교육특성화를 위한 다학제 디자인교육의 방향에 관한 연구

하은경 ( Eunkyung Ha ) 한국공간디자인학회 2015 한국공간디자인학회논문집 Vol.10 No.3

(Background and Purpose)As the boundary between academic fields begins to blur in the modern society of knowledge and information, it has become a time of integration and consilience. Various values co-exist, and integrated thinking is held in high regard. Following this paradigm change, in the field of design, there is a growing need for multidisciplinary design education through convergence of various academic fields. As world-class universities opt for a convergence curriculum, the curricula of design colleges also changes from those focused on a department or major to those focused on convergence. In domestic colleges, on the other hand, there is not enough educational programming or study to produce talented people in the convergence type of design, despite a growing awareness of the importance of convergence-and-fusion design. This research examines the features and types of multidisciplinary design education, based on case studies, to present a direction for developing a design-convergence educational program that is innovative and suitable for a domestic educational environment. (Method)Through theoretical investigation into domestic and overseas studies, this study identified the purposes and driving strategies of government-driven college specialization. The study also researched and analyzed data on cases of multidisciplinary design education by searching for domestic and overseas DB on the Internet, including documents and various previous studies, in order to present a basic direction for developing multidisciplinary design education. (Results)The types of multidisciplinary design education are largely divided into those focused on design and those focused on business. Based on the examination of domestic and overseas cases, this study presents integral design education that uses a conceptual, strategic, and comprehensive approach to the development of multidisciplinary design: thesis-focused education rather than the current focus on design area, project-based education centered on practice rather than on lectures, and international education for exchange and cooperation among nations and cultures. (Conclusions)This study is meaningful in that it presents features and types of multidisciplinary design education as a means of college specialization and provides a direction for developing a curriculum suitable for the domestic education environment, based on studies of advanced domestic and overseas cases of multidisciplinary design education. To establish this multidisciplinary design education, open thought about new areas will provide a basis for exchange among academic fields, industries, and educational fields.

교육활동 개선을 위한 교육서비스와 디자인의 만남: 교육서비스디자인의 방법론 탐색

홍정순,장환영 한국기업교육학회 2019 기업교육과인재연구 Vol.21 No.3

In the wake of the 4th industrial revolution, a hype rconnected, hyper intelligent society has emerged. With it, a new demand for an education service that can fulfill those needs has also arisen. This study has its roots in “Education Service Science”, which attempts innovation by viewing educational activities through the lens of service science, and was started as a way to explore the methodologies that the combination of education service and design could provide. To achieve this, we examined the meaning and value of design as the driving force behind innovation and analyzed the value and role of Service Design, which is the combination of Service Science (created for the purpose of service innovation), and Design. We then divided the Education Service system into three levels (learner system, learning system, and learning environment system) using system design and service design, which are methodologies provided by Education Service Design. Then, using service design tools, we suggested a framework for education service design that was suited for each level, one that maximized customer satisfaction and allowed for value co-creation. With this framework as the base, we were able to discover a possibility that this may provide the catalyst for education service innovation. With this in mind, we suggested future research topics, such as design elements for each system level and research into education service design cases that suit an organization’s needs. 이 연구는 초연결, 초지능화된 4차 산업혁명시대의 새로운 요구에 부합할 수 있는 교육서비스가 필요하다는 측면에서, 교육활동을 서비스과학의 측면에서 접근하여 교육서비스 혁신을 시도하는 ‘교육서비스사이언스’를 출발점으로 삼고, 교육서비스와 디자인의 만남이 교육활동 개선에 어떠한 방법론을 제공해줄 수 있는지에 대한 가능성 탐색의 목적으로 시작되었다. 먼저 혁신촉진자로서 디자인의 의미와 가치, 서비스혁신을 목적으로 태동한 서비스사이언스와 디자인과의 만남을 통한 서비스디자인의 가치와 역할을 살펴보고, 교육서비스와 디자인과의 만남인 교육서비스디자인이 교육활동 개선에 제공해 줄 수 있는 방법론으로 시스템디자인과 서비스디자인을 제시하였다. 이를 통해 교육서비스시스템을 학습자시스템, 학습시스템, 학습환경시스템의 3수준으로 나누고, 각 시스템수준에 따라 서비스디자인 툴을 활용하여 고객의 경험을 극대화하고 공동가치창조가 가능한 교육서비스를 디자인하는 프레임을 제시하였다. 이러한 논의를 바탕으로 교육활동개선을 위한 디자인으로 교육서비스디자인은 교육에 대한 시스템디자인관점과 동시에 서비스디자인 관점을 제공하며, 이를 토대로 교육서비스 혁신의 단초를 제공할 수 있다는 가능성이 탐색되었으며, 향후 각 시스템수준별 디자인적 요소 및 조직의 환경에 맞는 교육서비스디자인 사례연구를 후속 연구 과제로 제시하였다.

독일 부퍼탈 대학교 산업디자인학과의 교육 특성 및 그 의의

김성준 한국기초조형학회 2015 기초조형학연구 Vol.16 No.4

German industrial design is represented by its simplicity and clear functionality. The purpose of this paper is to draw a meaning useful to Korea's design education system by examining the educational characteristics of University of Wuppertal Industrial Design (UWID), a model case where the school not only implements the kind of practical education program that society demands but also applies the very German-ness to its current industrial design curricula in an innovative way to move with the times. Under such objective, this paper carefully studies the characteristics of German industrial design as well as the historical context and general characteristics of German industrial design education researched in previous studies, and contemplates upon the industrial design curricula of UWID as a representative case for its analysis of the German industrial design education programs from a practical point of view. More specifically, it attempts to draw lessons applicable to Korean industrial design education by an in-depth study on curriculum structure and operation in Germany. The research found that UWID has consistently fostered the German approach of multidisciplinary education with a functionalist basis and applied it to its design education. At the same time, its programs are very much practicality-oriented in many aspects; UWID boosts collaboration between industry and academia and enforces practical training semesters to ensure that knowledge and experiences attainable in actual fields are systematically reflected in its education programs. All these are encompassed in the “Wuppertal Model” - the industrial design education model that UWID proposes, which makes its design programs more systematic. Even though a concrete study is further needed before educational characteristics of UWID can be applied to schools in Korea, considering the essential attribute of the area of design where a systematic process will draw a meaningful outcome, UWID's education program has a significant meaning in that it provides comprehensive design curricula with a holistic view. Therefore, it is recommended that in-depth studies in the “Wuppertal model” - which enables such education possible - continue as a follow-up. 독일 산업디자인의 특성은 간결하면서도 명확한 기능성으로 대변된다. 본 연구는 이러한 독일적 특성을 산업디자인교육에 있어서도 잘 반영함과 동시에 사회가 요구하는 실무지향적 교육을 모범적으로 시행하고 있는 독일 부퍼탈 대학교 산업디자인학과의 교육 특성을 연구하여 한국의 디자인 교육에 접목 가능한 의의를 도출하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 선행 연구된 문헌조사를 통해 독일 산업디자인의 특성 및 독일 산업디자인 교육의 역사적 맥락과 일반적 특성을 고찰하였으며, 독일의 산업디자인 교육과정에 대한 실제적인 분석을 위해 부퍼탈 대학교 산업디자인학과의 교육과정을 대표 사례로 고찰하였다. 특히 교과목 구성 및 운영 측면에서의 심도 있는 고찰을 통해 한국 산업디자인 교육에적용할 만한 시사점을 도출하고자 하였다. 연구 결과 독일 부퍼탈 대학교의 산업디자인학과는 디자인교육에 있어 기능주의적 접근에 근거한 다학제적 교육이라는 독일적 특성을 지속적으로 발전시켜 적용하고 있었다. 동시에 실무적경험과 지식이 체계적으로 반영된 교육을 위해 산학협동의 활성화나 실습학기의 규정적 운영 등 다양한 형식의 실무지향적 교육을 시행하고 있었으며, 이러한 점들을 종합할 수 있는 산업디자인 교육 모형으로 ‘부퍼탈 모델’을 제시하여 체계적인 디자인 교육이 이루어지도록 하고 있었다. 이러한 독일 그리고 부퍼탈 대학교의 교육 특성이 즉각적으로한국의 교육 현장에 접목되기에는 좀 더 구체적인 연구가 필요할 것으로 보인다. 하지만 그럼에도 불구하고 체계적 과정을 통해 가치 있는 결과를 도출해야하는 디자인 영역의 본질적 특성을 고려할 때 부퍼탈 대학교 산업디자인학과의사례는 전체를 조망하는 통합적 디자인 교육 관점에서 그 의의가 크다고 할 수 있다. 따라서 후속적으로는 이러한 교육이 가능하게 한 ‘부퍼탈 모델’에 대한 심도 있는 연구가 진행되어야 할 것이다.

Design Education Ideology Exploration and Education Development Research from the Perspective of Neuroaesthetics

Lyu, Xin(류신),Wei, Ran Ran(위란란),Cho, Taig Youn(조택연) 한국디자인문화학회 2021 한국디자인문화학회지 Vol.27 No.3

본 논문은 신경미학 이론을 바탕으로, 인지 신경과학, 진화 심리학 및 진화론 이론을 결합하여 아트 디자인의 신경 메커니즘과 심미적 인지에 대해 분석하고, 신경미학의 원리성과 디자인 교육의 논리성을 통해 이성화 교육 모드와 교육 이념을 탐구하는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 예술 과학의 방식으로는 아트 디자인의 교육 구조성을 해석, 분석하고, 신경미학 관점에서의 디자인 교육 이념과 교육 발전 추세를 연구하고자 한다. 이를 통하여 디자인 교육의 효율과 교육의 질을 향상시키고 현대 사회 발전과 현대 과학기술 수준에 더욱 목적성 있게 적응하는 디자인 교육방식을 탐색하는 데 연구의 의의가 있다. 본 논문의 연구 방법은 이론 분석과 논리 구조 추리 방법이다. 문헌 조사와 이론 체계 분석 방식을 활용하여, 신경과학 학술 내용에 의해 디자인 교육 관련 원칙과 실증적 기준에 따라 연구 자료를 수집한다. 신경미학 이론을 이용하여 예술 창조와 디자인 실천의 사유 논리를 분석하고 심미적 인지의 구조화 원리로 디자인 교육의 기초 요소와 관계를 추리해서 디자인 교육의 현황을 토론하고 분석한다. 다음에 디자인 교육 이념과 교육 발전 추세를 정리한다. 아트 디자인의 심미 메커니즘과 디자인 논리적 특징을 명확하게 한다. 심미적 인지를 디자인 수업에 더 구조화 관통할 수 있도록 한다. 신경미학을 디자인 교육에 더 잘 융합 시키다. 연구 범위는 아트 디자인 교육 분야에서의 교육 이념부분이다. 여러 영역 학과 융합 환경에서의 디자인 교육과 수업의 구조적 요소를 분석함으로써, 수업 방법과 학생 학습 특징의 관계와 모식을 정리하고 분류하며, 인지 원리와 심미 논리의 특성으로 신경미학 관점에서의 디자인 교육 이념 혁신의 합리성과 타당성을 설명한다. 연구 내용은 먼저 신경미학이 디자인 교육을 지도할 수 있는 가능성을 해석하고 신경미학과 디자인 교육의 융합 기초를 충분히 논술하며, 신경미학과 디자인 교육이 융합되는 세 가지 기초 경로를 정리했다. 그 다음으로 디자인 교육 이념 혁신의 초보적인 탐색을 하고 인지 이념과 알고리즘 창작의 융합가능성, 그리고 디자인 이념과 도형 서사 융합 가능성을 토론했다. 마지막으로 인지 이론 원리와 현대 디자인 교육의 발전 현황을 결합시켜 디자인 교육의 발전추세를 분석하고 여러 영역 학과 교차 융합하는 측면과 인지 능력의 측면에서 충분한 분석했다. 본 논문의 연구 결과는 신경미학은 원리성과 논리성 구조를 통해 디자인 교육의 발전을 지탱하고 객관적 및 이성화된 아트 디자인 교육 모드를 형성할 수 있다는 것이다. 최종적으로 신경미학과 디자인 교육의 융합 모델을 총결해 냈다. 이성화 디자인 교육 이론을 더욱 심도 있는 연구하기위해 참고를 제공한다. This paper is based on the theory of neuroaesthetics, combined with the theories of cognitive neuroscience, evolution theory, and evolutionary psychology to analyzes the brain mechanism and aesthetic cognition of art design. And explores the rational educational model and educational concept through the principle of neuroaesthetics and the logic of educational thinking. And from this through the way of art science interprets and analyzes the educational structure of art design, and studies the concept of design education and the development trend of education from the perspective of neuroaesthetics. This study is of great significance to improve the teaching efficiency and quality of design education, explore design education methods that more suitable for the development of modern society and the level of modern science and technology. The research method of this paper is the theoretical analysis and logical structure reasoning method. Using the ways of literature survey and theoretical system analysis, the research data were collected according to the principles and empirical standards of relevance between academic content of neuroscience and education. This paper analyzes the thinking logic of art creation and design practice by using the theory of neuroaesthetics, infers the basic elements and structural relationship of design education through the structural principle of aesthetic cognition, discusses and analyzes the current situation of design education, and then summarizes the ideology and development trend of design education. Clarifying the aesthetic mechanism and design logic characteristics in art design, so as to better integrate aesthetic cognition into design teaching, and make neuroaesthetics better integrated into design education. The research scope is the educational ideology in the field of art and design education. By analyzing the structural elements of design education and teaching in the environment of subject integration, the relationship and connection between teaching methods and students’ learning characteristics are sorted out and summarized. The rationality and feasibility of design education ideology innovation from the perspective of neuroaesthetics are explained by the characteristics of cognitive thinking and aesthetic logic. Firstly, this paper interprets the possibility of neuroaesthetics guiding design education, fully expounds the basis of the integration of neuroaesthetics and design education, and summarizes three basic paths of the integration of neuroaesthetics and design education. Secondly, it makes a preliminary exploration on the innovation of design education ideology, discusses the possibility of the integration of cognitive ideology and algorithm creation, and the possibility of the integration of design ideology and graphic narrative. At last, combined with the principle of cognitive theory and the development status of modern design education, this paper analyzes the development trend of design education and makes an in-depth analysis from the perspective of multidisciplinary integration and cognitive thinking. The conclusion of this paper is that neuroaesthetics can support the development of design education through the principle and logical structure, and form an objective and rational art design education mode. Finally, the integration model of neuroaesthetics and design education is summarized to provide a reference for deeper exploring the theory of rational design education.

동시대 디자인 패러다임이 적용된 기초조형 교육안 개발 II ; 교육안 사례개발을 중심으로

이정민,홍의택,안성희 한국기초조형학회 2008 기초조형학연구 Vol.9 No.4

Design is influenced by social characteristics and world-view. The new millenium brings with it diversity and change. The contemporary society's focus shifted from industrial and material values to the information and the knowledge which are immaterial. The paradigms of design educations have been also changing a lot corresponding to these social changes. However, the basic design education methodologies didn't. It is still in the boundary of material and visual terms of Modernism age. Therefore, this research aims at developing the new basic design education methodologies which accommodate contemporary design paradigms. As a groundwork, the preceding research studied the educational orientations and objectives for the new basic design education methodologies. As a follow-up step, this research proposed the practical methodologies and cases of new basic design education, 3 methodologies for each of four major contemporary design paradigms. ①pluralism & de-centralism ; Individuality_In my bag, Participation_Stress Pacifier, Local_Koreanness in lighting, ②neo-humankind & emotional revolution ; Behavioral_Verb & Affordance, Humor_Eyerony, Time & Change_Music Video, ③dematerialization ; immaterial_Lighting design, Contept design_How to eat Chupa Chups, Storytelling_Street Food ④ecological world-view ; Existential_Mutant Plastic, Synesthesia_Image Transfer, Creating Communication_Animate Things in Life. It also suggested the new curriculum to accommodate the enlarged boundary of the new basic design education. Design is influenced by social characteristics and world-view. The new millenium brings with it diversity and change. The contemporary society's focus shifted from industrial and material values to the information and the knowledge which are immaterial. The paradigms of design educations have been also changing a lot corresponding to these social changes. However, the basic design education methodologies didn't. It is still in the boundary of material and visual terms of Modernism age. Therefore, this research aims at developing the new basic design education methodologies which accommodate contemporary design paradigms. As a groundwork, the preceding research studied the educational orientations and objectives for the new basic design education methodologies. As a follow-up step, this research proposed the practical methodologies and cases of new basic design education, 3 methodologies for each of four major contemporary design paradigms. ①pluralism & de-centralism ; Individuality_In my bag, Participation_Stress Pacifier, Local_Koreanness in lighting, ②neo-humankind & emotional revolution ; Behavioral_Verb & Affordance, Humor_Eyerony, Time & Change_Music Video, ③dematerialization ; immaterial_Lighting design, Contept design_How to eat Chupa Chups, Storytelling_Street Food ④ecological world-view ; Existential_Mutant Plastic, Synesthesia_Image Transfer, Creating Communication_Animate Things in Life. It also suggested the new curriculum to accommodate the enlarged boundary of the new basic design education.

창의적 문제해결능력 향상을 위한 중등학교 미술교육에서의 디자인 프로세스 적용의 필요성

남주영(Nam, Joo Young),김향미(Kim, Hyang Mi) 한국전시산업융합연구원 2012 한국과학예술융합학회 Vol.10 No.-

21세기 핵심 키워드 중의 하나는 디자인이다. 현대사회는 시간이 갈수록, 사회가 발전할수록 한 국가의 미래에 막대한 영향을 미치는 디자인의 경쟁력이 가속화되고 있다. 또한 이러한 추세에 발맞추어 시대 변화에 대처하기 위한 디자인 교육에 전 세계가 관심을 보이고 있다. 특히 정보화에 앞선 선진국에서는 창의성과 자기주도적 문제해결력을 갖춘 인간의 육성을 위해 디자인을 중심으로 하는 교과구성을 그 해결책으로 삼고 있다. 오늘날 사회적 관심과 의식 전환에 힘입어 우리나라에서도 디자인교육의 중요성이 나날이 강조되고는 있으나 정작 학교 현장의 디자인수업에서는, 대학입시에 편중된 수업체제 속에서 디자인 본래의 본질과 의미를 이해하고 체험할 만한 여건이 마련되지 못하고 있는 실정이다. 디자인의 교육적 적용의 핵심은 과정중심에 있다. 현재 미술과 디자인 영역의 교육내용은 ‘디자인 사고력’을 키우기 위함이라는 목표를 전제로 디자인 원리와 수행과정을 강조하고는 있으나 실제로는 각 디자인의 개별 영역에 대한 지식을 학습한 후 이를 표현하는 결과중심에 그치고 있다. 이에 본 연구에서는 중등교육에 있어서 디자인 프로세스의 교육적 적용을 제언하고자 한다. 디자인 프로세스 교육에는 디자인교육과 미술교육이 공통적으로 추구하는 목표인 창의성의 함양이 전제되어 있으며 창조적 문제해결 과정이 주된 교육내용이다. 즉, 미술과 디자인을 통하여 보다 자연스럽게 창조적 문제해결력을 습득하게 하는 학습 방법으로서의 디자인 프로세스교육은 그동안 형식에 치우쳤던 결과중심의 미술교육에서 디자인교육의 본질을 이해하고 체험하게 하는 데 유효한 대안이라고 사료된다. 본 연구에서는 이와 같은 점에 착안하여 중등학교 미술교과에서 디자인 프로세스의 교육적 적용의 의의와 당위성에 대해 고찰함으로써 새로운 디자인교육 방안구안을 위한 이론적 기초를 마련하는 데 주안을 두었다. Today design has become keyword to explain upcoming 21st century and one of the most important national competency needed for. In particular, many progressive nations are applied the design oriented curriculum on school education for improving creativity and self-directed learning. Based on deep-rooted academic and institutional status of design, these nations are developing design education contents and distri buting the outcomes actively. In terms of enhancing one’s creativity and potential, some nations has designated the design subject as mandatory class. In Korea, since the most serious of current art education that the lesson plans are just applied into design class, then design classes just comes to end up with making result of one-off work. However, too much result oriented curriculum is far from the realessence and meaning of the design education. Although the design curriculum contents from art education presents its purpose as ‘enhancing design thinking ability’ with various performance press, the real aspects of are shown as result oriented classes limited into knowledge taking and application of divided areas of design; visual, product, and environment design. The design process education is based on creativity revelation pursued by both design and art education and centered in process of creative problem solving. The learning methods improving creative problem solving is particularly effective to secondary school students and could be alternatives for recovering the essential purpose and property of design education. For this problem awareness, this study focuses on how to make design process education general course in art education. At the last, the ultimate expectation of this study is that the design education’s status rises upper in creativity education and the design process education becomes center for active design education for cultivating global leader with creativity.

디자인 조기교육의 활성화를 위한 사례 연구 : 영국형 디자인 조기교육

임채린,박미정,박신형,이유리,이형영 디자인 여성학회 2006 디자인여성학연구 Vol.2 No.2

디자인을 매개로 하여 디자인사고(Design way of Thinking)를 훈련하는 디자인 조기교육은 창의적이고 통합적인 사고능력, 즉 우뇌적 특성을 기르는 매우 효과적인 방법이다. 우리나라 역시 최근 이러한 디자인 조기교육의 가치를 깨닫고 선진국을 모델로 커리큘럼과 시스템을 연구하는 등 의욕적인 출발을 한 상황이다. 따라서 본 논고에서는 이러한 시류에 맞춰 인재육성의 한 방안으로서의 디자인 조기교육에 대해 이해하고 그 선도자 격인 영국을 사례를 탐방, 우리나라의 디자인 조기교육이 나아가야 할 길을 모색하고자 하였다. Primary design education' that makes children practice 'design way of thinking' through 'design' is one of the best way to educate creativity, wholeness, intelligence, etc. In develpoped country, primary design education is used as not just design education, but also the way of educate creativity. Korea recently noticed the value of primary design education and just started studying and educating. This paper tries to outlook primary design education as a general education, study about primary design education in England that is the leader of primary design education, and find a way of Korean primary design education. This paper analyzes the reasons why the primary design education in England is successful; historical background, dear philosophy about 'design' and 'design education', efficient design education system, active function of non-government organization(like the Nuffield Design & Technology Project and the Design & Technology Association), and great design infrastructure. And this paper raises several points about the Korean primary design education, and then makes suggestions as to what Korean primary design education should do to be successful.

창의ㆍ인성 교육을 위한 서울시 특성화 고등학교 유니버설 디자인 수업 지도안 연구

송예진,장미경 한국일러스아트학회 2016 조형미디어학 Vol.19 No.3

The interest in universal design began to be increased with generalization of surrounding environment upon desire increase for convenience in everyday life and increased interest in public benefit of such design and public environment. Universal design, which makes design indistinguishable throughout generations, classes, and all cultures under rapidly changing 21st century design-based society such as aging societyㆍgeneralizationㆍ globalizationㆍinformation-oriented society, is more necessary than ever. Catching up with this meaning of universal design, the interest in universal design education as of an education for humanistic education is being expanded. It is time to introduce universal design education course for social public benefit, right humanistic education and creative learning in specialized high schools for culturing of professional designer. The details are as follows. We examinedㆍanalyzed the concept and principle of universal design, correlation between humanistic education and universal design education. Next chapter we analyzed universal design education cases and status in educational institutions in domestic and overseas. Last chapter this study suggested universal design education program in specialized high school based on an advanced universal design short-term education program. Passing through the stage to verify actual validity of universal design education program by design education experts group in specialized high school, this study suggested universal education for culturing of creationㆍpersonality. As of a teaching plan for universal design education class for culturing of creativenessㆍpersonality in specialized high schools, and through this, the purpose of this study is for right humanistic education and creative learning of students who begin to professionally learn design education. Universal design, which is being learned in specialized high schools in domestic design department as a field of design, will play an important role as a design education to realize right humanistic education and to raise up competent people in design industry. It is expected that universal design education will expand a new paradigm of modern design education as an essential course for culturing of creativeㆍtalented people. 일상생활의 편의성에 관한 욕구의 증가로 주변 환경에 관한 디자인의 보편화와 이러한 디자인의 공익성과 공공환경에 대한 관심이 사회적으로 고조되면서 유니버설 디자인에 대한 관심이 증대되기 시작하였다. 고령화ㆍ보편화ㆍ세계화ㆍ정보화 사회 등 급속도로 변모하고 있는 21세기 디자인 기반 사회 속에서 세대와 계층, 모든 문화를 통틀어 구분 없는 디자인을 가능하게 하는 유니버설 디자인은 그 어느 때보다 필요하다. 이러한 의미에 발맞춰 인성교육을 위한 교육으로서의 유니버설 디자인 교육에 대한 관심이 확산되고 있는데 전문 디자이너 양성을 위한 특성화 고등학교에서 사회적 공익성, 올바른 인성교육과 창의적 학습을 위한 유니버설 디자인 교육과정을 도입하는 것은 시급하다. 본 연구는 유니버설 디자인의 이해와 창의인성교육과 유니버설 디자인 교육의 연관성 등을 연구ㆍ분석하였다. 그 다음 장에서는 국내ㆍ외 교육기관의 유니버설 디자인 교육 사례 및 현황을 분석 하였다. 마지막 장에서는 특성화 고등학교의 유니버설 디자인 교육 현황 분석과 파악 및 선행되고 있는 유니버설 디자인 단기 교육 프로그램을 바탕으로 특성화 고등학교 유니버설 교육 수업 지도안을 제시 후 실효 가능성을 특성화 고등학교의 디자인 교육 전문가 집단에게 검증하는 단계를 거쳐 창의ㆍ인성 함양을 위한 유니버설 교육을 제안하였다. 본 연구는 특성화 고등학교에서 창의ㆍ인성 함양을 위한 유니버설 디자인 교육 수업 지도안 연구로 이를 통해 디자인 교육을 전문적으로 학습하기 시작하는 학생들의 올바른 인성교육과 창의적 학습을 위해 그 목적을 두고 있다. 국내 디자인 계열 특성화 고등학교에서 디자인의 한 분야로 배우고 있는 유니버설 디자인이 남을 배려하고 생각하는 올바른 인성교육과 전문 디자인 인재 양성 교육을 실현시킬 수 있는 디자인 교육으로서 중요한 역할을 담당할 것이다. 차후 국내의 유니버설 디자인 교육은 창의 인재 양성을 위한 필수적인 교육과정으로 현대 디자인 교육의 새로운 패러다임으로 확산될 것으로 보인다.

디자인일반교육의 현황 및 정책 제안

신희경 한국기초조형학회 2014 기초조형학연구 Vol.15 No.2

The general education in design is a relative concept of vocational education in design; and this type of education in design translates into a process, where any person may acquire the necessary subjects of general education. The general education in design does not necessarily educate designers that will engage in creating designs in the future because this type of education also accommodates people that enjoy and embrace designs as consumers. In the past, design education centered on vocational high school students, college students, or students seeking a higher degree in education. Today, the concept of design has expanded to our daily lives, becoming an interest of the general public. Moreover, the expansion of design market fosters future design consumers. Design education creates practical designs, nurtures the ability to solve problems, and increases creativity in daily lives; therefore, the weight of design education has increased as well as in general education. The author of this paper has studied the general education in design as a design present condition report researcher of Korea Craft and Design Foundation in 2013. This paper is based on the data that the author conducted. The scope of this study includes general education in design provided by elementary school, middle school, high school, and college’s general education. Because design has become a part of our daily lives, design education should be expanded from creating designs to educating consumers. 디자인일반교육은 디자인 직업교육의 상대적인 개념으로, 보통 사람 누구에게나 필요한 일반교양을 습득하는 디자인교육을 의미한다. 이는 장차 디자인을 제작하는 디자이너를 양성하는 교육이 아닌, 디자인을 향유하고 수용하는 수용자를 기르는 교육부분이다. 기존 디자인 교육이 전문계 고교, 대학 이상의 전문가 교육이 중심을 이루어져 왔으나, 오늘날 디자인은 일상생활의 영역으로 확대되어 전 국민의 관심대상이 되었으며, 소비자 안목의 향상에 따른 디자인 시장 확대를 위해서라도 디자인 수용자교육의 필요성이 대두되었다. 또한 디자인에 대한 인식이 일상생활의 미적 스타일 형성 개념에서 문제해결 능력을 향상하고 창의력 증진 개념으로 디자인에 대한 인식 패러다임이 바뀌면서 디자인일반교육의 중요성이 크게 확대되고 있다. 본 연구에서는 과거 디자인일반교육 연구가 초등학교의 디자인 교육에 한정되었던 것에서 벗어나 생애주기에 맞추어 초·중·고등학교에서 시행되고 있는 디자인 교육과 함께, 대학교의 교양 교육까지로 범위를 확대하여 연구하였다. 본 연구자는 한국공예디자인문화진흥원의 2013년 디자인현황보고서에서 디자인일반교육을 집필하였으며, 이때 취득한 데이터를 바탕으로 논문을 작성하였다. 디자인은 이제 생활의 일부이기에, 디자인 교육 또한 제작자 뿐 아니라, 수용자까지를 포함한 디자인 교육이 이루어져야할 것이다.

경기도 시·군 공공디자인 관련 업무 및 교육 실태에 관한 연구

석은경 ( Suk Eunkyung ),장영호 ( Jang Youngho ),김주연 ( Kim Jooyun ) 한국공간디자인학회 2021 한국공간디자인학회논문집 Vol.16 No.6

(Background and Purpose) Since promotion of public design became effective, local governments have been planning and proceeding individually. By the resources of the localities, the functions and manpower of public design departments varies, and the professional manpower training and educations provided by central ministries are not applied sufficiently, and quality curriculums are insufficient. The purpose of this study is preparing resources for public design specialist education programs by identifying current conditions of 31 localities in Gyeonggi-do and proposing suitable supports of manpower and curriculums. (Method) First, study the definition of professional personnel, projects and divisions presented in the Public Design Promotion and Comprehensive Plan. Second, analyze status of 31 cities and counties in Gyeonggi-do, the experts, divisions and ordinances, and identify influences by the differences of each locality’s conditions. Third, the current status of education programs related to public design of national institutions and Gyeonggi-do educational institutions shall be investigated and analyzed on the current status of education courses applied to local governments under Gyeonggi-do. Gyeonggi-do is a wide-area organization that includes cities and counties with various types of urban characteristics such as island areas, rural areas, and urban areas, and is expected to show various aspects of current public design conditions between cities and counties. Through these research methods and processes, problems in the public design education process that can be provided by local governments and directions for the improvement of the education system on ways to strengthen the capabilities of public design experts suitable for the region are derived. (Results) In terms of the type of public design work, one course for public design professionals is cyber education, one mobile education, and one collective education, which is relatively insufficient in number and content, and the job training for public design experts is not yet open through public design analysis. If you look at the current status of public design education, you can see that there is a lack of understanding and working-level courses on the contents of education focused on Septed, Universal Design, consultation, deliberation and consultation. (Conclusions) This study analyzed the status of public design-related professionals and design serial officials in 31 localities to identify the work capabilities of public design projects based on the Public Design Promotion Act. As the result, each locality has different types of departments and it is necessary to refine education programs that can be completed selectively according to the importance of the work in Gyeonggi-do Province, improve existing public design education contents to achieve five goals of the 1st Public Design Promotion Plan, and develop practical and administrative support programs.