의상(義相) 이이상즉설(理理相卽說) 논의의 비판적 고찰

박보람(Park, Bo-Ram) 동국대학교 불교문화연구원 2022 佛敎學報 Vol.- No.100

의상이 그의 주저인 『일승법계도』에서 단 한 번 언급하는 구절인 ‘이이상즉(理理相卽)’은 예로부터 많은 이들에게 호기심 내지는 의구심을 불러 있으켰으며 끊임없이 논의가 계속되어 왔다. 특히 현대에 이르러 여러 연구자들이 이 구절의 사상적 의미와 사상사적 유래 및 변천을 규명하고자 연구를 꾸준히 진행했으며 많은 성과를 이루었다. 그럼에도 불구하고 이이상즉이 설해지는 맥락을 충분히 고려하지 않은 탓에 의상 화엄사상의 전체 틀에서 이이상즉을 고찰하지 못하였고, 논의를 진행하는 과정에서 각각의 그리고 공통의 오류에 기반하고 있다는 점에서 선행 연구의 주장은 수정 ․ 보완될 필요가 있다고 논자는 생각한다. 의상의 이이상즉 등 4구는 『일승법계도』 「법성게」의 마지막 게송 중의 “예로부터 움직이지 아니함[舊來不動]”을 예로부터 부처를 이룸으로 풀이하면서 일체 연기법의 실상인 다라니법을 관(觀)하는 방편으로 시설된다. 그런 의미에서 의상의 상즉은 그의 육상설 및 수십전법과 같은 목적을 지닌 다른 방편이라고 할 수 있다. 이러한 방편들에 의해서 드러나는 연기법의 실상은 여러 가지로 표현될 수 있겠지만 그 가운데 대표적으로 무분별(無分別) ․ 부주(不住)를 들 수 있다. 그러므로 의상의 이이상즉을 논의할 때 유의해야 할 사항은 의상의 이이상즉설이 무분별 ․ 부주 등으로 표현되는 연기의 실상인 다라니법을 관(觀)하기 위한 것이라는 점이다. 의상의 이이상즉에 관한 대다수의 선행 연구는 이러한 맥락을 충분히 고려하지 않은 채 ‘이이(理理)’의 의미 분석에 치우친 바가 없지 않다. 그러다보니 상즉은 복수를 대상으로 한다는 상즉의 복수성을 기초로 궁극의 [법계]와 이로부터 개념화, 파편화된 [이(理)와 사(事)]라는 이중 구조를 집 위에 집을 짓듯이 구축하여 대치(對治)의 대상을 대치의 수단으로 삼는 오류에 빠지고 말았다. 상즉을 법성(法性)의 집에 들어가기 위한 유위(有爲)의 행위로 보거나 법성의 집 가운데 중도의 평상에 예로부터 앉아 있는 무위(無爲)의 사태로 파악하는 두 입장이 가능하다면 법성성기와 구래불 등으로 대표되는 의상 화엄교학의 맥락에서 볼 때 의상의 상즉은 법계에 들어가기[入於法界] 위한 행위가 아니라 들어감이 곧 법계[入卽法界]인 불행(佛⾏)의 측면에서 파악해야 한다고 논자는 생각한다. The mutual identity of principle and principle (理理相卽, hereafter The Mutual), a phrase Uisang (義相) mentions only once in the Seal-diagram symbolizing the dharma realm of the one vehicle (『一乘法界圖』), has been a subject of curiosity and discussion. In modern times, several researchers have steadily conducted research to find out the ideological meaning behind this phrase, the origin and transition of ideological history, and have achieved many results. Nevertheless, revising and supplementing previous studies in the following two points is necessary. First, since previous studies did not sufficiently consider the context in which The Mutual was established, The Mutual could not be considered in the entire framework of Uisang’s Hwaeom ideology. Second, prior research is based on each common error in the process of discussion. Uisang’s The Mutual is explained as a means of observing dhāraṇī, the true characteristics of all conditionally arisen dharmas, while interpreting the “unmoved from times long past (舊來不動)” in the last poem of Beopseongge as the attainment of Buddhahood from times long past (舊來成佛). In that sense, The Mutual can be said to be another method with the same purpose as the theory of the Six Characteristics (六相說) and the method of counting ten coins(數十錢法). The true characteristics of conditionally arisen dharmas revealed by these measures can be expressed in various ways, but representation of them are “without distinctions (無分別)” and “non-abiding (不住).” Therefore, it is noteworthy that while The Mutual is to see dhāraṇī, the true characteristics of all conditionally arisen dharmas expressed as “without distinctions (無分別)” and “non-abiding (不住).” Most of the preceding studies on The Mutual have been biased toward the analysis of the meaning of “principle and principle (理理)” without sufficiently considering this context. Resultantly, most preceding studies made two errors and built a house on top of the house. First, The Mutuals plurality, which deals with the plural objects, and second, a dual structure consisting of the ultimate [dharmadhātu] and [principle (理) and phenomena (事)] conceptualized and fragmented from the [dharmadhātu]. Like the theory of the Six Characteristics, The Mutual can be viewed as an act of conditioned dharmas for entering the house of the dharmadhātu or as a situation of unconditioned dharma sitting on the middle of the house of the dharmadhātu from times long past. Considering Uisang’s entire thoughts generally represented by “the unconditioned arising which is the Dharma nature (法性性起)” and “buddhas from times long past (舊來佛),” The Mutual should be understood as the buddha’s actions in which entering is the dharmadhātu itself (入卽法界), not an act to enter the dharmadhātu (入於法界).

의상계 화엄의 禪的경향성에 대하여

석길암 한국고대사탐구학회 2010 한국고대사탐구 Vol.4 No.-

The Huayan thought of Euisang or Euisang line has characteristics distinguishable from the doctrines of Chinese Huayan System. Such distinctive characteristics seem to have consolidated itself even strongly towards the last days of Silla dynasty. This article focuses upon its tendency toward Chan Buddhism as one of its bases for such distinctive characteristics. This article points out the following four particulars as the examples of this tendency. First, the original source for this tendency toward Chan Buddhism can be found in the influence of the Dachengwufangbienmen(大乘五方便門), a text belonging to the northern Chan(禪) tradition, in Euisang’s Hwaeomilseungbeopgyedo(華嚴一乘法界圖). That is, the establishment of Euisang's Huayan thought is already in debt to the influence of the northern Chan. Second, there appears the consciousness of the inheritance from mentor to disciple(師資相承) in it. Comparatively clear is such a consciousness, evidencing it through the use of the seal of the Beopgyedo(法界圖印) for example. This is similar to such a consciousness in the tradition of Chan Buddhism. Third, the style of zhishiwenyi(指事問義, the style of illuminating a meaning by the medium of a concrete object), which was usual in the northern Chan, is also used frequently in the Huayan Buddhism of Euisang line. Fourth, the thought of Huayanxingqi(華嚴性起) in Euisang line is established partly due to the influence of Chan Buddhism, which seems to have caused the Huayan monks of Euisang line to convert easily to Chan Buddhism when Chan Buddhism was transmitted to Korea in the last days of Silla dynasty. From the above examples, it can be ascertained that the influence of Chan Buddhism might be focused as one basis of the distinctive characteristics of Huayan thought of Euisang line apart from Chinese Huayan doctrinal system and other Huayan thoughts. Shortly, the tendency toward Chan Buddhism in the Huayan thought of Euisang line should be considered as one of important factors in interpreting the Huayan thought not only of Euisang but also of Euisang line. 의상과 의상계의 화엄사상은 중국 화엄교학과는 구별되는 독자성을 가지고 있다. 이 같은 독자성은 신라 下代로 갈수록 더욱 강화되었던 것으로 보인다. 본 논문은 이 같은 의상계 화엄의 독자성이 성립된 원인의 하나로서 ‘禪的 경향성’에 주목하였다. 본 논문에서는 의상 및 의상계 화엄의 ‘禪的 경향성’의 사례로 다음의 네 가지 사항을 지적하였다. 첫째, 이 선적 경향성의 원천으로, 의상의 『화엄일승법계도』 에 나타나는 북종선 문헌 『大乘五方便門』의 영향을 지적할 수 있다. 즉 의상의 화엄사상은 성립과정에 이미 북종선의 영향을 받고 있다. 둘째, 師資相承의 계보의식이 나타난다. 사자상승의 전승의식이 비교적 명확하게 드러나며, 그 계승의 증표로 ‘法界圖印’을 사용한 사례가 있다. 이것은 선종의 사자상승 및 전승의식과 유사하다. 셋째, 북종선에서 사용되었던 指事問義의 방식을 의상계 화엄에서도 역시 즐겨 사용하고 있다. 넷째, 의상계의 華嚴性起은 부분적으로 선종의 영향 아래 성립된 것이며, 따라서 신라 下代에 선종이 전래되었을 때 의상계 화엄승들이 쉽게 선종으로 전향하는 원인으로 작용하였다. 이상의 사례 검토를 통해서 , 의상계의 화엄사상이 중국 화엄교학 및 여타의 화엄사상과 구분되는 독자성을 가지게 된 배경의 하나로 선종의 영향을 주목해야 함을 알 수 있다. 따라서 의상계 화엄의 ‘선적 경향성’은 의상뿐만 아니라 의상계 화엄의 해석에 중요한 요인의 하나로 간주되어야 할 것이다.

뮤지컬의상과 영화의상의 표현방식 연구

노은영(Roh, Eun Young) 한국디자인문화학회 2018 한국디자인문화학회지 Vol.24 No.2

본 연구의 목적은 희곡이나 소설에서 출발하여 뮤지컬, 연극 등의 무대공연용 예술로 재가공되고 영화 같은 영상상영용 예술로 재가공되는 작품의 의상을 비교하여 뮤지컬의상과 영화의상의 디자인 표현방식의 특징을 파악하는 것이었다. 연구대상은 국내에서 공연 및 상영된 ‘스위니 토드’의 주요 등장인물들의 뮤지컬 의상과 영화의상이다. 연구의 범위는 두 장르에 등장하는 동일 인물들 중 주요 배역들로 한정하였다. 연구방법은 고찰과 사례분석방법을 사용하였다, 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 디자인 요소 중 형태와 소재에 비해 색상에서 확연한 차이를 보였다. 형태는 아이템과 실루엣에서 유사하게 표현되었고, 소재는 영화의상이 뮤지컬의상보다 고급 소재를 많이 사용하였으며, 색상은 뮤지컬의상이 영화의상보다 다양하게 사용되었다. 둘째, 두 장르 모두 역사적 고증에 기초한 시대의상으로 디자인되었다. 뮤지컬의상은 완벽한 재현이 아닌 당대를 극적으로 표현할 수 있는 방법이 사용되었다. 영화의상은 대체로 정확하게 고증되어 디자인되었으며 경우에 따라 현대적 해석도 가미되었다. 셋째, 뮤지컬의상은 인물의 캐릭터를 표현하기 위해 주로 색상의 차이와 변화를 이용하였고, 영화의상은 아이템, 실루엣, 소재의 사실적인 표현 방법을 이용하였다. 넷째, 뮤지컬에서는 연출가의 개성보다 무대상영이라는 공연의 특성이 부각되었고, 영화에서는 감독의 개성이 영화 전체에 영향을 주었으며, 이는 의상의 표현에도 드러났다. 다섯째, 뮤지컬은 공연의 원활한 진행과 배우의 움직임 및 안전을 위해 최소한의 의상을 사용하여 퀵체인지의 수를 줄인다. 이를 위해 시대 고증보다는 공연에 적합한 의상디자인을 추구한 것으로 보인다. 영화는 카메라의 근접 촬영을 통해 사실적인 촬영이 가능하므로 의상디자인 제약이 적고 장면에 어울리는 의상을 사용할 수 있다. 이를 위해 시대 고증을 통해 재현된 다양한 의상디자인이 가능한 것으로 보인다. 종합하면, 뮤지컬의상과 영화의상은 시대적 배경과 공간적 배경을 표현하고 등장인물들 각각의 캐릭터를 표현하는데 필요한 중요한 시각적 요소이자 이야기를 이끌어가는 비언어적 도구이다. 장르별로 의상을 표현하는 방법에 차이가 있으며, 표현양식에 따라 중요하게 고려해야 하는 표현 특징에 차이가 있다. 장르별 의상디자인 기획 및 제작 과정에 대한 부분을 다루는 후속 연구가 이루어진다면, 관련 분야의 의상디자이너 전공자 및 실무자의 교육에 기여할 것으로 보인다. The purpose of this study is to grasp the characteristic of a design expression mode of musical costume and movie costume by comparing the costume of works which are reprocessed as the art for a stage performance like musicals and theatricals, etc., and the art for an imagery performance like a movie starting from a drama, or a novel. The study subjects include the musical costume and movie costume of the main characters of ‘Sweeney Todd’ which has been performed and screened in Korea. The range of this study was limited to main cast members among the same characters appeared in both genres. Consideration and case analysis were used as the methods for this study. The study results are as follows: First, it was found that there was a definite difference in color in comparison with forms and materials among design elements. Also, this study result showed that a form was expressed similarly in items and silhouettes while fine quality materials were more used in movie costume than in musical costume; in addition, color was used more diversely in musical costume than in movie costume. Second, both of the two genres were designed as period costume based on historical research. Musical costume was created by the method which makes it possible to express the time dramatically other than a flawless reproduction. Movie costume was designed through accurate historical research on the whole, and in some cases, modern interpretation was also added to movie costume. Third, musical costume used mainly the difference and variations of color to express personalities of characters while movie costume used a graphical expression technique of items, silhouette and materials. Fourth, in musicals, performance characteristics of stage showing were highlighted rather than a director’s personality, and in movies, a director’s personality had an influence on the whole of a movie, which was exposed even in the expression of costume. Fifth, musicals were found to reduce the number of quick changes using the minimum costume for the sake of smooth progress of a performance, actors and actresses’ movements and safety. It seems that a musical might pursue costume design suited for a performance rather than background research to meet its purpose. In contrast, it’s possible for a movie to do realistic filming through the close-up of a camera, so there are fewer restrictions on costume design, and the costume fit for a scene is available. Accordingly, it seems that diverse costume designs, which are reproduced through background research, are feasible for its purpose. Putting the above things together, musical costume and movie costume are important visual elements for expressing time setting, and spatial background as well as respective personalities of characters, and also non-verbal tools leading a narrative. There is the difference in the method of costume expression by genre, and also in expression characteristics which should be considered carefully according to an expression mode.

의상(義湘)의 행로(行路)와 사상적 변화에 대한 고찰

석길암(Gil Am Seok) 동국대학교 불교문화연구원 2011 佛敎學報 Vol.0 No.59

본 논문에서는 의상의 생애를 지엄과의 만남, 귀국의 동기, 부석사행, 그리고 부석사 시절의 사상적 경향과 특징이라는 네 가지 측면으로 나누어 검토하였다. 검토의 결과를 간단히 제시하면 다음과 같다. 우선 첫 번째는 스승인 지엄과의 만남은 유식에서 화엄가로의 사상적 전환을 의미하는 사건이다. 두 번째는 중국 화엄교학의 기초자인 지엄의 입적 및 동문의 사제인 법장과의 갈등을 계기로 이루어진 귀국인데, 이 귀국은 지엄 이후 의상과 법장을 대표로 하는 海東華嚴敎學과 中國華嚴敎學의 사상적 분기점으로 볼 수 있을 것이다. 세 번째는 浮石寺行인데, 이 부석사행은 의상이 중국 화엄의 전래자가 아니라 해동화엄사상의 開祖로 나아가는 계기로 작용한 사건이다. 가정이지만 의상이 왕경인 경주 인근에서 주석하였다면, 이후 의상계 화엄 혹은 해동화엄이라 불리는 독특한 사상적 전통의 형성이 가능했을 것이라고 단언하기는 쉽지 않다. 익히 알려진 것처럼 의상계의 문헌들은 대부분 이두를 사용하여 작성되었고, 스승과 제자로 이어지는 깨달음의 전승방식 등 당시의 신라 불교계 혹은 중국 화엄종과는 대단히 다른 독특한 사상전통을 형성하고 있다. 이러한 독특한 전통은 좀더 오픈되어 있었을 신라 왕경의 불교계에서 독자적으로 형성되기는 조금 무리이지 않았을까 하는 것이 논자의 의견이다. 또한 의상의 제자들이 좀더 당시 王京 경주의 주류불교의 흐름에 익숙했던 王京 출신의 상류층으로 구성되었다면, 우리가 알고 있는 의상계만의 독특한 전통은 역시 형성되지 않았을 가능성이 크다고 생각된다. 곧 부석사행은 일정 부분 신라 왕경 지역 불교계의 흐름과 격리되는 결과를 초래했으며, 그것은 역으로 의상계 화엄이라는 독특한 전통을 형성하는데 도움이 되었을 것이다. 네 번째는 부석사 시절의 독특한 사상적 경향에 대해서인데, 부석사 시절의 사상에는 북종선과 지론종 그리고 삼계교의 사상적 영향이 훨씬 더 구체화되는 특징을 보인다. 특히 의상과 그의 직전제자들에게서는 지론종 그 중에서도 대단히 특징적이고 예외적인 흐름으로 생각되는 지론종의 『七宗禮法』및 교리집성문헌 Φ180의 영향이 보인다. 이들 예외적이고 독특한, 그리고 지엄의 입적을 전후해서 의상에게 영향을 주었던 것으로 보이는 지론종 一派의 사상은, 부석사 시절 제자들에게 사상이 전승되는 동안 더욱 구체화되었던 것으로 생각되며, 이를 계기로 성기사상이 더욱 강화된 것은 물론 구제론적이고 구체적이면서 실천적인 화엄의 형성이라는 방향으로 나아갔던 것으로 보인다. 그리고 그것은 동아시의 불교사상의 한 주류를 이루는 화엄사상의 성립과 그 양대 조류의 분기점이 되고 있음을 알 수 있다. In this paper, I divided Uisang(義湘)`s life into four periods: his visiting Zhiyan (智儼), his motive of returning to homeland, his entering Buseoksa(浮石寺) Temple, and his ideological tendency and characteristics in Buseoksa Temple. The brief result is as follows: First, his visiting his teacher of Zhiyan was an ideologically transformative event which changed the Weishi(唯識) scholar into Huayan(華嚴). Second, his returning to homeland, which was brought by the death of Zhiyan, the drafter of Chinese Huayan Thoughts, and by conflict with Fazang(法藏), a fellow student under Zhiyan, could be a ideological watershed, after Zhiyan, between Korean Hwa-eom Thoughts with Uisang as the representative and Chinese Huayan with Fazang. Third, his entering Buseoksa Temple was an event that invested him with the founder of Korean Hwa-eom Thoughts, not the successor of Chinese Huayan. If he had dwelled near the capital city of Gyeongju, we cannot assert easily that the unique ideological tradition, which is called Korean Hwa-eom or Uisang-line Hwa-eom, could have been able to be formed. As is generally known, Uisang-line masters wrote most their books in Idu(吏讀) system, which is old Korean notation with Chinese characters before inventing Korean own characters, and they formed specific tradition including the way of which enlightenment was passed down from a teacher to a student, which was very different from Silla buddhism or Chinese Huayan School in that time. They might have had difficulties to form such specific tradition by themselves, I think, if they had been within buddhist world near the capital city which had been even opener than Buseoksa Temple. Also, I think, if Uisang`s students had been from the high class, more familiar with main stream of Buddhism of the capital city, they could not have built their own specific tradition as we know now. In a word, Uisang`s entering Buseoksa Temple brought about a result of isolation from Buddhist tendency of the capital city to some degree, and inversely, this isolation would be benefit for them to form their unique tradition of Uisang-line Hwa-eom. Fourth, his ideological tendency in Buseoksa Temple was characterized as much more concretized ideological influence of Northern Zen, Dilun(地論) School, and Sanjiejiao(三階敎). Especially, Uisang and his direct students were affected from Dilun School, and their thoughts show influence from the Qizonglifa(七宗禮法, the Seven Kinds of Worship) and the Collected Texts of Doctrine Φ180 which are taken as extraordinary and exceptional Dilun texts. These exceptional and specific thoughts of one sect of Dilun School seem to exert influence on Uisang before or after Zhiyan`s passing away, and seem to more concretize while being transmitted to his students at Buseoksa Temple. With this as a moment, they was not only thought to tighten their thoughts of Nature Arising(性起) up, but also to build their soteriogical, concrete, and practical Hae-eom thoughts. These established, we can see, specific Hwa-eom thought which became mainstream of East Asian buddhist thoughts, and played a role of a sort of watershed between Fazang line and Uisang line, two major trends of East Asian Huayan thoughts.

의상(義湘)의 『화엄일승법계도(華嚴一乘法界 圖)』의 교육사(敎育史)적 의의

박재영 동아시아불교문화학회 2012 동아시아불교문화 Vol.11 No.-

本硏究旨在闡明濃縮了7世紀新羅高僧--義湘的生平及思想的《華嚴一乘法界圖》這一著作的敎育史意義。此外,硏究者將義湘描繪成引領其時代的敎育家幷將其思想的結晶--《法界圖》作爲敎育課本來看,希望借此還原新羅佛敎敎育的傳統;進而糾正韓國敎育史以儒家思想爲核心進行斜述和認識傾向。義湘的生平以宗敎的立場來看是求道者生活的典範,而從敎育的觀點來看其生涯可以說是一位典型的敎育工作者的人生曆程。換句話說,在得道前他的人生是以狂熱的學習者的姿態出現的,而在得道之後他那豊富多樣的敎化活動就完全是一個敎育實踐家的所爲了。這裏想特別關注的《法界圖》是義湘對芸芸衆生進行敎化(卽,依其敎育意圖編寫的課本,或是可以조從中出超出其上的意義)的敎具。可將義湘《法界圖》的敎育意義進行如下整理。第一,《法界圖》不是單純的華嚴思想的摘要,而是依고思考硏究創造出的精巧的敎育媒介。第二,撰寫的《法界圖》在形式和內容兩個方面都收到了敎育成效的同時,在學習目標提示,學習者的特性與學習方法,學習效果等方面都進行了綜合性的揭示。第三,在韓國敎育史上《法界圖》具有被首次硏究創造幷提出的曆史意義。第四,《法界圖》幷不是僅僅停留在理論層面的,而是在敎育現場實際使用幷已檢驗了其效果的敎育媒介。義湘的思想和《法界圖》的敎育史意義如下。第一,從敎育人的角度來看,義湘是在當時爲讓衆多學習者發現진正的人性而做出了卓越貢獻的劃時代的敎育思想家,實踐敎育家。第二,從媒介的角度來看,義湘的《法界圖》作爲完成形態的課本是흔有價値的,幷且可以看出在涉及到的全部學習階段中,義湘都將圖印最大限度地運用到敎學中的獨創性。而且爲建造作爲敎育媒體的佛敎寺院(卽,敎化空間)做出了努力。第三,從東亞佛敎文化的角度來看,義湘對讓新羅從當時古代社會自我中心的狹隘中脫離出來,走向東亞文化的普遍性這一點上做出的貢獻是巨大的。義湘是一位對《法界圖》進行了創造性運用,幷在促進了知識的廣泛傳播和敎育平等化的同時,對世紀新羅人的素質和敎育文化的形成做出貢獻的高僧。

7세기 지성으로서의 고승(高僧) 의상(義湘) 연구

박재영 한국교육사학회 2012 한국교육사학 Vol.34 No.2

本硏究主要考察七世紀的知性人、新羅時期的高僧義湘大師的生平和思想以及他的敎化活動,以此來展示他的敎育思想及其活動所具有的敎育學意義。義湘大師出生于진平王47年(公元625年),圓寂于聖德王元年(公元702年),在這壹生當中他作爲海東華嚴的初祖,爲了給新羅人的思維裏注入佛敎理念,用實際行動付出了辛勤的努力,所以,可以說他是把佛敎理念付諸實踐的知性人。七世紀是三國曆史當中最重要的時期,國外的形勢急劇變化,國內的新羅推進三國統壹。知性是指通過敎育活動來培養的敎育方面的人性,敎育不僅是知性的形成過程,而且也是知性的顯現及發展過程。義湘爲了悟出自身的本性,在需要通過學習和修行過程才能達到的上求菩提和醒悟爲基礎,推行利于衆生的敎化活動來實踐了下化衆生的生活。卽,在知性的形成過程中,他以求道者的姿態忠實于自我敎育; 在知性的顯現和發展過程當中,他通過弟子敎育,活用圖印的形式擴展了知識領域; 運用了創造性的敎育課程; 基于弟子的能力開發了敎材; 適用了問答式敎學·學習方法; 擴展了敎育空間; 以此爲實現敎育平等作出了貢獻。 본 연구는 7세기 지성으로서의 신라 고승(高僧)인 의상(義湘)의 생애와 사상, 그리고 교화행(敎化行)을 살펴보고 거기에 드러난 교육학적 의미를 밝히는데 목적이 있다. 의상은 진평왕 47년(625년)에 태어나서 성덕왕 원년(702년)에 입적할 때까지 해동화엄(海東華嚴)의 초조(初祖)로서 신라인들의 사유를 불교적인 사유로 바꾸기 위해 노력한 실천적 지성이다. 7세기는 삼국사회의 역사에서 매우 중요한 시기로서, 대외적으로는 국제정세가 급변하며, 대내적으로는 신라에 의해 통일되는 시기이다. 지성은 교육이라는 활동을 통해서 길러야 하는 교육적 인간상이므로, 교육은 지성 형성과정과 지성의 발현 및 전개과정이다. 의상은 자신의 본성을 깨닫기 위해 배움과 수행정진의 과정을 거치는 상구보리(上求菩提)와 깨달음을 바탕으로 중생을 이롭게 하는 높은 교화행을 펼치는 하화중생(下化衆生)의 삶을 실천하였다. 즉, 지성의 형성과정에서는 구도자적 자세로 자기교육에 충실했으며, 지성의 발현 및 전개과정에서는 제자교육을 통해 도인(圖印)이라는 형식을 활용한 지식의 확장, 창의적인 교육과정 운영, 제자의 능력을 고려한 교재개발 및 문답식 교수·학습방법의 적용과 교육공간의 확대를 통한 교육평등화의 실현에 기여하였다.

애청(艾靑)과 주광잠(朱光潛)의 이미지(Image) 시론비교(詩論比較)

박남용 세계문학비교학회 2009 세계문학비교연구 Vol.29 No.-

在二十世紀三,四十年代中國現代詩歌理論史上, 艾靑和朱光潛兩位是最著名詩人和美學家, 也是最重要的詩論家. 艾靑以豊富的創作成果和堅實詩歌理論, 爲了抗戰時期詩歌理論建設起了重要的作用和深遠的影響. 朱光潛以豊厚的傳統知識和西歐文化體驗, 爲了中國詩歌理論和美學理論起到了重要的作用. 本論文對艾靑與朱光潛的意象詩論進行了他們理論上的比較硏究. 在他們的詩歌理論上, 他們的詩論有了多種多樣的詩歌理論色彩和批評方式之間的同異點. 艾靑提出了作爲詩人型的詩學理論, 朱光潛提出了學者型的詩學理論. 本論文共分五章, 第一章是序論. 第二章主要硏究了中國的意象詩論的形成和展開過程, 在這裏, 筆者提出了中國古代詩學上和現代詩學上的意象詩論之間的同異點. 第三章主要硏究了朱光潛的意象詩論的內容和特點. 朱光潛互相融合了以王國維境界爲傳統詩論和西歐美學思想, 創造了獨創的意象理論. 第四章主要硏究了艾靑的意象詩論的內容和特點. 艾靑提出了以眞善美的統一爲詩歌理論, 相當重視了詩歌創作上的意象理論. 五章主要硏究了艾靑和朱光潛詩論的同異點. 他們不旦重視了詩歌意象和詩的語言, 而且重視了詩人情趣和意象之間的關係. 可是, 艾靑主要主張詩歌的社會作用, 提出了詩人的社會責任和使命, 朱光潛主要主張詩歌的審美作用, 提出了美的遊戱說和詩的移情作用. 第六章是結論. 總而言之, 通過本論文的艾靑朱光潛的意象詩論比較硏究, 筆者可以了解三,四十年代中國現代詩論史上的重要詩論的內容和特點. 在詩的本質, 詩的語言和詩歌形式問題上, 意象問題是相當重要的, 詩人通過具體的意象創作作品, 讀者通過多樣的意象欣賞作品. 如此, 筆者主要硏究了在中國現代詩歌理論史上的艾靑朱光潛的意象詩論的重要性和獨創性問題.

오뜨꾸띄르 컬렉션에 나타난 구조적 의상의 표현방식 고찰 - 2008 S/S~2018 F/W를 중심으로 -

이소영 ( So-young Lee ) 한국디자인트렌드학회 2019 한국디자인포럼 Vol.24 No.3

연구배경 기술의 발전으로 의복의 표현방식이 다양해져 가고 있으며 구조적 의상에서 이러한 특성이 두드러지게 나타나고 있다. 본 연구는 구조적 의상의 표현방식을 오뜨꾸띄르(Haute Couture)컬렉션을 중심으로 고찰 분석하여 의상디자인 전개 시 활용 가능한 아이디어를 제공하고자 하였다. 연구방법 구조적 의상의 표현방식 고찰을 위한 과정은 2단계로, 1단계에서는 설문조사를 통하여 구조적 의상의 키워드를 설정하였으며, 2단계에서는 설정된 키워드를 바탕으로 의상 전문가 3인의 동료검증법을 통하여 2008년 S/S ~ 2018년 F/W 오뜨꾸띄르 컬렉션의 구조적 의상을 추출한 후 특성별로 분류하여 표현방식을 고찰하였다. 연구결과 구조적 의상의 키워드는 입체적인, 볼륨이 큰, 구성선이 있는, 각이 뚜렷한, 고정관념에 어긋나는 등이었으며 구조적 의상의 표현 방식은 구성선 연장 및 확대, 디테일확장 및 입체화, 비전형적 구성선, 구성요소간 상호작용, 이질적 물성의 소재 등 5가지로 분류되었다. 결론 구조적 의상의 표현방식 고찰 결과 다양한 방식의 표현방법이 나타났으며 이러한 결과를 통해 의상디자인 전개 시 활용 가능한 아이디어를 제공함으로써 창조적 의상디자인 개발에 활용될 수 있을 것이다. Background In clothes, expressive methods are increasingly more diverse thanks to technological advancement, and these features are prominent in structural clothes. This study thus set out to examine and analyze the expressive methods of structural clothes with a focus on haute couture collections and provide some ideas applicable to the development of fashion design. Methods The characteristics of structural clothes were examined in two stages: Stage 1 set the keywords of structural clothes based on survey results, and Stage 2 identified structural clothes in the haute couture collections from S/S 2008 to F/W 2018, categorized them by the characteristic, and examined their expressive methods in the peer debriefing method by three fashion experts based on the keywords. Result The keywords of structural clothes include being three-dimensional, being in large volumes, containing composition lines, having clear angles, and deviating from stereotypes. The expressive methods of structural clothes were divided into five: extending and expending composition lines, expanding details and making them three-dimensional, introducing atypical composition lines, promoting interactions among the components, and using materials of heterogeneous properties. Conclusion The study examined the expressive methods of structural clothes and found that expressive methods in various styles were used. Based on these findings, the study proposed some ideas applicable to the development of fashion design and promoted their utilization in the development of creative fashion design.

울진 불영사 의상전(義湘殿) 연구

손신영(Shon, Sin-Young) 동국대학교 불교문화연구원 2019 佛敎學報 Vol.0 No.86

우리나라 전통사찰에서 창건주를 기리는 곳은 손에 꼽을 정도로 드물다. 전통사찰 대부분이 의상대사 혹은 원효대사에 의해 창건되었다는 연기 설화를 간직하고 있음에도 이 두 분을 특별히 기리며 건물 편액을 그 이름으로 정한 경우도 거의 없다. 따라서 울진 불영사 의상전은 독보적이라 할 수 있다. 불영사의 현재 의상전은 2001년 해체수리 당시 발견된 상량문을 통해 ‘1867년, 인현왕후 원당으로 창건’된 사실이 알려졌다. 그러나 17세기 말 인물인 인현왕후의 원당이 왜 19세기 중반에 창건되었는지, 인현왕후 즉 왕실인사의 원당이었던 건물이 의상전으로 바뀌게 된 이유는 무엇인지에 대해서는 명쾌한 해석이 제시되지 못하고 있다. 의상전에 대한 자료가 드물고, 현재 의상전 건물을 비롯한 19세기 중반 이후 불교 건축에 대한 가치 재고도 거의 이루어지지 않고 있기 때문이다. 불영사에서 의상전을 특별히 조성하여 기린 것은 의상대사를 부처님처럼 신성하게 여겼기 때문이다. 언제부터 의상전을 조성하여 의상대사를 기렸는지는 불분명하지만 조선후기의 시주자 기자헌을 통해 1616년에 처음 세워졌던 것으로 유추해보았다. 이후 다시 지어지고 수리되고 터만 남았다가 1810년에 또 다시 지어지는 과정을 겪었으나 이 역시 오늘날에 이르지는 못하고 있다. 이처럼 의상전은 연혁에 불분명한 점이 있지만, 한국사찰에서 좀처럼 볼 수 없는 창건주를 기리는 전각으로서 오늘날에 이르기까지 4백여 년간 명맥을 이어오고 있다는 점에서 의미가 크다. 현존하는 의상전은 1867년 인현왕후 원당으로 창건되었으나 1906년 이전에 이미 그 기능을 상실하였고 1906년 이후로는 조사전으로 기능하며 칭해진 것으로 보인다. 이후 20세기 언젠가 불영사의 전통을 따라 의상전이라 명명하게 된 것으로 여겨진다. 왕실의 원당으로 창건되었지만, 건축형식에 있어 19세기 왕실원당의 양상이 구현되지는 않았다. 그러나 19세기 불전건축의 특징이 잘 드러나 있고, 건축년대와 건축장인의 이름을 명확하게 알 수 있어, 19세기 중반 건축의 기준작으로 삼을 수 있다는 점에서 가치가 있다. In the traditional Korean temples, the place to honor the founder is rare. It is said that most of the traditional temples were established by the great Buddhist monk Uisang or Wonhyo, but the names of the buildings were rarely named after the monks’. In terms of that, Bulyeongsa Uisangjeon in Uljin is unique. Through the Sangryangmun which was found during the dismantling in 2001, it is known that Bulyeongsa Uisangjeon was founded in 1867 as Won-dang of Queen Inhyun. However, there is no definite explanation as to why Won-dang of Queen Inhyun who had lived in the latter half of the 17th century was built in the middle of the 19th century, and why Won-dang of Queen Inhyun was replaced with Uisangjeon. It is because there was a lack of data on Uisangjeon and since the mid-19th century Buddhist architecture including Uisangjeon has not been reconsidered. The reason why Uisangjeon was built in Bulyeongsa Temple is that Great Buddhist Monk Uisang was regarded as a sacred being such as a Buddha. It is unclear when Great Buddhist Monk Uisang was celebrated in Uisangjeon, but it was inferred that it was first established in 1616 by the donator, Ki-Ja-heon in the late of the Joseon Dynasty. Although Uisangjeon was rebuilt, repaired over and over, only the site of the building was left in 1810, when it was rebuilt. Unfortunately it does not exist today. As such, the history of Uisangjeon is uncertain, but it is meaningful in that it has been in a position to celebrate the founder of the temple, which can hardly be seen in Korean temples, and has existed for four hundred years until today. The existing Uisangjeon was established in 1867 as the Won-dang of Queen Inhyun to honor, but it has already lost its function before 1906, and after that it has functioned as a Josajeon. It is believed that it was named as Uisangjeon following the tradition of Bulyeongsa Temple in the twentieth century. It was originally built to honor the royal family in the 19th century but it does not have the aspect of architectural style as Won-dang of Royal Families. However, it evidently has the characteristics of the 19th-century Buddhist architecture. Furthermore, the names of architecture craftsmenand the time of its construction are clearly identified, which is valuable because it can be used as a standard of architecture in the mid-19th century.

2000년 이후 예술 의상 작품에 나타난 데포르마시옹의 표현기법과 조형특성

김은정,박옥련 한국패션디자인학회 2012 한국패션디자인학회지 Vol.12 No.2

본 연구의 목적은 2000년 이후 예술 의상 작품에 나타난 데포르마시옹의 다양한 표현기법과 조형특성을 연구하고, 작가의 창작의도와 경향을 분석하여 예술 의상 작품에 응용할 수 있는 디자인 자료를 얻는데 있다. 연구방법은 이론적 고찰과 예술 의상 작품사진을 바탕으로 사례 분석하였다. 연구범위는 2000년 이후의 예술적 의상을 대상으로 작가의 창작의지가 표출된 작품들로 한정하였다. 연구결과, 예술 의상 작품에 나타난 데포르마시옹의 표현기법은 왜곡, 과장, 단순화, 착시 등이 나타났으며, 가장 많이 표현된 기법은 왜곡과 과장으로 나타났다. 조형특성은 확대성, 기괴성, 유희성, 가상성 등으로 나타났으며, 이들 중 확대성이 가장 두드러지게 나타났다. 데포르마시옹의 표현기법과 조형특성을 살펴본 결과, 2000년 이후 예술 의상 작품에 나타난 작품의 경향은 기존의 예술작품의 재현이 아닌 작가의 독자적인 개성에 따라 다양한 데포르마시옹의 기법을 사용하여 주관적이고 개성적인 작품이 많이 나타났다. 또 작가의 예술적 감성에 시대, 문화의 변화나 사회적 이슈들이 반영되어 다양한 표현과 상징적 제시에 의해 창작되는 것으로 나타났다.