. In this paper, one-roller backward flow forming analysis is carried out to study effects of the build-up creation affecting the contact area. The forming force is related to the contact area between roller and workpiece. To calculate accurate contact area and forming force, the geometric method and numerical analysis was proposed in this paper.

기하학적 접근법에 의한 교량구조의 형태생성

김남희,고현무,홍성걸,Kim, Nam-Hee,Koh, Hyun-Moo,Hong, Sung-Gul 한국전산구조공학회 2010 전산구조공학 Vol.23 No.4

개념적 설계단계에서 교량형태를 자유롭게 생성하는 것이 매우 중요하다. 그러나 공학적 설계자의 입장에서는 다양한 형태를 상상하기 보다는 힘의 전달방식에 따른 구조시스템의 종류를 우선적으로 생각하게 된다. 이 연구에서는 교량형태를 기하학적 측면에서 새롭게 살펴봄으로써 기존의 공학적 접근법에서 막혔던 상상력의 한계를 확장시키고자 한다. 우선적으로 기존교량의 형태를 기하학적으로 분석하고, 기하학적 특징이 뚜렷한 교량형태에 대해서는 이 연구에서 제시하는 기하학적 접근법을 이용해서 생성해본다. 이 연구의 초점은 새로운 구조물 형태생성의 기하학적 원리를 개발하는 것이 아니라, 기존의 정립된 기하학적 원리를 이용하여 다양한 설계대안을 생성하는 접근법을 제시하고자 한다. In conceptual design stage it is important to develop structural forms freely. However, structural engineers are prompt to consider types of structural systems following load paths rather than to imagine various forms. This study attempts to expand the limit of imagination that was blocked within engineering approach newly from geometric perspective view. First of all, existing bridge structures are reviewed in terms of geometric vocabulary. Some bridge forms showing apparent geometric features are regenerated through the geometric approach proposed in this study. This study is not to develop geometric principle to build new structural forms, but to propose the geometric approach to generate design alternatives using the well established geometry concepts.

거더교 상판 콘크리트 타설용 거푸집의 개발 연구

임지영,이동훈,임채연,김선국 대한건축학회지회연합회 2015 대한건축학회연합논문집 Vol.17 No.6

국내 도로 및 철도 교량의 대표적 상부구조 형식인 PSC와 철제 거더교는 현재 가장 많이 채택되어 시공되는 교량형식으로 전체 교량의 75%, 공사금액의 80%를 차지하고 있다. 거더교 상판 콘크리트 타설을 위한 거푸집 공사는 다양한 공법이 개발 및 적용되었으나, 재료손실, 원가상승, 품질저하, 생산성 저하, 공기증가, 안전사고 발생, 운송성 저하 등 여러 가지 문제가 부분적으로 해결되지 않았다. 따라서 본 연구는 거더교 상판 콘크리트 타설용 거푸집을 개발하는 것을 목적으로 한다. 개발된 거푸집은 상세설계 제안, 설치 및 해체 프로세스 분석, 기하학적 타당성 분석, 현장사례 적용 및 평가, 요구조건 만족도 분석 과정을 통해 효용성을 검증한다. 현장 사례적용을 통해 제안된 거푸집은 재래식 공법보다 약 40%의 공사비저감 및 95% 이상의 공기단축이 가능하다. 제안된 거푸집은 향후 일반 건물의 바닥 콘크리트 타설용으로 응용할 수 있다. The representative upper structures of road and railroad bridges, PSC and a Steel Girder bridge, are the types adopted for bridge construction. In Korea, such girder type accounts for 75% of the total bridge constructions and takes 80% of the total construction cost. Various construction methods have been developed and applied since the form work for concreting the bridge slab is difficult. However, there are several problems in those methods, including material loss, price increase, quality deterioration, reduced productivity, increased construction time, and safety accident cases. Thus, the purpose of study is development of the system form for concreting the girder bridge slab. Effectiveness of system form is verified through proposing detail design, analysing process of installing and dismantling, analysing geometric feasibility, conducting case study and analysing requirements satisfaction. Through case study, as contrasted with conventional method, system form is possible 40% reduction in cost and 95% reduction in time. Proposed system form will apply to concreting slab of general building.

조각보의 기하학적 형태가 지닌 조형성 연구

김경희,차영순 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.4

Contemporary society has made its process through numerous varieties and changes, and the human kind continues to make effort in order to convey such procedures of changes to next generations. I observe a necessity of the succession of traditional heritages from the past in a reasonable way. A nation's creative aesthetic consciousness and the sense of color are precious cultural stock and value as well as the original artistic property. Tradition is a flow that we should procure and inherit, so it must be passed down in progressive and active way. In addition, the innovative endeavors following the new functions and aims required by the present period are significant responsibility and key elements for the tradition successors. The tradition 'Jogakbo' in Korea contains all sorts of emotions of the women in the Joseon Dynastry period. Jogakbo was used as supplies in daily life when fabric was scarce. Consisting of spare textiles connected each other, Jogakbo's flat surface exhibits natural aesthetic senses unintended. Its use in diverse fields today attributes to the reevaluation on it, and has made it a representative genre of Korean traditional crafts. The encounter of thread and textile displays the quality of the intersections between vertical and horizontal lines that has the repetition of geometrical structure in straight line or diagonal line, while the overlapping of Gyupbo(multi-layered cloth) of Jogakbo has now developed in the image of Hotbo(single cloth)'s superposition; these all shows infinite possibility of Jogakbo in its artistic form and structure. Since the existing Jogakbos are those of the late Joseon Dynasty period, this research suggests that the study of Jogakbo's tradition would be limited within the time. Therefore, this study tried to compare the Korean traditional Jogakbo with the constitution of vertical and horizontal lines in the paintings of Mondrian who represents geometric abstraction in art. As a result, I observed that the crossing and piling‘s effect in contemporary Korea's Jogakbo with its geometrical forms reinterpreted today rivals to the western artistic forms. This study also exemplifies the minimalist works to support it and to analyze the simple forms composed with repetitive patterns in Jogakbo. Moreover, this study focuses on the investigation of Jogakbo's formativeness equipped with the possibility of contemporary approaches by introducing the cases of domestic and international artists who work with the Jogakbo's motive. In the development of the traditional Jogakbo made by ordinary women in Joseon Dynasty period toward the contemporary art works, on the basis of its geometric structure and property, this research is expected to provide a momentum so as to expand Jogakbo's artistic value in parallel with modernization and globalization. 현대사회는 수없이 많은 다양성과 변화를 통해 발전해 왔다. 인류는 이러한 변화의 과정을 다음 세대에 효과적으로 전달하기 위한 다각적인 노력과 연구를 지속하고 있다. 그 중 연구자는 이러한 역사적 과정이 쌓이고 과거에 충실한 결과물인 전통의 유산들이 합리적 방향성을 가지고 이어나갈 때 확실한 경쟁력을 가질 수 있다고 판단하고 이에 대한 노력과 연구가 필요하다고 본다. 민족 고유의 창의적 조형의식, 색채감각, 예술성은 소중한 문화 자산이며 가치이다. 전통은 우리가 유지, 계승해야 할 중요한 문화요소이다. 더불어 이 시대가 요구하는 예술의 목적과 기능에 따른 새로운 창의적 시도는 중요한 사명이자 의의가 된다. 전통 조각보는 조선 시대 여인들의 삶의 수많은 희노애락을 담고 있다. 직물이 귀하던 시절 조각천을 아껴 생활에 필요한 용품으로 만들어 썼던 조각보는 자투리 천을 연결하여 면을 구성하는 방식으로 인해 의도치 않은 자연스러운 미적 감성을 보여주고 있다. 또한 오늘날은 예술 작품으로 재평가되어 여러 분야에서 다양한 용도로 쓰이며 한국을 대표하는 전통 공예의 한 분야로 현재는 독자적 위상을 계승하고 있다. 실과 천의 만남은 직선 혹은 곡선, 사선의 형태로 기하학적 구조의 반복성을 지닌 수직· 수평과 교차의 특성을 보이고 전통 조각보의 겹보의 겹침은 현재에서는 홑보의 중첩 이미지로 변화 발전되어 무한한 가능성을 보여주고 있다. 현존하는 조각보는 대부분 조선 후기의 것으로서 논문에서의 전통은 조선조 조각보의 연구임을 제시한다. 본 연구는 전통 조각보의 개념과 조형적 특징에 대해 기술하고 기하학적 형태가 지닌 특성과 동시대적 미의식으로 재해석된 조각보 작품에서 보이는 교차와 중첩의 효과들을 기하추상의 대가인 피트 몬드리안(Piet Mondrian 1872~1944)의 수직, 수평 구조와 더불어 살펴보았으며 단순한 형태와 패턴의 반복을 미니멀리즘 작가들의 작품을 사례로 분석하였다. 아울러 조각보를 모티브로 작업하는 국내외 작가들의 사례를 소개함으로써 현대적 접근으로의 가능성이 있는 조각보의 조형성 연구에 초점을 두었다. 조선 시대 평범한 여인들에 의해 제작된 전통 조각보의 기하학적 구성과 특성을 근거로 동시대의 예술작업으로 발전함에 있어 본 연구가 현대화, 세계화에 발맞춰 조각보의 가치를 확대하는 계기가 되길 바란다.

VOB를 이용한 선형 설계 실용화에 대한 연구

김현철(Hyun-Cheol Kim) 한국해양공학회 2016 韓國海洋工學會誌 Vol.30 No.4

In general, ship hull form design is carried out in two stages. In the first stage, the longitudinal variation of the sectional area curves is adapted from a similar mother ship to determine the volume distribution in ships. At this design stage, the initial design conditions of displacement, longitudinal center of buoyancy, etc. are satisfied and the global hydrodynamic properties of the structure are optimized. The second stage includes the local designing of the sectional forms. Sectional forms are related to the local pressure resistance in the fore- and aft-body shapes, cargo boundaries, interaction between the hull and propeller, etc. These relationships indicate that the hull sections need to be optimized in order to minimize the local resistance. The volumetric balanced (VOB) variation of ship hull forms has been suggested by Kim (2013) as a generalized, systematic variation method for determining the sectional area curves in hull form design. This method is characterized by form parameters and is based on an optimization technique. This paper emphasizes on an extensional function of the VOB considering a geometrical wave profile. We select a container ship and an LNG carrier to demonstrate the applicability of the proposed technique. Through analysis, we confirm that the VOB method, considering the geometrical wave profile, can be used as an efficient tool in the hull form design for ships.

뒤틀림(Twist)형태의 초고층건물 기하학적 특성에 관한 연구

박상민 대한건축학회지회연합회 2009 대한건축학회연합논문집 Vol.11 No.2

Recently, the interest on the Twisted Form Tall Buildings has been increasing. These Free Form Tall Buildings will be proposed and realized continuously to match up a pluralistic social demand with the advanced digital technologies. Free Form architecture was possible with the advanced digital tools for 3D modelling such as Catia, Maya, Rhino, Form-Z. However, there are few researches available that deal with the geometrical characteristics architects must consider during the design process of Twisted Form Tall Building. This research will discuss the geometrical characteristics in the Twisted Form Tall Buildings by the substantial data from the accurate 3D models generated by digital tool. The intention of the research is to inspire continued interest in the Free Form architecture and to lead architects to rational design approach. The results of the research will contribute to the other research fields such as the planning, structure, and construction related to the Twisted Form Tall Buildings.

기하학적 조형을 활용한 개인맞춤형 디지털 패션디자인 개발- CLO 프로그램을 통한 제작과 디지털 패션쇼 구현 -

윤지영 사단법인 한국브랜드디자인학회 2023 브랜드디자인학연구 Vol.21 No.3

본 연구의 목적은 바디 포지티브에 바탕을 둔 개인맞춤형 패션디자인 개발로 기하학 형태를 패션 실루엣의 기본 패턴으로 제시하고, 다양한 인체 사이즈의 변화 가능성을 포괄할 수 있는 3D 가상 착장 디지털 패션디자인의 구현이다. 연구방법과 내용은 첫째, 선행연구를 통해 기하학의 개념과 디지털 패션의 현황 및 바디 포지티브를 바탕으로 한 개인맞춤형 패션에 대해 살펴봄으로써 연구의 이론적 토대를 마련하였다. 둘째, 디자인 전개 방법은 기하학 형태를 외형 실루엣과 패턴에 활용하고, 개인맞춤형 디자인에 적용되는 패턴별 사이즈 요소를 접목하여 작품을 디자인하였다. 주요 연구결과는 총 3벌의 기하학 패턴을 활용한 개인맞춤형 디지털 패션디자인과 패션쇼 및 실물 작품들이다. 디자인은 가상착장 프로그램인 클로의 3D 디지털 착장으로 샘플링한 후, 실물 작품으로 제작하였으며 마지막으로 디지털 패션쇼로 구현하였다. 본 연구에서 기하학 패턴은 디자인 실루엣과 더불어 원단의 적은 손실과 재사용이라는 친환경 패션의 의미를 내재하고 있다. 또한, 바디 포지티브의 개념을 통해 개인맞춤형 패션디자인의 새로운 가치와 창의적 생성의 의미를 가진다. 이는 패션이 지향해왔던 혁신적인 소통과 표현 방법의 미래적 비전을 제시하는 것에 의의가 있다. 본 연구를 통해 순수 기하학 형태를 접목한 디자인 발상과 클로 프로그램을 활용한 개인맞춤형 디자인 작업 과정 및 디지털 가상 패션쇼를 구현함으로써 창의적 발상과 개별성이 뚜렷한 패션디자인 발전에 기여하고자 한다. The purpose of this study is to develop personalized fashion designs based on body positives, present geometric forms as the basic pattern of fashion silhouettes, and implement 3D virtual outfit digital fashion designs that can cover the possibility of changes in various body sizes. First, the research method and content laid the theoretical foundation for the study by examining the concept of geometry, the current status of digital fashion, and personalized fashion based on body positives through prior research. Second, the design development method used geometric shapes for external silhouettes and patterns and designed works by combining size elements for each pattern applied to personalized designs. The main research results are personalized digital fashion design, fashion shows, and real works using a total of three geometric patterns. The design was sampled with Claw's 3D digital outfit, a virtual dressing program, and then produced as a real work, and finally implemented as a digital fashion show. In this study, the geometric pattern has the meaning of eco-friendly fashion with less loss of fabric along with design silhouette. In addition, it has a new value of personalized fashion design and the meaning of creative creation through the concept of body positive. This is meaningful in presenting the future vision of innovative communication and expression methods that fashion has been aiming for. Through this study, we intend to contribute to the development of fashion design with clear creative ideas and individuality by implementing personalized design work processes and digital virtual fashion shows using pure geometric forms.