고유섭과 최순우의 한국미 담론과 미학 비교

심영옥(Sim, Young Ok) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.4

한국 미술문화 전반에서 한국미의 특색을 규명하는 일은 매우 중요한 일이므로 많은 학자들에 의해서 지속적으로 연구되어 왔다. 그런데 지금까지 한국미의 특색으로 규정된 용어들은 대체로 고유섭과 최순우의 담론에서 크게 벗어나지 않고 있다. 그만큼 한국미를 연구하는 데는 두 사람이 영향이 큰 것이다. 이에 본 연구에서는 고유섭과 최순우가 어떤 가치와 의미를 가지고 한국미의 특색을 도출하고 담론을 이끌어내었는지 두 견해를 비교 분석하였다. 두 사람의 견해를 살펴보면 사용한 용어는 비록 다르지만 본질적인 의미는 크게 다르지 않다. 그러한 의미에서 고유섭과 최순우의 견해가 유사한 용어들을 대입시켜 그 사례를 분석하고 한국미의 특색을 좀 더 정확하게 이해시키고자 하였다. 한국미의 특색에 대해 고유섭은 무기교의 기교, 무계획의 계획 , 민예적인 것 , 비정제성 , 무관심성 , 구수한 큰 맛 , 기술적인 면의 상감기술 을 꼽았으며, 최순우는 같은 맥락으로 은근의 미 , 담조의 미 , 고요와 익살의 미 , 순리와 분수의 미 , 백색의 미 , 청자비색, 곡선, 상감기법의 독자적인 아름다움 을 꼽았다. 하지만 두 사람이 말한 한국미의 특색은 각각의 특색이 개별적인 의미를 갖는 것이 아니라 서로 교집합을 이루며 결국 특색 하나하나가 합쳐져서 한국미의 특색으로 귀결됨을 알 수 있다. It is thought that because it is a very important matter to define the characteristics of the beauty of Korea, it has been studied by many scholars. However, those terms which are defined as the characteristics so far have never been contrary from the discourse of Yuseop Koh and Soonwoo Choi on the whole. Therefore, the present research has compared and analyzed the two s opinions to understand what value and meaning they have had in order to draw a conclusion on the characteristics of the beauty of Korea. It is shown that we can realize after examining their opinions that the terms they used are different but that essentially they are not so different in meaning. In that sense, the writer tried to make the characteristics of the beauty of Korea more precisely understood by substituting those terms in which they have the similar opinions. Concerning the characteristics of the beauty of Korea, Yuseop Koh pointed out technique with no techniques, planning with no planning , something that is folk art , no refining , indifference , delicate big flavor , and inlay techniques of technical aspect while Soonwoo Choi in the same context picked the beauty of secrecy , the beauty of serenity , the beauty of quietness and humor , the beauty of rationalism and discretion , the beauty of white , and the unique beauty of celadon s jade green color, its curve, and inlay . It is revealed, however, that what they talked about the characteristics of the beauty of Korea was, each characteristic did not mean individually, but that they compose the intersection of two sets and eventually each of the characteristics are gathered up, resulting in the characteristics of the beauty of Korea.

(사)한국미술치료학회 학회 활동에 대한 학회원의 만족도와 개선과제

김재훈(Jaehoon Kim),김갑숙(Gap Sook Kim),원희랑(Hee Rang Won) 한국미술치료학회 2025 미술치료연구 Vol.32 No.1

본 연구는 국내 미술치료 분야의 변화에 따른 한국미술치료학회 회원들의 학회 활동에 대한 인식과 만족도를 파악하여, 미술치료 분야의 미래 발전을 위한 계획과 전략을 모색하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 2023년 7월 09일부터 7월 16일까지, 한국미술치료학회 정회원으로 자격 취득자와 자격증 준비과정에 있는 학회원을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문내용은 학술영역, 전문인력 양성 영역, 대외협력 및 홍보 영역, 학회원 지원 영역으로 구분하여 구성하였다. 최종 140명의 자료를 분석한 결과 첫째, 학술활동에 대한 만족도는 전반적으로 높았으나 연구비 지원에 대한 만족도는 낮았다. 둘째, 자격검증에 대한 만족도는 중간 수준이었으나, 수퍼비전과 자격시험의 주관식 채점에 대한 아쉬움을 드러내었다. 셋째, 전문상담서비스법을 위한 외부기관과의 협업에 대한 만족도는 높았으나, 미술심리상담사를 위한 외부기관과의 협력 및 홍보활동에 대한 만족도는 낮았다. 넷째, 학회의 지원활동에 대한 만족도는 낮게 나타났다. 본 연구를 통해 확인된 학회원들의 문제인식과 개선점을 효과적으로 제시하기 위해 학술 및 전문가 양성 활동, 학회원 지원을 위한 대외협력 및 홍보 활동의 측면에서 개선 방향을 제언하였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구의 의의와 제한점에 대하여 논의하였다. This study aimed to understand the perceptions and satisfaction of the Korean Art Therapy Association members regarding their association activity participation in domestic art therapy field and explore plans and strategies for the future development of the art therapy sector. To this end, the study conducted a survey from July 9 to July 16, 2023, targeting full members of the Korean Art Therapy Association, including those who acquired qualifications and in certificate processing. The survey content was divided into four areas: academic activities, professional training, external cooperation and promotion, and member support. The analysis of the final data from 140 respondents revealed the following results: First, overall satisfaction with academic activities was high, but satisfaction with research funding support was low. Second, satisfaction with the certification process was at a moderate level, but respondents expressed dissatisfaction with the supervision process and the subjective grading of certification exams. Third, the satisfaction with collaboration with external organizations for the Professional Counseling Service Act was high, but the satisfaction with cooperation and promotional activities for art psychotherapists was low. Fourth, satisfaction with the association's support was low. Based on the identified issues and areas for improvement raised by the members, the study suggested directions for improvement in terms of academic and professional training activities, as well as external cooperation and promotion efforts to better support the members. Based on these research findings, the significance and limitations of this study were discussed.

미술사와 인문학적 가치 -한국미술사의 ‘20세기 구미 미술사 이론’의 수용과 전개-

권영필 한국미술사학회 2010 美術史學硏究 Vol.268 No.268

This paper, written for the occasion of the 50th anniversary of the Association of Korean Art History, is a review of major methodological issues in Korean art history from the perspective of humanities‘. Korean art history,’here, should be understood as the history of traditional Korean art. Meanwhile, the papers examined here are mainly those that were presented at the Association of Korean Art History, but, in some cases, papers from other fields were considered as well. This essay discusses how, pioneered by Mun Myeong-dae who emphasized the importance of methodology in art historical studies, methodology has been continuously discussed over the past fifty years, as an area of research in its own rights, and how the application of stylistic analysis has become common since the 1970s,championed by An Hwi-jun. The discussion of methodological evolutions also includes iconology, popularized by Erwin Panofsky’s works. Iconology has been prominent in the field of Korean art history since the 1990s. Iconology is particularly widely applied in the study of Buddhist art, as can be seen in papers by Choe Seong-eun and Kim Jeong-hui. To draw attention to the overlapping characteristics between art history and other disciplines in humanities, I quote extensively from Panofsky’s discussion of humanistic art history, examining also the influence that Panofsky has had on American art history. I, then,turn to works by the US art historian V. H. Minor, published in the 1990s, proving that the influence of stylistic analysis in the field of art history remains undiminished. Examples from Japan, such as research by Nagahiro Toshio, attesting to the dominance of stylistic analysis and formalism and other European methodologies among researchers of Asian art,are cited as well. As Max Loehr famously said tha“t art exists not to express its time but to give content to its time,”art cannot be properly assessed without considering its humanistic roots. Interpreting and assessing paintings by Jeong Seon(1676-1759), to take an example of a Joseon painter, cannot be accomplished meaningfully without considering their humanistic context and subtext. Korean art history as a humanistic discipline could be especially useful for building a theoretical foundation for what we can call“Korean beauty or“Korean aesthetics.”Korean aesthetics, as a subject with humanistic values, can be mostly readily understood in art works. Art history and aesthetics, in my opinion, are two inseparable and mutuallycomplementary fields. As is well-known, the methodological framework of art history in Europe is greatly indebted to modern aesthetics. Meanwhile, due to the dearth of historical records dating from before modern times, one is forced to rely on art history in order to study Korean aesthetics. Finally, to predict future methodological directions, I turn to related phenomena in Western art history. For example, I value the viewpoint that Da Vinci’s sfumato is interpreted as an inclusive gesture toward uncertainty and argue that art plays a reconciliatory role in the history of civilization. I also argue that Western aesthetics such as the aesthetics of reception have proved useful to an extent as a basis for Korean art historical interpretations. The guiding principle, as we search for a new methodology, should be finding a place for Korean art history in the history of world art, while not sacrificing its specific nature. 이 글은 한국미술사학회 50주년 기념에 즈음하여 한국미술사에서의 방법론의 문제를 인문학의 관점에서관찰하고자 하는 데에 목적이 있다. 여기에서의 ‘한국미술사’는 한국의 전통미술을 의미한다. 또한 분석 대상의 논문들은 한국미술사학회에서 발표된 것을 줄거리로 잡되, 필요에 따라 그 외의 것들도 포함시켰다. 문명대가 방법론을 강조한 것을 필두로 지난 50년 동안 방법론 자체가 지속적으로 연구되었음을 확인하는일면, 그 동안 발표된 논문에서, 예컨대 70년대의 안휘준의 논문을 비롯하여 ‘양식론’ 적용이 보편화되었으며, 90년대 이후부터는 파노프스키의 도상해석학이 강세를 보이며 등장한 사실을 파악하게 된다. 최성은,김정희의 논문에서 보듯, 도상해석학은 불교미술에서 이용도가 두드러진다고 하겠다. 특히 이 논문에서는 미술사의 인문학적 특성을 피력하기 위해 파노프스키의 인문학적 미술사론을끌어들였다. 이 국면에서는 미국 미술사학계에서의 파노프스키의 영향을 아울러 검토하였다. 또한 미국의마이너(V.H.Minor)는 그의 90년대의 저서에서 양식론의 위력이 아직도 건재함을 입증하고 있다. 일본의 경우도 나가히로 도시오(長廣敏雄) 등에서 보듯이 동양미술사 연구자들이 유럽의 양식론을 비롯한 서구 방법론에 주력하고 있음을 보게 된다. “미술이 시대를 표현하려고 존재하는 것이 아니고, 시대에 내용을 부여하려고 존재한다”는 뢰어(M.Loehr)의 명제는 인문학으로서의 미술사의 입장을 더 깊이 있게 만든다. 궁극적으로 겸재 회화의 평가도 이런 각도에서 이루어져야 할 것으로 판단된다. 인문학으로서의 ‘한국미술사’는 ‘한국미’와 ‘한국미학’의 이론적 기반을 이루는 데에도 효용가치가 있다고 하겠다. 한국미는 인문학적 가치를 지닌 주제로서 무엇보다도 미술작품에서 그것의 본질을 발견할 수있다는 점에서 그러하다. 필자는 미술사와 미학의 관계를 상보관계로 본다. 알려져 있듯이 미술사의 방법론 정립은 근세 이래 미학으로부터 많은 빚을 지고 있다. 한편 ‘한국미학’은 근세 이전의 경우 문헌사료가 영성하여 미술사에 의존할 수 밖에 없는 사정이다. 방법론의 전망에 대해서는 서양미술사에 나타난 현상을 차용하여 풀어 보았다. 예컨대 다빈치의 ‘스프마토’를 ‘불확실성에 대한 포용력’으로 해석한다든가, 미술이 문명사에서 ‘화해자(和解者)의 역할을 한다는 등의 관점을 제시하였다. 또한 한국미술사 해석을 위한 기초로서는, 예컨대 ‘수용미학’ 같은 서양미학이어느 정도 값어치를 발휘할 것으로 본다. 무엇보다도 한국미술사의 고유성을 지키면서 세계미술사 속에 자리매김 되는 방법론을 찾아야 할 것이다.

학회소식 및 회원동정 외

한국미술이론학회 한국미술이론학회 2017 미술이론과 현장 Vol.0 No.23

한국미술사교육학회 회칙 외

편집부(편집자) 한국미술사교육학회 2014 美術史學 Vol.- No.28

미국의 한국전쟁 정전 정책 고찰: 한국군 증강 정책을 중심으로

손경호 한국미국사학회 2012 미국사연구 Vol.36 No.-

This paper attempts to explore the reality of U.S. policies for the ROK at the moment of armistice of the Korean War. The U.S. government had been reluctant to strengthen ROK forces due to urgent needs for current operations in 1950. By the way, the change of policy goal of the Korean war since the intervention of China caused the improvement of ROK Army. The initial movement was made by Commander of the 8th Army, Lt. General Van Fleet who was eager to strengthen ROK armed forces based on his concept to hide indigenous forces to replace U.S. soldiers. Improvement of the ROK Army got momentum since the launch of 20 Division Plan. Aggressive pursuit of U.S. government to double the ROK divisions to 20 was supported by President Eisenhower who promised to his voters to bring back their sons and husbands from Korea during the presidential election in 1952. The purpose of strengthening ROK forces had been changed dramatically under the influence of New Look. Eisenhower began to understand the ROK as an available military source that can be used for the new strategy. In the frame of New Look, allies were required to offer ground forces to cooperate with U.S. air and naval power. To enhance the capabilities of the ROK forces, Eisenhower dispatched a special envoy, Dr. Tasca to get proper assesment of Korean economic situation and devise methods to strengthen ROK forces. The influence of the U.S. policy over South Korea was great. With vivid memoryof the war and the threat from North Korea, South Koreans had maintained a big army. The ROK government was able to keep the large army due to U.S. aids designed by Dr. Tasca. As a result, the ROK society could be regarded as a ‘great army society’ which had many soldiers in active duty in contrast to its small population. 이 연구는 한국전쟁 정전에 관한 미국의 정책과 그 정책이 미친 영향을 분석하였다. 미 정부는 전쟁 초반부 반격 및 북진을 위한 현행 작전의 여러 급한필요들로 인하여 한국군 증강에 대하여 무관심하였지만 한국전쟁에 중국군이참전하면서 정전으로 전쟁 목표가 변경되자 한국군을 증강시키는 것으로 방침을 변경하였다. 한국군 증강은 제8군 사령관인 밴 플리트 중장의 주도하에 시작되었다. 그는 미국 병사들 대신 현지 한국군을 강화시켜 활용하고자 하였다. 한국군 증강은 20개 사단 계획이 시행되면서 본격적으로 이루어지기 시작하였다. 아이젠하워 대통령은 이 계획을 지지하였는데 그는 1952년의 선거에서 유권자들에게미국의 젊은이들을 전장에서 돌아오게 하겠다고 약속하였었다. 한국군 증강은 아이젠하워 행정부의 뉴룩(New Look) 정책에 의하여 다른 성격을 지니게 되었다. 아이젠하워는 한국을 미국이 활용할 수 있는 지역 내 군사력으로 이해하기 시작하였다. 뉴룩에서는 동맹국들에게 미국의 해ㆍ공군 전력에 협조하여 지상군 전력을 제공하도록 요구하였는데 아시아에서 한국이 미국의 중요한 군사동맹으로 인식되기 시작한 것이다. 아이젠하워는 이를 위하여타스카(Tasca) 사절단을 보내어 한국 경제의 현실을 진단하고 한국군 육성을 위한 적절한 방법을 모색해 보도록 하였다. 미국의 한국군 증강 정책은 한국 사회에 큰 영향을 미쳤다. 전쟁에 대한 생생한 기억과 북한의 침략 위협에 한국인들은 대규모 군대를 유지하였는데 특별히 미국의 지원으로 인하여 한국사회는 대군을 유지할 수 있었다. 이후 한국사회는 인구 규모에 비해 큰 군대를 유지하는 대군(大軍)사회의 특성을 지니게되었다.

전통미술교육에 대한 실태조사 연구

이성도(Yi Sung-Do),김혜숙(Kim Hye-Sook),김서진(Kim Seo-Jin),손명선(Sohn Myoung-Sun) 한국미술교육학회 2004 美術敎育論叢 Vol.18 No.2

When we look at the art lesson plans and methods in art textbooks for elementary and secondary schools developed by the 7th national art curriculum we find the contents and methods are subtlely adopted from foreign art education theories and practices. In fact, the teaching and learning plans for Korean traditional art found in elementary and secondary art textbooks contain some problems. The major problem is that the western teaching and learning plans and methods are applied to Korean art textbook without appropriate modification. It is very important to develop Korean teaching and learning plans based on principles, values, meanings, and symbols of Korean traditional art. In the current art textbooks, Korean traditional art does not have consistency in how to teach students. Although Korean traditional art works are showed in each chapter of the text, the descriptions of details are very short and fragmented. In addition, the texts do not give the students a complete information regarding the art works. Students often are not sure how to use traditional materials in their art class. Also, as the art teachers face difficulties in teaching Korean traditional art, it's not easy for the students to learn from their teachers. In this study, we closely examined the goals, contents and teaching methods of Korean traditional art in elementary and secondary art textbooks. In addition, we and analyzed whether they are properly well organized. In the art textbooks, there are many art lesson plans on painting, sculpture, craft, calligraphy, and architecture along with Korean traditional art. This is a survey research collecting data with questionnaires. We used two versions of questionnaire; one for students and the other for teachers asking on teaching and learning plans for Korean traditional art. the participants were 888 elementary and secondary students and 308 elementary and secondary teachers from all over the country. The findings and implications for teachers and curriculum developers are provided. 미술과 수업에서 전통미술의 학습은 미래세대 세계문화의 주역으로 살아갈 우리 학생들에게 미술·문화적 정체성을 심어주고 민족문화를 바탕으로 한 한국문화의 기초적 토양을 마련해 주기 위함이다. 학교미술교육이 시작된 이래로 미술과 교육은 서구적 미술이론과 조형의식에 힘입어 서구적인 매체와 교육이론들을 토대로 교육되어 왔다. 따라서 우리의 전통미술문화 역시 서구적인 미술문화의 잣대로 재단하고 평가하고 교육되어 왔기 때문에 전통미술이 갖고 있는 조형세계의 본질에 접근하는 것은 용이하지가 않다. 초·중등 미술교과서에서 보여 지는 전통미술에 대한 학습방법은 전반적으로 전통미술품을 단편적으로 소개하고 안내하는데 그치고 있다. 전통미술에는 회화, 조각, 공예, 서예, 건축, 조경 등 여러 영역이 있지만 미술과 수업에서 다루어지는 학습활동들은 극히 제한적·부분적으로 행해지고 있어 학습자가 요구하는 내실 있는 교육이 요구되어지고 있다. 이 연구에서는 초·중등 학생들과 교사들을 대상으로 설문지 조사를 통해 전통미술수업의 현황과 실태, 문제점들을 분석하고 이를 기초로 전통미술 교육의 방향을 제시하고자 한다.

한국미술교육학회 정관 외

편집부 한국미술교육학회 2009 美術敎育論叢 Vol.23 No.2

심포지엄 한국미의 심층 구조 : 태극음양론과 한국전통예술의 미의식

조민환 ( Jo Min Hwan ) 한국미학예술학회 2003 미학예술학연구 Vol.17 No.-

東洋的藝術作品通常都講究恒常之道。一般來說,東洋繪畵作品或是藝術作品都富含着藝術家超越豊富的思想,因此也稱之爲寫心畵。一介藝術家的思想根源來自于對天地自然的理解,而太極陰陽論是其核心理論。韓國從흔早以前就已將陰陽思想運用于傳統的藝術作品之中。我認爲太極陰陽的思想是體現韓國傳統藝術美的根源。回顧過去的傳統藝術作品,大多是體現隨意,朴素等直接蘊含大自然氣息的作品。這正是太極陰陽論的立足点也是一種從天地萬物繁衍生長中獲得的對生命意識的感動。在此有三介具體實例。首先是繪?,例如鄭敾的「金剛全圖」。這一作品充分體現了太極的陰陽內涵,幷且含有「周易」中由剝卦到復卦的變化過程中天地自然的繁衍定理。這一作品綜合南北方的繪?手法,蘊含着李珥二氣之妙的繪畵意境。 第二是書法,例如李서的的「筆訣」。李서的書法藝術結合了陰陽論和河圖洛書論。령外李서以隨時處變爲基礎,以不同形式體現時代的變化,創造出富有自己獨特介性的書法體系--東國眞體。最后看一下韓國語字體的創作原理。韓國語字體的原理爲太極,陰陽及五行。發音中含有天地人三才思想。韓國語也正因爲含有太極,陰陽,五行以及天地人三才思想才會散發出與衆不同的氣息。綜上所述,太極陰陽論可謂是韓國傳統藝術美的根源。

미술사의 과제와 역사학

남동신 한국미술사학회 2010 美術史學硏究 Vol.268 No.268

This paper, written on the occasion of the 50 th anniversary of the founding of the Association of Korean Art History, explores tasks facing the discipline of Korean art history – research directions and methods in the 21st century - by looking at Korean Buddhist art from a historical perspective. I begin by discussing methodological tasks. One of the recent research trends in Korean art history has been to extend the field of research to include a broader visual culture and even material culture as a whole. In terms of methodology, this trend has been concerned with the active use of not just visual art forms, but also texts. On the relationship between images and texts, I argue that they are different ways of recording one and the same experience, and that when these media are used to transmit religious messages, there is a difference in terms of authoritative value; a fact well understood by Buddhist artists of premodern and modern times. My discussion then moves on to future research directions. As is well-known, the modern discipline of Korean art history was a field transplanted to Korea by Japanese government- sponsored researchers as part of an attempt to legitimize Japan’s colonial rule over Korea, and what was transplanted was not art history as a modern academic discipline,which was created in Europe, but the way it was understood and re-adapted in Japan. This transplanted framework of art history could not properly reflect Korean history and culture,concerning both the selection of research subjects, methods, and terminology. In light of this, I propose, in this paper, the ways in which we conduct research on and interpret Korean art history as well as East Asian art history from various perspectives. To give a concrete example, I have reviewed two records of repair and renovation found inside the Seokgatap Pagoda of the Bulguksa Temple, Mugujeonggwang Jungsugi (Dabotap Jungsugi , 1024)and Seoseoktap Jungsugi (Seokgatap Jungsugi , 1038) and have identified fifteen names of stone pagoda parts that were widely used in the early Goryeo period. I suggest that these names be used to replace or complement the Japanese-style names of pagoda parts that are currently in use. Art history and history are intimately related to each other insofar as they both reorganize the history and culture of the past. No two academic disciplines are as closely linked to each other as art history and history. In this sense, this paper serves to stimulate the communication and exchange between these two research fields. 본고는 한국미술사학회 창립 50주년을 맞아, 역사학의 관점에서 불교미술사를 중심으로 한국미술사학의 당면 과제–새로운 세기의 연구방향과 방법론–를 검토하였다. 첫째는 방법론의 과제이다. 최근 한국미술사학의 연구동향은, 연구 영역을 미술에서 시각문화로, 시각문화에서 물질문화로 확장하면서, 방법론에 있어서도 시각자료만이 아니라 문자자료까지 적극적으로활용하는 추세를 잘 보여준다. 이와 관련하여 필자는 시각자료와 문자자료가 동일한 체험을 다른 방식으로 기록하며, 종교적 메시지를 전달하는 데서 종교적 권위에 차이가 있는바, 이 사실을 전근대 불교도들도충분히 인식한 위에서 불교미술품을 제작하였음을 부각시켰다. 둘째는 연구 방향의 문제이다. 주지하다시피 한국근대미술사학은, 서구에서 성립된 근대미술사학이일본식으로 번안되고, 이것이 다시 일본 관학자들에 의하여 일제의 한국 식민지화를 합리화 하려는 의도에 부응하며 한국에 이식된 것이다. 따라서 미술사학의 주제 설정, 방법론, 용어 등에서 한국의 역사 및 문화를 정당하게 반영하지 못하는 문제가 불가피하였다. 필자는 이와 관련하여 한국적 시각에서 한국의 미술사, 동아시아의 미술사를 새롭게 정립할 것을 제언하였다. 구체적으로 불국사 석가탑에서 출토된 「무구정광탑중수기」(다보탑중수기, 1024년)와 「서석탑중수기」(석가탑중수기, 1038년)를 검토하여, 고려 초에 통용된 한국의 전통적인 석탑 부재 명칭 15종을 발굴하였으며, 이것이 현재 통용되고 있는 일본식 석탑 부재 명칭을 수정 보완할 수 있음을 밝혔다. 미술사학과 역사학은 과거의 역사와 문화를 재구성하고자 한다는 점에서 매우 밀접한 관계에 있으며, 다른 어떤 학문분야보다 친연성이 깊다. 그런 점에서 본고는 향후 두 학문 분야간의 소통과 교류를 더욱 활성화시키는 데 기여하리라 기대된다.