접경(Contact Zones)의 연쇄로서 해방 공간과 허위와 무위의 영화적 공간

전우형(Chon, Woo Hyung) 동악어문학회 2018 동악어문학 Vol.75 No.-

이 연구는 해방 공간의 한국영화사에서 가장 문제적인 인물로 꼽히는 최인규와 그의 작품 <자유만세>, <죄 없는 죄인>, <독립전야>에 내재하는 미완의 상태가 해방 이후 한국사회가 직면한 ‘접경’(Contact Zones)의 연쇄에 관한 영화적 표상임을 규명하고자 했다. 이러한 접근은 우선 해방 직후 최인규의 영화를 분석하고 해석하는 기존의 많은 논의들이 작품의 결핍을 주목하지 않은 채 그의 영화들을 해방 이후 한국영화의 기원이나 정전으로 호명하는 한계를 극복하기 위함이다. 아울러 이러한 미완 상태가 단순히 한국사회의 혼란이나 제작 환경의 곤궁함으로부터 기인한 것으로 주변화하는 시각을 경계하는 것을 목적으로 삼았다. 이 연구에서 주로 다루고 있는 텍스트는 최인규의 ‘광복영화’ 3부작 중에서 필름으로 남아있는 <자유만세>와 <독립전야>이다. 두 텍스트는 해방 이후 그의 영화에 대한 평가에 자주 등장하는 한국영화의 새로운 기원이라는 호명이 은폐하고 있는 미완의 상태를 확인하게 하고, 그것의 원인이 어디에 있는지를 잘 보여준다. 이를 통해 최인규의 해방 이후 영화는 후기 식민주의의 현상으로, 그리고 해방 공간의 한국사회가 맞닥뜨린 접경의 문화적 재현으로, 결국에는 민족국가 건설의 수행적 실천이 빚어낸 영화의 균열로서 의미 이동이 발생했다. 해방 공간의 미군정과 단정은 정치적 주체 사이의 갈등과 경제적 주체 사이의 불평등을 야기했다. <자유만세>와 <독립전야>의 숱한 미완의 흔적과 해방 직전의 서사화 등은 해방 공간의 후기 식민지성과 함께 민족국가 건설의 수행적 실천으로서 영화의 재현 불가능성을 증명하는 영화적 의장이었다. 두 작품의 영화적 공간은 동일성을 강요하는 해방 공간의 허위(hypocrisy)를 드러내고 이를 무위(inoperativeness)로 대응하는 데에서 접경성을 드러낸다. <독립전야>의 노골적인 미완상태와 텅 빈 기호를 자처하는 엔딩은 해방-미군정-단정으로 이어지는 접경의 연쇄가 전시하는 해방 공간의 위선과 무기력에 관해 최인규가 남긴 최초의 증언으로서 의미가 있다. This research explored to identify the unfavorable condition inherent in Hurrah! Freedom (1946), Sinless Sinner (1948) and Night Before Independence (1948) of that the works of Choi In-gyu, who one of the most problematic characters in the Korean film history of liberation space, as a cinematic representation of the chain of “Contact Zones” that Korean society faced after liberation. This approach is to overcome the limitation of naming Korean movies after the release of Korean films, without paying attention to the lack of works, in many existing discussions analyzing and interpreting Choi In-gyu"s movies shortly after liberation. In addition, this approach is to stop that this unfinished state was regarded as merging from merely the confusion of Korean society and the poverty of the production environment. The texts mainly covered in this study are the films Hurrah! Freedom and Night Before Independence, which are among the three trilogy of Choi In-gyu"s ‘liberation film’. Both texts identify the unfinished state concealed by the call of the new origin of Korean cinema, which often appears in the evaluation of his film after liberation, and shows where its cause is. Through this, after the liberation of Choi In-gyu, the film became a phenomenon of post-colonialism and the cultural representation of the contact zones Korean society faced by liberation space, resulting in a semantic shift as a crack in the film caused by the practice of nation state construction. The US military affairs and sole government in liberation space have a character of contact zones as a prototype of conflict between political subjects and radical inequality between economic subjects. The traces of the unfinished and the pre liberation stories of Hurrah! Freedom and Night Before Independence are a cinematic appratus that proves the impossibility of reproducing the film as a practical practice of the nation state construction together with the later colonization of liberation space. Moreover, the unfavorable unfinished state of the Night Before Independence and the empty sign in the ending are meaningful as the first testimony of Choi In-gyu on the reduction and closure of the cinematic space where the chain of contact zones leading to liberation-US military affairs-sole government accelerates.

〈오발탄〉, 〈박서방〉, 〈혈맥〉의 스타일적 차이에 따른 해방촌 재현의 의미

홍진혁(Hong, Jin-Hyuk) 동국대학교 영상미디어센터 2017 씨네포럼 Vol.0 No.26

본 연구는 1960년대 세 편의 가족드라마 〈오발탄〉(유현목, 1961), 〈박서방〉(강대진 1960), 〈혈맥〉(1963, 김수용)의 공통적인 배경인 해방촌에 초점을 맞추어 현실 공간이 영화 속에서 어떻게 재현되고 있는지 이를 스타일과 결부지어 살펴보는데 목적이 있다. 이는 영화 스타일을 통한 재현을 현실 공간에 대한 당대의 인식이자 하나의 담론 형성과정으로 보고 그 의미를 읽어내려는 작업이다. 각 영화의 인물과 해방촌과의 관계를 도식화해보면, 〈오발탄〉의 해방촌 공간은 중심인물이 끊임없이 달아나려고 시도하는 일종의 원심력 관계에 있다면, 다른 두 편 〈박서방〉, 〈혈맥〉은 그러한 공간을 통해서 가족이 화합하는 장으로 기능하는 일종의 구심력 관계에 놓여있다고 할 수 있다. 〈오발탄〉은 중심인물이 해방촌의 집으로 들어오는 장면을 의도적으로 배제한다. 이는 반복적인 쇼트 구성과 쇼트들의 조형적 일치를 통해 인물과 공간의 관계를 스타일에 새겨놓은 것이다. 〈박서방〉은 분절된 쇼트와 프레이밍을 통해 전근대와 근대의 공간을 나누어 제시한다. 이와 함께 중심인물이 근대의 공간에서 겪은 불편함과 갈등을 해방촌 공간에서 해소시키는 것으로 구성함으로써 해방촌을 고정된 삶의 터전으로 묘사한다. 〈혈맥〉은 항상 와이드 한 앵글을 통해 후경의 도시 공간과 함께 해방촌을 위치시키고, 여기에 움직임이 많은 카메라 워킹으로 해방촌 공간에 활력을 부여한다. 엔딩 쇼트는 이러한 스타일적 규범을 압축한 핵심적인 쇼트로 도약을 위한 활기찬 전통의 공간으로서의 해방촌을 묘사한다. 이는 영화의 재현이 그 자체로 이데올로기적인 것이며, 동일한 공간을 각기 다른 방식으로 묘사하는 영화 스타일은, 프레드릭 제임슨이 말을 빌자면, 미적 형식이나 서사 형식의 생산 역시 해결 불가능한 사회적 모순들에 상상적 또는 형식적 해결들을 제공하는 기능을 지닌, 그 자체로 이데올로기적인 행위임을 말해주는 것이다. This study focuses on Hea Bang Chon, the same narrative space of three films, Aimless Bullet, Mr. Park , Bloodline. The purpose of this study is to analyze the style of how real space is represented in film as narrative space. It is to regard the representation through film style as the perception of the contemporary. It is a process of forming a discourse and reading the meaning of it. The relationship between the characters of each film and Hea Bang Chon space is as follows. The Hea Bang Chon space of Aimless Bullet is in a centrifugal relationship in which the person tries to escape constantly. In contrast to this, Mr. Park, Bloodline function as a place where family is harmonized through the Hea Bang Chon. This can be said to be a kind of centripetal relationship. Aimless Bullet intentionally excludes the scene where a character enters a house of Hea Bang Chon. It is a style that embodies the relationship of characters and spaces through repetitive shot set up and the visual match of the shorts. Mr. Park divides pre-modern and modern space through segmented shot and framing. In addition, it consists of resolving the discomfort and conflict experienced in the modern space in the Hea Bang Chon. This depicts the Hea Bang Chon as a stable living space. The Bloodline always places the Hea Bang Chon with a background of urban space through a wide angle. It gives the Hea Bang Chon a revitalization by using motion-intensive camera walking. Ending shot is a key shot that compresses this stylistic norm. The Hea Bang Chon is portrayed as a lively traditional space for the development. From this perspective, According to Fredric Jameson, ideology is not something which informs or invests symbolic production; rather the aesthetic act is itself ideological, and the production of aesthetic or narrative form is to be seen as an ideological act in its own right, with the function of inventing imaginary or formal solutions to unresolvable social contradictions.

해방공간기 무용교육연구

유미희 한국무용기록학회 2007 무용역사기록학 Vol.13 No.-

본고는 해방공간기(1945년 8.15해방~1950년 6.25발발 이전)의 무용교육과 그 활동상황을 고찰함으로써 한국무용교육의 역사적 위상과 동향을 새로이 인식하고 향후 무용교육 발전방안 모색의 단초를 제시하는데 그 목적이 있다. 해방공간은 우리 역사에 있어서 정치적 혼란 속에 각 분야에서 다양한 활동이 펼쳐진 시기로 민족의 해방을 기점으로 주체성 찾기에 여념이 없었으며 그 과정에서 혼돈과 반목을 거듭하면서 새로운 진로 모색에 집중한 시기였다고 할 수 있다. 무용의 역사에 있어서도 해방공간기는 시대적 변화와 조류에 편승하면서 현대 무용교육의 토대를 마련한 중요한 시기라 할 수 있다. 이에 본고는 이론적 배경으로서 해방공간의 사회 문화적 흐름과 교육계 동향을 살펴보고 무용에 있어서의 조직체를 중심으로 무용인들의 일반적 활동사항을 고찰한 후 그 속에서 전개되었던 무용교육의 흐름을 통해 해방공간기의 무용교육의 특징과 의의를 결론적으로 제시하고 있다. 연구방법은 평전, 신문, 잡지, 서적 등 문헌연구를 중심으로 하였다. 연구결과 해방공간기 무용교육의 특징은 '새교육'이라고 하는 미국의 신사조 열풍속에서 아동의 창의력과 개성에 입각한 교육 방법을 추구하고 있었으며 창작무용은 이러한 시대적 요구를 잘 반영하는 교육적 형태 중 하나였다고 할 수 있다. 특히 조선교육무용연구소를 중심으로 전개된 교육활동은 해방공간기의 무용교육의 형태와 그 의의를 구체적으로 예시하고 있는 대표적 형태이며 이는 다음과 같다. 첫째, 춤 아카데미의 산실로서 네 개의 분과에 따른 다양한 교과과정의 배정, 이론과 실기를 분리한 교육내용으로 무용에 있어서 체계적인 교육과정을 전수했다고 할 수 있다. 둘째, 리드믹(rhythmic) 율동에 기초하여 감정과 연관된 신체운동의 조화를 꾀한 유리드믹의 훈련방법으로 개인의 내적감정을 자유롭게 표현할 수 있는 창작무용교육의 기틀을 제시했다는 점이다. 셋째, 무교추의(무용교과독립추진위원회)의 최초의 형태이며 무용교육인력을 배출했다고 할 수 있다. 무용교육을 목적으로 조직된 최초의 단체라는 점과 함귀봉을 비롯한 조선교육무용연구소의 활동뿐 아니라 김세택, 이병위 등을 통해 보급된 교육무용은 '신교육'이라고 하는 시대적 요구에 잘 부합되면서 개인의 자발성과 창의성을 중심으로 하는 새로운 교육방식의 하나로 전개되었다. 이 모든 움직임은 각종 강습회를 통해 교육무용을 지도할 교사의 배출을 가능케 했을 뿐 아니라 발표회와 예술제를 통해 교육 무용을 선보임으로써 무용에 대한 인식 전환과 대중화에 일조를 했다는데 그 의의가 크다고 할 수 있다. This paper examines the dance education during the Post-Liberation Period in Korea (from the end of WWII up to the beginning of the Korean War: August 15, 1945 ~ June 25, 1950), which corresponded with radical changes in contemporary socio-political circumstances. By doing so, this paper further aims to understand the status and trend in dance education in Korea and make suggestions for future dance education. First, I will examine the trend in socio-cultural and educational arenas during the Post-Liberation Period and then, focusing on the organizational activities regarding dance, explore the activities performed by dancers in general; by considering the educational trend in such activities, I attempted to present major features and significance of the dance education during the Post-Liberation Period. The research has been mostly based on philological sources including biographies, newspapers, magazines, books, etc. From the results of this research, the most conspicuous feature of the dance education during the Post-Liberation Period turned out to be a methodology to develop the creativity and personality of every individual child, which had been greatly influence by the so-called 'new education'-a newly adopted trend from America at the time. Creative dance was one of the educational forms that well reflected such demands of the Age. In particular, the educational activities exercised by Choseon Educational Dance Institute illustrate the forms and meanings of the dance education during the Post. Liberation Period as follows: First, diversity in curriculum divided by four separate departments and separation of theory from practice suggest that the Institute had a systematic curriculum for dance education. Second, the Institute utilized the urhythmic training method based on rhythmic movements, which aimed at physical exercise balanced with feeling, and therefore it paved the way for the creative dance education in the future where individuals' inner feelings can be freely articulated. Third, the Institute became a predecessor of the Committee for Promoting Dance as Separate Academic Subject and nurtured a number of professional dance educators. The first organization aiming at dance education and the educational dance popularized by Gui-bong Hahm, Sae-taek Kim, and Byongwi Lee satisfied the demands of the new education and was developed as a new educational methodology that centers on one's spontaneity and creativity. Through dance classes, presentations, and art festivals, the dance education during the post-liberation Period was able to produce more instructors to participate in the educational dance; and further, by insisting that dance be approved as a separate subject in the academic curriculum, it contributed to raising public awareness about dance and promoting its importance as a formal academic subject.

해방기 시의 공간 표상 방식 연구

장만호(Jang Man-ho) 韓國批評文學會 2011 批評文學 Vol.- No.39

이 글은 해방기 시에 형상화된 공간의 양상을 고찰하여 해방기 시문학에 나타나는 공간 표상을 살피고자 하였다. 이를 통해 당대의 현실 상황이 시적 주체의 인식과 상상력을 통해 어떻게 변용되는가를 살펴보고자 한 것이 이 논문의 목적이다. 해방공간의 서울은 식민지 시기의 ‘경성’이 지녔던 식민성을 재삼 확인하는 공간이며, 새로운 역사와 국가를 정립해야 하는 시발점으로 인식되었다. 대표적으로 오장환과 임화는 ‘서울’을 과거의 삶에 대한 반성과 ‘다가올 미래’에 대한 실천적 의지의 장으로 표상한다. 그러나 이후 다른 시인들의 시에서 서울은 구체적 공간성을 상실하고 ‘사건’이 발생한 ‘현장’으로 등장하거나 해방된 조선의 당대 현실을 제유하는 것으로 표현된다. 서울이라는 ‘해방기의 중심 공간’은 그 실감과 구체성을 상실하고 사건의 배경으로 등장하거나 하나의 관념적인 대상으로 성립되는 것이다. 서울이라는 공간이 시적 주체들이 삶을 영위하고 사회 · 정치 제도의 변화에 직간접적으로 관여하는 실제적인 공간이었다면 아시아, 소련, 미국 등의 공간은 일정 부분 지리학 및 언론 매체를 통해 습득한 간접 지식을 바탕으로 형상화된 ‘상상’의 공간이라 할 수 있다. 직접 체험하거나 거주하지 못한 장소나 공간을 문학적 대상으로 포섭하고자 할 때 필연적으로 개입되는 것이 시인의 상상력과 그 장소 및 공간의 특징들이다. 이런 점에서 이 공간들은 시적 주체의 상상력과 문화, 문학, 지리, 역사 등 실제 공간에 대한 예비적인 지식과 정치적 지향의 총체라고 할 수 있다. 박인환, 임화, 김기림 등은 아시아, 소련, 미국의 문화적 아이콘들을 호명하고 나열함으로써 해당 국가(공간)을 형상화하고 있는데, 나열의 방식을 통해 공간을 표상한다는 점에서 이 시들의 공간 표상 방식은 다분히 ‘환유적’ 방식에 기대고 있다고 할 수 있다. This paper aims to examine the spatial representation in poems by investigating the aspects of space in poems of the liberation period. Through this, it will look into how the reality of the period was transfigured with perception and imagination of the poetic subject. During the liberation period, Seoul was the space where people reconfirmed coloniality once Kyungseong had and had to be the starting point for the establishment of new history and nation. Oh, Jang-hwan and Im, Hwa represented Seoul as the space of self-reflection of the past life and practical will for the coming future. In poems of other poets after them, however, Seoul lost the concrete spatiality and was described as the site of events or as the synecdoche of the liberated Joseon’s reality. Seoul, the central space of the liberation period, lost its reality and concreteness and was appeared as the background of events or became an ideological object. While Seoul was the real space where poetic subjects lived their lives and directly and indirectly related to the change of social and political systems, Asia, the Soviet Union, the United States of America were imagined spaces formed with indirect knowledge attained through geography and mass media. When spaces or places where the poet has never been to or lived in were to be included into literary world, the poet's imagination and features of the spaces and places are necessarily intervened. In this respect, these spaces could be called as the whole of poetic subjects’ imagination, preliminary knowledges on real space such as culture, literature, geography and history, and political orientation. Park, In-hwan, Im, Hwa, Kim, Gi-rim embodied those nations(spaces) by calling and listing cultural icons of Asia, the Soviet Union and the United States of America. In that they represented spaces with enumeration, the way of spatial representation in their poems seems to be relied upon metonymic method.

해방공간, 장덕조 소설의 젠더화된 인식 고찰 -장편소설 『十字路』를 중심으로-

김윤서(Kim, Yun-seo) 우리말글학회 2021 우리말 글 Vol.91 No.-

본고는 해방공간인 1940년대 후반의 새로운 체제와 정비의 역동적이고 거시적인 흐름을 포착할 수 있는 장덕조의 장편소설 『十字路』를 대상으로 여성 이미지의 적확한 고찰과 변혁에 내재된 젠더 탐색에 주목하였다. 이에 본고에서는 장편소설 『十字路』를 발굴하여 장덕조 작가의 작품세계에서 상대적으로 논의가 미진하였던 해방공간의 젠더인식에 주목하였다. 연구 대상인 『十字路』를 통하여 해방공간 장덕조 문학에 내재된 젠더의식의 민감성, 감각성, 모성성의 발견으로 은폐되거나 변용된 부분을 포착, 유동적인 여성 젠더의 서사화를 규명하고자 하였으며, 궁극적으로 해방공간 문학의 지형 확장을 목적으로 한다. 첫째, 『十字路』에서는 주체성의 영역이 봉합되었던 지형을 벗어나 젠더화된 주체의 ‘선택’과 ‘자기 결정권’ 등 적극적인 사고의 이행과정에서 ‘민감성’이 발현된다. 둘째, 오은희․강명자․황금주 등 해방공간 소외된 계층의 성의식(性意識)에서 타자의 욕망을 기표로 하는 ‘감각성’을 확인할 수 있다. 셋째, 『十字路』에서 표출된 ‘모성성’은 은유로서의 모성과 실천행위 규범으로서 근대적 모성이 여성의 새로운 자리매김으로 확대된다. 『十字路』에서 발견된 젠더적 관점의 지속성과 변이의 추출 및 제도 내부에서의 역학관계, 권력화된 제도 간의 배제와 포섭 등 다양한 스펙트럼은 해방공간 장덕조 문학의 젠더적 특성을 이해하는 단초를 제공한다. 이는 해방공간에서 젠더 인식의 변화를 초래하는 복잡다단한 젠더 정치의 함의 과정이라고 볼 수 있으며, 당대 문화적·사회적·정치적 특수성의 젠더 관점을 구명(究明)하는 객관적 조망이라고 할 수 있다. 마지막으로 장덕조 문학은 자료확보의 어려움으로 작가의 문학적 특성을 관통하는 세부적이고 심층적인 분석에는 한계가 있음을 밝힌다. Jang Deok-jo’s feature-length novel Crossroads offers a dynamic and macroscopic view of the new social system and the process of its establishment during the late 1940s post-liberation era. In this paper, we studied the image of women in Crossroads, focusing on gender explorations inherently found during the time of turbulence. When it comes to the works of Jang, attempts to perform an in-depth analysis on her literary characteristics have been limited due to lack of research materials. Thus, we sought the author’s feature-length novel Crossroads and focused on exploring perceptions of gender in the post-liberation era, a topic that was heretofore relatively undiscussed in relation to her works. In addition, we aimed to examine the sensitivity and sensibility of gender perceptions, as well as motherhood in Jang’s post-liberation literature, and identify their hidden or transformed aspects. Thus, we attempted to illustrate the narrativization of fluidity in the female gender and ultimately expand the topography of Korea’s post-liberation literature. First, “sensitivity” was expressed in the process of traversing beyond a space where subjectivity was denied to actively implement one’s thoughts, including “choice” and “self-determination.” Second, “sensibility” based on the other’s desire was observed in the sexual consciousness of the alienated class of the post-liberation period such as Oh Eun-hee, Kang Myung-ja, and Hwang Geum-ju. Third, the “motherhood” expressed in Crossroads consists of motherhood as metaphor and motherhood as a principle of behavior, which converges into a new positioning for women. The wide spectrum encompassing the persistence of gender perspectives and their variations, the dynamics within the system, and the exclusion and inclusion between power systems provide the basis for understanding the gender characteristics of Jang’s post-liberation literature. This can be viewed as the implicating process of the complex gender politics that led to changes in gender perceptions in the post-liberation period. Additionally, it offers an objective look at the gender perspectives of the time in terms of its cultural, social, and political particularities.

해방기 오장환 시에 나타난 예세닌 시의 수용 양상 연구

한세정(Han, Se-Jeong) 한국시학회 2015 한국시학연구 Vol.- No.44

이 논문은 해방기 오장환 시에 나타난 예세닌 시의 수용 양상을 살피고 그것이 그의 시 세계에 미친 영향을 밝히는 것을 목적으로 한다. 해방 직후 오장환이 번역한『에세-닌 시집』은 해방기 오장환의 시적 모색을 살필 수 있는 중요한 단초를 제공한다. 창작시집보다도 먼저 간행된『에세-닌 시집』은 오장환이 ‘해방기’의 특별한 역사적 인식 아래서 기획적으로 번역한 창작물로 주목된다. ‘러시아 혁명’과 ‘식민지 해방’이라는 역사적 공감대 속에서 오장환에게 예세닌 시는 해방기 시단에 대응될 수 있는 문학적 가능성을 보여준 전범으로서 인식되었을 것으로 예상된다. 오장환 시에 나타난 예세닌 시의 수용 양상은 예세닌 시에서 ‘모스크바’로 표상되는 ‘내 나라’에 대한 인식과 관련되어 나타난다. 오장환은 ‘모스크바’ 표상을 통해 혁명기 러시아 현실에 적극적인 인식을 보여준 예세닌 시의 특징을 수용함으로써 해방 이후 ‘병든 서울’로 표상되는 조선의 현실을 직시하고 성찰하는 태도를 심화한다. 하지만 오장환의 시는 ‘모스크바’가 표상하는 소비에트 러시아의 현실에 부합하지 못하고 절망적 태도를 보이는 예세닌 시와는 달리 ‘병든 서울’이 표상하는 해방 후 현실을 목도하면서 새롭게 나아가야 할 방향성을 모색하는 변별점을 지닌다. 오장환 시에 나타난 또 다른 예세닌 시의 수용 양상은 고향 모티프로 이루어진 시편에서 확인된다. 해방기 오장환은 예세닌의 귀향 시편에 나타난 고향 모티프를 변주하여 ‘돌아가야 할 땅’으로 고향을 환기시키고 이념적 공간으로서 고향의 의미를 변주하고 확장한다. 예세닌 시에서 화자가 돌아온 고향의 현실에 절망하고 있었다면 오장환 시의 화자는 새로운 가능성을 지닌 공간으로서 고향을 인식한다. 오장환의 해방기 시에서 고향은 화자의 이념이 성취될 수 있는 긍정적인 공간으로 제시된다. 오장환은『에세-닌 시집』을 출간함으로써 해방 이후 자신의 문학적 입지점과 시적 전략을 명확히 제시하고 있었으며 예세닌 시를 독자적으로 수용함으로써 시 세계를 확장하는 양상을 보인다. 오장환은 예세닌 시를 통해 ‘지금 여기’에 대한 인식을 심화하는 동시에 그가 비판적으로 평가했던 예세닌 시의 특징을 쇄신함으로써 현실에 대한 적극적인 시적 방법론을 구축한다. 해방기 오장환 시에 나타난 예세닌 시의 수용 양상은 주체적인 관점에서 예세닌 시를 창조적으로 수용했다는 점에서 그 의의가 발견된다. The purpose of this study was to examine the acceptance patterns of Esenin’s poems in those of Oh, Jang-Hwan during the Liberation period and their effects on the poetic world of Oh, Jang-Hwan. Esenin’s Collection of Poems, which was translated by Oh, Jang-Hwan, offers important clues to understand his poetic searches during the Liberation period. Being published before his collection of creative poems, the Collection attracts attention as a collection of creative works that he translated according to his plan based on the special historical perceptions of Liberation period. He must have taken Esenin’s poems as classics that demonstrated the literary possibilities to respond to the poetical circles during the Liberation period based on the historical consensus of ‘Russian Revolution’ and ‘liberation of colony’. The acceptance patterns of Esenin’s poems in the works of Oh, Jang-Hwan are related to Esenin’s perception of “my country” represented by “Moscow.” By accepting the characteristics of poems of Esenin, who exhibited active perceptions of Russian reality during the Revolution through the representation of “Moscow,” Oh, Jang-Hwan intensified his attitude of facing squarely and looking back on the reality of Joseon represented by “sick Seoul.” His poems are, however, distinguished from those of Esenin, who failed to correspond to the reality of Soviet Russia represented by “Moscow” and showed a desperate attitude, in that he searched for new directionality in the reality represented by “sick Seoul.” Another acceptance pattern of Esenin"s poems in Oh, Jang-Hwan’s works is found in his poems based on the hometown motif. Oh, Jang-Hwan aroused the significance of hometown as “land to return to” by altering the hometown motif in Esenin’s poems about homecoming and also altered and expanded the meanings of hometown as an ideological space. In Esenin’s poems, the speakers get frustrated with the reality of hometown and fail to fuse with it. In Oh, Jang-Hwan’s poems, on the other hand, the speakers perceive the hometown as a space of new possibilities, in which case the hometown is reorganized as a positive space where an ideology can be fulfilled. Oh, Jang-Hwan clearly presented his literary positions and poetic strategies after Liberation by publishing Esenin"s Collection of Poems and showed the pattern of expanding his poetic world by accepting Esenin’s works independently. He deepened his perception of “right now, right here” through Esenin’s poems and established a more active poetic methodology about the reality by renovating the characteristics of Esenin’s poems that he was critical of. The acceptance patterns of Esenin’s poems in the poems of Oh, Jang-Hwan during the Liberation period claim their significance in that he accepted Esenin’s poems in a creative manner from an independent perspective.

해방공간의 문화사-일상문화의 실연(實演)과 그 의미

이봉범 상허학회 2009 상허학보 Vol.26 No.-

This script grasps an aspect of the liberation cultural history in the liberation period by reconstructing reportage about the new cultural symbol and ordinary customs created upon the liberation. Seoul street that we can ascertain by reconstructing the reportage is quite different with active one, we used to imagine and evaluate, that had political passion for the democracy revolution based on anti-imperialism and anti-feudalism. That was chaos in where the survival will and the desire for a solution for the problem of daily food, clothing and shelter had been spreaded plainly, pondering on the disappoint and indignation on the idea - It's worse than the Japanese reign. The cultural symbol and ordinary customs of Seoul street that had been expressed as a confusion, an illusion and self-contradiction show the real world of chaos that bears down the fictions. That was a inevitable poisonous glass of the liberation that liberated Jo-sun should take under the conditions-politician than economy and production than consumption. We should regard that the characteristics of liberated Jo-sun based on this period have been inclused in that chaos enacted dissoluteness, corruption, pleasure and depravity. That was a heavy explosion against the extreme persecution of the Japanese on economy, ideas and pleasure. And that was a revelation of confirmed resignation of the general public because of a distortion on economy and political situation after the infection of westernism in noninterference policy. On the other hand, That was an inevitable poison flower of the framework of society, called Capitalism, that liberated Jo-sun had been moving toward. In addition, because there were not official rules and logics required institutionally when a society change, not only life customs, but also whole ordinary culture had been expressed as confusion connoting multiplicity. But We should pay attention on the fact that there were public desires to be reborn widely as the core of the brand new history, dreaming 'the independence' through the liberty in the gap between liberation and independence beyond the chaos. They were not frivolous pseudo liberalists who misused and dealt secretly their liberty. 이 글은 8ㆍ15 해방을 계기로 새롭게 조성된 문화적 표상과 일상적 풍속에 관한 당대 르포르타주를 재구성해 해방공간 문화사의 일면을 파악하고자 했다. 르포의 재구성을 통해 확인할 수 있는 서울의 거리는 우리가 상상하고 평가해왔던 반제반봉건 민주주의혁명의 정치적 열정이 가득한 역동적인 서울의 모습과는 사뭇 다르다. ‘왜정 때보다도 못하다’는 실망과 분노를 곱씹으며 그날그날의 의식주 문제를 해결하기 위한 생존의지와 욕망이 적나라하게 펼쳐진 카오스의 공간이었다. 혼란과 미망 때로는 자가당착적인 희극으로 표출된 서울거리의 문화적 표상과 일상적 풍속은 픽션에서나 가능한, 그 어떤 픽션도 제압하는 카오스의 현실세계를 역연하게 보여준다. 그것은 경제보다는 정치가, 생산보다는 소비가 압도하는 해방 조선이 겪을 수밖에 없는 해방의 불가피한 독배였다. 방종, 퇴폐, 향락, 타락으로 규정되는 그 카오스에는 해방조선의 시대성이 깊이 각인되어 있다고 봐야 한다. 일제의 경제, 사상 기타 오락 향락방면의 극심한 핍박에 대한 반동의 격렬한 폭발이었고, 자유방임정책에 따른 서구적 풍조의 전염과 해방 후 경제 및 정치상황의 왜곡에 따른 대중들의 만성화된 체념의 발현이었으며 다른 한편으로는 해방조선이 향해 가고 있는 자본주의라는 사회구조의 필연적인 독화였다. 게다가 사회변화에 따라 요구되는 공식적인 규칙과 논리가 제도적 형태로 존재하지 못한 관계로 생활풍속 뿐만 아니라 일상적 문화전반이 다양성을 내포한 미정형의 혼란으로 표출된 것이다. 하지만 그 카오스의 저변에 해방과 독립의 간극 속에서 자유를 통해 ‘해방’을 꿈꾸며 새로운 역사의 주체로 신생하고자 했던 대중들의 욕망들이 광범하게 자리 잡고 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 그들은 자유를 남용하고 해방을 밀매하는 부박한 사이비자유주의자가 아니었다. 지배와 저항, 파괴와 생성, 자유의지의 능동적 실현과 예속화가 모순적으로 현출된 해방공간의 역동적인 카오스, 그 해방의 드라마가 내포한 역사적 전망이 무엇이었는가는 문화담론 및 표상체계에 대한 면밀한 검토와 더불어 새롭게 논구돼야 할 과제이다.

‘작은 글쓰기’의 공간과 문학비평의 자리—김윤식의 『해방공간 한국작가의 민족문학 글쓰기론』(2006) 다시 읽기

이지연 한국현대문학회 2023 한국현대문학연구 Vol.- No.71

3년이라는 짧은 시간 동안 제출된 해방공간의 문학을 “부재하는 문학”이라고 할 때, 단일성과 일관성을 토대로 한 한국 ‘근대문학(사)’의 차원에서 그것은 어떻게 설명될 수 있을 것인가. 김윤식의 1980년대를 관통하는 이 물음은 『문학사론』을 거쳐 『글쓰기론』에 이르면, 기존의 ‘문학’ 개념을 해체하고 확장하여 ‘글쓰기’라는 개념을 도입하는 새로운 지평으로 나아가게 된다. ‘문학’의 차원에서 해방공간에 잠시 등장했다가 분단 이후 남한과 북한 어디에도 발붙이지 못하고 사라져 간 ‘제3의’ 문학은 단연코 실패와 몰락의 문학사로 기록된다. 그러나 그것을 ‘틀린’ 것이 아니라 ‘다른’ 것으로, 말하자면 단일한 것으로 여겨져 온 근대문학사에 다의성(多義性)을 부여하는 것으로 읽는다면, 해방공간은 닫히고 버려진 공간이 아니라 무한히 열린 가능성의 공간으로 탈바꿈한다. 김윤식의 『해방공간 한국작가의 민족문학 글쓰기론』이 이원조의 민족문학론을 ‘은폐된 주체성’이자 ‘숨은 신’으로 읽어내는 것도 그러한 작업의 일환이라고 할 수 있다. 김윤식은 ‘반드시 찾아야 하지만 찾아지지 않는’ 본질로서의 유토피아를 지향하였던 이원조의 글쓰기에서 루카치의 흔적을 발견한다. 루카치에 따르면, 신이 모든 것을 관장하였던 서사시의 세계에서 신이 모습을 감춘 후 인간은 그것을 찾아 헤매게 되었는데, 바로 그 세계가 ‘근대’이자 ‘소설의 세계’인바, 소설은 불가능한 모험을 영원히 지속하는 문제적 개인의 운명을 다루고 있다. 해방공간에서 이원조는 바로 그 문제적 개인으로서 민족문학의 이상(理想)을 향해 나아갔으며, 그것의 실패를 온몸으로 감당한 인물이었다. 김윤식이 마침내 이원조의 문학론을 ‘숨은 신’의 형상으로 한국문학사에 새겨 놓는 것은, 그것이 스스로 ‘온전함’을 갖춘 글쓰기 양태로서 근대 또는 근대문학의 단일성을 계속해서 물음에 부치고 있기 때문이다. If the literature of the liberated space submitted in a short period of three years is called “absent literature,” how can it be explained in the context of Korean “modern literature (history)” based on unity and consistency? This question, which runs through Kim Yoon-shik’s work in the 1980s, moves from “Theory of Literary History” to “Theory of Writing” to a new horizon in which he deconstructs and expands the existing concept of ‘literature’ and introduces the concept of ‘writing.’ In terms of literature, the ‘third’ literature, which appeared briefly in the liberated space and disappeared after the division of Korea without being able to establish a foothold in either North or South Korea, is definitely recorded as a literary history of failure and downfall. However, if we read it not as wrong but as different, or in other words, as giving diversity to the history of modern literature, which has been considered monolithic, the liberated space is transformed into a space of infinitely open possibilities rather than a closed and abandoned space. Kim Yoon-shik’s Theory of Ethnographic Writing by Korean Writers in Liberated Spaces reads Lee Won-jo’s ethnographic theory as a “concealed subjectivity” and a “hidden god.” Kim finds traces of G. Lukács in Lee Won-jo’s writings, which aimed for utopia as an essence that must be sought but could not be found. According to G. Lukács, after God disappeared from the world of epic poetry, where God oversaw everything, humans were left to search for it, which is the “modern world” and the “world of the novel,” and the novel deals with the fate of a problematic individual who continues an impossible adventure forever. In the liberated space, Lee Won-jo was such a problematic individual who strove toward the ideals of ethnic literature and bore its failures with his whole body. Kim Yoon-shik finally inscribes Lee Won-jo’s literary theory in the history of Korean literature in the form of a “hidden god” because it continues to question the unity of modern or contemporary literature as a mode of writing with its own wholeness.

동아시아 냉전 질서 형성과 해방 직후 ‘공간’ 연구 -채만식의 「역로」와 허준의 「잔등」을 중심으로

이미나 구보학회 2019 구보학보 Vol.0 No.22

냉전은 전후 국제 질서를 이르는 말로 정치적․경제적 발전의 경로가 서로 다른 글로벌한 양극 간의 충돌, 극단으로 분단된 세계의 세력 및 의지 다툼과 그 지배적 질서 체제를 의미한다. 동아시아 냉전 체제는 앞선 일본 제국주의와 그에 반한 움직임의 복합적 작용으로서 식민지 체제에 국제적 힘이 더해진 결과로 형성된 것이다. 이 냉전체제는 전 세계에 압도적인 영향을 미쳤으며, 그 중에서도 한반도는 지금까지도 냉전 문제가 가장 심각한 상황에 놓여 있다. 한반도의 해방은 제2차 세계대전의 종전을 계기로 맞이한 것인 동시에 한국이 미국과 소련의 지배 아래 놓이게 된 역사적 사건이었고, 때문에 해방이 곧 남북 분단을 의미하게 되는 아주 특수한 양상이 만들어졌다. 냉전은 세계적 질서이기도 하지만, 민족국가에서 지역적으로 경험된 갈등이라는 점에서 그 역사를 이해하기 위해서는 각 지역의 경험을 면밀하게 살펴볼 필요가 있다. 이런 점에서 냉전 시대에 양극단 진영의 사회적 변화를 사회사․문화사 차원에서 접근하고자 하는 일은 남북한 질서의 전환이 어떠한 상관관계 속에서 재구성되는지 밝히는 일이 된다. 본 연구는 문화 지리적 공간이 냉전이 구축되는 공간 지표를 따라 물질적 토대인 ‘실제 공간’과 어떻게 상호작용하면서 역사적 맥락 안에 위치하게 되는지 살펴보았다. 또한 냉전의 질서가 구체적인 장소에서 어떻게 다양한 방식으로 형성되는지, 해방 공간의 치열한 정치적․군사적 대결의 형태로 경험되었던 ‘일상생활의 정치화’의 측면에서 살펴보았다. 해방기 창작된 소설 중에서 가장 뛰어난 소설로 평가받는 허준의 「잔등」과 채만식의 「역로」는 모두 ‘여로’의 구조를 갖고 있으며, 해방 정국의 혼란한 상황을 사실적으로 그리고 있다는 공통점을 갖는다. 해방 직후 한국은 미․소 양국의 분할점령 하에 냉전 체제를 구축하게 되었고, 이는 지리적 공간이 분할되는 것으로 이어진다. 허준과 채만식 작품의 ‘공간’은 해방 직후 미․소를 중심으로 구축된 냉전체제를 그대로 반영하고 있으며. 남한과 북한에서 맞이하는 ‘해방’의 현실이 그 ‘냉전’과 맞물려 서로 다른 양상을 보이고 있어 주목을 요한다. 「잔등」과 「역로」는 소련과 미국이라는 거대 냉전 권력이 해방 직후 탈식민화 과정과 교차하는 접점의 공간을 사실적으로 보여주면서 남북으로 분할된 두 진영의 사회적 정체성과 동아시아 냉전의 초기 양상을 여실히 보여주고 있는 작품으로 평가할 수 있다. The purpose of this writing is to explore the actual and imaginary space of literature, to meticulously examine its interaction and the ways literary imagery is formed to reveal the meaning of literary space, and to further interpret the meaning of “space” divided under the Cold War system during the period of liberation with a new perspective. It also observes at how literary and geographical space interacts with “real space,” a material foundation, while following the spatial indicator in which Cold War is established to examine it within the historical context. By taking issue of the literary and geographical theory, the writing strives to newly interpret the literary space Korean novels. Heo-Jun's “The Faint Lamplight(Jandeung)” and Chae Mansik's “Passing Road (Yeongno)”, which are both acclaimed as the best novels written in the period of liberation, have the common structure of “Traveling Road” and also the common traits of realistically drawing the chaotic political situation after the liberation. Heo-Jun's “The Faint Lamplight” depicts the traveling road of returning from Changchun in Manchuria to Seoul and Chae Mansik's “Passing Road” is set in the train space that starts from Seoul to the Jeolla provinces that pass through Daejeon. After the liberation, the structure of Cold War was established under the divisional occupation of America and Soviet Unionl, leading to the division of geographical space. The “space” of Heo-Jun and Chae Mansik's pieces directly reflects the Cold War structure established around the U.S. and the Soviet Union right after liberation, and the reality of “liberation” in the South Korea and North Korea shows different aspects in line with the ‘Cold War’ which requires attention. By focusing on the ‘Cold War’ represented by United States and Soviet Union and the differences in perspectives toward it, the reality of ‘Cold War’ which was extrapolated in the period of liberation in Korea will be explored and through literary and geographical ‘space’, the writing will examine the situational cause that led to the division of the territory from the 38th parallel. In addition, by focusing on that ‘Seoul’, which was the final destination of Heo-Jun ‘The Faint Lamplight’ was set as the starting point at Chae Mansik's “Passing Road”, the meaning that ‘Seoul’ held as the ‘connective site’ in Korean railways will be examined from the aspects of ‘placeness’ established through movement in ‘space’ represented in both works. This study will in earnest discuss the ‘space’ of Korean literature in Cold War period based on the perspective of geocriticsism and holds significance as the contemplative procedures of space in Korean literature and culture of Cold War.

문화적 도시재생 사업지 해방촌 신흥시장의 공간 요인 및 특성 분석 : 앙리 르페브르의 ‘공간 삼중성’ 관점에서

김기창,김선영 한국콘텐츠학회 2024 한국콘텐츠학회논문지 Vol.24 No.8

본 연구는 앙리 르페브르의 공간 삼중성 관점에서 문화적 도시재생 사업 지역을 분석하여 향후 유사 사업의 공간적 고려 사항을 제안하고자 하였다. 연구 대상은 ‘서울 골목 여행 만족 지역’ 설문조사(2021)에서 4위를 차치하며, 미국의 일간지인 뉴욕타임스(2023)에서 ‘서울 속 숨은 명소’로 소개된 도시재생 1기 사업지역인 해방촌 신흥시장이다. 연구방법은 심층인터뷰를 채택하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘지각적 공간’의 관점에서 물리적 환경 개선 및 미술 벽화와 같은 공공예술을 설치하여 도시의 미관을 개선하고 공간의 기능성을 향상시켰다. 둘째, ‘관념적 공간’의 관점에서 젊은 세대와 지역 예술가 및 주민협의체의 의견 수렴을 통해 차별화된 문화공간을 창출하였다. 셋째, ‘생동적 공간’의 관점에서는 예술성을 반영한 보행로를 통해 주민들의 풍부한 문화적 경험을 유도하며, 자영업자들 간의 상호 공존, 지역 공간 내 마을 공동체 규정의 확립을 통해 지역의 상징성 및 자긍심 증진에 기여하였다. 이와 같은 연구 결과는 물리적 공간의 예술성 강화, 젊은 세대와 지역 예술가의 의견을 반영한 공간 디자인, 지역의 역사성 보존을 위한 주민 의견 수렴, 지역 특성에 맞는 문화 행사 개최, 지역 커뮤니티 참여 활성화, 사업의 지속가능성 제고를 효과적인 계획 수립 등이 문화적 도시재생의 요체가 되어야 함을 시사한다. The purpose of this paper is to analyze Haebangchon Sinheung Market's cultural urban regeneration through Henri Lefebvre's spatial theory, proposing future spatial considerations. The area, featured in the New York Times as a hidden attraction and ranked 4th in Seoul’s 2021 travel survey, was analyzed using in-depth interviews. Key findings include: Perceived Space enhancements through physical environment improvements and public art; Conceived Space diversification by incorporating feedback from youth, local artists, and resident associations; and Lived Space enrichment via artistic walkways fostering cultural experiences and local pride. Recommendations for future projects emphasize enhancing artistic elements, reflecting diverse community voices, preserving historical identity, organizing relevant cultural events, fostering community involvement, and planning for sustainability.