라이프스타일 편집매장의 공간디자인 매뉴얼 개발 - 롯데백화점 시시호시 브랜딩 사례를 중심으로 -

정강화 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.5

(연구배경 및 목적) 백화점은 '무엇이든 파는 공간'으로써 도시형 라이프스타일을 선도해왔다. 하지만 최근 온라인 쇼핑몰 및 대형 근교형 복합 상가의 발달로 과거와는 다른 새로운 변화에 맞는 콘셉트의 재정립을 필요로 하고 있다. 또한 삶의 질 향상과 개성 표현에 대한 소비자의 욕구가 증가됨에 따라 수익을 위한 투자가 아닌 라이프스타일 관점에서의 주거공간에 대한 관심이 높아지고 있다. 이러한 배경에서 백화점에서도 라이프스타일 편집매장에 대한 브랜딩 시도가 이루어지고 있으나 이와 관련된 실증적 연구는 부족한 상황이다. 본 연구의 목적은 큐레이션 개념을 라이프스타일 편집매장 브랜딩 프로세스에 접목하고, 이를 통해 실증적인 공간디자인 매뉴얼을 제시하는 것에 있다. (연구방법) 디자인의 대상은 롯데백화점의 라이프스타일 편집매장을 그 대상으로 하였다. 연구의 내용은 첫째, 브랜딩 및 공간디자인 매뉴얼 개발을 위한 것으로, 국내 매장에 유연하게 운용 가능하도록 제안하였다. 둘째, 라이프스타일 및 큐레이션, 편집매장 등의 주요 개념을 고찰하고 이를 바탕으로 브랜드 콘셉트 및 공간디자인 매뉴얼을 개발하였다. 셋째, 월별, 계절별, 기념일 등 시간의 흐름에 따라 변화하는 콘텐츠의 기획에 맞춰 변용이 가능한 공간의 구성을 계획하였다. 넷째, 이를 연출함에 있어 자연스럽게 하나의 풍경으로 인지될 수 있도록 배치 및 운용 계획을 제안하였고, 또한 고객의 관심을 유도하고 구매로 이어질 수 있도록 동선계획과 조명디자인 계획을 수립하였다. 다섯째, 이를 기반으로 하여 다양한 백화점 매장의 요구사항에 대응 가능한 공간디자인 매뉴얼을 제시하였다. (결과) 본 연구에서는 큐레이션 개념을 라이프스타일 편집매장 브랜딩 프로세스에 접목하여 롯데백화점의 라이프스타일 브랜드 '시시호시'의 브랜딩 디자인 및 공간디자인 매뉴얼을 제시하였다. 브랜드의 콘셉트를 '매일매일 좋은 날, 즐거운 일상을 위한 제안을 파는 상점'으로 도출하고 톤 앤 매너를 가진 MD 구성 및 조명, 집기 시스템을 매뉴얼화하였다. 구매로 이어지기 위한 동선계획 및 집기 배치계획을 설계하고 의식주 복합전시 방식을 통한 VMD 계획을 제안하였다. 브랜드 확장을 고려한 프로그램 가변형 공간 운영 방안과 매장별 특성에 따라 유연하게 적용 가능한 집기 및 조명 시스템을 각각 매뉴얼화 하였고 스케치업 및 V-RAY프로그램으로 시뮬레이션을 실시하였다. (결론) 큐레이션 개념이 접목된 '시시호시' 라이프스타일 브랜드 편집매장은 공간의 변주가 가능한 가변형 연출 개념으로, 고객에게 새롭고 다양한 경험을 제공한다. 본 연구가 향후 다양한 라이프스타일 경험 공간을 기획하고자 할 때 디자인 프로세스와 가이드라인으로써 도움이 되길 기대한다. (Background and Purpose) Department stores have lead the urban lifestyle as selling variety for a long period. However, with the recent development of e-commerce and suburban shopping mall, the concept needs to be redefined for new changes that are different from the past. In addition, an increase in the quality of life and the desire to express individuality has led to a growing interest in lifestyle perspective residential space, not an investment for revenue. This trend has made department stores to attempt brand-based lifestyle select stores, but further empirical research is required in order to establish standard. The purpose of this study is to incorporate curation concept into lifestyle select store branding process, and standardize empirical spatial design. (Method) The design targets lifestyle select shop, ‘SISIHOSI’ from Lotte Department Store. First of all, the contents of the research were proposed for the development of branding and standardized spatial design, which made it possible to operate flexibly in Korean domestic stores. Second, major concepts such as lifestyle, curation, and select store were discussed and the brand concept and spatial design standard were developed. In addition, the organization of adaptable spaces was planned according to the planning of contents that change over time, such as monthly, seasonal, and anniversaries. Moreover, in directing this, the layout and operation plan was proposed so that it could naturally be recognized as a landscape, and also the route plan in order to induce customer to interest and lead to purchase. Finally, based on this, a spatial design manual was presented to accommodate the requirements of various department stores. (Results) In this study, the concept of curation was incorporated into the lifestyle select store branding process and presented the branding design and spatial design standard of Lotte Department Store's lifestyle brand ‘SISIHOSI’. The concept of the brand was derived as 'The store that suggests for daily life on a good day' and standardized the MD configuration, lighting and equipment system with tone and manners. The design of the route plan and the furniture layout plan to lead to the purchase and the proposed VMD plan through the ritualistic complex exhibition method. The program's variable space operation plan considering brand expansion and the flexible furniture and lighting system according to store characteristics were standardized and simulations were conducted with sketch-up and V-RAY programs. (Conclusions) The ‘SISIHOSI’ lifestyle brand select store, which incorporates the concept of curation, is a variable directing concept that can vary space, providing new and diverse experiences to customers. Based on the results, this research will be helpful as a design guideline when planning various lifestyle experience spaces in the future.

치유환경을 위한 바이오필릭 디자인 적용 사례 분석-매기 암센터 주방 공간을 중심으로-

박지민,이재규 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.1

(Background and Purpose) While the number of cancer patients is constantly increasing, existing cancer treatment facilities are still at a level of prolonging their life, and are also perceived as an abomination because of their appearance and negative image. In this context, the importance of combined healing to help the recovery of mind and body—rather than mere treatment alone—is emerging for cancer patients. Healing space refers to a space that helps the mind and body to recover through emotional and psychological stability beyond simple treatment, of which the kitchen space of Maggie's Centers is a representative example. The purpose of this study is to examine the characteristics and role of kitchen space as a healing environment based on biophilic design theory. (Method) First, we conduct a preliminary literature and internet survey for the theoretical review of the healing environment and biophilic design. We also look at Kitchenism, the core concept of the kitchen space at Maggie's Center, and select ten Maggie's Centers in order to analyze the connection with nature based on the theory of William Browning and Jenifer Seal-Cramer. On this basis, we analyze the role of kitchen space as a healing environment and study the characteristics of biophilic design as applied to the kitchen space of Maggie's Center. (Results) First, in terms of biophilic design, the characteristics of the kitchen space are mainly used for the introduction of a large amount of natural light into the room—curtains and blinds typically used for controlling the amount of light are excluded, and people feel that they are part of nature. Second, it uses wooden materials and applies natural colors to walls, furniture, and decorations to provide emotional stability and comfort. It also provides an indirect experience through similarity with nature—rather than by introducing nature directly into the interior space—thereby enabling people to feel nature in the space. Third, it gives a feeling of being protected from the outside by viewing nature in the distance and from the cozy and comfortable space of the interior. Finally, the pattern elements of the biophilic design complement each other and function in harmony. (Conclusion) This study considered the elements of “space environment” of Kitchenism based on the human regression instinct to return to nature. It is meaningful due to its focus on space design and expression elements using the biophilic design concept rather than the social and symbolic characteristics of the Kitchenism of Maggie Center. Based on the results of this study, it is necessary to apply the case of kitchen space covered in this study to the space design methodology of various healing facilities. Moreover, study of this aspect of space design in healing facilities, as well as the coexistence, interaction, and balance of humans as part of nature is needed in the future. (연구배경 및 목적) 암 환자 수가 지속적으로 증가하고 있으나 기존 암 치료 시설들은 생명을 연장하는 수준에 그치고 있는 한편, 건물의 외관과 부정적인 이미지로 인해 사람들이 혐오시설로 인식하는 경우가 있다. 이러한 상황에서 암 환자들에게 단순 치료만이 아닌 심신회복을 돕는 복합적인 치유의 중요성이 대두되고 있다. 치유공간은 단순 치료를 넘어 정서적, 심리적 안정을 통한 심신회복을 돕는 공간을 의미하며, 이에 관련한 대표적 사례로 매기 센터(Maggie's Center)의 주방 공간을 꼽을 수 있다. 본 연구는 바이오필릭 디자인 이론을 바탕으로 치유 환경으로서 주방 공간의 특성과 역할에 대해 살펴보고자 한다. (연구방법) 우선 치유환경과 바이오필릭 디자인에 대한 이론적 고찰을 위해 국·내외 선행 문헌조사와 인터넷 조사를 한다. 또한 매기 센터 주방 공간의 핵심인 Kitcheninsm에 대해 살펴보고 10개의 매기센터를 선정하여 William Browning과 Jenifer Seal-Cramer의 이론을 토대로 자연과의 연계가 어떻게 이루어지고 있는지에 대해 분석한다. 이를 바탕으로 치유 환경으로서 주방 공간의 역할에 대해 분석하여 매기센터 주방공간에 적용된 바이오필릭 디자인 특성에 대해 알아본다. (결과) 바이오필릭 디자인 측면에서 주방 공간의 특성은 우선 많은 양의 자연광이 실내에 유입될 수 있도록 주로 전창을 사용하고 빛의 양을 조절하는 커튼과 블라인드 사용은 배제하여 창을 통해 시간의 흐름과 계절의 변화를 보며 인간이 자연의 일부임을 느끼게 한다. 둘째, 목재를 주로 사용하고 벽, 가구, 장식 등에 자연색채를 적용하여 정서적 안정감과 편안함을 제공하는 한편, 실내 공간에 물리적, 직접적으로 자연을 도입하기 보다는 자연과의 유사함을 통한 간접적인 경험을 제공하여 실내공간에서도 자연을 느낄 수 있도록 한다. 셋째, 실내의 아늑하고 편안한 공간 안에서 거리를 두고 자연을 조망함으로써 외부로부터 보호받는 느낌을 받게 한다. 마지막으로 바이오필릭 디자인의 패턴요소들이 상호 보완적으로 기능을 하며 조화를 이룬다. (결론) 본 연구는 자연으로 돌아가려는 인간의 회귀본능을 바탕으로 Kitchenism의 ‘공간의 환경’요소에 집중하여 매기 센터의 Kitchenism이 지닌 사회적, 상징적 특성보다 바이오필릭 디자인 개념을 활용한 공간디자인 및 표현요소에 중점을 두었다는 점에서 의의가 있다. 이를 통해 도출된 결과를 바탕으로 다양한 치유시설들의 공간디자인 방법론에 본 연구에서 다룬 주방 공간 사례를 적용시킬 필요가 있으며, 향후 치유 시설의 공간 디자인 측면에서 자연과 자연의 일부로서의 인간의 공존, 상호작용 및 균형에 대한 지속적인 연구가 필요하다.

사회적 변화와 공간디자인 개념 구조적 특성연구

김은화,최사랑,박태욱 한국공간디자인학회 2018 한국공간디자인학회논문집 Vol.13 No.1

(Background and Purpose) We are living in a rapidly changing era. The meaning and value of the lifestyles of those living in our changing society are reproduced and becoming increasingly more important; transitions in society and the role of design are interrelated amid the ongoing changes. Design will create a new value after going beyond the traditional, and it is expected to play a decisive role in connecting the core technology of the Fourth Industrial Revolution with humans and society. To set the direction for reestablishing the status and meaning of space design in the future, this study extracted trend codes through space design cases involving mega trends based on three axes—humans, society, and technology—of social change factors, verifying them by collecting the opinions of design experts. The aim of this study was to predict the direction of space design through an objective and rational analysis (i.e., methodology) of social change factors and design trends. Further, suggestions are offered regarding the roles and significance of space design in the future. (Method) For the conceptual direction of exploration based on case analyses, respective cases have been analyzed using data regarding design trends of the past three years, published by the Korea Institute of Design Promotion. A survey questionnaire was organized based on the classification system analysis chart after extracting cases related to space design. The Delphi research method was employed to gather the opinions of a group of experts comprised of educators and design professionals. This series of procedures generated the views of experts on anticipated issues so that they could be organized collectively. After applying the Delphi research method, validity was verified from the surveys of professionals regarding data based on trends. (Results) As a result of classifying space design cases based on the opinions of experts—with attention focused on experience value—, highly advanced technology and human relationships were identified. The trend based on the factors of change is being established. (Conclusion) Humans, society, and technology are in a value-oriented relationship, and the paradigm of design is changing corresponding to changes in society. Space design is the relationship that connects space and humans with society; its value and meaning will become significant in many fields in the future. (연구배경 및 목적) 오늘날 우리는 급속히 변화하는 시대에 살고 있다. 현재 변화되고 있는 새로운 사회에 살고 있는 사람들의 라이프스타일은 사회적 요인들의 변화 속에 그 의미와 가치가 재탄생 되며, 그 속에서 디자인의 역할은 지금 보다 더 중요해 질 것이다. 디자인은 기존의 전통적인 디자인의 역할을 넘어서 새로운 가치를 창조할 것이며, 4차 산업혁명의 핵심 기술과 인간과 사회의 연결에 있어서 결정적인 역할을 수행할 것으로 예측할 수 있다. 본 연구는 미래사회에서 공간디자인의 위상과 의미를 재확립하기 위한 방향설정을 목적으로 사회적 변화 요인 중 인간, 사회, 기술이란 3가지 축을 기준으로 메가 트렌드 안에서 공간디자인 사례를 통해 트렌드 코드를 추출하고 디자인 전문가들의 의견 수렴과정을 통해 이를 검증하였다. 이를 통해 사회적 변화 요인과 공간디자인의 트렌드에 대한 객관적이며 타당한 분석방법론을 통해 공간디자인의 방향을 예측하고 미래사회 공간디자인의 역할과 중요성을 제시하고자 한다. (연구방법) 사례 분석에 따른 개념적 방향 탐색을 위하여 한국디자인진흥원(Kidp)에서 발행한 디자인 트랜드에 관한‘ Trend code’ 3개년 자료에 제시된 공간디자인 사례를 분석대상으로 디자인 관련 교육자 또는 종사자들을 집단으로 한 전문가들의 의견 수렴을 위한 델파이(Delphi)조사 기법을 활용하였다. 공간디자인 관련 사례를 추출하여 분류체계분석을 통해 트렌드 키워드 도출을 하였고, 델파이 조사 방법을 대입하여 타당성을 입증하였다. (결과) 전문가 집단의 의견 수렴을 통해 공간디자인 사례들을 유형화시킨 결과, 인간에 해당하는 경험 가치와 고도화 된 기술의 발전, 사람과의 관계성에 주목하는 것을 확인할 수 있었으며, 변화적 요인을 바탕으로 한 트렌드가 형성되고 있다는 것을 검증하였다. (결론) 본 연구를 통해 인간, 사회, 기술은 가치지향성인 관계에 놓여 있으며, 사회적 변화 결과 디자인 패러다임도 나날이 진화해 가고 있다는 것을 객관화시켰다. 특히 공간디자인은 사람을 위한 공간, 사람과 사회를 연결하는 관계성이기도 하며 미래사회에서는 보다 확장된 영역에서 사회적 관계가치와 의미가 중요시 될 것으로 기대된다.

치유공간 디자인 요소가 몰입과 지속 이용 의도에 미치는 영향

김미선,이정교 한국공간디자인학회 2022 한국공간디자인학회논문집 Vol.17 No.3

(Background and Purpose) With lifestyle improvements, terms such as healing and curing have been subjects of interest since the early 2000s. With the recent entry into post-industrial society, people today experience daily mental and physical stress caused by rapid social structure changes. In particular, individuals have complained of severe psychological fatigue due to obstructions in their lives and interactions caused by the COVID-19 pandemic. Therefore, it is normal to be interested in and require healing spaces as environments in which they are immersed in a sense of physical and psychological wellbeing. The purpose of this study was to determine which spatial design elements of healing spaces allow individuals to focus on the sense of immersion and whether certain design elements influence the intention to use them regularly. (Method) First, a theoretical review was conducted to define the concepts of healing and healing spatial design elements. Second, a questionnaire survey was conducted, focusing on immersion and satisfaction according to evaluation items for people who had visited a healing space for healing, rather than treatment. Third, through factor analysis and statistical analysis after the survey, the influence of the healing spatial design elements on the intention of regular use (temporality, clarity, and identification) from immersion was derived. (Results) This study classified the healing spatial design elements into physical environmental elements, social environmental elements, psychological environmental elements, functional environmental elements, and cognitive environmental elements. As a result of analyzing the relationship with immersion using multiple regression analysis, functional environmental elements had no significant effect on immersion, and physical, social, psychological, and cognitive environmental elements were found to have a large influence on immersion. Immersion was also shown to affect the intention of regular use only through satisfaction. (Conclusions) The results of the statistical analysis of the survey showed that people consider the physical, social, psychological, and cognitive environmental elements to be important among the healing spatial design elements for immersion. Interaction between people and the natural environment, psychological comfort, and a sign or landmark to help them navigate in an unfamiliar environment are needed for immersion. In addition, it was found that circulation path, openness, This study confirmed from the research subjects that usage of healing spaces has expanded from seniors to other people. In particular, this study is significant in that it conducted an empirical study based on the spatial experience of regular people, regardless of treatment, and can be used as basic research in applying the overall spatial design in the future. (연구배경 및 목적) 2000년대 초반부터 힐링이나 치유와 같은 용어들은 라이프 스타일의 향상으로 관심의 대상이 되었다. 최근 현대인들은 후기산업사회로 진입하면서 빠른 사회구조의 변화로 야기되는 새로운 일상으로 정신적, 육체적 스트레스를 받고 있다. 특히 펜데믹(covid19)으로 차단된 생활과 교류로 인해서 심각한 심리적 피로도를 호소한다. 그러므로 치유공간에 대한 관심과 필요성은 당연한 현상이 되었다. 왜냐하면 치유공간은 신체적, 심리적 변화를 동반한 몰입을 통해서 치유가 이루어지는 장소이기 때문이다, 그러므로 본 연구는 치유공간에서 치유공간 디자인 요소 중 어떠한 요소를 통해서 몰입의 느낌에 집중할 수 있었는지, 그리고 그 효과로 인해서 치유공간을 지속적으로 이용할 의도에 어떠한 디자인 요소가 얼마만큼의 영향을 미치는지에 대해서 연구하는 것이 목적이다. (연구방법) 본 연구는 첫째, 치유의 개념과 치유공간 디자인 요소를 이론적 고찰을 통해 정의한다. 둘째, 치료가 아닌 힐링을 위한 치유공간을 방문해 본 일반인을 대상으로 평가 항목에 따라 몰입과 만족을 중심으로 설문 조사를 실시한다. 셋째, 설문 후 디자인 요소로써 몰입도에 영향을 미치는 요인 분석 및 통계분석을 통해 치유공간 디자인 요소가 몰입에 의해 지속 이용 의도(시간성, 명확성, 일체성)에 미치는 영향을 도출한다. (결과) 본 연구에서는 치유공간 디자인의 요소를 물리적 환경요소, 사회적 환경요소, 심리적 환경요소, 기능적 환경요소, 인지적 환경요소로 분류하였고 몰입과의 관계에서 다중회귀 분석 기법을 활용하여 분석한 결과 몰입은 기능적 환경요소가 유의한 영향을 미치지 않았고, 물리적, 사회적, 심리적, 인지적 환경요소는 몰입에 있어서 영향력이 큰 것으로 나타났다. 또한, 몰입은 만족을 통해서만 지속 이용 의도에 영향을 미치는 것으로 분석되었고, 만족이 없이는 지속 이용 의도가 긍정적인 영향을 미치지 못하는 것으로 나타났다. (결론) 설문 조사의 통계분석 결과 몰입을 위해서는 치유공간 디자인 요소 중 물리적, 사회적, 심리적, 인지적 환경요소를 일반인들이 중요하게 생각하고 있다는 것을 도출하였고, 이는 몰입을 위해서는 자연환경과 사람들과의 상호관계, 심리적 편안함, 낯선 환경에서의 길찾기를 위한 사인 물이나 랜드 마크가 필요하다는 것을 알 수 있다. 또한, 기능적 환경요소에 해당하는 동선이나 개방감, 사물의 배치는 몰입에 미치는 영향이 낮은 것으로 나타났다. 본 연구에서는 치유 공간에 대한 연구가 시니어 대상으로부터 일반인으로 확대되어 감을 확인할 수 있었다. 특히 본연구는 치료와 관계없이 일반인이 체험할 수 있는 공간 경험을 토대로 실증 연구를 실시 했다는 점에 있어서 유의미한 연구이며, 향후 전반적인 공간의 디자인에 있어서 적용이 될 만한 기초 연구로서의 의의가 있다.

도시 친수공간 활성화를 위한 공간계획에 관한 연구 -안양천을 중심으로-

박신자 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.6

(Background and Purpose) Rivers and streams have played important roles in providing cities with economic bases and spatial support. However, until now, development methods for urban waterfronts have focused on improving physical functioning to affect production. It has therefore been difficult to perceive these waterfront areas as living or cultural spaces. Recently, however, some development cases have emerged that emphasize human and environmental harmony, in addition to the improvement of physical functioning, which achieve a balance of local culture and natural waterfront scenery. Currently, urban activity seeks to regenerate various attractions of the waterfront in order to reform waterfront space. Accordingly, this study aims to examine some user problems, such as the presence of bridge support structures in rivers and streams, and to suggest a spatial plan of the public sphere that can enhance the living and cultural space where necessary. (Method) The design scope of this study includes the Anyangcheon and Hakeuicheon, and the streams are divided into three sections. The design method of the study is as follows: First, the study examined waterfront theories, including concepts and values related to waterfront areas, and analyzed domestic and foreign development cases to prepare the basis of the design direction. Second, as a basic plan, the study examined the current situation of the Anyangcheon, and analyzed its competitiveness and prospects. Third, in terms of a basis for design, the study suggested a spatial design that first set out the basic design concepts and promotional strategy, followed by a detailed design plan. (Results) First, to constitute the spatial plan, the study made use of natural, ecological elements that existed on the urban waterfront. Since the Anyangcheon is close to the urban center, the study planned the site to include an expansion of natural elements as the foothold of the public sphere. Second, in terms of scenery, the study allowed for greater accessibility for citizens to add value to the waterfront. In addition, it maximized openness and publicity regarding the stream, and eliminated the dreariness associated with the lower parts of the bridge, embankment and levee. To achieve this, a color plan connected the lower parts of the bridge, embankment, and levee with the surrounding scenery. Through the use of moderate, low-saturated colors and monochrome, a stable mood was created, intended to provide users with convenience and pleasantness around the public facilities. By actively using natural elements, the design aimed especially for harmony with the surrounding scenery. (Conclusions) It is possible to bring local characteristics alive by linking waterfront areas that lack identity with surrounding areas, and using them to build community. It is also possible to establish a local identity through waterfront activation spatial plans. This study is meaningful in the sense that it suggests a concrete spatial plan for a public sphere to support urban activity along urban waterfronts. Its limitation is that it doesn’t sufficiently connect the city to waterfront regeneration. (연구배경 및 목적) 하천은 도시의 경제적 기반과 공간적 토대를 제공하는 중요한 역할을 해왔다. 하지만 그동안 도시 친수공간 개발방식은 생산기능 위주의 물리적 기능개선에 치중하여 왔다. 그로인해 친수공간을 생활·문화공간으로 인식하기가 힘들었다. 그러나 최근에는 물리적 기능개선 뿐 아니라 환경과 인간의 조화로움을 강조하고, 수변경관 속에 그 지역문화와 자연경관이 조화를 이루는 개발사례들이 나타나고 있다. 현재 친수공간조성을 통한 도시 활성화 의미는 친수공간이 가지고 있는 다양한 측면의 매력을 재생시키는 것이다. 이에 본 연구는 하천 내 교량 구조물 하부 등 이용자 측면에서 문제점을 파악하고 개선이 필요한 구간에 생활·문화공간으로 인식 할 수 있는 공공역역에서의 공간계획을 제시함을 연구의 목적으로 한다. (연구방법) 본 연구의 디자인 범위는 안양천 및 학의천 일원으로 구간은 세장소로 구분하여 진행한다. 디자인 방법은 첫째, 친수공간 이론적 고찰 단계로 친수공간의 개념 및 가치를 살펴보고, 국내·외 개발 사례를 분석하여 디자인 방향설정의 근거를 마련하였다. 둘째, 디자인 기본계획을 위하여 안양천을 대상으로 안양천의 현황을 파악하여 안양천의 경쟁력과 전망을 분석하였다. 셋째, 디자인 기본방안으로 디자인 전략과 디자인 기본개념, 추진 전략을 설정하고, 세부 디자인 계획 순으로 공간디자인을 제시한다. (결과) 첫째, 공간구성계획으로 도시 속에서 친수공간이 가지는 생태적, 자연적 요소를 활용하였다. 안양천은 도심에서의 근접성을 가지고 있기 때문에 자연적 요소를 공공영역의 거점으로 확대시켜 장소를 계획하였다. 둘째, 경관조성계획은 친수공간의 가치를 확장시키기 위해 시민들의 접근성을 확보하기 위한 공간계획을 하였다. 또한 안양천의 입지조건의 개방성과 공공성을 극대화 시키고, 교각하부 및 축대, 제방의 삭막함을 제거 할 수 있는 공간을 중심으로 계획하였다. 이를 위해 주변경관과 연계하고 교각하부의 삭막함을 순환시키기 위한 색채계획은 주변경관과 연계하여 저채도, 단색조의 색채 사용으로 적용색상의 절제화를 통해 안정된 분위기를 유도하였다. 공공시설물을 통해 사용자들이 편리성과 쾌적함을 느낄 수 있는 디자인을 계획하였다. 특히 자연적 요소를 적극적으로 활용하여 주변경관과의 조화를 위한 디자인을 계획하고자 하였다. (결론) 정체성이 결여되어 있는 친수공간은 주변 지역과 연계를 통해 지역의 특성을 살리고 커뮤니티 조성전략으로 활용 가능하며, 친수공간 활성화 공간계획을 통해 지역의 정체성을 확립할 수 있을 것이다. 본 연구는 도시 친수공간을 대상으로 도시활동을 지원하는 공공영역으로써 공간계획을 구체적으로 제시 했다는데 의의가 있다. 다만 친수공간 재생에서 도시의 관계성의 접근이 부족한 점을 연구의 한계점으로 들 수 있겠다.

지하철역 공간에서의 광고 전달 디자인 전략에 관한 연구-부산 지하철역 공간의 해양관광 광고를 중심으로-

강원,김면,조은미,이정희 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.5

(연구배경 및 목적) 해양관광 산업의 발전은 지역 해양관광 자원의 체계적인 개발을 기반으로 하며, 동시에 해양관광 프로그램과 활동의 내용이 효과적으로 전달되어야 한다. 이는 긍정적인 해양관광 이미지를 형성하는 데 기여하며, 이러한 관광 이미지의 구축은 사람들의 가치관에 영향을 미치고, 간접적으로 관광 산업의 성장에도 작용한다. 해양관광 이미지는 해양 시각, 문화, 브랜드, 서비스, 환경 및 생태 등의 이미지 요소로 구성되며, 이 중 시각적 이미지는 관광 이미지를 전달하고 소통하며 안내하는데 중요한 역할을 수행한다. 부산 지하철 공간 내의 해양관광 홍보 광고는 일정 부분 부산의 해양관광 이미지를 형성하는 데 기여하고 있다. 본 연구는 지하철역 공간에서의 해양관광 광고의 표현 및 전달 방식을 중심으로, 승객들의 광고 인식 및 만족도를조사한다. 이를 통해 지하철 공간에서 효과적인 관광 전달 매체 및 디자인 형식을 도출하며, 이에 적합한 시각 디자인 요소의 요구사항과 개선 방안을 제시하고자 한다. (연구방법) 본 연구는 문헌조사 방법을 통해 각 연구 이론의 이론적 범주를 설정하고, 지하철을 자주 이용하는 통근자를 연구 대상으로 하여 해양관광 홍보 광고의 표현 방식에 대한 인식과 기대를 조사하였다. 2주간의 심층 인터뷰 자료를 수집하고, 질적 분석 소프트웨어인 NVIVO 15를 활용하여 인터뷰 텍스트를 코딩하였다. 문단별 코딩을 통해 인터뷰 텍스트의 이론적 범주를 도출하고, 시각 정보 내용-전달 매체-공간 위치의 디자인 요구 계층과 그 세부 내용을규명하였다. 또한, 시각적 디자인 요소 간의 상관성과 필요성을 검증하기 위하여 IPA(Importance-Performance Analysis) 모델을 적용하여 분석한 결과, 시각 정보 내용이 중요도 영향 지표로 도출되었다. 마지막으로 이러한 디자인 요구 계층 및 IPA 분석 결과를 바탕으로 부산 지하철역 공간 내 광고 디자인의 전달 디자인 전략을 종합적으로 제시하였다. (결과) 해양관광 광고의전달 디자인에 영향을 미치는 요소의 중요도는 시각 정보 내용, 지하철역 공간 위치, 전달 매체 요소의 순으로 나타났다. 구체적인 디자인 요소로는 흥미성 및 분위기 조성, 승강장 대기 공간, 벽면 LED 및 프로젝션 조명 기기를 통한 빛과 소리의 상호작용표현이 상대적으로 중요한 것으로 분석되었다. 종합적인 IPA 분석 결과, 시각 정보 내용은 지하철 공간에서 가장 중점적으로 개선이 요구되는 디자인 요소임이 확인되었다. (결론) 인터뷰 및 텍스트 분석을 통해 시각 정보 내용, 공간 위치, 전달 매체의 세 가지 핵심 디자인 요소가 명확히 도출되었으며, 공간 위치-전달 매체-정보 내용의 계층 구조가 설정되었다. IPA 설문 분석을 병행한 결과, 시각 정보는 흥미성, 연속성, 완결성, 실용성을 중심으로 구성되어야 하며, 주된 전달 매체로는 LED 스크린, 프로젝션 조명, 벽면 광고 등이 적합한 것으로 나타났다. 또한, 승강장 및 환승 통로에는 집중적인 디자인 배치가 필요하며, 출입구 및엘리베이터 구역에는 간결한 디자인을 적용하여 전달 효과를 극대화하는 것이 바람직하다.

밀라노 가구박람회를 통해서 본 그린공간디자인 경향에 관한 연구 - 2015-2017년 밀라노 가구박람회를 중심으로 -

홍윤주 한국공간디자인학회 2017 한국공간디자인학회논문집 Vol.12 No.6

(연구배경 및 목적)오늘날 현대사회는 정치, 경제, 문화적으로 급속하게 변화하는 정보 속에서 살아가고 있으며, 정보기술의 발달로 혼성화, 다원화, 정보화가 가속화되고 있다. 이렇게 사회 전반에 변화가 요구되면서 인간 삶의 터전인 ‘자연’에서 그 해결책을 찾고자 한다. 즉, 인간이 영위하는 공간의 질적인 향상과 함께 상대적으로 자연적인 환경에 대한 중요도가 커지면서 인간의 생활공간에 자연환경 요소를 도입한 쾌적한 환경에 대한 요구가 높아진 것이다. 또한문화적 획일성과 단조로움으로 인한 문제점을 극복하기 위해 자연 환경 요소를 도입한 쾌적하고 창조적인 그린공간을 만들고 이를 통해 인간의 삶을 좀 더 풍요롭게 하는 것이 중요해 진다. 따라서 인간의 생활환경인 공간에 그린을 다양한 형태로 적용하는 그린공간디자인에 대한 연구가 이루어져야 한다고 본다. 이에 본 연구에서는 디자인 분야에서 새로운 아이디어와 트렌드를 접할 수 있는 세계적인 권위의 밀라노 가구박람회를 통해서 현대 그린공간디자인의 흐름을 알아보고, 인간의 삶 속 그린디자인의 표현과 기능에 대해 알아보고자 한다. (연구방법) 본 논문은 문헌조사를 통해 먼저, 그린공간디자인에 대해 알아보고, 2015-2017년 밀라노 가구박람회의 디자인경향을 살펴본다. 이를 바탕으로 전시회의 그린공간디자인작품사례를 수집하였고 밀라노 가구박람회의 디자인경향과 디자인 위크의 작품사례를 통하여 그린공간디자인의 표현적 특성과 기능성에 대해 분석하였다. (연구결과) 첫째, 그린을 공간에 표현하는 것만으로 대부분 장식적, 심리적 기능이 있음을 볼 수 있다. 즉, 그린식물이나 식물의 이미지를 공간을 두는 것으로 미적인 효과와 정서함양의 효과를 볼 수 있는 것이다. 둘째, 간접적 표현에서는 환경성의 기능을 볼 수 없었다. 이는 살아있는 그린 식물에 의해서만 볼 수 있는데 공기정화, 산소발생, 온도조절 등의 기능적 특성 때문이다. 셋째, 직접 또는 간접, 그리고 복합적인 세 가지 표현으로 건축적 기능을 유도할 수 있었다. 넷째, 복합적 표현의 경우 장식성, 심리성, 건축성, 환경성의 4가지 기능적 특성을 대부분 볼 수 있었다. 따라서 공간에 복합적 표현을 사용함으로 기능적 효과를 최대한 볼 수 있음을 알 수 있다. (결론) 본 논문에서는 첫째, 공간에 살아있는 그린식물을 직접적 표현하거나, 둘째, 그린의 색채나 문양으로 간접적 표현하고, 셋째, 두 가지를 적절히 혼합하여 복합적으로 표현한 사례에서 그린공간의 장식성, 심리성, 건축성, 환경성의 기능적 특성으로 분류하였다. 그린공간디자인의 기능적 특성을 보면 첫째, 선과 형태의 아름다움과 색채, 구성의 미적효과를 증대시키고 미술작품과 같은 예술성이 부여되는 장식성이 있다. 둘째, 그린으로 인해 긴장과 피로를 경감시키고 편안하고 부드러운 정서를 유발시킨다. 즉, 자연 생태계의 안전성과 균형감 유지시켜주며 산업, 디지털 환경으로 부터 심리적으로 안정감을 주어 환각성이나 자극, 스트레스를 감소시켜주는 심리성이 있다. 셋째, 공간을 분할 및 동선의 유도를 하는 건축성이 있다. 넷째, 식물로 구성된 환경은 인간의 정신적 능률과 쾌적함을 증진시켜주며 공기정화, 산소발생, 온도 조절 등의 환경적 기능이 있다. 인간에 의해 형성된 인공적인 공간은 일단 형성된 다음에는 인간의 의식과 태도에 의한 외적요소에 의해 변화할 수... (Background and Purpose) Nowadays in modern society, we live in an age of rapidly changing information pertaining to politics, economics, and culture. Thus, the hybridization, diversification, and informational are accelerating with the development of information technology. As society that demands change, we seek to find a solution to this problem in the ‘nature’ of human life. In other words, as the quality of the space in which the human being operates has become more important and the significance of the natural environment has increased, the demand for a pleasant environment in which natural environment elements have been introduced into human living space has increased. To overcome the problems caused by cultural uniformity and monotony, it is important to create an inviting greenspace that incorporates the natural environmental elements and enrich human life through it. (Method) The scope of the study comprises a basic literature survey based on the Milan International Furniture Fair 2015‐2017 held during their Design Week. The field surveys in Milan on April 13‐17, 2016 collect cases of works, and in this way, the design of the greenspace was analyzed through the works during this exhibition. (Results) First, it can be seen that there are mostly decorative or psychological functions only by expressing green in space. In other words, it is possible to have the aesthetic and emotional enhancement effects by placing green plants or images of them in these spaces. Second, it can be said that there is no function of the environment in indirect expression; seen only by living green plants since their functional properties such as air purification, oxygen generation and temperature control. Third, it was possible to induce architectural functions by direct, indirect, and complex expressions. Lastly, most of the four functional characteristics such as ornamental, psychological, architectural, and environmental were found to be in the complex expression. Therefore, it can be seen that the functional effect is maximized by using complex expressions in space. (Conclusions) To begin, green plants which are living in a space are directly expressed. Secondly, they can be transmitted indirectly by the color or pattern of green. Thirdly, in the case of a proper complex mixture of the two, they were classified into characteristics of decorative, psychological, architectural, and environmental features. To look at the functional characteristics of greenspace design, first, there are beauty and color of lines and forms; which is followed by a decorative effect that increases the aesthetic effect of composition and the artistic work is given. Second, the green helps to relieve tension and fatigue, resulting in a comfortable and gentle emotion. In other words, it maintains the safety and balance of the natural ecosystem, and it has psychological application that reduces the hallucination, stimulation, and stress by giving psychological stability from the industrial and digital environment. Third, there is a construction that divides the space and induces the movement. Fourth, the environment composed of plants promotes human mental efficiency and comfort, and it has environmental functions, such as air purification, oxygen generation, and temperature control. The artificial space formed by human beings can then be changed by external factors such as human consciousness and attitude. The environment in which nature and plants coexist has a positive and progressive effect on human beings and society, even if they are not conscious. Therefore, in order for greenspace design to have a more beneficial effect on the human environment, it is necessary to have various studies on this matter in the future.

기호학과 AHP 분석을 통한 박물관 공간 내러티브 디자인의 평가 기준에 관한 연구-중국 박물관 사례를 중심으로

최문리,최익서 한국공간디자인학회 2026 한국공간디자인학회논문집 Vol.21 No.1

(연구배경 및 목적) 박물관 전시는 기존의‘전시품 중심’배치 모델에서 공간 경험과 내러티브적 표현을 강조하는 디자인 접근으로 점차 전환되고 있으며, 이 과정에서 공간 기호는 문화적 의미를 구성하고 관람객 경험을 형성하는 데 점점 중요한 역할을 수행하고 있다. 그러나 기존 박물관 공간 내러티브 연구는 대부분 개념적 수준이나 사례 연구에 머무르고 있으며, 명확한 평가 차원과 가중치 구조에 기반한 정량적 방법이 부족하다. 이는 공간 내러티브 디자인의 효과를 비교하거나 검증하는 데 한계를 초래한다. 본 연구는 기호학적 관점을 도입하여 박물관 공간 내러티브 디자인의 실무적 평가 체계를 구축하고, 정량적 방법을 통해 전체 평가에서 서로 다른 내러티브 차원의 상대적 중요성을 규명하고자 한다. (연구방법) 본 연구는 찰스 모리스(Charles W. Morris)의 기호학(구문–의미–화용)을 이론적 근거로 채택하고, 박물관 공간 내러티브를 구조적 조직, 의미 표현, 관람객 사용 효과의 세 가지 평가 차원으로 분해하였다. 문헌 분석을 기반으로, 3개의 준거층과 12개의 지표층으로 구성된 평가 체계를 개발하였다. 이를 토대로 계층분석법(AHP)을 활용하여 박물관 전시, 공간 디자인, 기호학 분야 전문가의 판단 결과를 정량화하고, 일관성 검사를 통해 신뢰성을 검증하였다. 또한 실제 관람객을 대상으로 한 설문조사를 통해 지표의 이해 용이성, 구조적 합리성, 외적 일관성을 실증적으로 검토하였다. (연구결과) 화용론 차원의 가중치가 의미론 및 구문론 차원보다 유의하게 높게 나타났으며, 이는 공간 내러티브 효과가 공간 형태나 참조적 의미만으로 결정되는 것이 아니라 관람객의 이해, 참여, 경험 과정에 주로 의존함을 시사한다. 지표 수준에서는 감정적 공감, 기호 이해 용이성, 문화적 내용 정확성이 가장 중요한 요소로 나타났으며, 공간 내러티브 평가에 영향을 미치는 핵심 지표를 구성하였다. 또한 설문조사 결과의 순위는 AHP 가중치와 대체로 일치하여, 평가 체계가 실제 관람 상황에서도 적용 가능함을 검증하였다. (결론) 본 연구는 기호학 이론을 계층적이고 정량화 가능한 평가 지표 체계로 전환함으로써, 박물관 공간 내러티브 디자인을 종합적으로 평가할 수 있는 방법론을 제시하였다. 연구 결과는 기본적인 공간 구조의 합리성을 확보하는 동시에, 기호 의미의 이해 용이성과 관람객의 감정적 참여를 중점적으로 고려해야 함을 시사한다. 해당 평가 체계는 전시 디자인 안 비교, 효과 평가, 디자인 의사 결정 지원에 방법론적 근거를 제공하며, 기호학을 공간 디자인 연구에 실증적으로 적용할 수 있는 새로운 연구 경로를 제시한다.

색채 중심의 헬스케어공간디자인 연구 경향

이민아 한국공간디자인학회 2020 한국공간디자인학회논문집 Vol.15 No.5

(Background and Purpose) Studies on health have been continually conducted for a long time, and began to focus more on healthy lifestyles and quality of life as our modern society ages. Recognizing the importance of healthcare space design(HCSD) in order to realize the healthcare, studies on the realization of a healthcare environment centered on color, the representative visual element, were conducted. However, there is no trend analysis of accumulated studies so far despite the demands of the times. Therefore, this study aims to systematize prior healthcare design studies centered on color studied in space design, and to derive a study trend, and to find out implications for color-centered HCSD studies. (Method) To find out the trend of prior studies, 33 papers from 2002 when a healthcare design study began to March 2020, were extracted by searching related keyword among registered journals in the National Research Foundation of Korea to meta-analyze. (1) This study aims to find the meaning of color in healthcare space design in order to reveal the need for a color design approach in healthcare space. (2) Based on this, the HCSD related keyword was applied to extract subject papers through a KCI system, and (3) the trend of HCSD studies was analyzed by categorizing time series, research methods, key actors, and target space according to the analysis design criteria. (Results) As a result, it is found that the color-centered HCSD studies have been conducted with a specialization and diversification perspective starting from 2003. It is also found that analysis studies on the environmental color status of case spaces were mainly conducted as a main research method, and various methods have been attempted to increase objectivity in the process of color extraction for space. The key actors of the studies were the elderly and patients, and the studies mainly focused on verifying the psychological healing effect through color to them. As the category of space has been expanded from specialized medical facilities to the perspective of universal design in everyday space, environmental colors considering psychological comfort and convenience even for the general public and the visually weak were being studied. (Conclusions) The meta-analysis of HCSD studies centering on color is meaningful, as it can present a design direction that can be finally realized in connection with the design influence of a single visual element of design. As a follow-up to this study, a trend analysis of relationship between a number of design factors related to environmental healing effects other than color and HCSD will be conducted. If these studies are integrated in the future, it is expected that this will be useful for predicting the direction of HCSD based on comprehensive design elements. (연구배경 및 목적) 건강을 주제로 한 연구는, 오랜 기간 동안 지속되어 왔고 현대사회가 고령화됨에 따라 건강한 생활과 삶의 질 향상에 대해 더욱 주목하기 시작하였다. 이러한 헬스케어 실현을 위한 헬스케어공간디자인의 중요성을 인식하고, 그중에서도 대표적 시각표현요소인 색채를 중심으로 한 헬스케어 환경 구현에 대한 연구가 진행되었다. 하지만 이러한 연구는 시대적 요구에도 불구하고 현 시점까지 누적된 연구들의 경향 분석이 부재한 실정이다. 따라서 공간디자인 영역에서 연구된 색채를 중심으로 한 헬스케어디자인에 대한 선행연구를 체계화 하고 연구 경향을 도출하여, 색채 중심 헬스케어공간디자인 연구의 시사점을 찾고자 한다. (연구방법) 선행된 연구의 경향을 알아보고자 헬스케어디자인 연구가 시작된 2002년부터 2020년 3월까지 한국연구재단 등재학술지 중 관련 키워드 검색을 통해 대상논문 33건을 추출하고, 이를 대상으로 메타분석을 수행하였다. (1)헬스케어공간디자인에서 색채의 의미를 발견하여, 헬스케어공간의 색채디자인적 접근의 필요성을 밝힌다. (2) 이를 기반으로 하여, 헬스케어공간디자인 관련 키워드를 적용하여 KCI 시스템으로 대상논문을 추출하고, (3) 분석설계 기준에 맞춰 헬스케어공간디자인 연구를 시계열, 연구방법, 중점 행위자, 대상공간별 유형화 하여 연구의 경향을 분석하였다. (결과) 분석 결과, 색채 중심의 헬스케어공간디자인 연구는 2003년을 시작으로 전문화・다양화 관점으로 진행되었고, 주된 연구방법으로 사례공간의 환경색채현황 분석연구가 주를 이루었으며, 공간색채 추출과정에서의 객관성을 높이기 위한 여러 방법이 시도되고 있었다. 연구의 중점행위자로 고령자와 환자 대상의 색채를 통한 심리적 치유효과 검증 연구가 주를 이루었으며, 공간의 범주가 전문의료시설 이외에도 일상 공간에서의 유니버설디자인 관점으로 확장되어, 일반인 및 시각약자까지 고려한 심리적 안정감 및 편의성을 고려한 환경색채가 연구되고 있었다. (결론) 색채를 중심으로 한 헬스케어공간디자인 연구의 메타분석은, 단일 디자인 시각표현요소가 갖는 디자인 영향력과 연계하여 최종적으로 실현화할 수 있는 디자인적 방향성을 제시할 수 있다는 데 연구의 의의가 있다. 본 연구의 후속 연구로 색채 이외의 환경적 치유 효과와 관련된 다수의 디자인 인자들과 헬스케어공간디자인의 관계 연구들의 경향 분석을 수행할 것이며, 추후 이러한 연구들이 집적된다면 종합적 디자인 요소를 기반으로 한 헬스케어공간디자인의 방향을 예측하는 데 유용한 자료가 될 것이라 기대한다.

폐기물을 활용한 지속 가능한 공간디자인 사례 연구

김양지 한국공간디자인학회 2025 한국공간디자인학회논문집 Vol.20 No.1

(연구배경 및 목적) 폐기물은 환경보호 차원에서 재활용되거나 소각 및 매립되고 있지만 이 과정에서 발생하는 매연과 침전수는 다시 환경을 오염시키고 인간의 삶에 악영향을 미치고 있다. 폐기물은 계속 증가하고 있으며 지구의 미래를 위한 활동과 연구는 늘어나고 있다. 공간디자인 분야에서도 환경을 개선하는 목적을 넘어 건설 폐기물이 지구환경에 피해를 주지 않아야 한다는 책임을 느끼고 지속 가능한 공간디자인을 위한 노력이 필요하다. 본 연구는 폐기물을 활용한 공간디자인 연구가 미흡한 실정으로 폐기물을 활용한 독창적이고 가치 있는 공간을 디자인한 사례를 조사하고 분석하여 폐기물의 활용 가치를 높이고 환경적인 측면을 넘어 앞으로의 지속 가능한 공간디자인의 연구에 기초적 자료가 될 수 있도록 하는 것에 목적이 있다. (연구방법) 본 연구는 관련 문헌과 웹사이트 자료를 중심으로 실내디자인에 포괄적으로 폐기물을 활용한 국내 외 사례를 중심으로 연구하였다. 첫째, 환경부의 자료를 통하여 폐기물의 현황과 재활용 실태에 대해 파악한다. 둘째, 선행연구를 토대로 지속 가능한 공간디자인의 개념에 대해 분석하여 4가지 특성을 도출한다. 셋째, 국내외 폐기물을 활용한 공간디자인 사례의 지속 가능한 공간의 특징과 특성에 대해 분석한다. 넷째, 공간디자인에 활용된 폐기물이 어떠한 방법과 형태로 디자인이 되었는지 분석한다. 다섯째, 폐기물이 활용된 공간 적용 요소에 대해 분석한다. (결과) 첫째, 폐기물을 활용한 지속 가능한 공간디자인은 다양한 분야에서 진행되고 있으며 폐기물을 창의적인 아이디어로 활용하여 심미적이고 독창적인 공간을 만들어 내고 있었다. 둘째, 지속 가능한 공간디자인의 특성인 지속성, 경제성, 독창성이 조사한 전체적인 사례에서 나타났다. 셋째, 지속 가능한 공간디자인에서 활용된 폐기물의 종류는 다양한 폐기물이 활용되었으며 생활폐기물에서는 플라스틱 종류의 폐기물과 건축 및 산업폐기물에서는 폐목재가 가장 많이 활용되고 있었다. 넷째, 폐기물은 원형 그대로 재사용되는 경우가 많았으나 분쇄 및 가공을 통해 새로운 마감 재료로도 재활용되고 있었다. 다섯째, 폐기물의 공간 적용 요소를 살펴보면 가구로 활용되는 경우가 가장 많았고 다음은 벽의 마감 재료로 활용된 경우로 나타났다. (결론) 폐기물을 공간디자인에 다양한 방법으로 적용할 수 있으며 활용 가치의 가능성을 보여준 결과이다. 폐기물에 대한 편견을 깨고 공간디자인에 활용하는 방법에 대한 지속적인 연구와 실천이 필요하다. 관련 산업체에서도 폐기물을 활용한 새로운 마감재의 제조와 생산이 진행되어야 하며 정부의 환경을 위한 지원도 필요할 것으로 보인다.