안드레 푸트만의 실내공간에 나타난 혼성적 표현특성 연구

정은희 ( Eunhee Jung ),윤재은 ( Jaeeun Yoon ) 한국공간디자인학회 2016 한국공간디자인학회논문집 Vol.11 No.4

(Background and Purpose)The demarcation between different spheres is becoming meaningless in modern society and culture, in which a considerably high number of cases are seen where different sectors influence each other. Such phenomena can also be found in the field of interior spatial design, and there is thus a growing interest in hybrid coordination, in which various design elements converge to create a new space. Against this background, this paper explores the interior design of Andree Putman, a representative French interior designer, to understand the characteristics of the increasingly popular concept of hybrid expression in the interior design sector. By examining the characteristics of hybrid expression conveyed in Putman``s interior design, the paper describes her unique tendencies in hybrid expression, and presents the findings in a meaningful way so as to apply them to future spatial planning. (Method)Five interior spaces, which do not overlap in terms of purpose and function, designed by the representative French interior designer Andree Putman between 2000 and her death in 2013 were selected for the study. Additionally, the study consolidated hybrid expression elements noted in previous studies on hybrid expression tendencies in interior design, carried out since 2000. Common elements used for analysis of expression elements in both cases were identified and subsequently used to analyze Andree Putman``s interior design spaces.(Results)Andree Putman utilizes hybrid expression in many ways and in various areas, excluding hybrid expression of different genres. In particular, her works show a tendency to juxtapose different styles and use classical topics among temporal hybrid expression. In terms of formalistic hybrid expression, a strongly consecutive formal expression was shown in all five cases, along with a hybrid expression tendency to proficiently and effectively combine various materials of different forms and past motifs, decorations, lighting objects, cultures, and regional styles. Andree Putman achieved rhythmic, refined, and harmonious design in her space by making use of various historical styles, cultures, and materials.(Conclusions)This paper examines the concepts and characteristics of hybrid expression conveyed in modern interior design through examination of the features of the interior design of Andree Putman. This paper can be used as material presenting tendencies of hybrid expression when planning new design of residential and industrial spaces in Korea, and it can also be referenced for academic purposes and practical applications.

디자인 표현의 논리체계에 관한 연구

고재성(Jae Sung Koh) 한국디자인문화학회 2013 한국디자인문화학회지 Vol.19 No.3

기억에 의해 재현된 이미지는 대상의 표현이다. 그런 표현이 의도적일 때 디자인 표현이 된다. 즉 기억에 의한 표현과 디자인 표현은 동일한 체계이다. 따라서 본 연구는 기억에 의해 재현된 표현과 디자인 표현의 논리체계가 동일한 것임을 사례를 통해 확인함을 목적으로 하며 방법은 다음과 같다. 임의로 선택한 대상에서 상기된 이미지가 중복될 수 있음을 확인한후 중복된 이미지는 객관적 표현으로 중복되지 않은 이미지는 주관적 표현으로 범주화하여 표현의 논리체계를 분석한다. 그런 논리체계가 디자인 표현의 논리체계와 동일한 것임을 디자인 표현의 대표적 사례인대한민국디자인전람회 시각디자인부문 수상작품을 통해 확인하는 방법으로 구성한다. 방법을 통해 도출한 내용은 다음과 같다. 표현의 매개는 주관과 객관이다. 주관을 매개로 현상되면 대상은 주관적 이미지가 함축된 객관적 이미지로 상징되어 표현된다. 객관을 매개로 현상되면 대상은 주관적 이미지로 규정된 후 규정에 부합되는 이미지를 통해 알레고리로 표현된다. 상징과 알레고리로 표현되는 디자인은 기억에 의해 재현된 표현의 논리체계에 의한 것으로 디자인 표현과 기억에 의한 표현은 동일한 체계임을 확인하였다. The image revived by a memory is an expression of an object. In case such expression is intentional, it becomes design expression. That is, the expression made by a memory and design expression are of the same system. Therefore, this study aimed to confirm that the expression revived by a memory shares the same logic system with design expression through relevant cases, and the methods used are as follows. After confirming that the image recalled by a randomly selected object may be overlapped, the study categorized overlapping images as objective expression and non-overlapping images as subjective expression. Then the study analyzed the logic system of expression. The study composed the fact that such a logic system is the same as that of design expression by confirming though the work of prize winner in the visual design field at the Korean Design Exhibition, which is the representative case of design expression. The contents deduced from the method are as follows. The medium of expression is subjectivity and objectivity. When an object is represented as a shape by a medium of subjectivity, the object is expressed by being symbolized as an objective image in which a subjective image is implied. When an object is represented as a shape by a medium of objectivity, the object is defined as an objective image and then, it is expressed as an allegory through an image matching the definition. Design expressed as a symbol and an allegory is made by the logic system of expression revived by a memory. Accordingly the study confirmed that design expression and the expression made by a memory are of the same system.

다이나믹 아이덴티티 디자인 개발 연구

송지성(Song, Ji Sung),이원복(Lee, Won Bok) 한국디자인문화학회 2016 한국디자인문화학회지 Vol.22 No.4

스마트 모바일 시대와 소셜 네트워크 서비스(SNS)의 성장으로 오늘날의 미디어 환경은 사람들의 커뮤니케이션 방식을 바꿔놓았다. 기업에 입장에서는 소비자와의 커뮤니케이션 전략을 재수립하는 과정이 필요해졌고, 기업 아이덴티티를 위한 디자인 시스템에도 변화가 생겼다. 고정적이고 일방적인 방법으로 사람들에게 보여주던 기존의 스태틱 아이덴티티 디자인 시스템이 일반적인 시스템이었지만, 기술과 매체와의 상호작용을 통해 유연하고, 다이나믹한 아이덴티티 디자인시스템이 등장하였다. 그러나 그동안 국내 기업들의 아이덴티티 디자인은 이런 변화된 시스템을 활용하는 사례가 해외사례에 상대적으로 소극적이거나 제한적 활용에만 그치고 있다. 이런 현상에 주목하여 본 연구자는 국내기업이 현 사회 트렌드에 적절하게 대응하기 위한 국내 맞춤형 다이나믹 아이덴티티 디자인 시스템개발의 필요성을 인지하였다. 실질적 디자인 방향제시를 위해 시기적절해 보이는 국내 기업 한 곳을 선정하여 실험 연구를 진행하였다. 연구범위로 국내 가구 및 인테리어 시장의 유행을 선도하는 ‘H’사로 선정하고 다이나믹 아이덴티티 디자인 개발에 필요한 이론적 자료 및 해당기업의 디자인을 제안하는데 그 목적을 두었다. 본 연구의 범위는 2장에서 아이덴티티 디자인에 대한 이론적 배경과 유연한 아이덴티티 관련 선행연구를 바탕으로 아이덴티티 디자인 시스템 사이의 관계를 도식화를 한다. 다이나믹 아이덴티티에 대한 본 연구자의 정의와 선행이론을 바탕으로 이에 합당한 분류방법과, 표현요소를 정리하였다. 3장에서는 다이나믹 아이덴티티가 활용된 해외 및 국내의 리뉴얼 사례로 각각 다섯 기업을 선정하고, 표현요소에 사용 빈도에 따라 사례 분석을 하였다. 4장에서는 기업 ‘H’사의 아이덴티티, 과거와 현재의 아이덴티티 디자인 요소 및 관련된 기업 및 사회 트렌드 조사를 바탕으로 3장의 사례분석결과와의 개연성을 따져 5장에서 실질적 적용이 가능한 디자인을 추출하는 연구를 진행 하였다. 연구 목적 달성을 위한 구체적 연구 방법으로 다이나믹 아이덴티티 디자인의 표현요소를 내적, 시각적, 상호작용적 요소로 세분화하였다. ‘H’사의 디자인 개발순서는 첫째, ‘H’사의 내적 요소 분석을 통한 키워드 추출을 한다. 둘째, 3장의 사례 분석의 사용 빈도 결과에 따라 빈도가 낮은 표현 요소에 대해 상대적 사용비중을 높게 둔다. 셋째, 시각적 표현 요소에 대한 디자인 리뉴얼 개발을 진행 하였다. 넷째, 상호작용적 표현 요소에 대한 디자인 리뉴얼 개발을 진행하였다. 이 연구의 결과 ‘H’사의 아이덴티티 디자인 방향제시에서 내적 표현 요소를 시각적 표현으로 전환 할 때의 유연성을 기본 요소로 겹겹이 쌓아 올리는 레이어 방식을 활용하여 곡선과 직선의 조화, 규칙성과 유연성 사이의 조화, 서양과 동양의 조화를 표현하였다. 운동성(모션)과 일관성의 파괴를 사용하여 역동성, 도전정신을 표현하고, 상호작용적 표현 요소를 통해 소비자와의 소통하는 기업의 이미지를 표현하였다. 본 연구의 디자인 방향제시를 기반으로 본 연구자는 앞으로 한국적 다이나믹 아이덴티티 적용에 대한 다양한 시각화 혹은 상호작용적 표현에 관한 좀 더 구체적인 연구를 진행할 계획이다. With the advent of the Smart Mobile era and the growth of Social Network Service (SNS), today’s media environment has changed the way that people communicate. Thus, for companies, a process of re-establishing a communication strategy with consumers has become necessary, and the design system for the corporate identity changed. While a static identity design system that shows the corporate identity to consumers in a fixed and general way has been a common system, a flexible and dynamic identity design system through interactions between technology and media has emerged. However, thus far, identity designs of domestic companies have been relatively passive or limited in utilizing such a changed system compared to overseas cases. Noting this phenomenon, we recognized the necessity of developing a domestically specific dynamic identity design system for domestic companies to respond properly to the current social trends. Thus, an experimental study was conducted by selecting a domestic company, which seemed timely in order to suggest a substantive design direction. As for the research scope, selecting ‘H’ Company that is leading the trends in the domestic furniture and interior markets, this study aims to provide theoretical data necessary for the development of a dynamic identity design and to propose a design for the company. As for the research scope, Chapter 2 schematizes the relationship between identity design systems based on the theoretical background of identity design and the preceding studies related to flexible identity. Based on the researcher’s definition of dynamic identity and the preceding theories, this study summarized the method of classification and the elements of expression, appropriate for this. Chapter 3 selected five enterprises, respectively as cases of domestic and foreign renewal and conducted a case analysis according to the frequency of the use of the elements of expression. Chapter 4 verified the probability as compared to the result of the case analysis in Chapter 3 based on the identity of ‘H’Company, identity design elements in the past and present, the related enterprises and social trend, and Chapter 5 conducted a study for extracting a design that could be actually applied. As a concrete research method to achieve the research purpose, this study subdivided the elements of the expression of dynamic identity design into internal, visual and interactive elements. The order of the development of the design for ‘H’ Company is as follows: First, key words were extracted through an analysis of internal elements. Second, according to the result of the frequency of use in the case analysis, relatively higher weight of use was given to the elements of expression with a lower frequency. Third, the development of design renewal of visual elements of expression was made. Fourth, the development of design renewal of interactive elements of expression was made. As a result of this study, this study expressed the harmonies between curve and straight line, between regularity and flexibility, and between the West and the East, utilizing the layer method of laying one upon another with flexibility in the conversion of internal elements of expression to visual elements of expression in the presentation of a direction of ‘H’ Company’s identity design as the basic element. This study expressed the dynamics and challenging spirit using the destruction of mobility (motion) and consistency and expressed the image of the enterprise that communicates with consumers through interactive elements of expression. Based on the presentation of the direction of design in this study, this researcher will conduct a more concrete study of various visualizations or interactive expressions concerning the application of Korean dynamic identity.

초현실주의 표현기법을 활용한 코트 디자인 개발

홍수진,배수정 한국패션비즈니스학회 2018 패션 비즈니스 Vol.22 No.1

The purpose of this study is to examine the concept of surrealism and its expression technique and to develop creative and artistic women’s coat design based on the analysis of various expression techniques of surrealistic artists and designers. To this end, literature review was done and design and actual works of women’s coats were made. Surrealism was applied to fashion by Schiaparelli in the 1930s and it has constantly been applied by many fashion designers. The examples used in fashion were examined by shape of body parts or natural objects, metaphor and transformation of objects, position change and optical illusion. Based on this examination, motifs were drawn from paintings of Rene Magritte, Salvador Dali, Vladimir Kush, and Rafal Olbinski, who most inspired contemporary fashion designers with their works. The creative and artistic sense of five women’s coats for 20’s and 30’s were designed using surrealistic paintings and fashion design expression techniques in a view of social problems. This study has a significance in that it expanded the expression techniques of fashion design and its field with original design which is inspired by surrealistic formativeness and expression technique with social criticism. It is also possible for this study to contribute to the development of fashion design if various designs are presented through grafting various artistic expression techniques onto fashion.

은유적 개념요소의 디자인구조 표현에 관한 연구

김흥렬 ( Kim Heung Ryeol ) 한국화예디자인학회 2017 한국화예디자인학 연구 Vol.36 No.-

In the 21st century, design is rapidly changing to new forms and values. In particular, the method of creating a design structure requires continuous research in many design sites and education. The purpose of this study is to visualize the representation of design structure through metaphorical concept step by step and logically. Although there are many ways to express the design formative structure, the metaphorical approach is mainly focused on product design. The related studies are mostly based on the metaphorical expressions of product formative design and the design emotional structure. Therefore, the method of expression of metaphorical design structure is defined as research scope and the research stage is defined as design formative definition, classification of conceptual element, application step of metaphorical element, basic design education. Focusing on product design, the importance of brand philosophy and design formative value appears in products such as Apple, MUJI, and Bang & Olufsen. In the design form and structure, the shape application through imitation of geometric, organic structure and nature is used by many designers as a means of approaching the design structure. Based on the previous research, conceptual elements are classified into symbolic, metaphorical, and empirical concepts, and symbolic concepts are visualized as metaphorical expressions. The design process of the concept element and the structural expression stage are introduced. Through the design education, the concept of the intangible subject and the type theme is set up, and the process expressed through the symbolization process and the metaphorical stage is presented. The method of expressing the design structure created through the research can be used in various design scope, and it should be continued to the subsequent research which is divided into each element.

파사드 디자인의 브랜드 이미지 표현에 관한 연구 : 청담 패션 브랜드 플래그십 스토어를 중심으로

석재원,한태권,김주연 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.1

(Background and Purpose) The facade of the flagship store is an important tool that gives each brand a representation and embodies the image of various brands. This study analyzes the expression of brand image projected on the facade design of commercial buildings, finds out the best expressions for flagship stores, and suggests the brand image’s expressive characteristics that can be referred to in the facade design. For analysis, the facade design is divided into three types. Brand image is divided into five expression characteristics and set up as analysis elements. (Method) This study adopted case analysis based on literature review, one of the qualitative analysis methods. It collected domestic and foreign literature, books, academic journals, and dissertations(thesis), attempting theoretical considerations on flagship store and facade design. It analyzed according to the analysis elements and the designed analysis framework was derived by redefining the characteristics of brand image based on previous research. This case study is limited to fashion brand flagship stores renewed or newly built with unique surfaces in Cheongdam-dong, Gangnam-gu, which provide a glimpse of Korea's widest range of architectural and exterior designs. (Results) The results indicated that among the three types of facade design, the type that best expresses the characteristics of the brand image is the facade type by pattern and in addition, “originality,” “repeatability,” and “attractiveness” were most expressed as specific brand image characteristics. In the facade type by form, the characteristics of the brand image, “attractiveness” was high and in the facade type by material, “symbolism” was most highlighted. (Conclusion) The analysis showed that the flagship stores in each of the six cases were intended to express the brand image in the facade design. This means that there is a correlation between the facade design and the expression of the brand image. This study finally proposed the ideal design of fashion brand flagship stores’ facade as follows: first, it must be patterned using the brand identity and then expressing it on the facade. Second, differentiated original brand images that do not imitate other brands should be expressed on the facade. Third, the form, shape, etc. that can feel the rhythm must be repeatedly expressed on the facade. Fourth, attractiveness should be expressed on the facade, which harmonizes the special decorative elements that can represent the brand, form, and color. The results suggest that the design of the brand image on the flagship store facade emphasizes the message that needs to be delivered and enhances communication with the customer. (연구배경 및 목적) 플래그십 스토어의 파사드는 브랜드마다의 대표성을 부여하고 다양한 브랜드의 이미지를 구현할 수 있는 중요한 도구이다. 본 연구는 플래그십 스토어를 대상으로 상업 건축물의 파사드 디자인에 투영된 브랜드 이미지의 표현성을 분석하고 가장 잘 발현된 사례를 발굴하여 파사드 디자인에 참고 될 수 있는 브랜드 이미지 표현특성을 제안하는데 목적이 있다. 분석을 위해 파사드 디자인을 세 가지 유형으로 나누고 브랜드 이미지를 다섯 가지의 표현특성으로 구분하여 분석요소로 설정하고 사례 대상인 플래그십 스토어에 이를 적용하여 결과를 제시한다. (연구방법) 본 연구는 질적 분석 방법 중 하나인 문헌 고찰에 따른 사례분석을 수행한다. 국내·외 문헌 자료와 단행본, 학술지 및 학위 논문을 수집하여 플래그십 스토어 및 파사드 디자인에 관한 이론적인 고찰을 시도하고 선행연구를 바탕으로 브랜드 이미지의 특성을 재정립하여 도출한 분석요소와 설계된 분석틀에 따라 분석을 수행한다. 사례분석 대상은 국내에서 가장 다양한 건축 및 파사드 디자인을 엿볼 수 있고 최근 리뉴얼 혹은 신축되어 독특한 표피를 가진 강남구 청담동 패션 브랜드 플래그십 스토어들로 범위를 제한한다. (결과) 연구의 결과로는 파사드 디자인의 세 가지 유형 가운데 브랜드 이미지의 특성이 가장 잘 표현된 유형은 패턴에 의한 파사드 유형이며 구체적인 브랜드 이미지 특성으로‘독창성’,‘반복성’,‘주목성’이 가장 많이 발현되었다. 형태에 의한 파사드 유형에서 브랜드 이미지의 특성은‘주목성’이 가장 높았고, 재료에 의한 파사드 유형에서는‘상징성’이 가장 부각되었다. (결론) 분석 결과에서 6개 사례대상 플래그십 스토어마다 파사드 디자인에 해당 브랜드 이미지를 표현하고자 하는 의도가 있었음을 엿볼 수 있었다. 이것은 파사드 디자인과 브랜드 이미지의 표현성 간의 상관관계가 형성되어 있다는 것을 의미한다. 이 연구는 패션 브랜드 플래그십 스토어 파사드의 이상적인 디자인을 아래와 같이 제안한다. 첫째, 브랜드 아이덴티티를 패턴화하여 파사드에 연출한다. 둘째, 모방하지 않은 차별화된 독창적인 브랜드 이미지를 파사드에 표현한다. 셋째, 리듬감이 느껴질 수 있는 형태나 모양, 형상 등을 파사드에 반복적으로 표현한다, 넷째, 브랜드를 나타낼 수 있는 특별한 장식적 요소들과 형태, 색상 등을 조화한 주목성을 파사드에 표현한다. 이상의 연구결과에서 플래그십 스토어 파사드에 브랜드 이미지가 잘 표현된 디자인은 해당 브랜드의 메시지 전달력과 고객과의 커뮤니케이션을 증대시킨다는 것을 제시한다.

하이메 아욘의 공간디자인 표현특징에 관한 연구

천혜선 한국가구학회 2021 한국가구학회지 Vol.32 No.4

This study collects data on the overall design results of Jaime Hayon, After conducting a general review of product design, exhibition, and previous research, By analyzing detailed design expression patterns for spatial design, we tried to define the characteristics of his design expression. To sum up, the design expression characteristics of Jaime Hayon are as follows. First, the handicraft value was emphasized by reinterpreting crafts in a modern way. Second, through practical graphic activities through exhibitions, free expression techniques were honed, and pictorial design expressions were carried out in space. Third, the circus-themed design development method was often used, Fourth, by expressing an unusual design, it was possible to grasp the tendency to create a surreal, fantastic, and mysterious spatial image. In addition, most of Jaime Hayon's products, furniture, and space use organic curves or forms to show modern simplicity and classical elegance at the same time. The image of space is fantastic, unusual, playful, mysterious, and fantasy and wit are expressed. Materials used in space frequently use ceramics and mirrors, and use of various materials conveys different experiences. Colors use colorful colors and are characterized by applying colorful and strong colors such as gold, red, and green. In addition, classical details, handicraft elements, and illustrations are applied throughout the space to create a richer space. As a traditional and modern designer, Jaime Hayon is a creative designer who always pursues new things and represents various and complex social tendencies, it has an important influence on modern design and is expected to show great results with much public interest in the future.

그래픽 디자인 표현에서의 예술성에 관한 연구 - 타이포그래피 표현 사례를 중심으로 -

박유선 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.1

On this study, I purpose to research the value of enlarged graphic design's concept and expression through artistic graphic design expression. The graphic design is not visual expressed effect by printing anymore. The graphic design becomes a new creative method and concept which changed artistic values with various aesthetic experience in simple life. In other words, the artistry in modern graphic design expression is forming a new communication 'the relation' that can be sympathized with the public as accompanying artistic 'characteristic and speciality' and 'creativity and sensibility' which are explained on this study. Therefore, the graphic design in future will have the relation of coexistence with society, culture, art, and all of visual art and reflect the spirit of the time thru a new value creation. By this study, I hope that designers should understand the similarity of conceptual essence between design and art and accept the enlarged graphic design concept and value. And I want designers gain the values as experimental and unconstrained design expression are sharing with designers' individual character. For this, designers continuously need to seek and research about graphic design's expression study and social and cultural statement and value and communication with the public through various formative experiment. 본 논문은 그래픽 디자인 표현에 나타난 예술성을 통해 확장된 그래픽 디자인의 개념과 표현방법, 그 가치를 연구하는 것에 목적을 두었다. 그래픽 디자인은 더 이상 인쇄기술을 통한 시각적 표현 효과만이 아니다. 일상생활 속에서 다양한 미적 체험 들을 실험적인 표현 방법들을 통해 예술적 가치로 전환시키는 새로운 창조 수단이자 개념이 되었다. 다시 말해서 현대 그래픽 디자인 표현에 나타난 예술성은 기존의 그래픽 디자인의 기능과 더불어 본 논문에서 설명한 예술의 고유성과 특수성, 창조성과 감수성의 표현을 함께 수반함으로써 대중과 공감 할 수 있는 새로운 커뮤니케이션의 ‘관계’를 만들어 간다. 그러므로 앞으로 그래픽 디자인은 사회, 문화, 예술 등 모든 분야 및 시각예술 분야와 상생관계를 가지며 새로운 가치 창출을 통한 시대정신을 반영할 수 있을 것이다. 본 논문을 통해 필자는 예술과 디자인의 장르 구분에 대한 담론보다는 디자이너가 디자인과 예술이 갖고 있는 개념적 본질의 유사성을 이해하고 확장된 그래픽 디자인 개념과 가치를 받아들이길 바란다. 또한 이를 통해 실험적이고 자유로운 디자인 표현과 디자이너의 개별적인 개성 표현이 예술성과 맥락을 같이 하게 되면서 가치를 부여받게 되기를 희망한다. 이를 위해 디자이너들에게는 다양한 조형 실험을 통한 그래픽 디자인의 표현 방법론적인 연구와 동시대의 사회 문화적 현상과 가치, 대중과의 소통에 대한 모색과 연구가 계속 뒷받침 되어야 할 것이다.

Health & Beauty Stores 시장 변화에 따른 색조화장품 패키지디자인의 시각적 표현기법 연구 - 립(Lip) 패키지디자인 중심으로 -

김미연 한국디자인트렌드학회 2020 한국디자인포럼 Vol.25 No.2

Background With the highlight of influencers’ activities emphasizing the bidirectional communication of SNS for 1425 generation, the fandom groups are rapidly formed. This means that the pattern of consumption structure in which consumers directly participate is gradually increasing instead of the general selling form led by companies. Changing from the rational consumption era emphasizing the rationality to the emotional consumption era through communication and experience, consumers aim to find the newness by giving meanings to their own lives. In this social change, companies actively utilize the packages as a marketing strategy for the closest contact point to consumers, so that the importance of color makeup package design is gradually emphasized. Thus, this study, first, understands the movements of color makeup cosmetics in H&B stores that are recently showing the remarkably-fast growth rate. Second, after setting up a hypothesis in which the visual expression technique strategy of differentiated color makeup cosmetics package design would have effects on the purchase pattern and preference of 1425 generation, this study aims to suggest the design guidelines. Methods First, this study sets up the research scope as lip package design with the highest frequency of use in H&B stores, and then analyzes the movements of color makeup cosmetics market and package design. Second, this study produces the experimental stimulants combined with the differentiated visual expression technique by drawing the problems of color makeup cosmetics package design. Third, in order to understand differences in purchase behavior and preference, this study conducts a survey targeting total 175 women in 14-25 with experiences in purchasing color makeup cosmetics in H&B stores of Seoul and Gyeonggi region. Fourth, after going through data coding, the statistical data-processing is performed with the use of SPSS ver 21.0. This study conducts the quantitative analysis such as frequency analysis on the purchase pattern of lip products and lip product package design, and independent sample t-test to analyze the preference of package design in the emotional aspect. Results In the results of verifying the hypotheses by conducting the empirical analysis with three types of empirical stimulants, they usually purchased lip products in accordance with change of feelings, and also showed the above average preference of package design combined with differentiated visual expression technique. Especially, the color and graphics of the visual elements of lip package design were the most importantly perceived, which was followed by container and package shape. Conclusions The results of this study verified that the differentiated visual expression technique strategy in H&B stores would be a very important part for purchase behavior and preference. There should be more researches on package design understanding the sensitivity in which the 1425 generation that would lead the future color makeup market could give meanings to their own lives by communicating with surrounding stimulants(SNS, influence). In the future, there should be continuous researches on package design in each category of color makeup cosmetics in H&B stores based on this study. 연구배경 1425세대의 SNS의 양방향 소통이 강조된 인플루언서들의 활동이 부각되면서 팬덤층 형성이 빠르게 자리 잡고 있다. 이는 더 이상 일반적인 기업에서의 판매 형태가 아닌 소비자가 직접 참여하는 소비 구조의 패턴이 점차적으로 증대 되고 있는 것이다. 합리성을 강조하던 이성적인 소비시대에서 소통과 경험을 통한 감성적인 소비시대로 점차 확산되면서 소비자들은 자신의 삶에 의미를 부여하며 새로움을 찾으려 하고 있다. 이러한 사회적 변화 속에 기업은 소비자와 가장 가까운 접점의 마케팅전략으로 패키지를 적극적으로 활용하면서 패키지디자인의 중요성을 강조하고 있다. 이에, 본 연구는 감성디자인 전략으로 차별화된 색조화장품패키지디자인을 제안하고자 첫째, 최근 가장 눈에 띄게 빠른 성장률을 보이는 H&B스토어에서 색조화장품 시장의 움직임을 파악하고 둘째, 차별화된 색조화장품패키지디자인의 시각적 표현기법전략이 1425세대의 구매형태와 호감도에 영향을 줄 것 이라는 가설을 세우며 디자인의 방향성을 제안하는데 목적을 둔다. 연구방법 첫째, H&B스토어에서 가장 사용빈도수가 높은 립(Lip)패키지디자인으로 연구범위를 설정하고 색조화장품의 시장변화와 패키지디자인을 분석한다. 둘째, 색조화장품 패키지디자인의 문제점을 도출하여 차별화된 시각적 표현기법을 접목시킨 실험자극물을 제작한다. 셋째, 서울과 경기지역의 H&B스토어에서 색조화장품을 구매 한 경험이 있는 14~25세 여성 175명을 대상으로 구매행동 및 호감도 차이를 알아보기 위해 설문조사를 진행한다. 넷째, 데이터 코딩을 거쳐 SPSS ver 21.0을 사용하여 통계적 자료처리를 실시한다. 립 제품 구매형태와 패키지디자인에 대해 빈도분석(Frequency Analysis)과 감성적 측면의 패키지디자인의 호감도를 분석하기 위해 독립표본 t검증을 진행하여 정량적 분석을 실시한다. 연구결과 3Type의 실험자극물로 실증분석을 실시하여 가설을 검증 한 결과, 주로 기분전환에 따라 립 제품을 구매하며 차별화된 시각적 표현기법이 접목된 패키지디자인에 대해 보통이상의 높은 호감을 보였다. 특히, 립(Lip)패키지디자인의 시각적 요소 중 색상과 그래픽을 가장 중요하게 인지하였고 다음으로 용기와 패키지의 형태로 도출되었다. 결론 본 연구결과를 통해 H&B스토어에서 패키지디자인의 차별화된 시각적 표현기법 전략이 구매행동과 호감도에 매우 중요한 부분 차지하는 것을 확인 할 수 있었다. 앞으로 색조시장을 주도할 1425세대가 주변 자극물(SNS, 인플루언서 등)과 소통하며, 자신의 삶에 의미를 부여할 수 있는 감성을 이해한 패키지디자인으로 연구되어야 할 것이다. 향후, 본 연구를 기반으로 H&B스토어의 색조화장품의 카테고리별 패키지디자인에 대한 지속적인 연구가 이어지기를 바란다.

제품디자인 영역의 레트로 디자인 표현특성 및 적용방향

이성훈 한국기초조형학회 2012 기초조형학연구 Vol.13 No.5

최근 들어서 다양한 분야에서 과거의 문화들이 상업적으로 재현되고 현대적 관점에서 재해석되어 등장하는 레트로 코드를 발견할 수 있다. 이러한 레트로 코드는 단순히 과거로의 회귀나 재미를 위한 이벤트가 아닌 사회문화적 현상이면서 중요한 메가트랜드로 자리 잡고 있다. 본 논문은 기존에 주로 패션의 영역에서 다루어져 온 레트로 디자인이 소비문화의 발전과 디자인에 대한 관심 증대 등으로 인해 제품디자인 영역까지 확장된 현황에서 출발하였다. 레트로 디자인의 정의와 경향 등 이론적 배경을 살펴본 후, 제품디자인 영역에 나타난 레트로 디자인 특성을 유의미한 표현 특성별 사례를 통하여 그 특징을 고찰하였다. 사례 연구를 통하여 제품디자인 영역에 나타난 레트로 디자인의 적용방향은 크게 첫째, 현대적 디자인 해석으로 독창성 창출 둘째, 희소성 유지로 디자인 가치 증대 셋째, 디지털 기술로 디자인 지속성 향상으로 나타남을 확인할 수 있었으며, 향후 타 디자인 분야와의 융복합을 통해 더욱 다양한 시도가 가능함을 재인식할 수 있었다. Recently, in a variety of areas: broadcasting, advertisement, fashion, design, art, movie, the culture of past is used commercially and has been reinterpreted as the modern view. These Retro codes not only going back to the past or having a funny event but also works as an important mega trend and social and culture phenomena. In this thesis, Retro design, which mainly used to be discussed in fashion design area, is extended its area to product design, due to development in consumption culture, and also the expansion of interest to design. First, the thesis investigates the theoretical background of Retro design and after analyzing differences of each design elements and methods, Retro design in product design area is categorized according to the characteristics and illustrated with case studies. Based on the characteristics of analyzed elements, in the product design area, Retro design is suggested as the creation of creativity as interpretation of modern design, the increasing of design value by maintaining scarcity, the improvement of design durability with combination of digital technology. Moreover, through the convergence between design disciplines, more various design attempts are possible.