한국근대시의 낭만주의 재검토와 저항성의 문제

박성준 ( Park Seong-jun ) 현대문학이론학회 2017 現代文學理論硏究 Vol.0 No.71

이 논문은 한국근대시에서 낭만주의를 재검토하고 그 안에 내재된 저항성의 문제를 고찰한다. 조선에 유입된 낭만주의는 한 시대의 유파만을 수식하는 문예사조가 아니라 근대를 성립하는 인식적 질서로 작용하여 조선 문인 그룹 내의 근대적 정신 활동의 시발점이자, 그 촉매였다고 할 수 있다. 1920년대 낭만주의가 ‘병적 낭만주의’로 평가되고 이후 문학사 기술에 있어서도 배제되거나 결락된 용례로 사용되었던 것처럼, 식민지 조선의 문학 장 내의 낭만주의란 각각의 시기마다 ‘불구성’을 그대로 내장한 채 흡착되었다. 절망과 좌절, 비애감 등의 시적 정동을 자산으로 삼았던 당대 인텔리겐치아 문인들은 『廢墟』, 『白潮』, 『薔薇村』 등 동인지 운동을 통해 자신의 미적 충동을 표출해냈으며, 이러한 미적 특권의식이 그들만의 지적·미적 충족의 수준에서 끝난 것만이 아니다. 『白潮』파 일부가 카프문단을 개방하는 주체가 되고, 『白潮』 내부에서는 일찍이 ‘力의 藝術’을 제창하면서 허무나 염세주의로 기울 수 있었던 1920년대산 낭만주의를 반성하고 자각했다. 조선 문단은 낭만주의에 대해 배척과 흡착을 반복하며, ‘기교파’, ‘경향파’, ‘순수파’ 등으로 초기 문단의 형세를 조직해갔다. 이와 관련해 임화의 ‘낭만적 정신’, ‘혁명적 낭만주의’, 박용철의 체험을 기반으로 한 ‘감정의 시화’와 같은 용어들은 낭만성이 짙은 비평적 태도를 투사한 것으로 1930년대식 신낭만주의라고 할 수 있겠다. 초기 낭만주의와 달리 이 시기의 신낭만주의는 감각이나 직관, 꿈이 아닌 현실에 뿌리를 깊숙이 들이밀고 있는 새로운 시대의 열정이었다. 그러므로 낭만주의는 ‘낭만적-’과 같은 수사로 결락된 채 조선 문학의 정신사 속을 끊임없이 개입해왔다. 이와 같은 사상의 발생 근원은 이곳이 아닌 저곳을 상정하고 기획하는 열정과 동경을 기반으로 함으로서, 이후 ‘저항성’이라는 이름으로 내재되기도 했던 것이다. 그러므로 이상화, 이육사, 윤동주, 한용운, 심훈 등의 저항시인들 또한 해방 공간에서 보수적 민족주의자들의 기획에 의해 호명되어 왔다. 이렇게 기획된 저항 시인들의 저항성은 불온한 과거에 조선 문학에 대한 재빠른 청산의 수준이 아니라 한국근대시사에 흡착되어 왔던 ‘낭만 정신’과 연동하여 그 저항성을 해명해나갈 수 있는 지점들이 있다. This paper reviews the romanticism in modern Korean poetry and examines the problem of resistance inherent in it. The romanticism that entered the Joseon Dynasty was not a literary art form which only expresses the wave of a time, but a cognitive order that established modernity. Romanticism was the starting point and the catalyst for modern mental activity within the Joseon Dynasty literary group. As romanticism in the 1920s was regarded as 'morbid romanticism' and later used as an excluded or missing example in the history of literature, it was absorbed into literature with the 'un-configuration’. Written by the poetry of despair, frustration and sadness, the author of the present day expressed their aesthetic impulses through the literary coterie magazine movement such as 『Pye-heo』, 『Baek-jo』, 『Jangmi-chon』 and these aesthetic privilege rituals are not the end of their intellectual and aesthetic satisfaction. A part of the 『Baek-jo』 became the subject of opening the KAPF(Korea Artista Proleta Federatio), they insisted on themselves 'art of power' and reflected on the romanticism of the twenties, which could be devoted to nihilism or pessimism. The Joseon literary world repeatedly rejected and absorbed the romanticism, and organized paragraphs' style with 'Technicalism', 'Realism' and 'Purism'. In this regard, Lim-hwa’s terms such as 'romantic spirit', 'revolutionary romanticism' and Park Yong-cheol’s terms such as 'poetize emotion’ based on experience are all projected a romantic critical attitude. Contrary to the early romanticism, the new romanticism of the 1930s was not a sense, an intuition, a dream, but a passion for a new age deeply rooted in reality. Therefore, romanticism has been constantly intervening in the spiritual history of Joseon literature, being used only such rhetoric as 'romantic-'. The origin of this idea was based on the passion and the willingness to plan and design ‘that place’, not ‘this place’, and it was later inherited as 'Resistance'. Therefore, the poets of Lee Sang-wha, Lee Yook-sa, Yoon dong-ju, Han Yong-woon, Sim Hoon, etc. have been called as the poets of resistance after the liberation by the plan of conservative nationalists. The resilience of such poets is not a level of quick settlement of the unstable past Joseon literature, but there are points that can be exploited in connection with the 'romantic spirit' that has been absorbed in Korean modern literature history.

한국 근대 초기 낭만주의 시의 산문화 경향과 시적 이미지

이성혁(Lee, Seong-hyuk) 한국시학회 2016 한국시학연구 Vol.- No.48

시의 근대성은 시적인 것과 산문적인 것이라는 두 극(極) 사이에서 방황해간 궤적으로 나타난다. 한국 근대시는 낭만주의를 통해 정립되기 시작했다. 한국 근대 초기 낭만주의 시인들은 현실로부터 자율적인 시적 공간을 마련하여 시적인 것을 확보하고자 했다. 하지만 삶을 옥죄는 현실에 대한 감정의 토로로 나아가거나 은유적으로라도 산문적 현실을 담아내야 했기 때문에 산문화에의 지향으로 이끌리게 되었다. 그래서 한국 근대 낭만주의 시에는 시적인 것과 타율적인 산문성이 모순적으로 공존한다. 낭만주의가 연 근대시는, 독일 초기 낭만주의에서 볼 수 있듯이, 세계를 낭만화하자는 기획 아래서 시의 산문화가 이루어지면서 형성되어갔다. 나아가 시의 산문화는 산문을 이미지의 논리에 용해시키고 이미지의 리듬을 확보하면서 포에지를 획득해 나갔다. 이러한 근대 자유시의 성립 과정은 한국 근대초기 낭만주의 시인들 역시 보여주었는데, 그들은 시적인 것과 산문성의 긴장을 해결하기 위하여 시에 유입된 산문성을 시적 이미지의 창출과 구성을 통해 승화하고자 했다. 1910년대 『학지광』에 실린 몇몇 시들은, 정형률에서 탈피하면서 산문과는 다른 자유시의 독자적인 미적 가치를 마련하려는 시인들의 노력을 보여주었다. 그들은 서정적 주체의 내면 공간을 형성시키는 방식으로 시적인 것을 만들어내고자 했다. 하지만 시의 공간에 산문적인 것이 침투하면서 시인들은 시적인 것을 확보하는 데에 어려움을 겪게 된다. 김억은 ‘밤’의 상징적 이미지를 구축하여 이러한 어려움을 해결하려고 했다. 주요한은 「불놀이」에서 ‘밤’의 상징적 이미지를 이어받으면서 ‘불꽃’의 이미지를 통해 산문을 산문시로 승화하는 데 성공했다. 김억과 주요한은 ‘밤의 낭만주의’를 통해 한국 근대시를 출범시켰다. 1920년대의 1920년대의 많은 시들이, 낭만적인 감정의 분출을 통해 산문에 리듬을 만들어냄으로써 시적인 것을 획득하는 「불놀이」의 길을 따라갔다. 이상화와 김소월은 산문이 개입되는 낭만주의의 두 양상을 잘 보여준다. 이들은 시에 시적인 것을 유지하면서 산문을 들여오는 방안으로 ‘대지’의 상징에 기댔다. 이들은 ‘대지의 시학’을 통해 한국의 산문적 현실을 시에 담아내면서, 이를 낭만적으로 승화시켰다. 이상화 시에서 대지의 이미지는 성적인 의미를 품으면서 열정적이고 발랄한 리듬을 산출했다. 김소월은 대지의 이미지를 통해 상실을 노래했으며, 나아가 일상의 노동을 시화하면서 산문적 경향에 이끌렸다. 이상화와 김소월은 밤의 낭만주의에서 낮의 낭만주의로의 이행을 보여주면서 한국 낭만주의의 두 전형을 정립했다고 평가할 수 있다. The poetry modernity has appeared in the trace of wandering between poetic extreme and prosaic extreme. Korean modern poetry established through the Romanticism. Korean Romantic poet of early modern age tried to secure the poetic making autonomous poetic space from reality. However Korean modern poetry inclined to the prosaic tendency because of exposing the feelings of choking reality or having to express the prosaic reality metaphorically. Therefore Korean Romantic modern poem had coexistence of both the poetic and the heteronomous prosaic. Like early Romanticism of Germany we could have seen, modern poem which Romanticism opened has been formed making poem prosaic under the plan of romanticizing the world. Furthermore, to make the poem prosaic has been acquiring the ‘poesie’ not only melting the prose in image logic but also securing the image rhythm. Korean Romantic poet of early modern age also showed the formation process of modern free verse. They tried to sublimate the prosaic of poem through creating and organizing the poetic image in order to relax the tension between the poetic and the prosaic. Several poems which was published in the 『Hak Ji Kwang』 of 1910s showed the effort of poet who has created the independent aesthetic value of free verse differently from prose getting out of fixed rhythm. They tried to make the poetic forming the inward space of lyrical subject. However poets had hard time securing the poetic while the prosaic passing through in the poem space. Kim Yeok tried to solve such a difficulty by means of cultivating the symbolic image of ‘night’. Ju Yo-Han succeeded in sublimating the prose into prose poem through the image of flame, while he inherited the symbolic image of ‘night’ from the 「Fireworks」. Kim Yeok and Ju Yo-Han inaugurated Korean modern poetry through the ‘Romanticism of night’. A lot of poetry of 1920s followed the way of 「Fireworks」 acquiring the poetic by means of making the rhythm in the prose through the eruption of romantic emotion. Lee Sang-Wha and Kim So-Wol showed the aspect of Romanticism intervening the prose very well. They leaned on the symbol of the ‘Earth’ as a way of adopting the prose maintaining the poetic in the poetry. They not only melted the prosaic reality of Korea into the poetry through the ‘Poetics of Earth’ but also sublimated it romantically. The earth image of Lee Sang-Wha’s poem not only had the sexual meaning but also produced the passionate and vivacious rhythm. Kim So-Wol recited the loss through the earth image. In addition, he was attracted by the prosaic tendency poeticizing everyday labor. It could be evaluated that Lee Sang-Wha and Kim So-Wol established two models of Korean Romanticism, while showing the transition from Romanticism of night to Romanticism of day.

일제강점기 혁명적 낭만주의 이입 연구 -바이런과 셸리를 중심으로-

박호영 한중인문학회 2009 한중인문학연구 Vol.28 No.-

흔히 한국의 1920년대 낭만주의를 감상적 낭만주의 내지 병적 낭만주의라고 규정한다. 이러한 성향을 띤 것은 김억을 중심으로 일찍이 받아들인 프랑스 상징주의의 퇴폐적 풍조와 함께 일제강점기의 시대적 분위기를 생각할 때 자연스러운 추세라고 할 수 있다. 그러나 그와는 다른 낭만주의가 적지 않은 비중으로 소개되고 있었음도 간과할 수 없다. 그것은 혁명적 낭만주의다. 일반적으로 혁명적 낭만주의는 사회의 진보에 대한 낙관적 기대를 기본적인 태도로 한다. 그렇기에 속박으로부터의 해방, 개인의 자유, 새로운 세상에 대한 열망이 큰 특징이다. 영국의 혁명적 낭만주의의 대표적인 시인으로는 블레이크와 더불어 바이런과 셸리가 손꼽힌다. 특히 바이런과 셸리는 1920년대와 1930년대에 걸쳐 이 땅에 큰 비중을 갖고 이입된 시인군에 속한다. 그리고 두 시인의 작품 중에서 가장 많이 소개된 것이 <시용의 죄수>와 <해방된 프로메테우스>이다. 이 작품들은 모두 통치자들로부터 구속 당하였다가 풀려나와 자유를 되찾은 인물들을 주인공으로 하고 있다. 일제강점기에 이러한 주제가 큰 의미를 지님은 말할 것도 없이 우리 민족이 일제의 구속에서 벗어나길 바라는 것과 통할 수 있기 때문이다. <시용의 죄수>나 <해방된 프로메테우스>가 당시 시인들의 창작에 직접적으로 영향을 주었느냐의 여부는 쉽게 속단할 일이 아니다. 그러나 프로메테우스 신화의 차용과 함께 프로메테우스란 인물이 시 본문에 나오고, 용궁으로부터 자유를 얻는 토끼를 등장시키고 있는 윤동주의 <간>은 셸리의 <해방된 프로메테우스>와의 연관성을 강력하게 시사한다. 더구나 그가 그 작품을 발표할 즈음에 연희전문에서 영문학 수업을 받고 그 분위기에 둘러싸여 있었다는 사실과, 후에 일본 유학 시에도 입교대와 동지사대에서 영문학을 전공했다는 사실은 그 영향의 개연성을 뒷받침한다. 두 작품과의 직접적인 관계는 아닐지라도 혁명적 낭만주의의 수용의 차원에서 거론할 수 있는 작품들이 있다. 우선 바이런의 전신자이며 영문학 전공자인 양주동의 <조선의 맥박>이 다. 그는 이 시에서 ‘아가’란 존재를 통해 조국 미래의 부활을 노래하고 있다. 시 제목 자체가 식민지 현실로부터의 탈피를 비유하고 있는 <앗긴 들에도 봄은 오는가>라든가 ‘산제비’란 대상을 자유의 화신으로 등장시키고 있는 <산제비> 등도 혁명적 낭만주의를 수용한 대표적인 작품에 속한다. 그러나 불행하게도 이러한 작품들의 수가 많은 것은 아니다. 그 이유로는 여러 가지를 들 수 있지만 무엇보다도 당시의 혹독한 검열로 인해 체제 부정적인 작품들은 활자화되지 못했기 때문이 아닌가 한다. 하지만 일제강점기 혁명적 낭만주의의 수용은 한국근대시문학사에서 분명 짚고 넘어가야 할 중요한 흐름으로 판단된다. Generally Korean Romanticism in 1920s is defined as either Emotional Romanticism or Abnormal Romanticism. Considering decadent trend of French symbolism which was accepted earlier by Kim, Eok(김억) and social atmosphere during the Japanese Imperialism period, this symptom is very natural. However, it cannot be denied that other kind of romanticism is considerably introduced. That is Revolutionary Romanticism. Revolutionary Romanticism has a basic attitude of optimistic expectation towards social progress. Therefore, it is all about liberation from restriction, individual freedom and desire for the new world. Byron and Shelley as well as Blake are the representative English poets of Revolutionary Romanticism. Especially, Byron and Shelley known as Revolutionary Romanticist poets are weightily introduced into Korea extending from the 1920s to 1930s. Among their various works, The Prisoner of Chillon and Prometheus Unbound are most famous. These two works have main characters who acquire freedom from the rulers’ restriction. At that time this common theme represent for the Korean people the very liberation of Korea from the Japanese Imperialism. It is uncertain that whether The Prisoner of Chillon or Prometheus Unbound had directly influenced Korean poets during that period or not. However, the strong relations of The Liver by Yoon, Dong-ju with Shelley’s Prometheus Unbound can be observed from the character name Prometheus in the poem and the rabbit who acquires freedom from the Sea King(용왕) as well as the borrowing from the Prometheus myth. Moreover, the fact that Yoon was affected by the atmosphere at Yonsei University while attending English literature classes and the fact that he specialized in English Literature at Rikkyo University and Doshisha University while studying in Japan support their relations. Apart from the direct relations with The Prisoner of Chillon and Prometheus Unbound, there are some works which can be mentioned in terms of Revolutionary Romanticism. First of all, there is The Pulse of Joseon written by Yang, Ju-dong who majored in English Literature and so introduced Byron’s works. Yang emphasized the future revival of his country Korea with ‘baby’ in his poem. Has Spring Come in the Encroached Field?(< 빼앗긴 들에도 봄은 오는 가>) which uses metaphor in the title by meaning the liberation from the reality of colonization and Mountain Swallow which uses mountain swallow as a symbol of liberty are the representative poems of Revolutionary Romanticism. Nevertheless, unfortunately the number of related works is not that big. There are several reasons but the most significant one is because of harsh censorship during that period. Due to the harsh censorship, many works which took the negative view on the society failed to be published. However, the acceptance of Revolutionary Romanticism during the era of the Japanese Imperialism is a significant flow in the history of the Korean modern poetry.

커뮤니케이션 디자인에 나타나는 낭만주의 서체에 관한 연구

정경선 한국일러스아트학회 2014 조형미디어학 Vol.17 No.4

Communication design in the romantic font reflects the diverse society we live in, and what you want to convey their interest in raising or lowering the interest has been experiencing rapid changes in various forms to. These romantic main mode is primarily used in the us is difficult to express the sensibility existing fonts and can be seen as a form of expression. In a variety of fields and applications and romantic typefaces are easy to engage with design in everyday life, we are naturally around the distribution of advertisements or all design disciplines in one big trend. Therefore, romantic typefaces are developed in various fields, and the need for a cultural content be utilized for the study more than ever being expanded. Therefore, this research will be utilized as a cultural content about the need for more than ever interested in expanding. This is the point of view of this research communication design field is used throughout the romantic typeface the attributes and nature of romanticism in order to appreciate the concept of establishing and romantic and romantic relationship defining. These theoretical background in the center, the design romantic, typeface is used to analyze use cases of romanticism, the typeface of the features and to understand the digital media environment view expression as a means of communication, seeking to value the romantic typeface more effective utilization of seeking will offer. 커뮤니케이션 디자인에 있어서 낭만주의 서체는 우리가 살아가는 다양한 사회를 반영하고 있으며, 전달하고자 하는 내용에 대한 관심을 높이거나 흥미를 유발시키기 위해 다양한 형태로 변화를 거듭하여 왔다. 이러한 낭만주적 형태는 우리가 주로 사용하고 있는 기존 서체가 표현하기 어려운 감성을 내포하고 있는 표현양식으로 볼 수 있다. 다양한 분야에서 나타나고 응용되어지고 있는 낭만주의 서체는 일상생활에서 접하기 쉬운 디자인까지 우리 주위에 자연스럽게 분포되어 있으며 광고나 모든 디자인 분야에서 하나의 커다란 트렌드를 이루고 있다. 따라서 낭만주의 서체는 다양한 분야에서 발전, 활용되는 문화적 컨텐츠로서의 연구와 필요성에 대한 관심이 그 어느 때보다 확대되고 필요성이 요구되는 실정이다. 이에, 본 연구는 시각 커뮤니케이션 디자인 분야 전반에 걸쳐 활용되어지는 낭만주의 서체에 대한 특성과 본질을 이해하기 위하여 낭만주의의 개념을 정립하고, 낭만주의와 낭만주의 서체의 관계를 정의 해 보고자 한다. 이러한 이론적 배경을 중심으로 디자인 분야에 낭만주의적인 서체가 사용된 활용사례를 분석하여 낭만주의 서체의 조형적인 특징을 이해하고 디지털미디어 환경에 시각 커뮤니케이션 표현 수단으로의 가치를 모색하여 낭만주의 서체의 보다 효과적인 활용방안을 모색하고 제시하고자 한다.

시몬 로샤의 패션에 표현된 낭만적 특성 - 2012 S/S ~ 2020 F/W 패션 컬렉션을 중심으로 -

김선영 ( Kim Sun Young ) 한국디자인트렌드학회 2021 한국디자인포럼 Vol.26 No.2

연구배경 인간의 감성과 본능, 자유로운 창조 정신을 키워드로 하는 낭만주의는 현대 패션에 무한한 영감을 전달한다. 본 연구 목적은 자신만의 감성과 비전을 기반으로 작품을 전개하고 있는 시몬 로샤의 패션을 분석하고 이에 반영된 낭만적 특성을 탐색하는 것이다. 연구방법 연구 방법은 문헌 연구와 컬렉션 분석의 사례연구로 진행하였다. 첫째, 낭만주의 개념, 현대 패션과 낭만주의, 시몬 로샤의 이력과 패션 세계를 문헌 고찰하였다. 둘째, 사례 연구는 2012 S/S부터 2020 F/W까지의 컬렉션 작품을 범위로 주제와 실루엣, 색과 소재 구성, 문양, 장식 소품 등 조형적 측면을 분석하여 낭만적 특성을 도출하였다. 연구결과 시몬 로샤의 작품의 낭만적 특성은 과거 낭만주의 복식의 재해석, 아일랜드 기반의 패션 미학 추구, 자연에 대한 탐닉, 이국적 감성 표현, 자아와 여성에 관한 성찰로 나타났다. 이는 낭만주의가 추구하던 모든 특성을 패션의 언어로 전환하여 낭만주의 패션의 새로운 재창조를 제시한 것으로 디자이너만의 차별화된 미학을 확인할 수 있었다. 결론 과거 낭만주의의 재현이 아닌 낭만과 현대 여성, 자신의 감정을 다채롭게 융합함으로써 브랜드 고유의 미학으로 구축하고 있는 시몬 로샤의 패션은 낭만주의 패션을 표현하는 방식에 도움을 줄 수 있을 것이다. 첨단 사회로의 발전이 가속화될수록 낭만주의에 대한 가치는 더욱 중요하게 간주 될 것으로 예측되는 가운데 앞으로 낭만주의에 대한 다각적 해석을 통해 풍부한 패션 이미지가 전개되기를 기대한다. Background Romanticism with such keywords as human emotion, instinct and a sense of free creativity conveys a limitless inspiration to modern fashion. This study aims to analyze the Simone Rocha's fashion works unfolding her own emotion and vision and explore the romantic characteristics in them. Methods As research method, literature review and case stud y about collection analysis were chosen. Firstly, literature was screened about concept of romanticism, correlation between modern fashion and romanticism, Simone Rocha's personal his tory and fashion world. Secondly, collections from 2012 S/S to 2020 F/W were picked as case study. Then, romantic feature s were deduced through analysis on formative aspect about material composition, pattern, and ornamental props. Result Romantic feature in Simone Rocha's work has the following characteristics: reinterpretation of past romanticism costume, pursuit of Ireland-based fashion aesthetics, indulgence in nature, expression of exotic sense, and introspection of self and woman. This implies that all characteristics sought by romanticism turn to fashion language and that these generate a brand-new romantic fashion, assisting to recognize differentiated aesthetics. Conclusion Simone Rocha's fashion does not just repeat the past romanticism but fuse the romance with manifold modern woman's and her emotion. By doing so, her fashion built with brand's unique aesthetics would aid in expressing the way of romanticism fashion. With accelerated advance toward the state-of-the-art society, the romanticism value would be regarded more important. Amid this circumstance, the fashion image would become rich in quality and quantity through various assessment about it.

공중인 시의 낭만성 연구

이재복(Lee Jae bok) 어문연구학회 2015 어문연구 Vol.86 No.-

이 글은 1950년대 시인인 공중인(孔仲仁, 1925∼1965)을 다루고 있다. 그는 1949년 『백민』에 「바다」, 「오월송」 등을 발표하면서 본격적으로 작품 활동을 하였고, 1957년 첫시집 『무지개』를 발간하였고, 이어서 1958년에 두 번째 시집인 『조국』을 발간하였다. 우리 시사에서 공중인 시인에 대한 평가는 미미한 편이다. 공식적인 문학사나 시사에서는 거의 언급된 적이 없고 주로 신문이나 잡지의 단평이나 강연과 같은 방식으로 몇몇 사람들에 의해 언급된 것이 전부이다. 그의 시의 위상에 대한 평가는 나누어진다. 한쪽에서는 그의 시를 '분방한 정열'과 '심미적 감동의 풍부함'으로 높이 평가하고 있는가 하면 다른 한쪽에서는 '시의 남발', '결벽증의 부재', '억지부림' 등으로 혹평하고 있다. 이러한 상반된 평가는 시에 대한 취향과 관점 및 태도의 차이에서 비롯된 것이다. 그의 시에 대한 부정적인 평가에는 '외세에 의한 근대화와 식민지, 분단, 전쟁을 거쳐 개발독재'로 이어지면서 자연스럽게 구축된 '민족, 근대, 리얼리즘, 민중' 같은 이념이 강하게 지배력을 행사했기 때문이라고도 할 수 있다. 공중인의 시 세계의 중요한 특징은 낭만성이다. 이 낭만성은 자연스러운 개인의 감정의 발로에 가깝다. 이런 점에서 그의 낭만성은 집단적인 이념이나 이데올로기의 구현을 겨냥하는 리얼리즘이나 지적이고 파편화된 세계의 불안을 드러내는 모더니즘과도 일정한 차이를 보인다. 그의 시가 보여주고 있는 낭만주의는 정감의 충만과 비전의 투사로서의 낭만주의와 원시와 원형 회귀로서의 낭만주의이다. 1950년대 우리 시의 낭만성은 전쟁으로 인한 파괴, 궁핍, 폭력, 환상, 불안, 공포 등과 깊은 연관성을 지닐 수밖에 없다. 그의 시의 낭만성 역시 이러한 시대와의 관계 하에서 해석 되어야 할 것이다. 우리 시인들의 시에 은폐되어 있는 낭만성을 찾아내어 그 차이를 해석해 낼 때 그의 시의 낭만성 혹은 낭만주의는 보다 구체성을 띠게 되리라고 본다. 공중인의 시에서 읽어낸 낭만성의 보편성과 특수성을 다른 시인의 그것과 서로 비교하다보면 자연스럽게 그의 시의 낭만성이 지니는 문학사적인 의미도 드러날 것이고 또 이것이 모이면 우리 시의 낭만주의적 흐름도 드러나게 될 것이다. 우리 시사에서 혹은 우리 문학 연구의 장에서 배제되어 온 시인을 복원하는 일은 단순히 배제와 소외되었기 때문에서가 아니라 그들의 시가 어떤 의미를 지니고 있기 때문에 행해지는 작업이라고 할 수 있다. 그의 시의 낭만성 혹은 낭만주의에 대한 검토는 우리 시사와 관련해서 충분히 의미 있는 일이 될 것이다. 그의 시의 낭만성과 1920년대 우리 낭만주의 시인들의 감상적이고 퇴폐적인 경향과 서로 비교하여 그 흐름을 분석해 보는 것도 필요하고, 또 1950년대의 전통적 서정시와 모더니즘 시와의 관련성 속에서 그 흐름을 분석해 보는 것도 필요하다. 이와 관련하여 한 가지 고무적인 것은 그의 사후 50년을 맞이하여 『무지개』라는 이름으로 전집이 복간된 것, 이 과정에서 '전집에 묶이지 못한 시들이 다수 존재한다'는 사실이 밝혀진 것 등은 앞으로 그의 시 연구에 일정한 기반을 제공한다는 점에서 의의가 크다고 할 수 있다. Gong Jung-In's romance needs to be debated on a topical level. The flow of romance in Korean modern poetry history seems to keep going on until now. If romanticism is understood in this level, the its genealogy will be established. And then his romance and romanticism will be understood and evaluated in this context. If only suggestive meaning and value on his romanticism are revealed -as enough emotion and projection of vision, at the same time as regression to beginning and archetype-, the whole picture of his poetry world will come out in to the open. The genuine study on his poetry doesn't exist nearly. In case someone mentions shortly, it is interpreted according to their taste and ideology. Therefore it is in danger of distortion. The romanticism in 1950's in Korea is definitely related with destruction, poverty, violence, fantasy, anxiety, fear caused by a war. The romanticism in his poetry should be interpreted under the connection with that age. When the romanticism concealed in Korean poet's poetry is found and their differences are tried to interpret, the romance and romanticism in his poetry will have more concreteness. Comparing the universality and particularity of romanticism found in his poetry with other poets' romanticism, the meaning in history of literature will be revealed. And if they are accumulated, the flow of romanticism in Korean poetry will be found. The poets ruled out in Korean literature studies should be restored because their poetry has important meaning, not just because they are estranged.

세르비아 낭만주의문학의 경향 : ‘감성주의(感性主義)’를 중심으로

김상헌 한국동유럽발칸학회 2010 동유럽발칸학 Vol.12 No.1

세르비아 낭만주의문학은 19세기 전반인 1847년을 기점으로 제1차 세계대전 발발 직전까지 지속된 세르비아 근대문학기의 대표적 문학사조라 할 수 있다. 낭만주의문학은 고전주의문학이 표방했던 ‘이성주의(理性主義)’와 배치되는 ‘감성주의(感性主義)’를 기본적인 문학경향 가운데 하나로 삼고 있으며, 세르비아 낭만주의문학의 경우, 그 이외에도 구비문학적 전통에 기반을 둔 문학경향, 민족과 민족주의에 기반을 둔 문학경향, 헬레니즘문화에 기반을 둔 문학경향으로 그 전반적 특징을 꼽을 수 있다. 본고에서는 이들 세르비아 낭만주의문학의 여러 경향들 가운데, ‘감성주의’에 기반을 둔 시작품들을 중심으로 고찰했다. 특히 감성주의를 크게 ‘긍정적 감성주의’와 ‘부정적 감성주의’로 이분(二分)함으로써, 세르비아 낭만주의 시문학작품들이 내포하고 있는 시적 정서들이 명백하게 구분되도록 했다. ‘감성주의’라는 명제를 통해 살펴본 세르비아 낭만주의문학은 문학을 예술작품으로써만 간주하고, 이를 단순히 감각에 의지해서만 표현하고자 했던 문학경향은 아니었다. 다시 말하면, 세르비아 낭만주의문학 작가들은 자신들의 인생경험을 통해 체득하고 감각한 것들을 문학작품 속에 담아냄으로써, 예술작품이기에 앞서 하나의 전기적 특성을 지닌 그 무엇으로 문학작품을 승화시키고자 했던 것이라 할 수 있다. 물론 낭만주의문학의 나머지 경향들을 살핀 연후에 최종적인 결론을 이끌어내야 하겠지만, 본고를 통해 고찰한 세르비아 낭만주의문학의 긍정적·부정적 감성주의 경향은 그처럼 작가 개인의 전기적 배경과 문학작품 자체를 연결하는 고리를 통해 분석해 낼 수 있을 것으로 판단된다. The Serbian Romaticism is the representative of modern literature in the 19th century, exactly, from 1847 to the just before the outbreak of the 1st World War. Previously being only one of the literary trends, starting with Branko Radi?evi?, Romanticism appears as the opposite number of Classicism, and after its extinction it became the style which dominated 19th century. The preconditions of Serbian Romanticism were Vuk Stefanovi? Karad?i?’s language reform, folk poetry, and the European, especially German influence. The founder of Serbian lyrical Romanticism, Branko Radi?evi? remained an isolated phenomenon in his time. He died too early to see the trend which he started to predominate. In the fifties of the 19th century in Serbia, a new generation of poets appeared, such as Jovan Jovanovi? Zmaj and ?ura Jak?i?. For example for the tendency of emotionalism in Serbian Romanticism, we could mention Jovan Jovanovi? Zmaj. His poems are based on intimate lyrical, love and family poems, collected mostly in two thematically related books of poems <?ули?и (means ‘Roses’)> and <?ули?и увеоци (means ‘Faded Roses’)>. Jovanovi? Zmaj’s lyric poetry expresses a feeling of deep connection and unity with his family. In this paper, we considered poems of Serbian Romanticism which are based on tendency of emotionalism. In particular, we divided the tendency of emotionalism into positive emotionalism and negative emotionalism according to the poetic sentiment.

김은숙 드라마의 대중적 낭만주의 연구

신주진(Shin, Joojin) 한국근대문학회 2021 한국근대문학연구 Vol.22 No.1

본 연구는 김은숙 드라마의 연속된 네 작품, 〈상속자들〉, 〈태양의 후예〉, 〈도깨비〉, 〈미스터 션샤인〉을 분석 대상으로 삼는다. 대중적 낭만주의는 대중서사 전반에 나타나는 현상으로, 김은숙 드라마에서 더욱 강렬하고 화려한 형태로 나타난다. 김은숙 드라마에서 대중적 낭만주의의 출발은 낭만적 사랑, 더 정확히는 낭만적 사랑의 세속화이다. 이 논문에서는 이 점에 주목하여 김은숙 작가의 최근 대표작들을 ‘대중적 낭만주의’라는 틀로 고찰한다. 〈상속자들〉은 낭만적 사랑의 세속화를 명확히 드러내는 신데렐라이야기를 통해 계급서열사회의 재생산 동학을 보여준다. 특히 이 드라마는 계급 위계 속에서 인물들이 서로에게 주고받는 수치와 모욕과 냉소를 통해 계급서열사회의 감정동학을 극적으로 묘사해 낸다. 〈태양의 후예〉는 군인과 의사의 로맨스로, 우르크라는 죽음과 병, 재난과 폭력이 즐비한 극한상황의 타자들의 공간에 목숨을 담보로 하는 낭만적 사랑을 배치한다. 이로써 드라마는 죽어도 죽지 않는 강인한 남성신화, 맹목적 국가주의, 원조와 시혜의 글로벌 휴머니즘 등을 현시한다. 〈도깨비〉는 죽음이라는 인간의 유한성을 둘러싸고 산 사람/도깨비, 멸/불멸, 죽음의 공포/ 죽지 못함의 저주 등 아이러니를 장착한 판타지적 낭만주의를 선보인다. 죽을 수 없는 불멸의 고통을 호소하는 도깨비의 헛된 몸짓은 낭만적 허세임을 드러내는데, 여기에는 죽음에 대한 원초적 공포와, 나이 들어가는 남자들의 불멸의 욕망이라는 판타지가 깃들어 있다. 이러한 불멸의 욕망은 곧 무한성에 대한 세속적 욕망, 물신주의적 허세와 과시로 나아간다. 〈미스터 션샤인〉은 혁명과 사랑이 상호상승작용을 일으키는 혁명적 낭만주의의 진수를 펼쳐낸다. 이 드라마의 특장은 총을 든 여성, 여성 혁명 전사를 내세운 것으로, 그녀는 남자주인공들을 조국해방혁명의 대업에 끌어들인다. 그러나 최고 사대부댁 애기씨의 고고함 속에서 계급적 갈등은 사라지고 혁명적 낭만주의는 민족주의나 국가주의와 다시 만난다. 이 드라마들 모두는 낭만적 사랑이 펼쳐지는 더 멋지고 그럴듯한 시공간을 구축해낸다 여기서 . 드라마를 추동하는 기제는 주로 낭만적 판타지와 현실적 욕망(나아가 한류드라마의 욕망) 사이의 길항 작용이며, 양자 사이의 긴장 속에서 김은숙 드라마의 대중적 낭만주의가 형성된다. This study analyzes four consecutive works of Kim Eun-sook’s drama, “The Heirs”, “Descendants of the Sun”, “The Goblin”, and “Mr. Sunshine”. Popular Romanticism is a phenomenon that appears throughout popular literature, and appears in a more intense and colorful form in Kim Eun-sook’s drama. The beginning of popular romanticism in Kim Eun-sook’s drama is romantic love, and more precisely, the secularization of romantic love. In this paper, Kim Eun-sook’s recent representative works are considered under the framework of ‘popular romanticism’. “The Heirs” shows the reproduction dynamics of the hierarchy society through Cinderella Story, which means the secularization of romantic love. Especially the bare face of the extreme hierarchy society depicted by the drama describes the emotional dynamics of the hierarchy society, which consists of shame, insult, and cynicism exchanged between the characters. “Descendants of the Sun” is a romance between a soldier and a doctor, and places romantic love with life as collateral in the space of extreme situations filled with death, illness, disaster and violence. As a result, the drama highlights strong male myths that never die, blind nationalism, and global humanism of aid and charity. “The Goblin: The Lonely and Great God” presents a fantasy romanticism with irony, including living people/goblin, extinction/immortality, and death fear/curse of undeath over the human finite nature of death. The goblin’s vain gesture of complaining of immortal pain reveals a romantic bluff, which contains the fantasy of the primal fear of death and the immortal desire of older men. This immortal desire soon moves on to secular desire for infinity, materialistic bluffing and flaunting. “Mr. Sunshine” unfolds the essence of revolutionary romanticism, which combines revolution and love to create mutual synergy. The real factor of the drama is that it features a woman with guns, revolutionary woman warrior, who guides male characters to the grand task of National Liberation Revolution, but class conflict disappears amid the elegance and overpower of the highest ranking woman and revolutionary romanticism meets nationalism again. All of these dramas build a more wonderful and plausible time space where romantic love unfolds. The mechanism for driving dramas here is mainly the antagonism between romantic fantasy and realistic desire (including the desire of Korean Wave drama), and the popular romanticism of Kim Eun-sook’s dramas is formed in the tension between the two.

김기림의 시론과 ‘근대정신’의 복원

오문석 조선대학교 인문학연구원 2018 인문학연구 Vol.0 No.55

Kim Ki-rim often shows contradictory attitudes in his poetic theory. On the one hand, he is a champion of modernism, while on the other hand, he is being critical of the fact that modernism is becoming a technologist. In emphasizing the reflection of the zeitgeist, he denies 19th century literature and espouses modernism as the 20th century literature. When he emphasizes the criticism of civilization, he becomes critical of modernism focused only on reflecting civilization with its technique. Kim Ki-rim's ambivalent attitude toward modernism is a reflection of his dual attitude toward civilization. Because he simultaneously demands acceptance of civilization and criticism of civilization. Therefore, he criticizes modernism emphasizing only the acceptance of civilization, and also the romanticism and realism that focuses only on criticism of civilization. He proposes coexistence of the two and calls it the 'total poetry'. The total poetry seeks to integrate the contradictory attitudes of acceptance of civilization with criticism of civilization. Kim Ki-rim regards it as a modern spirit. He insists the total poetry, which combines contradictory attitudes toward civilization, is the realization of a modern spirit. Modern spirit originated from the Renaissance, when the two contradictory emotions of humanity and intelligence were coexistence. Contradictory emotions are subsequently reconfirmed as romanticism and classicism, following Hume's suggestions. Kim Ki-rim believes Hume's proposal to restore classicism, excluding romanticism, is falling short of the modern spirit. In contrast, he seeks to compensate for the modernism of Classicism and to restore the modern spirit by recovering romanticism. The modern spirit of working through the coexistence of conflicting emotions has disappeared since the Renaissance, when Kim Ki-rim hoped to recover it throughout the total poetry. But the romanticism that Kim Ki-rim seeks to restore is not the past romanticism but the future romanticism that exceeds the acceptance of the civilization. Therefore, Kim Ki-rim meets up with the revolutionary Romanticism of Im Hwa in that the romantic spirit that Kim Ki-rim introduces in modernism includes active criticism of capitalist civilizations. Eventually, the total poetry of Kim Ki-rim, the synthesis of modernism and realism, was meant to restore the modern spirit of synthesis through contradiction. 김기림은 그의 시론에서 모순된 태도를 자주 보여준다. 한편으로는 모더니즘의 옹호자이면서 다른 한편으로는 모더니즘이 기교주의로 전락하고 있다면서 비판적인 태도를 보이기도 한다. 시대정신의 반영을 강조할 때 그는 19세기의 문학을 부정하고 20세기의 문학으로 모더니즘을 옹호한다. 문명비판을 강조할 때 그는 모더니즘이 기교를 내세워 문명을 반영하는 데만 치중한다고 비판적 반응을 보인다. 모더니즘에 대한 김기림의 양면적 태도는 문명에 대한 이중적 태도의 반영이다. 그는 문명에 대한 감수와 문명에 대한 비판을 동시에 요구하기 때문이다. 따라서 문명감수만 강조하는 모더니즘, 문명비판에만 치중하는 낭만주의와 리얼리즘의 일면성을 비판하고, 양측의 공존을 제안하고 그것을 ‘전체시’로 명명한다. 전체시는 문명감수와 문명비판이라는 모순된 두 가지 태도의 종합을 지향하며, 김기림은 그것을 ‘근대정신’으로 이해한다. 그는 문명비판의 경향파와 문명감수의 모더니즘을 종합하는 전체시가 근대정신의 실현이라고 주장한다. 근대정신은 인간성과 지성이라는 두 가지 모순된 정서의 공존을 보여준 르네상스에서 발원한 것이다. 이후 모순된 정서는 흄의 제안을 따라 낭만주의와 고전주의로 재확인된다. 김기림은 낭만주의를 배제하고 고전주의를 복원하는 흄의 제안이 근대정신에 미치지 못한 것으로 판단한다. 이에 맞서 그는 낭만주의를 복원함으로써 고전주의 편향의 모더니즘을 보완하고, 근대정신을 회복하고자 한다. 서로 상반된 정신의 공존을 통해 작동하는 근대정신은 르네상스 이후로 사라졌었는데, 김기림은 그것을 전체시를 통해 회복하고자 한 것이다. 그의 전략은 고전주의 편향의 모더니즘에 낭만주의를 끌어들여 고전주의(모더니즘)와 낭만주의의 모순적 공생 관계를 유도하는 것이다. 그것은 모더니즘의 문명감수의 정신에 낭만주의의 문명비판의 정신을 추가함으로써 형성된다. 그러나 김기림이 복원하려는 낭만주의는 문명감수조차 거부하는 과거의 낭만주의가 아니라 문명감수의 정신을 초과하는 미래의 낭만주의이다. 따라서 김기림이 모더니즘에 도입하는 낭만주의 정신은 자본주의 문명에 대한 능동적 비판을 포함한다는 점에서 임화의 혁명적 낭만주의와 만난다. 결국 김기림의 전체시, 즉 모더니즘과 경향파의 종합은 모순을 통한 종합이라는 근대정신의 회복을 모색한 것이다.

예술의 (자기)성찰로서의 독일 낭만주의 - 프리드리히 슐레겔의 낭만주의 이론과 루드비히 티이크의 『금발의 에크베르트』를 경우로

김진환 한국예술종합학교 한국예술연구소 2023 한국예술연구 Vol.- No.39

This article examines German Romanticism as a possible answer to the question of how to understand the existence of ‘art’. As Benjamin argued, the subject and object of reflection in Romanticism is art itself. Conventionally understood, art is created by ‘genius’ artists and the act of reflection is performed by artists or professional critics. However, the art that Romanticism refers to is beyond human control. Art itself contains meta-theories. In other words, it is art itself that ‘critiques’. The first half of this paper will examine the main concepts of romantic theory. What should be paid attention to is the effect rather than their meaning. In the second half, we look at how these conceptual elements are revealed in Tieck’s work. The journey of the main characters resembles the way romantic concepts work. So Eckbert is a work that embodies the uniqueness of romanticism, the (self-)reflection of art. 이 글은 어떻게 ‘예술’의 존재를 이해할 수 있는지에 대한 하나의 가능한 답변으로 독일 낭만주의의 사유를 살핀다. 벤야민이 주장한 것처럼 낭만주의에서 성찰의 주체이자 대상은 예술 자체다. 종래의 이해에 따르면 예술은 천재적 예술가가 창조해 낸 것이고, 비평/성찰 행위 또한 예술가 또는 전문적 비평가가 해야만 한다. 이때 도덕적 가치판단은 이미 전제되어 있다. 하지만 낭만주의가 말하는 예술은 인간의 통제를 벗어나 있다. 예술은 그 자체가 자신에 관한 이론을 담고 있다. 예술 자체가 예술론이고 예술을 ‘비평’하는 것 또한 예술 자신이다. 이러한 예술이해를 따라가기 위해 전반부에서는 낭만주의 이론의 주요 개념들을 살핀다. 이때 주목하는 것은 그것들의 의미보다 작동방식 또는 효과다. 후반부에는 이 개념소들이 티이크의 작품에서 어떤 방식으로 드러나는지 살핀다. 동화 속 주인공들의 모습은 낭만주의 개념소들의 작동 방식과 닮아 있다. 즉 『에크베르트』는 예술의 자기성찰이라는 낭만주의의 특수성을 체현해 보이는 작품이다.