국악영재의 의미와 존재이유에 대한 논의

라예송 한국음악사학회 2024 한국음악사학보 Vol.0 No.72

국악을 포함한 전통예술 분야의 영재성 판별이 서양음악과 다를 수밖에 없다는 점은 그동안 계속 지적되어왔다. 하지만 현실에서의 국악영재는 ’국악적 요소의 음악적 성취’ 측면에 머물러있다. 본 연구는 국악분야 영재교육체제가 국악분야의 ‘음악적 능력’만을 중시하고 있는 모습과 ‘국악분야의 영재는 음악분야의 일반적 영재와는 다르다’는 당위가 다소 모순적인 점에 주목한다. 음악영재의 하위영역이자 특수영역으로 국악영재를 사고하는 관습을 넘어서, 독립된 예술적 가치영역으로서 국악영재의 설정을 위한 논의가 필요하다. 국악요소로 간주되는 특징들에 대한 ‘음악적 성취도’ 중심의 영재성 접근은 ‘국악영재’로서 의미에 한계를 가지며, 예술계 경쟁구도에서 승자가 되기 위한 방편으로서 국악영재교육을 대해서는 안 될 것이다. 오늘날 국악영재는 누구인지 다시금 성찰하고자 한다. It has been continually pointed out to date that the identification of giftedness in the field of Korean traditional performing arts, including Korean traditional music, is bound to be different from that in Western music. In reality, however, the criteria for discerning gifted Korean traditional musicians remain in the determination of ‘musical achievement of traditional music elements’. This study draws attention to the rather contradicting facts, whereby the gifted education system in the field of Korean traditional music mainly emphasizes ‘musical ability’ and the statement that ‘gifted people in the field of Korean traditional music differ from generally gifted people in the field of music.’ It is necessary to go beyond the custom of thinking where giftedness in Korean traditional music is a mere specialized sub-area of musical giftedness and re-establish giftedness in Korean traditional music as an independent area of artistic value. An approach to giftedness that focuses on musical achievement for characteristics considered to be elements of Korean traditional music poses its limitations. Additionally, gifted education for Korean traditional music should not be treated as a way to become a winner in the competitive world of art.. Let us reflect once again who the gifted Korean traditional musicians of today are.

국악 교수학습법 관련한 국내 연구의 융·복합적 연구 동향 분석 - 2000~2010년대를 중심으로 -

허문정(Hur, Moon Jung) 한국전시산업융합연구원 2020 한국과학예술융합학회 Vol.38 No.2

일반적으로 국악은 전통음악을 의미하며, 사람들은 흔히 양악과 구분하여 인식한다. 이러한 국악에 대한 교육은 양악과는 다른 한국 문화예술의 전통을 승계하고, 창조적 발전을 위한 활동을 의미하며, 최근에는 기존 전통적인 방식의 교육에서 탈피하고 있다. 이러한 변화는 단순히 국악을 전승하는 것이 아니라 융·복합적인 측면에서 국악 교수학습법이 현대적으로 변화함을 의미한다. 이러한 변화에도 불구하고 국악 교수학습법에 대한 연구는 제한적이다. 본 연구의 목적은 국악 교수학습법 주제 논문의 최근 연구 동향을 메타정보로부터 개략적으로 고찰하여 보기 위한 것이다. 이를 위하여 2000년대부터 2018년 말까지 간행된 국악교육 분야 박사학위논문 및 학술지 게재 논문의 연구동향을 살펴보려 한다. 분석을 위하여 동 기간동안 실제 지도 방안 및 적용 효과 등에 관해 연구를 수행한 선행연구는 워크숍 간행 논문, 학위논문의 게재 논문 및 기타 중복 논문을 제거하고, 온라인 데이터베이스 상에 공개되지 않은 채 서지정보만 공개된 논문을 배제한 결과 총 286편의 선행연구를 연구 대상으로 한다. 분석결과, 연구 대상은 초등학생에 집중되어 있으며, 지도방안, 교육과정 순으로 연구주제가 높은 것으로 나타난다. 연도별로는 2000년대 전반기에는 초등학생 대상의 지도방안 연구가 주류를 이루었으며, 2000년대 후반기에는 전반기에 비하여 교육과정에 대한 연구가 증가하였다. 다음으로 2010년대 전반기에는 음악교과서 관련 연구가 증가하였으며, 2010년 후반기에는 다시 교육과정에 대한 연구가 증가하였다. 이러한 연구결과를 바탕으로 본 연구에서는 국악교수학습법 관련 연구 흐름을 살펴봄으로써 보다 체계적인 국악 교수학습법의 연구기반을 마련하고자 한다. 또한, 후속 연구에서는 국악 교수학습법 분야의 선행연구에서 미진했던 연구 분야, 자주 채택되지 않았던 연구방법론 및 연구대상으로 잘 다뤄지지 않았던 교육 편제를 파악하고, 이로부터 새로운 연구의 방향을 찾는 작업이 수월해질 것을 기대한다. In general, korean traditional music refers to traditional music, and people often recognize it separately from wester music. This education on korean traditional music refers to the succession of the tradition of Korean culture and art, which is different from that of both musical instruments, and the activities for creative development, and has recently been breaking away from the traditional way of education. These changes mean that the method of learning Korean traditional music teaching is not merely a transfer of korean traditional music, but a modern change in the method of learning korean traditional music in terms of convergence and synthesis. Despite the changes, research on the method of teaching Korean classical music is limited. The purpose of this study is to look at the recent research trends in the thesis on the subject of the korean traditional music teaching method by overviewing them from meta-information. To this end, the research trends of doctoral dissertations in the field of Korean traditional music education and published papers in academic journals, published from the 2000s to the end of 2018, will be reviewed. A leading study that conducted research on actual guidance methods and application effects during the same period for analysis removes workshop publications, academic papers, and other duplicate papers, a total of 286 pre-research studies will be studied as a result of excluding papers that were not released on the online database but only bibliographic information. According to the analysis, the subjects of the study are concentrated on elementary school students and the subjects of the study are high in the order of teaching methods and curricula. By year, in the first half of the 2000s, the study on teaching methods for elementary school students was mainly conducted, and in the latter half of the 2000s, the study on the curriculum increased compared to the first half. Next, in the first half of the 2010s, the number of studies related to music textbooks increased, and in the latter half of 2010, the number of studies on the curriculum increased again. Based on these research results, this research aims to prepare a more systematic research foundation for the korean traditional music professors learning act by examining the flow of research related to the korean traditional music teaching method. Further, we hope that the follow-up research will make it easier to identify the areas of research that were not developed in prior research in the field of Korean traditional music teaching and learning methods, and educational subjects that were not well dealt with as subjects of research.

다문화가정 유아의 개인적, 사회·문화적 환경 변인에 따른 국악능력의 특성 분석

박형신,김정주,안정숙 한국유아교육학회 2012 유아교육연구 Vol.32 No.2

본 연구에서는 다문화가정 유아의 개인적 변인과 사회·문화적 환경 변인에 따른 국악능력의 특성이 어떠하며, 제 변인의 영향력은 각각 어떠한지를 살펴봄으로써 다문화가정 유아의 국악능력 발달을 도모하기 위한 실천방안을 모색하고자 하였다. 연구결과, 다문화가정 유아의 국악능력은 연령과 국악학습 기간, 가정의 국악환경과 어머니의 한국어 구사능력에 따라 차이가 있는 것으로 나타났으며, 다문화가정 유아의 국악능력에 대한 상대적인 영향력은 가정의 국악환경, 국악학습 기간, 어머니의 한국어 구사능력, 유아의 연령순으로 나타났다. 따라서 다문화가정 유아의 국악능력의 발달을 지원하기 위해서는 다문화가정 어머니를 포함한 부모의 국악교육에 대한 인식을 긍정적으로 변화시켜 가정 내 국악환경을 점진적으로 개선 해나갈 필요가 있으며, 국악학습의 질적인 향상 및 경험의 지속성을 함께 고려해야 하며, 다문화가정 유아의 국악능력에 영향을 미칠 수 있는 어머니의 한국어 구사능력의 발전을 동시에 지원할 필요가 있음을 논의하였다. This study purposed to examine children's characteristics of musical abilities about Korean traditional from multicultural family according to personal and socio-cultural variables. It also aimed to analyze the effect of each variable on the characteristics and provide basic materials for Korean traditional music education to children from multicultural families. According to the results of this study, children's musical abilities for Korean traditional music from multicultural family were different according to their age, periods of Korean traditional music learning, home environment for Korean traditional music, and mother's Korean proficiency. Moreover, the effect of each variable on children's musical abilities from multicultural family for orean traditional music was high in order of home environment for Korean traditional music, period of Korean traditional music learning, mother's Korean proficiency, and child's age. Accordingly, in order to develop children's musical abilities for Korean traditional music, it is necessary to improve home environment for Korean traditional music gradually through changing the perception of Korean traditional music education by including multicultural family parents such as mothers. It is also needed to enhance the quality of Korean traditional music learning and the continuity of experiences in Korean traditional music and promote mother's Korean proficiency as a potential variable for influencing on their children's musical abilities for Korean traditional music.

대학교재용 『국악개론』 악조편의 내용과 범위

신은주 한국국악학회 2024 한국음악연구 Vol.75 No.-

악조는 음악을 분석하는 매우 중요한 요소로 여러 학자들에 의해 깊이 있는 연구가 이루어져 왔다. 그럼에도 국악의 제 장르를 아우를 수 있는 악조 이론 체계에 대해서는 아직 학계의 합의를 이루지 못하였고, 각 갈래마다의 악조 이론 역시 마찬가지이다. 그간 국악 개론서의 악조편 역시 조금씩 다르게 기술되어 있고, 가장 최근에 발매된 개론서 이후로도 꾸준히 국악 악조에 대한 논의가 이루어지고 있는 바, 국악 전공자는 물론 초중고 국악 교육을 위해서도 악조에 대한 일정한 기준에 대한 요구가 제기되어 왔다. 기존에 출판된 국악 개론서 중 가장 널리 활용되어 온 ‘장사훈ㆍ한만영의 국악개론 ’, ‘김해숙ㆍ백대웅ㆍ최태현 공저의 전통음악개론 ’, ‘김영운의 국악개론 ’ 세 저서를 중심으로 악조편 논의를 살펴보면, 먼저 국악개론(장) 에서는 ‘선법’이라는 용어를, 전통음악개론 은 ‘음계’를, 국악개론(김) 은 ‘악조’라는 용어를 사용하는 점에서부터 차이를 보인다. 이러한 각각의 차이들과 관련하여 7가지 주제로 기존의 논의를 살피고, 필자의 의견을 덧붙여 다음과 같이 정리하였다. ① 음계와 선법, 악조에 대한 개념: 기존 국악 개론서에서 ‘음계’ 및 ‘선법’의 개념 구분을 명확히 하고 있지 않으며, ‘음계’를 다양한 개념으로 혼용하고 있다. 국악의 여러 갈래를 논하기 위해서는 ‘음계’나 ‘선법’보다는 구성음과 음정, 주음 이외에 시김새나 주골격, 선율 진행 경향 등 보다 많은 요소들을 포괄하는 개념으로서 ‘악조’라는 용어를 사용하는 것이 좋겠다. ② 대학 1ㆍ2학년을 대상으로 전공 및 교양 수업을 위한 국악 개론서 내용의 적절성 측면을 고려할 때, 향악의 악조만을 대상으로 서술하는 것이 좋겠다. 다만, 아악의 중요성을 상기할 때, 아악의 악조는 부가적 형태를 취하여 다룰 수 있다. ③ 평조를 ‘솔선법’ 또는 ‘치조’라하고, 계면조를 ‘라선법’ 또는 ‘우조’라 하는 것은 국악의 악조를 설명하기 위한 방편이라는 점을 명확히 해야 한다. ④ 악학궤범 7조 및 양금신보 의 평조와 우조의 해석에 대해 이견이 존재하는데, 각각에 어떤 율명이 해당하는가 보다 더 중요한 것은 조(key) 사용의 변화이다. 또한 특정 악곡에서 악조 구성음과 다른 음이 사용되는 경우 이에 대한 설명을 통해 실질적으로 국악의 변화 과정을 이해하는 것이 필요하다. ⑤ 민요의 토리는 각 지역의 대표 토리로 경토리, 수심가토리, 육자배기토리, 메나리토리와 함께 반경토리와 반수심가토리까지 제시해야 할 것이며, 더 나아가 한 지역에서 하나의 토리만 사용하는 것이 아니며, 여러 토리가 서로 영향을 주고받을 수 있음에 대해 이해하는 것이 중요하다. ⑥ 판소리와 산조의 악조에 대해서는 학계의 대표적인 두 이견을 고루 제시해야 한다. ⑦ ≪영산회상≫과 같이 현재 연주되는 악곡 중 전승 과정에서 악조가 변화하면서 구성음이 달라진 경우, 오늘날 구성음에 따른 무리한 조판정보다는 변화의 과정을 그대로 서술하는 것이 좋겠다. 국악의 악조에 대해서는 앞으로도 끊임없이 연구가 이루어질 것이고, 새로운 이론의 등장과 함께 오늘날 학계에서 통용되는 이론 역시 문제가 제기될 수 있다. 때문에 개론서의 악조 논의는 신중해야 하고, 주기적인 개론서 편찬을 통해 이론이 수정되고 다듬어져야 할 것이다. Mode is a very important element in analyzing music, and has been studied by many scholars. Nevertheless, there has not yet been an academic consensus on a mode theory system that can encompass various genres of Korean traditional music. In the introductory books to Korean traditional music that have been published so far, there are slightly different descriptions of mode. In addition, discussions on the mode of Korean traditional music have been ongoing recently. I looked at the discussion on the mode of Korean traditional music, focusing on the three books― Introduction to Korean traditional music(국악개론) written by Sa-Hoon Jang and Man-Young Han, Introduction to traditional music(전통음악개론) written by Kim Hae-sook and others, and Introduction to Korean traditional music(국악개론) written by Kim Young-un―that have been most widely used among the previously published introductory books on Korean traditional music. ① Concepts of scale, mode, and Akjo(樂調): In order to discuss modes of various genres of Korean traditional music, it is not enough to use the concepts of ‘scale’ or ‘modes’. It is better to use the term ‘tone’ as a concept that encompasses more elements such as sigimsae, main skeleton, and melody progression tendency in addition to the constituent notes, pitch, and main note. ② The appropriateness of the contents of the Korean traditional music introductory textbook for major classes targeting first- and second-year college students should be considered. Only the mode of Hyangak is covered, and the mode of Aak can be added by taking an additional form. ③ Calling pyeongjo ‘Sol-mode’ or ‘Chijo’ and Gyemyeonjo as ‘La-mode’ or ‘Ujo’ is a way to explain the mode of Korean traditional music. ④ It is more important to know the changes in key in Korean traditional music than to interpret the 7ji of Akhak Gwebeom and pyeongjo and ujo of Yanggeumsinbo . ⑤ The tori of folk songs must present the representative tori of each region: gyeong-tori, bangyeong-tori, susimga-tori, bansusimga-tori, yukjabaegi-tori, and menari-tori. Furthermore, it is important to understand that not only one Tori is used in a region, and that multiple Tori can influence each other. ⑥ It would be good to equally present the two representative academic opinions on the mode of pansori and sanjo. ⑦ If the mode of a currently performed piece of music has changed during the transmission process, it would be better to describe the process of change as is. Research on the mode of Korean traditional music will continue to be conducted in the future. When a new theory emerges, the theory commonly used in academia today may also be questioned. Therefore, discussions on good law in introductory books must be done with caution, and new theories must be described through periodic compilation of introductory books.

한국 가톨릭 전례음악에 있어서 토착화와 국악성가

강영애 한국국악교육연구학회 2009 국악교육연구 Vol.3 No.1

국악성가는 ‘전통가락과 천주교 사상의 융합으로 형성된 전례음악’으로 규정하였다. 이러한 국악 성가의 특징은 4가지로 압축하고, 국악의 가능성을 위한 제언은 10가지로 요약하고자한다. 첫째, 국악성가는 전통적인 평조와 계면조선법을 사용하며, 계면조선법이 특히 많다. 둘째, 당시에 유행하는 대중음악 즉, 민요, 그레고리오성가 등과 토착화를 이루었다. 셋째, 미는 음, 꺾는 음 등의 시김새를 적절히 사용하여 단선율의 맛을 드높였다. 넷째, 리듬은 ♩과 ♪ ♩을 기본으로 발전시켜 나가며, 장단은 중모리, 굿거리 등의 민속악장단은 물론, 정악 장 단도 적절히 사용하였다. 국악의 가능성을 위한 제언 ①국악은 성음악과의 문화적응을 통해 가장 한국적인 전레음악이 될 수 있다. ②가톨릭 교육기관에서는 유아교육에서부터 대학교육에 이력까지 지속적으로 국악교육을 실시하며, 각 교구 및 가톨릭대학 내에 국악 관련 학과를 신설해야한다. ③〈가톨릭성가〉 및 주일학교 관련교재에 국악성가를 수록하여 누구나 쉽게 접할 수 있도록 한다. ④국악미사곡의 부재를 느낄 때에는 공모를 통하여 많은 곡들을 수집ㆍ선별한다. ⑤국악성가는 배울 필요가 없다는 안일함, 나 혼자만 지킬 수 있다는 우월감, 사제와 수도자들의 배려에 의해서 만 취사선택할 수 있는 기호품이란 인식에서 벗어나야 한다. ⑥한국적인 가사붙임, 시김새, 음의기능 등을 고려한 음계와 경과음, 보조음의 활용을 익힌다. ⑦우리말의 강세에 맞춘 장단, 전례의 흐름에 따른 빠르기와 강약을 조절하여, 묵상부분에서는 은은하고 느리게 연주하며, 입장과 퇴장에서는 행진곡풍의 창단을 활용한다. ⑧장단표기는 메트로놈과 함께 제시하며, 선곡한 국악성가는 지휘자의 재량에 따라 약간 편곡하여 사용할 수 있 어야한다. ⑨가톨릭 전례와는 다른 대중음악을 그대로 사용할 것이 아니라, 장단과 시김새 등 전통적인 요소를 뽑아내어 토착화를 이루도록 한다. ⑩우리나라를 대표하는 명동성당어나 성지에서는 상설국악미사를 봉헌하도록 하며, 적극 홍보해야 한다. 국악성가만이 세계화ㆍ국제화 속에서 우리민족의 자긍심과 고유성을 드높일 수 있는 문화유산이란 사실을 깨닫 고, 국악에 대한 잘못된 인식은 빠르게 전환하길 기대해본다. The Korean traditional chant is defined as 'Liturgical music made from the combination of traditional melody and elements of Catholic abstraction'. Following is a summary of 4 aspects of the Korean traditional chant, as well as 10 suggestions for Korean traditional music to potentially become liturgical music. Firstly, the Korean traditional chant contains Pyeong-Jo and Gyemeon-Jo, the latter being more common than the former. Secondly, the Korean traditional chant is culturally harmonized with contemporarily popular music, such as Korean traditional music and Gregorian chants. Thirdly, Sigimsae are appropriately used to enrich it with monophonic elements. Fourthly, beginning with ♩ and ♪ ♩ , the rhythm progresses, and traditional beats including Jungmori (♩=84~92) and Gutgeori (♩.=60~70) as well as rhythms from court music are used in good balance. Suggestions are to search for the potentialities in Korean traditional music. ① Through adaptation to Musica Sacra, the Korean standard liturgical music can be optimized. ② Catholic education institutes must constantly teach Korean traditional music from kindergarten through university level, and each parish and Catholic college must establish Korean traditional music related programs. ③ Teaching materials in Catholic chant and Sunday School programs should include Korean traditional chants to appeal to a wider audience. ④ In the event of a lack of mass music, moremusic should be gathered and selected through public subscriptions. ⑤ Negligence of Korean traditional chants, a sense of superiority that only oneself can preserve the Korean traditional chant, and a misconception that it is a favorite item decided only by priests and ascetics, should all be discarded. ⑥ Utilization of scales, with Koreanized lyrics, ornaments and note functions, should be used in training. ⑦ Beats should comply with the Korean language and tempo and dynamics should be in accordance with that of liturgical music. Slow music should be played during meditation, and marching music rhythms should be used for entrances and exits. ⑧ Rhythms should be denoted using a metronome, and selected chants may be arranged by the conductor. ⑨ Instead of only using popular music that is devoid of Catholic liturgical music, traditional elements such as beats and ornaments should be extracted to allow for cultural harmony. ⑩ Active periodic dedications and advertisements of Korean traditional chants through mass at sacred places, such as the Myeongdong Catholic Cathedral, the Korean representative cathedral, should be encouraged. We expect people to realize that the Korean traditional chant is the only element of cultural heritage that can raise the pride and peculiarity of Korean people in this globalized and internationalized world. We further hope that our work will rectify misconceptions concerning Korean traditional music.

대중국악의 교육현황 및 중등음악교사의 인터뷰를 활용한 발전방안

최진,장동혁 경인교육대학교 교육연구원 2023 교육논총 Vol.43 No.4

In this study, creative Korean traditional music, which is taught and learned educationally without clear definitions such as new folk songs, new Korean traditional music, creative Korean music, Korean traditional music, Korean traditional music, fusion Korean music, crossover, and world music presented in various textbooks, is called popular Korean traditional music. Understanding popular Korean traditional music will allow teachers and students to experience more diverse forms of Korean traditional music and will give them an easier access to traditional Korean music, which can only be felt difficult. To this end, it was possible to investigate and analyze popular Korean traditional music contained in textbooks and grasp the educational status of popular Korean traditional music to see what musical elements are emphasized educationally. Moreover, 38 incumbent teachers working as middle and high school music teachers across the country presented educational implications and development plans through actual educational cases, awareness, teaching, and interviews of learning about Korean traditional music. Through the above research, we will find educational significance for popular Korean traditional music, which is unclearly educated, and provide students with an opportunity to understand the current creative traditional music and improve their artistic sense expressed in traditional music.

젊은 국악작곡가의 시각을 통해 본 국악작곡의 문제의식 ― 윤혜진과 이태원을 중심으로

전지영 한국음악학학회 2007 음악학 Vol.14 No.-

..There have been so many 'newly composed Korean traditional music' in South Korea after Gisu Kim. However, those works were almost 'fusion music making' rather than 'newly composed Korean traditional music', because they have been made by combining the western notion of composition with the elements of Korean traditional music. The 'new traditional music' using western notion of composition should be so-called 'fusion music' rather than 'Korean traditional music itself'. Therefore, the modernization of 'Korean traditional music' also should be a term which have justified the westernization of it. In this point, we can give attention to the two remarkable young composers, Hyejin Yoon and Taewon Lee. The core of their minds about 'newly composed Korean traditional music' is 'what should be the composition of Korean traditional music?' The 'newly composed Korean traditional music' so far might be a 'non-Korean traditional music making' or 'fusion music making'. The elements of Korean traditional music have been found in the majority of newly composed music, but those elements were the parts of works. Other parts except those elements should be non-Korean elements, nevertheless, we have called the works 'new Korean traditional music'. The works of the two composers can be regarded as 'fusion music' in this point of view, but they inquire continually 'what is newly composed Korean traditional music in modern Korean society?, 'the modernization of Korean traditional music might be a violence to Korean traditional music', 'the elements of Korean traditional music might be a notion that is connected with the elements of non-Korean traditional music. The rethinking of the justification and the concrete meaning of 'newly composed Korean traditional music' should be necessary through their works. Their introspection and inquisition should be connected with a question for all who concern about 'newly composed Korean traditional music' .There have been so many 'newly composed Korean traditional music' in South Korea after Gisu Kim. However, those works were almost 'fusion music making' rather than 'newly composed Korean traditional music', because they have been made by combining the western notion of composition with the elements of Korean traditional music. The 'new traditional music' using western notion of composition should be so-called 'fusion music' rather than 'Korean traditional music itself'. Therefore, the modernization of 'Korean traditional music' also should be a term which have justified the westernization of it. In this point, we can give attention to the two remarkable young composers, Hyejin Yoon and Taewon Lee. The core of their minds about 'newly composed Korean traditional music' is 'what should be the composition of Korean traditional music?' The 'newly composed Korean traditional music' so far might be a 'non-Korean traditional music making' or 'fusion music making'. The elements of Korean traditional music have been found in the majority of newly composed music, but those elements were the parts of works. Other parts except those elements should be non-Korean elements, nevertheless, we have called the works 'new Korean traditional music'. The works of the two composers can be regarded as 'fusion music' in this point of view, but they inquire continually 'what is newly composed Korean traditional music in modern Korean society?, 'the modernization of Korean traditional music might be a violence to Korean traditional music', 'the elements of Korean traditional music might be a notion that is connected with the elements of non-Korean traditional music. The rethinking of the justification and the concrete meaning of 'newly composed Korean traditional music' should be necessary through their works. Their introspection and inquisition should be connected with a question for all who concern about 'newly composed Korean traditional music'

지역 국악 활성화 방안 연구 : 청주시를 중심으로

이경희 청주대학교 학술연구소 2012 淸大學術論集 Vol.19 No.-

In this research, discussed are how Korean traditional music, excluded from the public education and therefore on the decline since the Japanese occupation through a certain period of time after the Liberation in 1945, has developed to the present state, and what conditions should be presented by adopting such factors in order to revitalize locally Korean traditional music in Cheongju Since a department of Korean traditional music was first established at the Seoul National University in 1959, many universities around the country founded a department of Korean traditional music, and in many local areas public orchestras for Korean traditional music where most graduates could play Korean traditional music were launched. Also a competition for Korean traditional music at the national level was held to give an opportunity for cultivating talented Korean musicians. It seems that all of these factors contributed to the growth of Korean traditional music. In consideration of these findings, it is concluded that the following factors should be practiced in order to revitalize locally Korean traditional music in Cheongju: First, a department of Korean traditional music should be established at the Chungbuk National University located in Cheongju. Second, the National Institute of Korean traditional music should be built in Cheongju. Third, a national competition for Korean traditional music commemorating Dr. Jang Sa-hun should be regularly held in Cheongju.

전환기 민속악계의 향방 : 1960년대를 중심으로

김민수 이화여자대학교 음악연구소 2020 이화음악논집 Vol.24 No.1

본고는 현재 보편적으로 주지하고 있는 사실 이외에 아직까지 그 실체가 명확히 규명되지 못한 1960년대 민속악계의 전반적인 정황을 선행연구와 1차 사료인 신문기사를 중심으로 재구해 이에 따른 구체적인 내용을 확인해 보았다. 민속악계의 새로운 기간단체로 결성되었다는 사실 이외에 뚜렷한 내용이 파악되지 못한 1960년대 한국국악협회는 연주 활동과 더불어 국악보존사업을 주도하고 민족음악연구소의 설립을 통해 국악이론의 정립을 시도하는 등 다각도에서 민속악 진흥에 필요한 토대를 마련하는데 집중하고 있었다. 단지 민속악 중심의 국악교육기관으로 처음 설립되었다는 사실에만 그 의미가 부여되었던 국악예술학교는 1960년대 국악이론과 국악교육 전반에 관한 체계를 수립하기 위한 연구소를 설립했다. 또한 음악교사들을 대상으로 최초의 국악강습회를 개최하는 등 국악의 저변확대를 통한 대중화를 모색하고 국가 주도의 해외 활동에 참여해 국악의 세계화를 통한 학교의 위상을 정립해 나가는데 매진했다. 최초의 창단이라는 내용만 부각되어 온 국악예술학교의 국악관현악단은 학교가 조직한 국악기개량연구회를 통해 지속적으로 국악기를 개발하고 실용화를 시도하고 마침내 실연했던 민속악인들의 치열한 노력의 성과물이었음을 알 수 있었다. 국립국극단의 창단과 국극정립위원회의 조직에만 초점이 맞춰져 있었던 1960년대 국립국극단은 국가 예산의 결여라는 사실상 어떠한 창극의 질적 향상을 추구할 수없는 어려운 상황 속에서도 초창기 여성국극을 가미한 창극을 시도하고 조선성악연구회의 작품을 재공연해 창극을 정립해보려는 나름의 활동을 전개했다. 한편 지속적인 창극 공연의 부담 속에 기획된 판소리 연창회는 오히려 대중들의 인기를 끌면서 창극과 더불어 국립국극단의 새로운 공연물로 정착해 오늘에 이르고 있음을 파악했다. 1960년대 초부터 구체화 된 무형문화재 보호법 시행에 대해서도 민속악계는 선제적으로 대응했다. 국악예술학교가 주도한 무형문화재 발표회와 전수사업은 대내외적으로 민속악인들의 존재를 각인시키고 민속악의 무형문화재 지정의 타당성을 주지시킴으로써 1960년대 민속악의 일부종목이 무형문화재에 지정될 수 있는 원동력으로 작용했다고 볼 수 있다. This article restructures the overall circumstances of folk music in 1960s which have not been precisely defined other than the conventional facts known in the present, using to existing studies and primary historical source of newspaper articles and thus confirm detailed information regarding the subject. Korean Traditional Music Association had been concentrating on including playing the leading figure in the conservation business of Korean traditional music as well as providing musical performances and making attempts to define theories of Korean traditional music by establishing Folk Music Research Center. The School of Korean Traditional Music had been focusing on folk music founded Korean Traditional Music Research Center and Korean Traditional Music Education Research Center to set general systems for theories related to Korean traditional music and its education in 1960s. Additionally, it has expanded the basis of Korean traditional music through hosting the first National Korean Traditional Training and Intangible Cultural Asset Lectures. Korean Traditional Music Orchestra made by the School of Korean Traditional Music had been developed various musical instruments for folk music through Research Association for the Enhancement of Musical Instruments for Korean Traditional Music. Also demonstrated these new instruments in folk music performances in orchestra as the pioneer of the enhancement of musical instruments for Korean traditional music. The National Changgeuk Theater of Korea prevented the qualitative improvement of Changgeuk can be assumed by seeing that lacking number of members who had been eking out a living only with the payment they received from their performance in National Changgeuk Theater of Korea decreased, intermittent practice for Changgeuk. On the other hand, it was found that Pansori duets which was originally produced under the pressure for continuous performance of Changgeuk started becoming more popular among general public leading it to find its place as a new performance even in present. The world of folk music took preemptive action in the implementation of Intangible cultural heritage protection law which became concrete starting in the early 1960s. the School of Korean Traditional Music was hosting intangible cultural heritage announcement and Training Business for intangible cultural heritage. Such efforts made by the world of folk music can be viewed as a driving force making it possible for some categories of folk music to be appointed as intangible cultural heritages in 1960s.

초등예비교사들의 국악교육과정에 대한 효과성 검증 연구

정은경(Jung, Eun-Gyeong),박정(Park, Chung) 한국국악교육학회 2014 국악교육 Vol.38 No.38

본 연구는 초등예비교사들을 대상으로 국악교육과정에 대한 효과성을 검증하여 분석하는 데에 그 목적이 있다. 본 연구의 대상은 2014년 1학기에 국악 수업을 들은 B교육대학교 2학년 4개 반 학생 117명이며, 국악 수업을 듣기 전에 사전검사를 실시하였고, 수업 후에 사후검사를 실시하였다. 연구 도구는 총 5개의 영역으로 이루어진 설문으로, 그 내용은 국악에 대한 관심도, 국악 교육의 필요성, 국악 교수 능력, 국악교육과정, 연주할 수 있는 국악기와 배우고 싶은 국악 장르 등에 관한 문항으로 구성하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악에 대한 관심도’에 긍정적인 인식변화가 있었다. 즉, 국악 수업 수강이 국악에 대한 관심을 의미 있게 변화시킨 것으로 나타났다. 둘째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악교육의 필요성’에 대한 인식변화에 긍정적인 효과가 있었다. 이것은 국악 수업이 국악 교육의 필요성을 인식하도록 한 것이다. 셋째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악 교수능력’에 자신감을 갖게 한 것으로 나타났다. 넷째, 초등예비교사들에게 국악 수업은 ‘국악교육과정’에 대한 인식변화에 긍정적인 효과가 있었다. 이러한 연구 결과는 초등예비교사들이 졸업을 하기 위해 반드시 이수해야할 국악과목이 1과목 내지는 2과목에 불과한 교육대학교의 현실 속에서 한 학기 동안 이루어지는 국악교육과정이 실제 학생들에게 얼마만큼 국악교육에 대한 관심과 흥미를 높이고 있는지 그 효과성을 검증할 수 있었을 뿐만 아니라, 이러한 정보를 토대로 보다 다양하고 효과적인 국악교육과정 개발에 대한 의미 있는 자료로 활용되어지기를 기대한다. This study aimed to verify the effectiveness of a Korean traditional music curriculum in a National University of Education for pre-service elementary teachers. The subjects of study were 118 sophomores who had taken Korean traditional music class in a National University of Education. This study administered questionnaires before and after class. The questionnaire was composed of the five categories which were : the interest of Korean traditional music, necessity of Korean traditional music education, the Korean traditional music teaching ability, the Korean traditional music curriculum, and the Korean traditional music instruments to play and Korean traditional music genre to learn. The results of study are summarized as follows. First, Korean traditional music class had a positive influence on the pre-service elementary teachers to have an interest in Korean traditional music. That is, Korean traditional music class had turned them on to Korean traditional music. Secondly, Korean traditional music class also had a positive effect on their thoughts of the necessity of Korean traditional music education. Thirdly, Korean traditional music class made them have confidence of the teaching ability of Korean traditional music. Fourthly, Korean traditional music class made a positive impact on changing their perception of the Korean traditional music curriculum. This study showed that during a semester taking only one or two required Korean traditional music classes can affect the pre-service elementary teachers’ interest in Korean traditional music education. We hope to use the information from this study to develop an effectual Korean traditional music curriculum.