영국 도시 디자인코드와 관련 도시정책 연구

윤성원(Seong Won Yoon),황자훈(Jea Hoon Hwang) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.1

우리나라는 도시정책의 관리적 측면을 강조하는 시대이지만, 적절한 대안을 찾기 힘든 상황이다. 또한 엄격한 미국의 조닝체계로 인한 다양한 문제와 도시설계와 공공디자인 영역을 연결할 수 있는 제도적 대안이 매우 필요하다. 본 연구는 이러한 제도적 필요성을 배경으로 현재 직면한 도시의 미시적 문제를 해결할 수 있는 대안으로 영국의 디자인코드에 주목하여 연구를 진행하였다. 연구방법은 디자인코드와 관련된 도시정책은 다양한 문헌 중심의 질적 연구방법을 중심으로, 디자인코드 사례는 일곱 개의 영국 도시디자인코드를 비교분석하였다. 이러한 연구방법을 통해 영국의 도시정책과 디자인코드를 고찰하고 Rotherham의 디자인코드 사례를 분석하고, 본 연구의 목적에 적합한 여섯 가지의 시사점을 도출하였다. 첫째 Design Code의 유연성, 둘째 디자인코드만의 입체적이고 통합적 설명, 셋째 정성적 접근과정을 통한 사회적 합의 도출, 넷째 체계적인 코드의 위계, 다섯째 ‘Active Frontage``의 중요성, 여섯째건물의 층수에 따른 용도의 혼합 등 이다. 이러한 결과를 통해 본 연구는 현재보다 더 활기차고 수준 높은 도시공간을 조성할 수 있는 제도의 기초자료 제공과 공공성을 정성적 과정과 평가를 통해 제공하는 영국의 성공적인 사례를 통해 정성적 방법의 필요성 제고를 기대할 수 있다. South Korea is the era that emphasizes the management aspects of urban policy, but it is the situation difficult to find a suitable alternative. In addition, there are various problems due to the zoning system of strict US. And institutional choices for connecting the area of public design and urban design is very necessary. The research methods, focusing on qualitative research methods and focus on various documents, the design code example, urban policy related to the design code, and comparative analysis of the code urban design in the UK of seven. Use the research this way, and consider how to code and design urban policy in the UK. Analyze the case of the design code Rotherham, were derived suggestions six suitable for the purposes of this study. In this study, against the background of the need for these plans, as an alternative to solve the problem of micro cities face today, we studied the design code of the UK. I analyze the case of the design code of Rotherham consider the code of design and urban policy in the UK. Through this process, I have derived suggestions that are suitable for purposes of the present study. Flexibility of the Design Code, description integrated three -dimensional, the only design code, social consensus through the process of qualitative approach, the hierarchy of a systematic code, the importance of "Active Frontage" is the Number of stories in the building and the like mix of applications you need. From these results, in this study, the provision of basic data system that can be construction the urban space of high quality and vibrant than is currently possible. Further, it is possible through the success stories in the UK to be provided through the evaluation and the qualitative course of the public, and to expect the need for the possibility of a qualitative method.

지속가능 패션디자인 개발 연구 - 래;코드(RE;CODE)의 디자인 방법을 활용하여 -

연주현,박주희 한국패션디자인학회 2020 한국패션디자인학회지 Vol.20 No.3

오늘날 패션 산업은 환경문제 등에 대한 사회적 책임을 고려하며 다양한 형태의 지속가능 프로젝트를 실 천하고 있다. 본 연구는 그 대표적인 사례로서 국내의 패션브랜드 래;코드에 주목하였다. 래;코드는 재고의 소각으로 인한 환경피해와 물질적 낭비에 대한 자각으로 시작되었으며, 재고를 활용하여 소량 제작하거나 같은 디자인이라도 디테일이 조금씩 다른 의상들을 한정적으로 생산하고 있어 개인의 개성을 중요시하는 현대 소비자의 니즈를 충족시키고 있다. 본 연구는 래;코드의 디자인 개발 방법과 조형적 특성을 분석하고 이를 토대로 새로운 방식의 지속가능 패션디자인 작품을 개발하는 데 목적을 두었다. 이를 위해 지속가능 패션에 대한 문헌 연구와 기업 사례를 고찰하고, 2012년부터 2019년까지 발표된 래;코드 제품 418점을 대상 으로 디자인 방법을 분석하고 4점의 작품을 개발 및 제작하였다. 우선 사례 연구의 결과로서 래;코드의 재고 를 활용한 해체 및 재조합 제품에서 디자인 개발의 순서를 중심으로 분석한 결과, ‘형태의 겹침’, ‘형태의 왜곡’, ‘형태의 결합’, ‘형태의 분할’ 그리고 ‘부분의 강조’라는 5가지의 디자인 방법이 논의되었으며 ‘단순함 의 독특함’, ‘미완성의 완성’, ‘불균형의 균형’, ‘위치의 재편성’이라는 4가지 조형적 특성이 도출되었다. 이를 활용하여 본 연구는 오래된 것에 새로움을 덧입힌다는 지속가능 패션디자인의 기본개념을 실천하기 위해 중고 전통한복을 소재로 채택하였으며, 래;코드에 나타나지 않은 이브닝 드레스 4점을 개발 및 제작하였다. 본 연구는 래;코드가 구축한 디자인 방법을 활용하되, 래;코드가 지닌 재료나 복종의 한계를 넘어 지속가능 패션디자인의 지평을 확장했으며, 미래지향적이며 창조적인 개발 방법을 추구하는 지속가능 패션디자인 개 발 연구에 기여한다는 점에서 그 의의가 있다. Recently, fashion enterprises considering the social responsibility of fashion are developing a lot of projects to practice the sustainability. This study paid attention to RE;CODE as a representative case in the domestic fashion brands. RE;CODE has been satisfying needs of contemporary consumers thinking highly of individuality through small-sized production using stock or limited production of clothes with the same design but a little different detail. Based on the analysis on the design development methods and formative characteristics of RE;CODE, the research aimed to develop sustainable fashion design products of a new mode. It adopted literature research, case study of sustainable practice by fashion companies and 418 RE;CODE products launched between 2012 and 2019. As a result of analyzing the design development process based on its sequence for RE;CODE products, a variety of design methods were shown from clothes deconstructed and recombined using inventories in the RE;CODE collections. Furthermore, in the analysis based on design methods, the study derived the ‘originality of simplicity’, ‘finish of the unfinished’, ‘balance of imbalance’ and ‘reorganization of position’ as formative characteristics of RE;CODE. Finally, based on the analytic findings, 4 fashion designs were developed and produced. To practice a basic concept of the sustainable fashion design which adds the new to the old, the study adopted the secondhand traditional Hanbok as a material and designed evening dresses RE;CODE does not have. The research used design methods implemented by RE;CODE but expanded a horizon of the sustainable fashion design beyond limitations to material or type RE;CODE has. It contributes to studies on the sustainable fashion design development pursuing future-oriented and creative methodologies.

아랍문화코드 연구를 통한 아라비안 디자인 기본 자료 조사연구; 아랍문화 기반의 디자인프로세스 모델 개발을 중심으로

이경아 한국인더스트리얼디자인학회 2016 산업디자인학연구 Vol.10 No.4

This study is meaningful as a basic research to help ourdesign to enter Middle East market. Middle East regionhas low dependence on manufacturing industry than anyother overseas area. Therefore, they need design industryrelatively little. However, our design industry can beconsidered to enter the market perceiving it as service andknowledge centered industry rather than as manufacturingcentered industry. For this, roles of design should beconsidered again from cultural perspectives. Culture is theroot of a society and it has characteristics to be reducedto new concept of culture reflecting the contemporarysociety. It is the same characteristic as meaning of designfrom contextual dimension. Accordingly, in this study, it is purposed to study Arabicculture code and develop design process conceptual modelfor Middle East region. Additionally, it is also purposedto help our design to enter Middle East market bydeveloping Arabic culture based design processes. The results of this study can be summarized as follows. First, concept of Arabic culture was understood. Second,Arabic culture codes were defined and researchedqualitatively and quantitatively based on the study onArabic culture. Third, discussions on Arabian design weremade based on Arabic culture code. Fourth, basic studyon culture and cultural code was made. Finally, Arabicculture codes were discussed qualitatively andquantitatively based on the study on Arabic culture andArabian design concept model was developed from it. This study researched a concept model for Arabian designbased on discussions on Arabic cultural code and proposeddesign processes. This study is meaningful in that itproposed considerations for our design when it enteredMiddle East market as cultural codes. 본 연구는 우리나라 디자인의 중동아시아 지역 진출을 돕기 위한 기초연구로서의 의의가 있다. 중동아시아 지역은 다른 해외지역들 보다 제조업 분야의 의존도가 낮다. 그래서 상대적으로디자인 산업의 필요성이 미비한 상황이다. 하지만 디자인을 제조업보다는 서비스와 지식 중심의 산업으로 인식하고 중동아시아 지역으로의 진출을 고려할 필요가 있다. 이를 위해 디자인의 역할을 문화적인 측면에서 다시 한 번 고려할 필요가 있다 하겠다. 문화는 한 사회의 뿌리이자 당대의 사회상을 반영해 새로운 개념의 문화로 환원되는 성질을 가졌다. 이는 맥락적인 차원에서 디자인의 의의와도 같은 성질은 지녔다. 따라서 본 연구에서는 아랍문화코드를 연구하고 중동아시아지역에 대한 디자인 프로세스 모델을 연구 개발하는데 목적이있다. 덧붙여 본 디자인 프로세스 모델 연구를 통해 우리나라디자인의 중동아시아 지역 진출을 돕고자 하는데 함축적인 목적이 있다. 이에 본 연구의 주요 내용을 요약하면 다음과 같다. 첫째, 아랍문화의 개념에 대해 이해하였다. 둘째, 아랍문화 연구를 바탕으로 정성적, 정량적인 측면에서의 아랍문화코드를 분석하고 이를 정의하고 연구하였다. 셋째, 아랍문화코드를 바탕으로아라비안 디자인에 대한 논의를 하였다. 넷째, 문화에 대한 기초연구 및 문화코드를 연구하였다. 그리고 마지막으로 아랍문화코드를 정성과 정량적인 측면에서 논의하고 이를 아라비안디자인을 위한 개념으로 발전 시켰다. 본 연구는 아랍문화코드를 바탕으로 아라비안 디자인을 위한개념 모델을 연구하였다. 또한 개념모델을 기반으로 아라비안디자인을 위한 디자인 프로세스 모델을 제시하였다. 이를 통해 중동아시아 지역으로 진출 시 우리나라 디자인 혹은 디자이너가 고려해야 할 사항을 문화코드와 디자인프로세스모델로 제안하였다는데 본 연구의 의의가 있다.

Effect of design spectral shape on inelastic response of RC frames subjected to spectrum matched ground motions

Taner Ucar,Onur Merter 국제구조공학회 2019 Structural Engineering and Mechanics, An Int'l Jou Vol.69 No.3

In current seismic design codes, various elastic design acceleration spectra are defined considering different seismological and soil characteristics and are widely used tool for calculation of seismic loads acting on structures. Response spectrum analyses directly use the elastic design acceleration spectra whereas time history analyses use acceleration records of earthquakes whose acceleration spectra fit the design spectra of seismic codes. Due to the fact that obtaining coherent structural response quantities with the seismic design code considerations is a desired circumstance in dynamic analyses, the response spectra of earthquake records used in time history analyses had better fit to the design acceleration spectra of seismic codes. This paper evaluates structural response distributions of multi-story reinforced concrete frames obtained from nonlinear time history analyses which are performed by using the scaled earthquake records compatible with various elastic design spectra. Time domain scaling procedure is used while processing the response spectrum of real accelerograms to fit the design acceleration spectra. The elastic acceleration design spectra of Turkish Seismic Design Code 2007, Uniform Building Code 1997 and Eurocode 8 are considered as target spectra in the scaling procedure. Soil classes in different seismic codes are appropriately matched up with each other according to VS30 values. The maximum roof displacements and the total base shears of considered frame structures are determined from nonlinear time history analyses using the scaled earthquake records and the results are presented by graphs and tables. Coherent structural response quantities reflecting the influence of elastic design spectra of various seismic codes are obtained.

디자인 QR코드 사용 활성화 방안에 대한 연구

이용환 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.3

Transmission of information via QR codes beyond simple marketing and publicity in accordance with the expansion of the smartphone is now being used in various fields such as tourism, TV shopping, mobile shopping and training of information and communications technology(ICT). It asked 117 students at the university about identify the cognitive, attention, utilization, and satisfaction in QR code. The preference of the QR code is 50.4% in the survey and Design QR Code is 33.3%. Hypothesis were satisfied that QR code most commonly encounter. Attention of Design QR code compare with barcodes and QR codes is 53.0%, 52.1%. The reason of scanning the QR code is curiosity or surfing to the events webpage, but satisfaction about information provided is low as 21.4%. So this improvement is required. The difference between series showed that there is a difference between whether the design QR code, experience of QR code scanning, recognize about company through the QR code, QR code recognition compared to the barcode. Significance probability is less than 0.05, showed that the difference between the series. For activation of Designed QR codes, it is required for providing continuous information of Design QR code the activation on the main exposure, creation of a Designed QR code with improved attention, improve of satisfaction of the provided information, marketing in various fields. QR코드를 통한 정보의 전달은 스마트폰 보급의 확대에 따라 단순한 홍보와 마케팅을 넘어 이제는 정보통신기술(ICT) 활용 교육에도 사용되고 있고 관광, TV 홈쇼핑, 모바일 쇼핑 등 다양한 분야에서 활용이 되고 있다. 본 연구는 디자인 QR코드를 중심으로 인지성, 주목성, 활용성, 만족도 등을 파악하기 위한 설문을 작성하여 3개 계열의 대학생 117명에게 설문조사를 하였으며 설문결과 QR코드의 선호도가 50.4%로 나왔고, 디자인 QR코드도 33.3%가 나왔다. QR코드를 가장 많이 접했을 것이라는 가설을 만족하였으며, 바코드와 QR코드 대비 디자인 QR코드의 주목성이 각각 53.0%, 52.1%로 나와 디자인 QR코드가 가장 주목될 것이라는 가설을 만족하였다. 아직은 QR코드를 스캔한 이유가 호기심이나 이벤트 때문으로 나타나고 제공된 정보의 만족도도 21.4%로 낮게 나오는 점은 개선되어야 할 사항이다. 계열간의 차이는 디자인 QR코드 인지, QR코드 스캔 경험, QR코드를 통한 회사인식, 바코드에 비해 QR코드 인지 항목에서 유의확률이 각각 0.05보다 낮게 나와 집단(계열)간의 차이가 있는 것으로 나타났다. 디자인 QR코드의 활용 활성화 방향으로는 주요 노출지에 대한 지속적인 정보제공, 좀 더 주목성을 높인 코드의 제작, 제공되는 정보의 만족도 향상을 위한 노력, 그리고 다양한 분야에의 적용을 들 수 있다.

신제품 디자인 콘셉트에 내재된 비즈니스창의성코드에 관한 연구

박진영(Jin-Young Park),박영택(Young-Taek Park) 한국창업학회 2017 한국창업학회지 Vol.12 No.3

우리나라가 주최하는 국제 디자인상인 K-디자인상의 신제품 디자인 콘셉트 수상작들에 내재된 창의성코드를 분석하고, 각 창의성코드가 어떤 고객 가치를 창출하는지 고찰하였다. 연구의 대상이 된 119개의 수상작 중 75개에 BCC 코드가 내재되어 있었으며, 이들로부터 관찰된 주요 내용은 다음과 같다. 첫째, 신제품 디자인 콘셉트에서 결합 코드와 속성의존 코드의 적용 빈도가 상대적으로 매우 높다. 이것은 결합이나 융합이 창의성의 중요한 원천이며, 속성의존을 통해 제품 고유의 기능성을 확장 또는 개선함으로써 고객의 가치를 창출할 기회가 많다는 것을 시사한다. 둘째, 고객과 그들의 요구사항을 새롭게 정의하는 것은 고객중심 혁신이란 관점에서 매우 중요하나 본 연구에서 검토한 신제품 디자인 콘셉트에서는 재정의 코드가 관찰되지 않았다. 재정의 코드의 적용을 통해 시장에서 크게 성공한 사례들이 많이 알려져 있다. 이것은 새로운 디자인 콘셉트가 도입되지 않더라도 고객이나 고객의 핵심적 요구사항을 새롭게 정의함으로써 새로운 시장의 창출이 가능하다는 것을 시사한다. 셋째, SIT 5가지 사고도구 외에 BCC에 추가된 6가지 코드 중 본 연구에서 검토한 디자인 콘셉트에서는 결합과 유추 코드만 적용되었다. 이것은 실제 시장에서 통하는 신제품 개발을 위해서는 인상적인 디자인 콘셉트만으로는 충분치 않다는 것을 시사한다. 넷째, SIT의 5가지 사고도구인 제거, 복제, 분리는 주로 사용성 개선에 기여하였으며, 용도통 합과 속성의존은 기능성 개선에 기여하였다. 또한 BCC에 추가된 코드 중 결합은 기능성 개선에 기여하였으며, 유추 코드의 적용효과는 기능성, 사용성, 심미성 등과 같은 다양한 형태로 나타났 다. To examine how the Business Creativity Codes(BCCs) are embedded in new product design concepts, the 119 award winners of K-Design Award are analyzed in this study. Among the 119 award winners, BCCs are applied to 75 winners. Main findings of the analysis are summarized as follows. Firstly, among the 11 BCCs, combination and attribute dependency codes are most widely used. It implies that combination is a main source of creativity, and there is lots of opportunities to expand the inherent functional capabilities and enhance customer value through the application of attribute dependency code. Secondly, redefinition code is not observed in all the examined design concepts, although redefining customers and their needs are very important on the viewpoint of customer-centered breakthrough strategy. There are many well-known blockbusters in which redefinition codes are applied. This implies that the creation of new market is possible without new product design concepts by redefining target customers and their critical needs. Thirdly, only combination and analogy codes among the six codes added to the SIT five thinking tools in BCCs. It implies that impressive design concepts are not enough for the commercial success. Lastly, while subtraction, multiplication, division codes of the SIT five thinking tools are mainly related with the improvement of usability, task unification and attribute dependency codes are mainly related with the improvement of functionality. Among the six codes added to the BCCs, combination code is related with the improvement of functionality, and analogy codes contributed to many utility levers such as functionality, usability, aesthetics.

Design and Development of a Novel High Resolution Absolute Rotary Encoder System Based on Affine n-digit N-ary Gray Code

Sarbajit Paul,Junghwan Chang 대한전기학회 2018 Journal of Electrical Engineering & Technology Vol.13 No.2

This paper presents a new type of absolute rotary encoder system based on the affine ndigit N-ary gray code. A brief comparison of the existing encoder systems is carried out in terms of resolution, encoding and decoding principles and number of sensor heads needed. Using the proposed method, two different types of encoder disks are designed, namely, color-coded disk and grayscale coded disk. The designed coded disk pattern is used to manufacture 3 digit 3 ary and 2 digit 5 ary grayscale coded disks respectively. The manufactured disk is used with the light emitter and photodetector assembly to design the entire encode system. Experimental analysis is done on the designed prototype with LabVIEW platform for data acquisition. A comparison of the designed system is done with the traditional binary gray code encoder system in terms of resolution, disk diameter, number of tracks and data acquisition system. The resolution of the manufactured system is 3 times higher than the conventional system. Also, for a 5 digit 5 ary coded encoder system, a resolution approximately 100 times better than the conventional binary system can be achieved. In general, the proposed encoder system gives (N/2)n times better resolution compared with the traditional gray coded disk. The miniaturization in diameter of the coded disk can be achieved compared to the conventional binary systems.

A Study on the Hangeul Font and Hangeul Code for the Unification of the South Korea and the North Korea

Lee Ki-Sung 한국출판학회 2006 한국출판학연구 Vol.0 No.50

This study analyzes the components of Hangeul code & Hangeul syllables for the preparation of unification of the South Korea and the North Korea. Hangeul code consists of input code, processing code and output code. The concept & design process for the Roman alphabet fonts used in English or German have been commonly employed in the design of Hangeul fonts, one of Hangeul output codes. It is a wrong approach. Though both Hangeul and the Roman alphabets are phonetic writings, the difference between them consists in the fact that Hangeul is based on both phonemes and syllables. Study on Hangeul typography requires deep understanding of the shape & principle of Hangeul syllables, phoneme classification and the algorithm for font combination. All of the 11,172 syllables in Hangeul can be expressed independently or with the combination of 302, 903 or 1858 phonemes. Understanding of ① Frequency curve ② Leeks curve and ③ Accumulation curve is required for the design of Hangeul fonts. Knowledge on & practice of the three steps consisting of base drawing, typeface design and digital font design are indispensible for the production of Hangeul font for fontography. In the design of Hangeul code and Hangeul font for the preparing of unification of the South Korea and North Korea, it should be remembered that "Hangeul" is alphabet writing based on phonemes and that syllables each of which contains an initial sound, a medial vowel (& final consonant) are constituted first to structure a word. These facts should be thoroughly understood for the design of Hangeul code and fonts which fully reflect the nature of combination in Hangeul and express 11,172 syllables in Hangeul.

Overview of Performance-Based Seismic Design of Building Structures in China

Li, Guo-Qiang,Xu, Yan-Bin,Sun, Fei-Fei Council on Tall Building and Urban Habitat Korea 2012 International journal of high-rise buildings Vol.1 No.3

The development history, the current situation and the future of the performance-based seismic design of building structures in China are presented in this paper. Firstly, the evolution of performance-based seismic design of building structures specified in the Chinese codes for seismic design of buildings of the edition 1974, 1978, 1989, 2001 and 2010 are introduced and compared. Secondly, in two parts, this paper details the provisions of performance-based seismic design in different Chinese codes. The first part is about the "Code for Seismic Design of Buildings" (GB50011) (edition 1989, 2001 and 2010) and "Technical Specification for Concrete Structures of Tall Building", which presents the concepts and methods of performance-based seismic design adopted in Chinese codes; The second part is about "Management Provisions for Seismic Design of Outof-codes High-rise Building Structures" and "Guidelines for Seismic Design of Out-of-codes High-rise Building Structures", which concludes the performance-based seismic design requirements for high-rise building structures over the relevant codes in China. Finally, according to those mentioned above, this paper pointed out the imperfections of current performance-based seismic design in China and proposed the possible direction for further improvement.

표현에 대한 디자이너의 가치에 관한 연구

고재성(Jae Sung Koh),윤종영(Jong Young Yoon) 한국디자인문화학회 2014 한국디자인문화학회지 Vol.20 No.4

표현에 대한 디자이너의 가치를 탐구함과 동시에 디자인 가치는 수용자의 가치를 위해 존재하고 디자인 가치는 디자이너의 가치에 의해 결정된다는 당위성을 확인함이 목적인 연구의 대상은 연구자가 임의로 선택한 이미지와 설문을 통한 데이터이며 방법과 내용은 다음과 같다. 피보나치수열은 의미화 과정 속에서 생산된 기호가 코드와 중첩되는 표현의 아날로지이다. 표현은 감각적 또는 비감각적으로 파악된 대상의 흔적이 기호화되는 의미화 과정 속에서 코드와 중첩된 상태이다. 대상의 어느 흔적이 기호화되어 코드와 중첩된 상태가 될지 알 수 없기 때문에 표현은 불확실한 것이다. 표현은 확률적으로 판단된다. 확률적으로 판단된 소통의 정도가 표현 가치이다. 표현 가치는 소통 가치이며 표현 가치에 중첩된 기호 가치가 잉여가치로서 표현에 대한 디자이너의 가치이다. 표현을 비물질적 생산물로 이해하면 표현에 대한 잉여가치도 성립된다. 표현을 위해 코드의 부분이나 전체에 기호가 첨가된다. 첨가된 기호가 표현의 잉여가치이다. 잉여가치의 비율은 표현이 소통됨으로서 표현에 투자된 코드와 기호가 디자이너의 가치로 환원되는 비율이다. 표현 가치는 베이스 정리를 통해 추정된다. 표현 가치를 황금비율로 나누어 잉여가치의 비율을 구하는 공식에 대입하면 표현에 대한 디자이너의 가치를 추정할 수 있다. 황금비율이 디자이너의 가치를 추정하는 척도이기 때문이다. 디자이너의 가치는 표현에 황금비율로 중첩된 기호 가치이다. 기호 가치는 표현에 황금비율로 중첩된 수용자의 가치에 의해 성립된다. 수용자의 가치가 디자이너의 가치라는 것을 이해하면 디자인 가치는 수용자의 가치를 위해 존재하고 디자인 가치는 디자이너의 가치에 의해 결정된다는 당위성을 확인하는 것이다. The purpose of this study is to explore designer’s value about expression and also verify the necessity that design value exists for receiver’s value and design value is determined by designer’s value. The subjects of this study are images arbitrarily selected by the author and data gained through a survey, and this study’s method and contents are as follows: Fibonacci’s sequence is the analogy of expression in which the sign produced in the signifying process is overlapped with the code. Expression is the state that the traces of an object perceived either sensorily or unsensorily are overlapped with the code in the process of signification. Expression is something uncertain because it is unknowable which trace of an object is signified and overlapped with the code. Expression is determined proportionally. The degree of communication determined proportionally is the value of expression. The value of expression corresponds to the value of communication, and the value of a sign overlapped with the value of expression is designer’s value about expression as surplus value. If you understand expression as an immaterial product, surplus value about expression can be also established. For expression, a sign is added to either a partial or an entire code. The added sign is the surplus value of the expression. The ratio of surplus value is the ratio of reducing the sign and the code invested for expression into designer’s value through communication with the expression. The value of expression can be estimated with Bayes’ theorem. If you divide the value of expression by the golden ratio and substitute it to the formula to calculate the ratio of surplus value, you can estimate designer’s value about expression. It is because the golden ratio is the scale to estimate designer’s value. Designer’s value is the value of a sign overlapped with the expression at the golden ratio. The value of the sign is established by the value of a receiver overlapped with the expression at the golden ratio. If you understand receiver’s value as designer’s value, you can see the necessity that design value exists for receiver’s value and design value is determined by designer’s value.