황석영 소설의 '한국' 번역과 혼종성 : 『손님』을 중심으로

김미현(Kim Mi-Hyun) 韓國批評文學會 2012 批評文學 Vol.- No.43

황석영의 『손님』(2001)은 '전통과 현대성이 결합된 21세기형 분단소설'이기에 황석영이 새롭게 번역하는 '한국'의 의미를 확인할 수 있다. 지금까지의 '한국' 번역이 주로 한국 외부의 눈에 비친 것이었다면, 『손님』은 한국 내부에서 한국을 번역하는 양상에 대한 고찰을 본격적으로 보여준다는 의미에서 차별성과 중요성을 지닌다. 한국전쟁 중에 일어난 신천학살사건의 진상을 '지노귀굿'이라는 전통 양식에 담는 과정에서 작가는 기존의 반공주의와 민족주의, 오리엔탈리즘의 한계를 극복하려는 '포스트'담론을 강조한다. 손님/주인, 기독교/마르크스주의, 남/북, 전통/근대, 동양/서양, 과거/현재, 현실/꿈, 실재/헛것 등의 이분법적이고 환원론적인 이항대립성을 극복해보려는 시도를 중시하기 때문이다. 그러나 '현실주의적인 서사를 우리 형식에 담는다'는 작가의 의도가 '자민족 중심주의(ethnocentrism)'와 '전략적 본질주의(strategic essentialism)' 사이에서 혼종성을 보이고 있다. 한국적이기 위해 한국을 발명하고, 세계와 소통하기 위해 한국을 번역해야 하기 때문이다. 이런 혼종적 번역 공간에서 한국은 동양적이기도 하고 서양적이기도 하다. 작가는 이런 두 개의 '한국'에 대해 분열적이고 양가적인 충성심을 보여주고 있다. 『손님』은 바로 이런 '한국' 번역에서의 '절반의 성공'과 '절반의 실패'를 동시에 보여주는, 경계에 서 있는 '한국' 작품이다. The Guest by Hwang, Sok-yong translates a concealed historical truth based on the massacre of innocents of Sinch'ŏn in the 1950's in the 21st century perspective. The title 'guest' symbolizes the Western guests, Christianity and Marxism: this acceptance of guest reinterprets the established meaning of 'the Division of Korean peninsula', 'ethnicity', and 'the East'; this acceptance of guest embodies post-territorial-division-literature which is relieved from anticommunism, post-national-literature which overcomes the western realism by the traditional formula of 'Chinogwi exorcism', and post-orientalismliterature which translates the East by the East. In so doing, the 'Korea' becomes subalternized and foreignized by 'korea': this process exhibits the hybridity which deconstructs the identity of 'the Division of Korean peninsula', 'ethnicity', and 'the East', and transpires mimicry/denial and transference/countertransference. This cultural translation reinvents and reimagines the 'Korea' between ethnocentrism and strategic essentialism in this novel.

신동엽 시인의 비평논리와 시 텍스트의 상관성

이주열(Lee, Ju-eoul) 한국비평문학회 2020 批評文學 Vol.- No.75

한국 현대문학사의 한 페이지에 1960년대 시인으로 당당하게 이름이 아로새겨진 신동엽. 그에 관한 평가는 비판론도 존재하지만, 대체로 사회학적 관점에 의한 긍정론이 대세를 이룬다. 그 요인 중 하나는 그가 당대 정국의 혼란 속에 신문이나 문예지를 통해 발표한 비평의 영향이 크다. 총론적으로는 사회 현실의 변모를 강조하고, 각론적으로는 민족의 역사성 또는 당대 사회 상황에 대한 비판적 시각에 의한 발언이 상당 부분 차지하였던 바, 많은 이들이 이를 근거의 바탕에 깔고 시 텍스트 논의를 이끈 측면이 강하다. 신동엽이 이성적으로 쏟아낸 문학비평과 감성적으로 우려낸 창작품이 연동 관계를 이루면서 사회 현실에 대한 시인 자신의 결연한 의지를 보여주었다는 평가는 평가대로 둔 채, 이 논문에서는 또 다른 방법으로 논의를 담아내는 데 집중했다. 먼저 사회학적 시각에 토대를 둔 비평문을 그대로 텍스트에 주입하여 이념적 일변도의 분석을 앞세운 기존 논자들과 달리 오로지 텍스트 자체만 가지고 긍정성을 타진했다. 그의 비평문에서나 텍스트에 적지 않게 표백된 자연적 질료의 요소만으로도 충분히 옹호론에 입각하여 시의 구조와 의미를 고구할 수 있기 때문이다. 다른 한편 문학창작 활동 당시 신문이나 문예지 등의 지면을 통해 발언한 비평의 시사점(詩詞點)과 그가 직접 창작한 시 텍스트의 상관관계를 따져보았다. 그리고 여기에 모순점이 드러나 있다는 판단 하에 사회학적 진술로 엮어낸 비평과 참여의식적인 시의 성취를 확보했다는 기존의 단순한 논조들과 달리 비판론적 시각에서 부정성의 성질을 개진하였다. 문학비평문의 문장 그리고 시 텍스트의 시구・시어 하나하나를 꼼꼼히 들여다보면 비평에서 강직한 이데올로그의 목소리가 시 텍스트에서는 한갓 서정적인 분위기에 머물러 있어서다. 이렇게 본고는 한정된 문학사의 기조에서 벗어나 지속적으로 문학의 산출물을 새롭게 조명하려는 의도로 시작하였다. 그동안의 논의가 신동엽의 비평문을 대하고 그의 시 텍스트를 기계적·수동적으로 이해하는 데 위치해 있음을 직시, 그에 관한 문학적 양상을 거듭 살펴보게 되었다. 다만 비평문 및 시 텍스트의 발화 주체에 대한 수동적인 이해의 목적이 아닌, 독자의 능동적이며 주체적인 비평텍스트 생산이라는 수용미학 관계망 속에서 선택적 논리의 설정에 의미를 두었다. Shin Dong-yup, Whose name Was proudly engraved as a poet in the 1960s on a page of modern Korean literature. There are also negative discussions about him, but Positive discussions are generally based on sociological Perspectives. One of these factors is the Shin Dong-yup’s literary critical Published in newspapers and literary magazines under the confusion of the Political Situation of the time emphasized the denominator of Society, and the his critical views and remarks on the historical nature of the People or Social Situations of the time Were largely taken up, so many People have led the discussion based on the basis of the rationale. The main office Wanted to Point out these two-Sided factors Clearly, albeit dichotomous. Whether it is positive or negative, it is burdensome to redefine, a poet’s established market. However, there are certain aspects that have not yet been mentioned, so the literary discussion of such areas is indispensable, and it is the significance of continuing to shed the light on the basis of limited literary history to bring about the work of the discussion. In particular, this article seeks to attach great significance to the setup of selective logic in the context of acceptance aesthetics, I.e., the correlation between the author’s active production of nen-texts, and the objective of passive understanding of the ignition subjects of Shin Dong-yup’s criticism and even his poetry text in a mechanical and passive understanding. On the Positive side, in order to differentiate from the Previous researchers, the Previous researchers, the Political ideology, such as the sense of the times, and the literary techniques of Social awareness, Were left out and discussions Were created With only the oracle text itself. On the negative side, he developed his argument against him based on the judgment that the inconsistency Was revealed after examining the view of the Poem made through the Pages of a newspaper or literary magazine during his literary creation activities and the correlation between the text he created. This is Why Shin Dong-yup has remained in a lyrical mood in the text, as he mentioned the Strong national Spirit. This is a dichotomy of the literary criticism and poetry text of poet Shin Dong-yup Published in various Pages. However, there is no denying that the nature of affirmative among positives and negatives as advocates and critical views has more place than the attribute of negation. This is because the text of poet Shin Dong-yup is filled with nature’s objets, Which harmonize well with the time-based instrument as a national historical lighting and the spatial instrument as an enlightenment on the rough life of the time.

비평 글쓰기의 방법적 전략으로서 ‘술어적 서술’

전동진(Jeon, Dong-jin) 한국비평문학회 2014 批評文學 Vol.- No.51

이 논문에서는 비평 글쓰기를 구조적인 측면에서 탐색했다. 구조는 비평적인 사유에서는 장애물로 작용할 수 있다. 그럼에도 불구하고 이 글에서는 내적 원리와 반박 가능성을 도출하기 위해 글쓰기의 구조를 강조했다. 비평 글쓰기를 문학적인 글쓰기에서 학문적인 영역의 글쓰기로 확장하기 위한 노력의 일환이었다. 이런 기반이 마련되어야 우리는 대학과 중·고등학교에서 비평 글쓰기에 대한 교육을 좀 더 체계적으로 실시할 수 있을 것이다. 이 논문은 쓰기와 읽기, 쓰기와 말하기 사이에서 형성되는 에크리튀르의 측면을 탐색하면서 논의를 시작했다. 서정시는 규정된 하나의 문장이 언표로 확장하는 데 가장 적합한 장르이다. 워낙 다채로운 글쓰기가 가능하므로 서정시를 서너 개의 유형으로 분류하는 것은 어렵다. 그럼에도 불구하고 시 비평 교육의 효율성과 정합성을 높이고, 비평적 글쓰기에 대한 논의를 효과적으로 전개하기 위해서 낭만주의 시, 사실주의 시, 모더니즘 시라는 기존의 분류법을 전용했다. 이것을 작가의 시선이나 작품이 아니라 독자의 시선으로부터 비롯한 것으로 방향을 바꾸어 보았다. 그래서 제안한 것이 술어적 서술이다. 독자는 이제 단순히 읽는 사람에 머물지 않는다. 독자가 능동성을 갖춘 쓰기로 나가기 위해서 필요한 술어적 서술로 ‘아름답다’, ‘생생하다’, ‘놀랍다’를 들었다. 이 글에서는 1930년대에 쓰인 김영랑의 「동백잎에 빛나는 마음」을 낭만주의 시로, 권환의「한역」을 사실주의 시로, 이상의 「오감도-시제1호」를 모더니즘 시로 선택했다. 이들 세 편의 시에 대한 감상, 분석, 해석을 통해 비평적 글쓰기 과정을 보여주고자 했다. 이 논문이 목표로 삼은 것은 쓰기 영역을 확장하고, 글쓰기 능력을 신장하는 것이 아니라, 비평 글쓰기를 구조적으로 살펴 글쓰기 방식을 체계적으로 구축하는 것이었다. 이 글이 대학과 중?고등학교에서 비평 글쓰기 교육이 체계적으로 이루어지는 데 이바지할 수 있기를 바란다. I explored structural aspect into critical writing with this thesis. It is tend to that the structure worked upon as an obstacle to critical thinking. In spite of, I emphasized structure in writing for to search the inner principle and to be produced refutation - possibility. I tried to extend of realm of critical writing from literary realm to academic realm. And then we will be able to systematic education on critical writing in University, a middle school and a high school. I started discussion with investigate to aspect of ecriture between writing and reading, writing and talking. A poem is a best genre in oder to expend statement from prescribed sentence. It is hardly to sort out poem that would have many possible to way to expand multi - writing. Despite to increase becoming clear of classification, I grouped poems by romantic poem, realistic poem, modern poem by reader’s predication; ‘so beautiful’, ‘so real’, ‘so wonderful’. I selected three type poems in 1930s poems; ‘the heart to stay at a camellia leaf’ as romantic poem written by Kim, Young-Lang, ‘a cold station’ as realistic poem of written by Kwon, Hwan, ‘A crow’s-eye view, number 1" as modern poem written by Lee, Sang. With analysis those poems I wanted to show a critical writing process. I didn"t take a goal to expand realm of writing and to cultivate ability of writing but to be construct critical writing. systematically. And then, I want to that critical writing will be educated systematic composition in collage and school.

1950년대 전반 대전문학 연구

김현정(Kim, Hyeon-jeong) 한국비평문학회 2014 批評文學 Vol.- No.54

한국전쟁 중에 발간된 『호서문학』 창간호는 1950년대 초 대전지역 문학의 흐름과 특징을 살피는 데 매우 중요한 자료이다. 1951년에 ‘호서문학회’가 창립되고 그 이듬해에 발간된 『호서문학』은 한국전쟁으로 인해 폐허가 된 대전의 문학장에 새로운 활력소를 제공하였다. 본고는『호서문학』 창간호를 통해 ‘호서문학회’의 발족과 호서문학의 창간 과정, 그리고 당시 대전문학의 양상과 특징들을 고구하였다. 백철, 홍효민 등의 영향을 받아 정훈을 비롯하여 홍성규, 한성기, 박용래, 권선근 등을 중심으로 1951년 11월 11일에 ‘호서문학회’가 발족되었고, 이듬해에 열악한 상황 속에서도 4?6배판의 크기에 30쪽 분량으로 된 『호서문학』이 창간되었다. 원영한, 임희재가 호서신문사에서 편집하고, 오기선 신부(神父)의 재정적 도움을 받아 발간된 이 잡지는 1950년대에 대전지역에서 최초로 발간된 책이라는 점에서 의의가 있다. 그리고 ‘호서문단점묘’와 ‘호서뉴-스’ 등을 통해 당시 정훈, 박용래, 한성기, 전여해 시인 등의 근황과 대전 문단의 상황을 엿볼 수 있는 점도 의미가 크다고 할 수 있다. 또한 『호서문학』의 목차를 통해 알 수 있듯이 이 잡지에 다양한 장르의 작품이 수록되어 있다는 점도 주목할 만하다. 정훈, 임강빈, 박용래, 한성기의 시를 비롯하여 권선근, 김병구, 양기철의 소설, 김영수, 박상용의 비평, 강소천의 동시, 유재륜, 손을조, 송기영의 콩트, 국문학에 관련된 지헌영의 글에 이르기까지 많은 작품을 싣고 있다. 내용적인 면에서도 전후의 현실과 세태 풍자의 모습, 자연을 소재로 한 서정적인 양상, 순애보적 사랑과 가족애의 장면 등 다양한 내용을 담아내고 있다. 따라서『호서문학』창간호는 대전지역의 전후 현실과 다양한 문학 양상을 엿볼 수 있다는 점에서 귀중한 자료라 할 수 있다. The first issue, 『The Literary Hoseo』, which was published during the Korean war is a very important reference for studying the flow and features of Daejeon literature in the early 1950s. ‘Hoseo Literary Society’ was founded in 1951 and 『The Literary Hoseo』 published in the following year provided a new chapter to Daejeon literature which was devastated by the Korean war. This paper investigated the founding process, the launching of Hoseo Literary Society, and the aspects of Daejeon literature in those days. Influenced by Baek Cheol, Hong Hyomin etc., Jung Hoon, Hong Sunggyu, Han Seonggi, Park Yongrae, Gwon Seongeun became the central members to launch Hoseo Literary Society in November 11th, 1951. Despite the harsh conditions in the following year, 『The Literary Hoseo』was published in the size of four-by-six magazine consisting 30pages. Edited by Won Yeonghan and Im Huijae from Hoseo newspaper and receiving financial assistance from O Giseon, who was a priest, it has the significance of being the first book published in Daejeon during the 1950s. Also, it helps to take a glimpse at the conditions of Daejeon poets and the lives of Jung Hoon, Park Yongrae, Han Seonggi, Jeon Yeohae through ‘Hoseo Literary Society Depiction’ and ‘Hoseo News’. In addition, the fact that the table of contents in 『The Literary Hoseo』 is full of various genres makes it more noteworthy. It contains many works of writers such as poems of Jung Hoon, Im gang-bin, Park Yongrae, Han Seonggi, novels of Kwon Seongeun, Kim Byeonggu, Yang Gicheol, children"s poem of Gang Socheon, conte of Yu Jaeryun, Son Euljo, Song Giyoung, and the writings of Korean literature from Ji Heonyeong. The book is rich in content by capturing sarcasm of post-war reality, lyrical aspects of the nature, pure love and family affections. Therefor, the first issue of 『The Literary Hoseo』 can be the important data in that it allows a glimpse into the actual post-war reality and the literary aspects of Daejeon.

전후 문학 텍스트에 나타난 젠더 이미지

장은영(Jang Eun-Young) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.65

본고는 『戰時 韓國文學選 詩篇』(국방부정훈국, 1955)에 나타난 젠더 이미지를 분석함으로써 전후 문학장에서 이 텍스트가 갖는 의미를 재구성해보고자 하였다. 한국전쟁기의 젠더 담론은 전쟁 이후 국가 재건 과정에서 지속적으로 재현되며 사적 영역을 국가화하고 국민을 만드는 과정에 동원되었다. 전시체제의 요구를 수용한 문학 또한 전후 재건시기에 ‘국민화’를 위한 젠더 이미지 생산과 확산에 기여했는데, 시 장르도 예외는 아니었다.『戰時 韓國文學選 詩篇』에 나타난 젠더 이미지는 남성을 국민 주체로 형상화하고, 여성은 남성에 대한 보완적 존재로 형상화하는 젠더 이원화 양상을 극명하게 보여준다. 먼저 남성 이미지에서 대표적인 것은 국가 수호의 주체인 군인이다. 한국전쟁은 남성들에게 병역의 의무를 강제하면서 그들을 군인으로 호명하고 전쟁에 동원했는데, 시에 재현된 군인 이미지는 용맹하고 냉철한 전사이자 신성한 희생양이라는 양면성을 나타낸다. 이 군인 이미지는 국가와 남성을 연결시키며 그들을 국민 주체로 수용하게 한다. 반면 후방에 남아 있는 여성들은 군인의 연인이나 아내, 어머니로 그려진다. 시에 등장한 여성들은 남성을 매개함으로써 국가를 위한 희생을 다짐하고, 남성을 보완함으로써 국가와 연결되는 존재들이다. 그런데 희생당한 남성을 치료하거나 애도하는 등 남성에 대한 보조자로서의 역할을 벗어나는 경우 여성은 타락의 표상으로 포착되며 통제와 규율의 대상이 된다. 전쟁을 계기로 급격히 늘어난 매춘 여성을 규율의 대상으로 바라보는 남성 화자의 시선에는 규율자의 시선과 연민의 시선이 교차하는데 그 이면에는 훼손된 남성성을 회복하고 가부장적 지위를 되찾으려는 욕망도 내재되어 있다.『戰時 韓國文學選 詩篇』에 나타난 젠더 이미지는 전후 국민화 과정에 수렴됨으로써 국민 주체인 남성과 규율과 통제의 대상인 여성이라는 불평등한 젠더 위계를 구축하는데 기여했다. This study is to reconstitute discourse of gender in JEONSI-HANKOOKMUNHAKSUN. This text was published in KOREA armed forces information and education division. The discourse of gender during Korean war had been continued until after war and used as making nation project. At that time literature played a role as reproduce gender image that is needed by nation state. The point of gender image in JEONSI-HANKOOKMUNHAKSUN is the soldier as a typical representation of nation. The nation state imposed a duty of national defense on Man. The soldier image represented on the poem is like a valiant warrior. Also The soldier image is connected by ideal mail image that is detectable style in Korea society. They were represention of ideal nation. On the other hand female image is defferent from male image. The representation of woman showed sad person who send her lover, husband, son to battlefield. So women could changed into the nation by means of men sacrificed for the nation. These women could represented in pure and sacred exsistence. But woman who is not a mail assistant has been represented in a negative way. In fact prostitute increased rapidly since the Korean war broke out so prostitutes was considered regulation object after war. As we have seen the war was making gender image that is dualised. The image of male is warrior and sacrifice for the nation. Instead the image of female is holy curere or a fallen woman. By the way JEONSI-HANKOOKMUNHAKSUN is the text awaked these images after war. As a result this text was able to reproduce gender image for making nation.

신동엽과 1960년대

하상일(Ha Sang-Il) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.65

이 논문은 신동엽과 1960년대 문학을 한일협정과 베트남 파병 문제를 중심으로 논의한 것이다. 이는 1960년대 문학은 곧 4월혁명 문학이라는 도그마를 넘어서 1960년대 한국문학의 변화와 혁신을 1965년 이후 동아시아의 국제 정세에 바탕을 두고 새롭게 논의하고자 한 데 의의가 있다. 4월혁명은 그 역사적 · 문학적 의의에도 불구하고 1960년대 초반 5 · 16 군사쿠데타에 의해 미완의 혁명이 되고 말았다는 점에서, 1960년대 문학은 4월혁명의 시대정신이 1960년대의 현실에서 어떻게 지속적으로 이어졌는가에 대한, 즉 5 · 16 이후의 역사적 상황에 4월혁명의 정신이 어떠한 대응양상을 보여주었는가에 대한 실증적인 이해가 더욱 중요한 과제라는 사실을 주목하였다. 이러한 문제의식에서 무엇보다도 주목해야할 지점이 바로 1965년이다. 1965년은 한일협정과 베트남 파병이 이루어진 해라는 점에서 1965년 이전과 이후의 경계에는 4월혁명 이전과 이후의 뚜렷한 구분조차도 미처 담아내지 못한, 즉 아시아의 패권을 둘러싼 미국의 신제국주의 정책이 야기한 동아시아의 국제정치적 문제가 깊숙이 은폐되어 있었다. 따라서 한일협정, 베트남 파병 등의 역사적 사건들은 4월혁명이 아닌 5 · 16 군사쿠데타 이후의 정치적 상황을 전제하지 않고서는 설명이 불가능한 문제였다. 그러므로 이에 맞서는 1965년 이후의 문학적 대응 양상은 1960년대 아시아 그리고 미국을 이해하는 세계사적 문제의식 안에서 논의할 필요가 있다. 신동엽의 1960년대 문학은 바로 이러한 ‘65년 체제’를 주목함으로써 4월혁명의 자장 안에 갇혀 동어반복을 넘어서지 못했던 1960년대 한국문학의 새로운 가능성을 열어냈다고 할 수 있다. 1965년 이후 신동엽의 시는 한일협정에 내재된 신식민주의와 베트남 파병의 신제국주의적 태도를 근본적으로 비판하는 데 무엇보다도 집중했다. 미국 주도로 형성되어 갔던 1960년대의 아시아 외교 정책에서 한국과 일본이 전위부대로서의 역할을 수행하는 종속성과, 아시아의 냉전 체제에서 한국과 일본이 군사적으로 경제적으로 그 역할을 분담해 줌으로써 베트남전쟁을 효율적으로 대비하려는 미국의 신제국주의 전략을 강하게 비판했던 것이다. 이런 점에서 신동엽은 한일협정이 미국의 베트남전쟁을 대비하기 위한 전략적 수순이었음을 정확히 간파함으로써 1960년대 한국문학의 저항성을 동아시아적 지형 위에서 이해하고자 했다. 이러한 문학적 통찰은 1960년대 한국문학을 4월혁명을 넘어서 ‘65년 체제’로 새롭게 읽어야 하는 문제제기를 던져준다는 점에서 중요한 의미가 있다. This paper discusses Shin Dong-yeop and literature in the 1960s focusing on the Korea-Japan Agreement and Vietnam dispatch. By critically reviewing the dogma that the literature in the 1960s is the literature of the April Revolution, this study finds its significance in renewing the discussions on Korean literature in the 1960s based on the international situation of East Asia since 1965. In the sense that 1965 was the year of the Korea-Japan Agreement and dispatch to Vietnam, America’s neo-imperialism over the hegemony of Asia was deeply concealed. This had not been captured in the boundary of prior and post April Revolution. Therefore, the Korea-Japan Agreement and Vietnam dispatch cannot be explained without presupposing the political situation after the May 16th military coup. Shin Dong-yeop"s literature in the 1960s focused on the ‘year 65 system’ and opened up the possibility of the literature of the 1960s that was confined in the April Revolution. Since 1965, Shin Dong-yeop"s poetry fundamentally criticized the neo-colonialism underlying the Korea-Japan Agreement and neo-imperialism of Vietnam dispatch. He opposed to the subordination of Korea and Japan, which the U.S. used as its vanguard troops in its Asian foreign policy in the 1960s, and America’s neo-imperialist strategy to prepare for the Vietnam War efficiently. Therefore, by recognizing that the Korea- Japan Agreement was a strategic step to prepare for the Vietnam War, Shin Dong-yup approached the resistance of Korean literature in the 1960"s in the East Asian landscape, instead of viewing it just as a domestic problem. This literary insight has its significance in that it raises the question of interpreting the Korean literature in the 1960s based on the year 65 system, beyond the April Revolution.

비평을 활용한 자기성찰적 글쓰기 수업 운영 방안

차성연(Cha Seongyeon) 한국비평문학회 2017 批評文學 Vol.- No.63

본고는 자기성찰적 글쓰기 교육이 자기표현, 치유, 자기서사 글쓰기의 한계에서 벗어나 ‘나-타자-세계’를 연결하는 사유로서의 성찰을 수행해야 한다고 보고, 이를 위해 ‘비평을 활용한 자기성찰적 글쓰기 수업 모형’을 제시해보았다. ‘포스트잇 글쓰기’라 이름 지은 수업의 구체적 운영 방안 및 교육적 효과를 단계별로 정리하면 다음과 같다. 첫 번째 단계, 공통의 텍스트를 함께 읽고 비평 활동을 경험함으로써 ‘나/타자’에 대한 해석적 개입으로서의 비평, ‘나-타자-세계’를 연결하는 사유로서의 성찰의 의미에 대해 고민하고 공유하는 시간을 갖는다. 두 번째 단계, 수업 구성원과 ‘말하기/듣기’ 활동을 함으로써 다음 단계에서 쓸 비평문의 비평 대상을 탐색한다. ‘내가 사랑하는/싫어하는 것들’의 목록을 말하고 들음으로써 서로에 대해 이해하는 시간이지만 ‘나’의 경험이 자기서사의 완결성으로 수렴되는 결과를 피하기 위해 간단하게 포스트잇에 기록하고 말하는 방식으로 진행한다. 세 번째 단계, 앞의 목록 중 하나를 선택하여 비평문을 쓴다. ‘내가 사랑하는/싫어하는 것’에 대한 자기서사가 아니라 비평문을 씀으로써, 비평의 대상과 ‘나’를 연결하는 ‘보편적 속성’에 대한 성찰이 수행될 수 있도록 한다. 네 번째 단계, 비평문 발표와 합평을 진행한다. 발표와 합평이 자기고백의 시간이 되는 부담을 줄이기 위해 비평문에 나타난 ‘보편적 속성(universal attribute)’ 위주로 평가하고, 발표에서 음악이나 영상 등 다양한 시청각 자료를 활용함으로써 흥미롭게 진행될 수 있도록 한다. 또한 발표를 듣고 관련 경험이 떠오른 학우는 포스트잇에 그 내용을 적어 발표자에게 전달함으로써 서로의 경험을 나눌 수 있다. 다섯 번째 단계, 학우들이 전해준 포스트잇에 적힌 경험들 중 하나, 혹은 몇 가지를 소재로 사회(문화)비평문을 쓴다. ‘타자로서의 나’의 경험도 쓸 수 있다. ‘나’와 타자의 경험이 원인 혹은 결과가 되는 사회문화적 현상들을 분석함으로써 ‘나-타자-세계’의 연결에 대해 성찰할 수 있다. 이러한 수업 모형은 필자의 시험적 수업 운영을 거쳐 시론적으로 제시된 것으로 아직 그 교육적 효과가 실증적으로 확인되지는 못했지만, 자기성찰적 글쓰기의 교육적 가치 실현이 절실한 시점에서 구체적 수업 운영 방안이 포함된 방법론의 모색은 반드시 필요한 일이라고 본다. 이에 ‘포스트잇 글쓰기’를 아이디어로 하여 ‘비평을 활용한 자기성찰 글쓰기’ 수업 방안을 제시하고 활용함으로써 실증적인 효과 확인으로 나아가고자 한다. This article deems that self-introspective writing education must perform introspection as thoughts linking selfhood and the other escaping from the limit of self-expression, healing, self-narrative writing and proposed a class model for that. The concrete operation device and educational effects of the class named ‘Post-it writing’ can be summarized by step as follows. First, by reading together common texts and experiencing critical activities, take the time of agonizing over and sharing criticism as interpretative intervention with "self/others" and a meaning of introspection as thoughts of linking "self/others". Second, by doing activities for "Speaking/listening" together with classmates, search the subject of criticism of a critique to be written in the next step. Though it is the time of understanding each other by speaking and listening to the list of the things that "I love", it must proceed in a way that it is simply recorded in post-it in order to avoid the result that my experience reaches the completion of self-narrative. Third, write a critique by selecting one of the above-mentioned list. By writing a critique not self-narrative of what "I love/dislike", ensure that introspection of universal attributes of linking the subject of a critique to "I" can be materialized. Fourth, proceed with publication and joint review of a critique. In order to reduce the burden that publication and joint review may be the time for self-confession, ensure that they can proceed interestingly by making evaluation indicated in a critique and utilizing various audio- visual materials such as music and video in presentation. Also, if a classmate recalls related experiences after hearing contents of presentation, it is possible to share experiences of each other by writing them in post-it and communicating them to the presenter. Fifth, Write social(cultural) critique with one of several of experiences written in post-it as materials. It is possible to write the experience of "I as other". By analyzing social and cultural phenomena that experiences of "I" and others can be causes or results, it is possible to introspect relation among "I-others-world". Such a class model, which was proposed as a trial through experimental class operation of the author, was not confirmed in its empirical educational effect, but it is considered essential to search methodology including concrete class operation methods at the present time when education value realization of self-introspective writing is urgently needed. Accordingly, it is desirable to confirm empirical effects by proposing and utilizing a device for self-introspective writing class with "post-it writing" as idea.

1930년대 김환태 문예이론의 비평사적 의의

전정구(Jeon Jeong Ku) 韓國批評文學會 2012 批評文學 Vol.- No.43

이 연구는 1930년대 중반을 전후하여 활동한 눌인 김환태(1909~1944)의 문예이론을 살펴보고 그것이 지닌 비평사적 의의를 재조명하는데 목표를 두었다. 그는 작품에서 얻은 인상과 감동을 충실히 표현하고 전달하기 위해 비평가는 창조적 예술가가 되지 않으면 안 된다고 믿었다. 현대 문예이론의 수준에서 이러한 주장이 논리적 정합성을 확보한 것은 아니다. 그렇지만 그가 강조한 주관적 감상은 자세히 읽기와 목적성을 배제한 예술적 쾌락의 추구, 바꾸어 말하면 순수한 작품감상에의 몰입에 대한 문제로 귀결된다. 김환태는 비평의 지도성을 비판하면서 문학 본연의 기능을 고양시켰으며 창작의 자율성을 최대한 보장해 주려고 노력했다. 따라서 문학관-예술관의 차이에도 불구하고 카프진영의 지도비평 이론이나 창작방법론을 그가 비판한 것은 경청할만한 가치가 충분히 있다. 어느 시대를 막론하고 현실-실제를 외면하면서 이론-이상(理想)에 몰입하도록 작가들을 이끌어간 창작방법이 좋은 문학의 생산에 기여한 예는 없다. 정지용이나 이태준 등 1930년대 최고의 작가들의 작품평에서 김환태는 그것을 실증적으로 예시하고 있다. 「상허의 작품과 그 예술관」(1934)의 끝부분에서 "진정한 예술일수록 우리는 내용 즉 형식, 형식 즉 내용이라는 느낌"을 갖는다는 지적이 그것이다. 김환태는 문예비평 이론의 편향(偏向)과 일탈을 경계하면서 프로문학 퇴조기의 대안논리를 모색한 실천 비평가였다. 특히 뉴크리티시즘-형식주의의 기본강령에 근접한 그의 문예이론, 다시 말하면 '작품 그자체로'를 강조한 이론의 선진적 측면을 이 연구에서 부각시켰다. 이러한 점에 초점을 맞추어 그의 문예이론의 시대사적 의미를 다시 평가하고자 한 것이 이 연구이다. 따라서 김환태의 문단활동은 주관비평이나 창조-예술비평의 단순한 실천자의 모습보다는 신비평이나 형식주의에 근접한 문예이론가로서의 역할에 중점이 놓여 있다. Whantae Kim(1909~1944) was a sincere literary theorist who believed that a critic should be a creative artist in order to express substantially impression and touch of literal works and communicate them completely, and who proved the belief with practical criticism. He wanted to be neither a legislator who establishes laws nor a judge who makes judicial decisions upon the literary works. He was an admirer of eternal beauty, who wanted to take a stroll on a world of art, to enrapture with the fragrance and beauty of the art, and to hear the sound of breath of the spirit with pure sentences and overflowing sense of life. We are to find a real aspect of the literary self-portrait of Whantae Kim as a pilgrim who rambles in the world of deep and still contemplation. Therefore, to him, the impression and the criticism could not be separated, as two of different kinds. Criticism is just impression in more delicate representation. The matter is how to subjective impression acquires objectivity and generality. According to Whantae Kim, the acquisition was made by completeness of the subjectivity, which is that the 'pure subjectivity' is the realization of the 'pure objectivity'. The standard of the modern literary theory does not give any justification to this assertion. However the subjective impression emphasized by him becomes ultimately an issue of the pursuit of artistic delight, apart from close reading and purposiveness. In other words, the impression becomes the matter of immersion to the pure impression of the works. Therefore, despite of some different viewpoints, it is worth-while to pay attention to that he criticized the theory of the creative methodology of KAPF that discussed and determined the superiority and inferiority of literary works, based on the information that imported from Japan or obtained from the translation of a few introductory booklets. Regardless of any eras or periods, there is no case of production of good literature contributed by any production method that had workers immerse into theory-ideal while having them ignore practice-reality. Literature becomes just an instrument if it secedes from its object. The most blind point of KAPF is that KAPF was confined in the dogma of theory, considered literature as a tool for political propaganda, and forced writers to write their works with the production methodology. Criticising the guidance of the criticism of KAPF, Whantae Kim uplifted the inherent function of literature and endeavored to provide maximum guarantee to autonomy of literary production. Whantae Kim demonstrates an example of such uplift and provision with the criticism on the best writers in 1930's, such as, Jiyong Jung, Taejung Lee, etc. That is, at the end of 「The work of Sang Hue and His Art View」 (1934), he stated that, "from the genuine art, we get the impression that substance is form, and, reversely, form is substance." Whantae Kim warned the inclination of deviation of literary criticism while opening the real way to writers. He is a practical critic who ordered the disorder and chaos of literary theory originated in the period of proletariat literature, and presented an alternative logic to the theory. His literary theory emphasizing the 'works as they are' was the criticism that presented the right direction of the modern literary criticism since it was close to the basic principle of the New Criticism-formalism. Reflecting this fact, it is necessary to re-establish and revaluate the criticism-historical position and significance of Whantae Kim in 1930's.

유종호의 시 비평에 나타난 토착어지향성과 근현대시를 보는 시각

송희복(Song, Hui-Bog) 한국비평문학회 2013 批評文學 Vol.- No.49

유종호 문학비평의 기저를 이루는 일반론의 하나는 언어에 대한 관심이다. 이 언어는 모국어, 토착어, 한글 전용 등으로 개념의 폭이 넓혀진다. 이중에서 그가 가장 관심을 기울인 것은 토착어이다. 이러한 관점에서의 연구사 개관은 김우창, 권영민, 이광호 등의 자료를 통해 되살펴볼 수 있다. 유종호는 도상(途上)의 시인 작가보다는 문학사적으로 검증된 시인들을 실제비평의 대상으로 주로 삼았다. 우리나라의 근현대시를 바라보려는 유종호의 시각은 문학적인 가치의 평가를 양분하는 데서 분명하게 드러난다. 시인들 중에서 긍정으로 보는 시인의 그룹이 있고, 다소 부정적으로 보는 시인의 그룹도 있다. 김소월ㆍ정지용ㆍ서정주ㆍ박목월ㆍ신경림 등의 시인들을 전자에 속하는 그룹에 포함시키고 있으며, 반면에 이상ㆍ임화ㆍ백석ㆍ유치환ㆍ신동엽 등의 시인들을 후자에 속하는 그룹에 포함시키고 있다. 이에 관한 그의 비평적인 발언과 견해를 이 논문에서 되짚어 본다. 유종호 문학비평의 중요한 향방으로 설정된 토착어지향성의 문제는 다음 두 편의 비중 있는 비평문에 의해 믿음직하게 정립되었다고 할 수 있겠다. 그 하나는 「시와 토착어지향」(1981)이며, 또 다른 하나는 「시인과 모국어」(1984)이다. 이 두 비평문은 유종호의 문학관 및 가치지향과 사유의 폭과 깊이가 집약적으로 반영되어 있다. 유종호는 최근에 『한국근대시사1920~1945』(2011)라는 시사(詩史) 체계의 저술물을 간행한 바 있었다. 그는 이 책에서 ‘민족어 순화 지향’이라는 의미 있는 가설을 창안할 수 있었던 것이다. 1. Yu Jong-ho is the most representative Korean literary critic. He has been a prominent literary critic from the 1950s to the present. He has published several books of literary criticism since his first book of criticism, 『The declaration of Impureness』. 2. The importance of his criticism is found in the concept of the vernacular(aboriginal language) in our literature. The value of our language is indescribably important in literature. 3. But the discussion on the beauty of our language and writing rightly disappears in the academic and critical world these days. This study focuses on the true value of our literature, managing the standard and value of listening and reading of literature rather than written literature. 4. He categorizes poets as being positive and as being negative in according to his view of them. Those poets of being positive are who contribute the refinement of Korean language and those poets of being negative are who don’t. For example, the former is Kim Seowol, Jung Jiyong, Seo Jungju, Park Mogwol, Sin Kyeongrim, and the latter is Lee Sang, Lim Hwa, Lyu Chihwan. 5. From this point of view, we have to understand and reflect his value of criticism in a new way.

팔봉 김기진 비평에 나타난 문학주의적 특성 고찰

오태호(Oh, Tae-ho) 한국비평문학회 2016 批評文學 Vol.- No.61

본고는 팔봉 김기진의 비평적 궤적이 지닌 문학사적 함의를 규명하기 위해 1920~30년대에 진행된 팔봉 비평의 당대성을 중심으로 ‘문학주의적 특성’을 고찰하였다. ‘문학주의’란 일반적으로 문학 텍스트 자체에 절대적 가치를 부여하면서 문학성과 예술성을 평가함으로써 문학 내적 자율성에 방점을 찍는 경향을 말한다. 반면에 ‘계급문학’을 주창한 팔봉은 1920년대 이래로 창작과 비평을 통해 프로문학을 선도한 근대문학의 선구자에 해당한다. 단편소설 「붉은 쥐」(1924)가 무산계급문학의 창작적 실험의 첫 출발이었다면, 그보다 앞서 평론가로서의 팔봉의 출발은 『개벽』에 「클라르테 운동의 세계화」(1923)를 게재하면서 시작된다. 그러나 팔봉 비평의 문학주의적 특성은 ‘무산계급문학의 추구’라는 의도에 가려져 있지만, 「클라르테 운동의 세계화」부터 시작하여 「조선문학의 현 단계」 (1935)에 이르는 10여 년간의 비평 텍스트를 토대로 살펴보면 ‘감각의 혁명, 리얼리티의 충실성, 독자 대중과의 교감, 계급적 진정성, 이분법적 문학론’ 등의 핵심적인 관점에 텍스트 내부의 미적 자율성을 강조하고 있다. 팔봉의 비평은 유물론적 계급의식을 전면화하는 「클라르테 운동의 세계화」로부터 시작되어 무산계급문학의 필요성을 선명하게 주창한다. 하지만 『백조』 동인 활동에서 드러나듯 팔봉의 낭만적 기질이 계급주의적 세계관 이면에 자리잡고 있었던 것이 분명하다. 그의 비평적 족적을 살펴보면, 끊임없이 양가적 문제의식을 내면화하면서 의식적으로는 목적성과 당위성, 계급성 등을 강조하지만, 문학 내부에서는 개연성과 서사성, 묘사력과 형상력, 파토스적 공감과 대중성 등의 문학 내적 형식이 필수불가결한 요소임을 강조한 것을 확인할 수 있다. 결국 팔봉은 텍스트에 대한 양가적 세계인식을 통해, 표면적으로는 유물론적 계급의식과 마르크스주의적 세계관을 강조하면서도, 이면적으로는 서사 구조의 개연성, 묘사의 적절성, 인물의 형상력 등 텍스트 내부에서의 리얼리티를 중요한 문학예술적 기준으로 평가하는 문학주의적 입장을 유지하고 있는 것이다. This paper seeks to examine the literary implications of Palbong Kim Ki-jin’s criticism. Thus, the "liberal literary characteristics’, mainly in Palbong criticism of 1920~1930s were investigated. Palbong is a pioneer of modern literature advocated by the proletarian literature through the writing and criticism since 1923. A short story [Red Rat](1924) was the first departure of the creative experiments of the proletariat literature. The review of previous activities palbong than it began by showing a [globalization of clarte exercise] (1923) on 『Gaebyeok』. Liberal literary characteristics of Palbong criticism is veiled by ‘the pursuit of proletariat literature’. But in his 1920-30"s criticism of the text, the key terms such as ‘revolution of feelings, fidelity of reality, sympathy of the readers, authenticity class, dichotomous Literature’ reveals literature nature of humanitarian. Criticism of palbong begins from the [globalization of clarte exercise](1923) clearly advocated the need for the proletariat literature. His criticism is consciously emphasizes the purpose and rationale, including hierarchial tendency. However, the internal literature is emphasized to be a literary forms of an indispensable element such as probability and narrative, depiction and shape, empathy and pathos. Palbong analyzes the text and the world through such ‘sensory and reality, the reality and worldview, the bourgeois literature and literary realism, the bourgeoisie and the proletariat, ethnicity and class’. The surface area to emphasize class consciousness and Marxist worldview of the materialist. But he is to maintain the liberal literary perspective look like probable of ‘the appropriateness of character, proper description, depiction of the narrative structure’.