우뇌로 그림그리기를 활용한 드로잉 기초교육 연구

박경희 한국일러스아트학회 2017 조형미디어학 Vol.20 No.3

Drawing is an fundamental course in the basic curriculum of art and design department, and it is a method of creative art plastic training. Drawing is based on perceptual experience through the visual perception system. This perceptual experience enables visual thinking that is closely related to creativity and imagination. From ancient times, mankind has developed a variety of drawing education methods. What we are dealing with in drawing education is a realistic drawing. People have been trying to figure out how to reproduce objects on a two dimensional like they see in a three dimensional. Betty Edwards is an art educator who asserts that any realistic description is possible. Edwards presented an influential way of drawing education through a book called Drawing on the Right Side of the Brain. This is to utilize the right side of the brain that understands the functions of brain hemisphere and visually recognizes the information. Drawing on the Right Side of the Brain suggests a perceptual skill that can bypass the left side of the brain interference and allow the right side of the brain to dominate. Based on these theories of Edwards, I established a basic curriculum for drawing and instructed students. It uses five visual perceptual skills: perception of edge, perception of space, perception of relationship, perception of light and shadow, perception of the gestalt. I analyzed the progress of students' drawing skills through 4 hours and 6 days of instruction each day. I evaluated the effect of the basic education through change of drawing before and after drawing course and the students' review. These results show that it is effective to develop visual perceptual skills by the right side of the brain in basic drawing education. 드로잉은 미술 및 디자인 관련 전공학과의 기초과정에 개설되어 있는 필수 과목으로 창조적 조형훈련의 한 방법이다. 드로잉은 시각체계를 통한 지각적 경험에 기초를 두고 있다. 이 지각적 경험은 창의력, 상상력과 밀접한 관련을 갖는 시각적 사고를 가능하게 한다. 고대로 부터 인류는 다양한 드로잉 교육방법을 발전시켜 왔다. 드로잉 교육에서 기본적으로 다루고 있는 것은 사실적 묘사이다. 사람들은 2차원 평면위에 사물을 3차원의 느낌이 나도록 어떻게 재현할 것인가 즉 어떻게 닮게 그릴까를 고심해 왔다. 사실적 묘사는 누구나 가능하다고 주장한 미술교육 학자가 베티 에드워즈인데 에드워즈는 우뇌로 그림그리기라는 책을 통해 드로잉 교육에 대한 획기적인 방법을 제시하였다. 이는 우리 뇌 반구의 기능을 이해하고 정보를 시각적으로 인식하는 우뇌를 활용하는 것이다. 우뇌로 그림그리기는 좌 뇌의 간섭을 최대한 배제시키고 우뇌가 지배적으로 활동 할 수 있는 지각기술을 제안하고 있다. 이와 같은 에드워즈의 이론을 기반으로 드로잉 기초교육 과정을 수립하여 학생들을 지도하였다. 경계의 지각, 공간의 지각, 관계의 지각, 빛과 그림자의 지각, 전체 또는 형태의 지각이라는 5가지 시각적 지각 기술을 활용하는 것이다. 일일 4시간 6일 과정의 교육을 통해 학생들의 드로잉 실력이 발전하는 과정을 분석해 보았다. 교육 전과 교육 후 드로잉의 변화와 학생들의 후기를 통해 기초교육 과정의 적절성을 평가 하였다. 연구 결과를 통해 드로잉 기초교육에서 우뇌의 지각기술을 개발하는 것이 효과적임을 확인 할 수 있었다.

경관 핸드드로잉(Hand Drawing)의 시대별 유형분석에 관한 연구 -르네상스시대부터 근대까지를 중심으로-

이현우 ( Hyun Woo Lee ),김재식 ( Jae Sik Kim ),김정문 ( Jeong Moon Kim ) 한국전통조경학회(구 한국정원학회) 2008 한국전통조경학회지 Vol.26 No.1

The objectives of the study are to look into the figures of Landscape Architecture from the Renaissance Period to the Modern Ages and its rapid changing, to watch valuable masterpieces from landscape architects of the century and to understand the characteristics through the each age focusing the change on ``Landscape Hand Drawing``. I researched what differences have been generated to ``Landscape Hand Drawing`` methods over the years. In brief, it`s like this as follows. First, after the initial landscape architectural drawing for the design of Italian Ligorio`s landscape architecture in the 16th century, a perspective drawing was appeared the two century ahead of the East, and the age of modern design drawing was opened up from the 17th century. Second, landscape type drawings like a landscape painting were used in the 18th century, while a drawing was symbolical reappearance giving meaning to space among the drawings. Third, the characteristic of drawings in the 19th century is delivering the accuracy of construction. In conclusion, I arranged relevant works or specific techniques of artists which were an important turning point in the history of hand drawings among the characteristics of the each age which were analyzed by comprehensive study. Sometimes landscape architectural hand drawing has artistic value in itself, finds new possibilities rather than realizable possibility, and might be a form developing new concepts. Recent 「Landscape Architectural Hand Drawing」 are exhibited in galleries or works with paper-work characteristic are shown in those meaning. We are not going to mystify conceptual drawing excessively which does not care about the realization. However the landscape drawing of new drawing type would raise the abundant imagination to landscape architecture along with existing conventional drawings, and is absolutely helpful to the development of conceptual thought. As long as landscape architecture field keeps alive, the true value of hand drawings gradually being kept away from us will be with us as always. A short sentence from a memo of the 15th century`s Leonardo da Vinci makes us give an exclamation. The power of drawing is to realize a novel idea which is nearly an idle fancy expressing an agreed symbolic system as a visible reality.

Bridge Drawing검사에 나타난 진로결정 자기효능감에 관한 연구 - 대학신입생을 중심으로 -

박윤미 한국미술치료학회 2017 美術治療硏究 Vol.24 No.1

This thesis attempts to examine if the bridge drawing technique is useful for assessing career decision-making self-efficacy in first-year university students. The subjects were 415 first-year students at a university in Gyeonggi Province. As measuring instruments, we used bridge drawing technique and the career decision-making self-efficacy scale. The collected data was processed using frequency analysis, T-test, chi-square analysis, and one-way ANOVA, and the Scheeffe's test was performed as post-hoc test. The results are as follows. First, Male students showed a higher level of career decision-making self-efficacy in problem-solving than female students. Second, regarding difference in response characteristics in the Bridge Drawing technique of first-year university students according to gender, differences were found according to gender in the position of the person on the bridge, the places drawn on either side of the bridge, the solidness of the bridge connection, depiction of the person, viewer’s vantage point, or the level of risk presented in the drawing. Third, regarding the difference in career decision-making self-efficacy according to response characteristics, differences were found according to gender in the position of the person on the bridge, object drawn under the bridge, and congruence of the drawing. In addition, female students in the directionality, depiction of the person, view’s vantage point, and paper orientation. 본 연구는 대학신입생의 진로결정 자기효능감과 Bridge Drawing검사의 반응특성을 분석하여, 진로결정 자기효능감을 나타내는 진단도구로서 Bridge Drawing검사의 활용가능성을 탐색하는데 연구의 목적이 있다. 연구대상은 경기도에 소재한 대학신입생 415명으로, 측정도구는 Bridge Drawing검사와 진로결정 자기효능감 단축형척도를 사용하였다. 수집된 자료처리는 빈도분석, T-test, 교차분석, 일원변량분석을 실시하였으며, 일원변량분석에 대한 사후검증으로 Scheeffe's test를 실시하였다. 연구의 결과는 첫째, 성별에 따른 대학신입생의 진로결정효능감의 차이를 살펴본 결과, 남학생이 여학생보다 진로결정 자기효능감과 문제해결 하위변인에서 진로결정 자기효능감이 높게 나타났다. 둘째, 성별에 따른 대학신입생의 Bridge Drawing검사 반응 특성을 살펴본 결과, 피검자의 위치, 다리 양끝의 장소, 다리의 연결강도, 사람의 모습, 시점의 위치, 그림상황 위험정도에서 유의미한 차이를 보였다. 셋째, Bridge Drawing검사의 반응 특성에 따른 진로결정 자기효능감의 차이를 살펴본결과, 남녀 모두 피검자의 위치, 다리 밑의 사물, 그림의 통합성에서 유의미한 차이가 나타났고, 여학생은 진행방향, 사람의 모습, 시점의 위치, 종이축에서도 유의미한 차이가 나타났다. 이상의 결과를 통해 Bridge Drawing검사가 대학신입생 남녀의 진로결정 자기효능감을 파악하는데 활용가능성이 있음을 제시하였다.

텍스트로서의 조경드로잉 - 읽기의 틀과 실제 -

이광빈,조정송 한국조경학회 1999 韓國造景學會誌 Vol.27 No.1

The Landscape drawing is used as main media in landscape design process like the language in daily life for human. Designers input many intentions and meaningful words in design process through landscape drawing. The common purpose of landscape drawing is to represent reality effectively, even though it has variable visual forms and materiality. The representation in landscape drawing in metaphorical as well as visual and functional. But current tendency is inclined to use landscape drawing in a functional aspect for visual representation and the landscape drawing is utilized straight-forwardly rather than metaphorically for clear communication. Such recognition on landscape drawing results from the difficulty to accept the symbolic aspect of the drawing. The difficulty makes the utilization and the interpretation of landscape drawing stay at conventional level in following visible factors. For the sake of solving the difficulty this study considers landscape drawing as the text that contains readable objects and symbolic words. This study presents layer-methods for reading a landscape drawing as a text; situational and contextural reading, iconological reading and reading the subject of drawing.

사진과 드로잉: 드로잉을 위한 사진으로부터 사진을 위한 드로잉으로

이필 ( Phil Lee ) 한국미학예술학회 2014 美學·藝術學硏究 Vol.41 No.-

사진은 긴 시간동안 드로잉을 위한 보조수단으로 쓰이다가 점차로 매체로서의 독립성을 획득하게 되고, 20세기 후반에 들어서는 다수의 사진작가들이 드로잉적 요소를 보조수단으로 사용하여 사진을 제작하고 있어, ‘드로잉을 위한 사진으로부터 사진을 위한 드로잉’으로의 치환된 관계가 나타나고 있다. 본고는 사진과 드로잉의 기나긴 역학관계를 고찰함으로써, 현대사진의 매체 혼성적 경향을 미술사적 맥락에서 규명하고자 한다. 이를 위하여 우선 드로잉의 개념의 변천사를 개괄한 후, 사진이 어떻게 장시간 카메라 옵스큐라나 카메라 루시다의 형태로 드로잉의 정확성을 획득하기 위한 보조수단으로 쓰여 왔는지 고찰한다. 이들 두 형태는 화가가 카메라 장치를 통하여 대상의 이미지를 보는 도구로 사용하되, 투영된 대상의 이미지를 손으로 베껴내는 방법을 거쳐야만 했다. 19세기에 이르러 니엡스, 탈보트, 다게르 등이 인간의 손을 거치지 않고 감광판에 이미지를 전사하는 ‘빛이 그려낸 드로잉’을 발명해냄으로써 인간의 손이 더 이상 개입될 필요가 없이 사실적 이미지를 얻어내는 것이 가능해졌으며, 회화적 리얼리즘의 보조수단으로 쓰여 오던 카메라는 20세기 초반 아방가르드 미술이 회화의 탈-리얼리즘의 시대를 이끄는데 중요한 역할을 하게 된다. 최근의 미술현장에서는 사진이 회화의 보조형태로 혹은 드로잉의 역할을 하던 긴 역사를 전복하는 많은 시도들이 자칭 사진작가들에 의해 일어나고 있는데, 본고는 이정진, 구성수, 제이슨 에반스 등이 어떻게 드로잉을 사진제작의 보조수단으로 이용하는지 분석한다. 본고는 이들의 사진을 탈-미디움 시대의 이론적 맥락에서 조망하면서 더 나아가 20세기 말에 발전된 디지털기술이 사진에 결여되었다고 믿었던 손의 개입에 의한 드로잉적 표현을 가능하게 함으로써 사진에 회화적이고 미학적인 논의의 적용을 가능하게 하였음을 고찰한다. 이처럼 사진과 드로잉의 경계가 모호해지는 현대미술의 매체-혼성적 현상에 대한 미술사적 고찰은 드로잉의 개념을 무한대로 확장시켜 메타-장르로 보고자하는 비평적 경향에 역사적이고 이론적 성찰을 제공한다. Photography had long been used for an aid of drawing and had gradually acquired its status as an artistic medium. Since the late twentieth century, many photographers have been using drawing to create their photographic works. This recent phenomenon shows a shifted relationship between photography and drawing, what I call “from photography for drawing to drawing for photography.”This essay aims to illuminate ambiguous boundaries between photography and drawing in contemporary art photography by examining the long dynamic relationships between the two media. I explore how artists used early forms of photography such as camera obscura and camera lucida to achieve likeness of the object. These two devices required the use of artists` hands to draw images reflected on or seen through them. However, the invention of the “photogenic drawing”, and daguerreotype in the nineteenth-century, made human hands unnecessary in acquiring likeness. Photography has since then interacted with major art movements of the twentieth-century in various ways. Recently contemporary photographers such as Jungjin Lee, Ku Sungsoo, and Jason Evans appropriate drawing techniques to make their photographs. I discuss these artists` use of drawing in the context of the post-medium condition and further observe that the development of digital and printing technologies has called for the aesthetic of drawing for photography. My art historical analysis of the hybrid condition of photography and drawing provides a theoretical insight into a recent perspective for considering drawing as a meta-medium.

작업기억(Working Memory) 확장을 위한 유아 복합 드로잉 교육 프로그램 개발 연구

장지현,이신동 한국전시산업융합연구원 2019 한국과학예술융합학회 Vol.37 No.5

Based on the educational potential of infant drawing, this study was conducted with the aim of developing an infant drawing education program using infant working memory, along with a theoretical explanation of the relationship between infant drawing activities and working memory. To this end, the concept of working memory and the structure of the schema were summarized and the concept of M-capacity and the structure of the working memory was presented, and the drawing program of the visual infant drawing based on the drawing map system was evaluated through the secondary system. The result shows that the drawing of classes through teaching methods that stimulate working memory is significantly more complicated and sophisticated than previous drawing. Through this process, it can be assessed that the drawing process through WM has a positive effect on the overall working memory of infants as well as on the drawing results of infants. This study clarifies the working process of working memory in theoretical terms and applies it through practical training programs. The results of drawing can be expected to improve through the expansion of the size of M-capacity, which is affected by the maintenance, expansion, integration of working memory, the process of observation, perception, coding and the transition of mental resources to long-term memory, and can be attempted through the process of suppression, modification and supplementation of executive functions. Ultimately, the expansion of the size of the M-capacity can be achieved through active activity of the working function along with the expansion of the number of utilized schemas, where infant drawing can be an effective activity. 본 연구는 유아 드로잉(drawing)의 인지과정 기반 으로 유아 드로잉 활동과 작업기억의 관계에 대한 이 론적 규명 및 유아 작업기억을 활용한 유아 드로잉 교육 프로그램의 개발을 목적으로 실시된 연구이다. 작업기억의 개념과 작업기억의 작용에 있어 M-용량 과 스키마의 구조성에 대하여 개념을 정리한다. 드로 잉 지도체제에 대한 24차시 작업기억 역할을 바탕으 로한 유아 드로잉 프로그램을 구성하고 교수방법을 제시하였다. 2차시 프로그램을 통해 작업기억역할을 활용한 유아 드로잉 효과를 평가하여 보았다. 그 결과 작업기억을 자극하는 교수 방법 드로잉수 업은 사전 드로잉활동에 작품의 결과가 복잡해지고 정교화된 것을 알 수 있다. 작업기억을 활용한 드로 잉 수업은 유아의 드로잉표현의 향상 및 유아 작업 기억 전반에 긍정적 영향을 미치고 있다는 평가할 수 있다. 본 연구는 유아 드로잉인지과정에서 작업기억의 작 용 과정을 명확히 하고 이를 실제 교육 프로그램을 통해 적용해 보는 것이다. 드로잉의 결과는 M-용량의 크기의 확장을 통해 향상을 기대할 수 있으며 이는 작업기억의 유지, 조작, 통합을 위해 관찰, 지각, 부호 화의 과정과 정신자원의 장기기억으로의 전환 등에 의해 영향을 받는다. 작업기억의 집행기능의 억제, 수 정, 보완의 과정을 통해 향상을 시도할 수 있다. 유아 드로잉 인지 과정에서 스키마 수의 최대치를 동시에 활성화 하면서 작업기억의 M-용량의 크기를 확장시 킨다. 유아 드로잉은 작업기억의 용량을 확장 시키는 효과적인 활동이 될 수 있을 것이다.

일상성과 스토리텔링에 기반 한 드로잉 수업 사례연구

최명숙 한국초등미술교육학회 2016 미술교육연구논총 Vol.47 No.-

This study aimed to find the implications for the drawing education and the art of the post-modernism era in the drawing class with pre-primary teachers. To this end, this study attempted to extend drawing lessons from the existing observation drawing to the dailiness and storytelling based drawing. The results reveal some implications for the art and the drawing education that (1) students extend meanings of the observation as a drawing through reflexive observation. This is a significant aesthetic activity in which students see the true essence of the object as an empathized subjective observer. (2) A process of drawing everyday life of storytelling is a process of understanding the human beings. In other words, students understand themselves while making meaning through storytelling. They also understand others and objects as a feeling of sympathetic and caring. (3) In art education, the drawing should be interpreted in a new perspective. In order to ensure diversity of drawing education and evolve to fit the post-modernism era, the existing definition and boundaries of drawings should be cut off and extended. Thus, the drawing art education is no longer expect students to copy a subject 'as it is'. We should encourage students to draw pictures what their heart allows to do. 본 연구의 목적은 초등 예비교사들과의 드로잉 수업에서 포스트모더니즘 시대의 미술과 드로잉 교육을 위한 시사점을 찾아보는 것이다. 이를 위해 일상성과 스토리텔링에 기반 한 드로잉 수업으로 기존의 관찰 드로잉을 보다 새롭게 확장해보려는 시도를 하였다. 그 결과 미술과 드로잉 교육을 위한 몇 가지 시사점을 찾아내었는데 첫째, 학생들은 성찰적 관찰을 통해 드로잉으로 관찰한다는 것의 의미를 확장시킨다. 이는 감정이 이입된 주관적 관찰로서 대상의 본질과 진실을 보려는 유의미한 심미적 활동이다. 둘째, 학생들이 일상적 삶의 스토리텔링으로 드로잉을 하는 과정은 인간에 대한 이해의 과정이다. 즉 스토리텔링으로 의미를 만들면서 나를 이해하고, 타인과 대상을 공감과 배려로서 이해하게 된다. 셋째, 미술과 교육과정에서 드로잉에 대한 새로운 해석을 시도해야 한다. 포스트모더니즘 시대에 맞게 드로잉 교육이 다양성을 확보하고 진화하기 위해 기존 드로잉의 정의와 경계를 깨뜨리거나 확장하는 것이다. 그리하여 미술과 드로잉 교육은 더 이상 학생들로 하여금 대상을 ‘있는 그대로’ 나타내기만을 원하지 않게 된다. 다만 학생들의 마음 안에서 허락하는 있을 수 있는 모습의 드로잉을 격려하게 되는 것이다.

1920~1940년대 초등미술교과서에 나타난 투영도법 연구

박소영(Soyoung Park) 한국미술교육학회 2012 美術敎育論叢 Vol.26 No.2

1920~1940년대 초등미술교육에서의 투영도법(投影圖法)에 대한 내용고찰은 미술교육에서 공간 지각력이 갖는 의미와 그 역할을 제고할 수 있다는데 그 의의가 있다. 투영도법은 용기화(用器畵)교육 내용 중 하나로 근대 산업화에 따른 기계도면 교육의 필요성에서부터 비롯되었다고 볼 수 있는데, 투영도법이 초등미술교육과정에서는 어떻게 반영되고 있는지를 교과서와 교사용지도서 를 중심으로 살펴보았다‘ 1921 년에 발행된 『보통학교도화첩(普通學校圖畵帖) 』 의 4학년 과정에서는 입체를 평면으로 펼쳐 그리는 전개도(展開圖)가 나오기 시작한다. 6학년과정에서는 목공제작도,도기제작도,주택의 간취(看取)도,가구설계도 등을 투영도법 내용으로 다루고 있다. 1938년에 발행된 『초등도화(初等圖畵)』에서는 도구제작을 위한 입면도(立面圖)와 평면도(平面圖)를 보여주고 있어 19 세기 화법기하학(畵法幾何學)에 기초하고 있음을 알 수 있다. 1936~1939년의 『심상소학도화(尋常小學圖畵)』에서는 입면도, 평면도, 설계도,주택평연도 등을 다루었다. 1941년에 발행된 『에노홍(ェノホソ)』 · 『초등과도화(初等科圖畵)』 ·『초등공작(初等工作)』에서는 비행기 전개도와 모형, 주택의 전개도, 망원경전개도 등 과학적소재의 용기화가 이전보다 많이 증가되었다.특히 전시체제에 접어드는 1940년대에 이르면 전쟁소재가 많이 등장한다 오늘날의 초등미술교과서에서의 투영도법 내용은 포장용기와 집 만들기를 위한 전개도 등으로 다뤄지고 있는 것을 볼수 있다 이를 통해 1920년대부터 오늘날에 이르기 까지 초등미술에서의 투영도법은 전개도로 가장 많이 활용되어 왔음을 알 수 있다. This study is focused on the projection drawing method explained in the art textbooks for elementary school. In the Elementary School Sketchbook, 1921. the concept was first introduced in the fourth grade curriculum, starting with the development drawing-an planar, unfolded image of a three-dimensional structure. The fourth grade textbook of the Elementary School Drawing, 1938, covered elevation and plan of traditional rice cabinets and Shinsunro containers, highlighting the scientific side of the mechanical drawing education. In the General Elementary Drawing, 1936-1939, it showed projection-based drawing of tops in forms of elevation and plan for fourth grade classes, while blueprints, decorating, and floor plans were covered for sixth grade classes. In the Enohon, Elementary Drawing and Elementary Craft, all of which were published in 1941, scientific subject was used as one of the materials. Practical mechanical drawings, including development drawings and shapes of airplanes, houses, telescopes, became a common subject. The projection drawing covered in art textbooks for elementary investigated in this study were affected by the social and political changes in Japan, as shown that war was adopted during the time of the 1940s. Today's art textbooks use the projection technique for development for making packaging containers and houses. This suggests that the projection drawing method has been used as a tool for development drawing throughout the history of elementary art curriculum, from the modern era up to present. This also is one of the most critical objects to develop students' space perception.

선묘불화의 제작인식과 특징

김형곤(Kim Hyung-gon) 동국대학교 박물관 2014 佛敎美術 Vol.25 No.-

A study on the concept of Buddhist painting in line drawing and its purpose of production is an important starting point of understanding its meanings. A line drawing means a drawing consists of lines, and the Buddhist painting is a drawing based on the religious characteristics of Buddhism. Therefore, the buddhist painting in line drawing is a painting produced by the line drawing skills to describe Buddhism. In terms of visual expression, Buddhist painting in line drawing is different from colored buddhist painting which uses various colors. It is an important characteristics to distinguish the lines and colours to understand Buddhist painting in line drawing. When looking at the existing samples, Buddhist painting in line drawing seems to had been continuously produced from Koryo Dynasty to Joseon Dynasty. The 16th century in Joseon Dynasty was the period the concept of Buddhist painting in line drawing was defined and produced a lot. It is found in Hwagi(畵記) and other literature materials that a Buddhist painting in line drawing produced at that time was focusing on introducing the purpose of production with new words 'Gold Lined-drawing painting', indicating Buddhist painting in line drawing with gold. <Amitabha Triad Painting> owned by a private temple in Japan in 1359, Goryo Dynasty, is the most important sample to understand the trends and the producing period of Buddhist painting in line drawing. Until the <Amitabha Triad Painting> was found, Buddhist painting in line drawing was studied based on its relationship with the small Frontispiece Painting, but now there are more grounds to decide the purpose of producing the paintings. Moreover, thanks to the <Amitabha Triad Painting>, the difference between Buddhist painting in line drawing and colored painting became clearer. The painting is rated to be important for understanding the characteristics of Buddhist painting in line drawing. After that, in 1532, <Amitabha with the Eight Great Bohisattvas Painting> in Enracuchi(延曆寺), Japan, is a pioneering painting of Buddhist painting in line drawing in 16th century in Joseon Dynasty. It has enough representative characteristics to be regarded as an example of Buddhist painting in line drawing at that time. Amitabha with the Eight Great Bohisattvas Painting is receiving attention as an important painting that contributed to the continuous production until the late 16th century, inheriting the Goryo traditions. The various painting techniques in the late Joseon Dynasty not only accepted the previous styles but also tried changes continuously. <Vairocana Sermon Painting> in Bogyeong Temple(寶鏡寺) in Pohang in 1742 and <Amitabha Sermon Painting> in Donguk University Museum in 1759 represent the tendency to fill space with lines rather than colors as a succession of previous Buddhist painting in line drawing. Around that time, more and more Buddhist painting in line drawing was produced focusing on the contour lines. Instead of lines, more and more painting used color in some motives, broadening its range as a new painting technique such as <Amitabha Sermon Painting> in Yonghwa Temple(龍華寺) which used colors in one whole figure. In addition, the figures of Buddhist painting in line drawing was focusing on Sukkayeorae and Amitabha, some are suggesting that small-sized Avalokitesvara Bodhisattva paintings were produced to be a type of 'Wonbul(願佛)' in late Joseon Dynasty showing the various purposes of producing Buddhist painting in line drawing.

초등학교 드로잉 지도 방안 모색

정세명(Jung Se-Myung) 한국미술교육학회 2006 美術敎育論叢 Vol.20 No.3

  초등학교 시기는 조형능력을 기를 수 있는 최적의 시기이며, 그 효과 또한 가장 큰 시기이다. 그럼에도 불구하고, 실제 미술교과서나 교육 현장에서는 창의적 자아 표현운동과 DBAE이론의 강세로 기본적인 드로잉 기술을 지도하는데 소홀히 하는 경향이 있다. 드로잉 기술을 가르치는 것이 창의성과 미술 감상능력을 발달시키는데 저해요인이 되는가? 아이들은 그들의 미적 감수성이 성숙함에 따라 그 표현 기술도 이에 부응하기를 갈망한다. 따라서 본 논문에서는 한국, 미국, 일본 초등학교 교과서와 지도서의 드로잉 교육 실태를 분석하고, 이를 바탕으로 학교 현장에서 쉽게 적용할 수 있는 드로잉 지도 방안에 대해 모색해 보았다.   Children"s drawing abilities progress through the developmental sequence of child art in a relatively predictable manner, so they want to meet drawing skills their expectations. Children want to learn seeing exactly and drawing as easily as possible. My purpose is here to help you teach drawing most effectively in your classes.<BR>  This paper is therefore to provide the effective method of teaching drawing for children in our primary schools. For finding out the systematic process of teaching drawing to children, we should understand what is problematic in the generalized program of drawing. To do this, I first analyzed the drawing methods, comparing between the contents of in the art textbooks of Korea, America and Japan.<BR>  As a result of this, developing children"s drawing skills never hinders their creative thinking and esthetic sensibilities, but rather helps them produce good art. When children learn the realistic drawing skills, they also want to follow together their drawing skill according to developing their esthetic sensibility. It can be seen that drawing is demanded a discipline but children have not enough to be taught the discipline and skills as well. It thus means that you should consider how you can help them apply and develop the skills that they have learned for producing more expressive drawing.