Interleukin-1beta (IL-1b) Regulates u-PA, u-PAR, PAI-1 mRNA Expression Cultured Human Endometrial Stromal Cells

정혜원 ( Hye Won Chung ),( Yan Wen ),( Jung Ja Ahn ),( Han Ki Yu ),( Mary Lake Polan ) 대한산부인과학회 1999 대한산부인과학회 학술대회 Vol.84 No.-

문화환경 변화에 따른 연극지원시스템의 변화 및 현황 연구

정혜원 ( Hye Won Jung ) 한국연극학회 2006 한국연극학 Vol.0 No.30

사회적환경이 청소년비행에 미치는 영향 : 위험요인과 보호요인을 중심으로

정혜원 ( Hye Won Jung ) 한국청소년복지학회 2008 청소년복지연구 Vol.10 No.3

공공극장의 문화공간적 특성 및 변화양상 연구 : 도시문화와의 관계를 중심으로

정혜원 ( Hye Won Jung ) 한국연극학회 2009 한국연극학 Vol.0 No.38

As a result of the current trend of cultural decentralization, public theaters have been competitively built in every region. Similar to community centers in the past, public theaters have now become regional cultural epicenters. Keen attention from society and the nation has recently been paid to public theaters. They are appreciated because they bring about multifaceted good effects, including the cultural development of cities, while in the past, theaters were regarded as facilities only for plays. As performing stages are created and run for the public good rather than for profits, public theaters are public institutions created by local governments for greater public wellbeing. In particular, the roles of modern public theaters have been extended to include not only venues for appreciating the performing arts, as places where performers and audience sympathize with each other, but also to heighten a city`s cultural brand. In large cities in Europe and North America, where urbanization took place earlier than in Korea, issues such as inner city development and economic hardships have in many cases been overcome by building local performing art centers. Multiplex public theaters have become increasingly popular in Korea too, as culture and art centers are considered to be effective for improving the city environment and revitalizing lackluster cities. Indeed, just as regions built cultural centers in the 1970s, they are currently pushing ahead with building public theaters. The government has stated that public theaters will be built in every municipality. As infrastructure for culture and art, performing art centers have been increasingly regarded as symbols representing national or regional economic strengths and cultural prowess. As a result, multiplex theaters with a focus on performing stages have become established as the main public theater type. The number of theaters including small theaters and grand theaters inside a multiplex has increased as well, and a growing number of such multiplex theaters have been consigned and run by the private sector. Meanwhile, since the need for specialized performing art centers for a certain genre was highlighted to encourage artistic creation and to enjoy it, many regions have paid attention to and pushed forward with their construction. Effort has also been made on the regional level to create multiplex theaters equipped with exclusive theaters as a way for the regions to distinguish themselves from others. Public theaters should expand their roles to serve as community centers where urban individualism and isolationism may be overcome and humanity will be recovered. In addition, performing art centers need to become public theaters in which ordinary citizens can enjoy their cultural activities, and artists and residents can contribute to cultural community development together, as public participation has emerged as a buzzword in the performing art sector.

논문 : 허규와 전통극, 그 현대적 수용과 과제

정혜원 ( Hye Won Jung ) 한국연극교육학회 2010 연극교육연구 Vol.17 No.-

Director Heo Gyu`s career in arts, which started from 1960s in this land when the culture and arts in a contemporary sense began to form in full swing, was his unique life path having devoted only to the traditional drama of Korea. While passing through various stages, such as drama circle in college, the experimental theater, and Minye (folk art) theater, also discharging duties as the president of National Theater of Korea, he had tried to establish his world of drama directing that embraced every genre ranging from Korean traditional opera to street fair, including each type of western dramas as well, which was his life long struggle challenging the odds to achieve his goal of creating Korean style drama skills for which he tried hard to seek indigenous characteristics of Korean drama. He considered the traditional arts a repository of the nation`s original arts, so then he thought that uniqueness, tradition, and identity are essential to the arts. In 1960s, the subject of interest in theater was the traditional drama, and this topic was discussed with a focus mainly on mask dance. And after 1970s, not only mask dance, but Pansori (dramatic story-signing), Gut (Koran shamanist rituals), various rites and rituals, also village communal folk entertainment, etc. had drawn attention in that these contain dramatizing performances. Particularly, the theatrical circles had elicited overall theatrical heritages included in folk arts by expanding the concept of drama broadly. Heo Gyu had continued his works having put emphases on succession of theatrical heritage based on the traditional art forms and styles. Securing viability through adaptation and reconstruction of traditional arts, seeking adaptation and creation through varied experiments therefor, then after, the outcomes with which the dramas were able to be performed abundantly having utilized traditional ways of expressions in an active manner were resulted from such efforts, and also a reflection thereof. Heo Gyu perceived that conveying the spirit being aroused and moved during performance, pleasure and elegance, and enthusiasm, which are inherent in the drama to modern people was an important task. Accordingly such a thought was expressed as with his direction of Korean traditional opera for a long period of time. In the meantime, however, contemporary succession and up-to-date adaptation of the tradition which he had advocated as his lifelong conundrum (or meditative topic) still remains as an incomplete task revealing controversy. Also, his works for seeking the original form of Korean traditional opera is surely one of his achievements, but, even this work hasn`t got on the track yet. Meanwhile, however, we cannot deny the fact that the conundrum presented by him had exerted a great influence on the open stage called `Madanggeuk` (Outdoor Theater) during the `70s and `80s, and that this had enabled numerous playwrights, directors, stage artists to conduct experimental works along with providing them with ample materials. Time has changed, and audience has changed as well. Korean traditional opera has also been facing increased challenges from the side of style. It is required that modern Korean drama has to be developed all the more on the ground of our precious theoretical heritages. On the issue concerned with contemporary succession of traditions which have been maintained up until now by many artists with their sense of duty, as well as its adaptation, we need to exert our research efforts continuously, and also to keep up with our works to prepare good performances.

조손가족 손자녀 성별차이에 따른 생활실태 비교

정혜원 ( Hye Won Jung ) 동의대학교 지방자치연구소 2013 공공정책연구 Vol.30 No.2

이 연구의 목적은 강원도 조손가족 손자녀의 개인, 조부모와의 가족관계, 학교생활 등과 같은 생활실태가 성별에 따라 차이를 나타내는지를 확인하는 것이다. 이에 강원도내 조손가구 810가구 가운데 232가구를 표본 추출하여 설문조사를 실시하였고, 그 자료를 바탕으로 분석하였다. 그 결과 손자녀의 성별에 따라 스트레스에 차이가 있었고, 조부모에게 받는 스트레스, 학교생활 및 진로 스트레스, 경제적 스트레스 모두에서 손녀가 손자에 비해 스트레스가 높은 것으로 나타났다. 그러나 조부모와의 관계, 학교생활에서는 성별에 따른 차이가 나타나지 않았다. 다만, 성별에 따라 학교생활 중 힘든 점에는 차이가 있었다. 손자의 경우에는 학교규칙이 학생생활에서 어려운 점이었다면, 손녀 경우에는 친구관계가 더 힘든 것으로 나타났다. 여자청소년들은 남자청소년들보다 또래와 자주 자신의 문제에 대해서 이야기하고 정서적 반응을 통해 위로와 감정이입을 보다 많이 추구하기 때문인 것으로 사려된다. 이를 바탕으로 강원도 조손 가족 지원정책의 기본방향과 정책서비스에 대해 제언하였다. The purpose of the concerned study was to understand how living conditions of grandchildren raised by grandparents in Gangwon-do, such as the grandchildren`s individual relationships with the grandparents, other family members and school, would work in relation to the gender of the grandchildren. In that regard, the study conducted a survey targeting 232 households, randomly selected from a total of 810 grandparent households in Gangwondo, and analyzed the findings of the survey. According to the results, the stress of the grandchildren was observed to have differences depending on their gender, and the granddaughters were confirmed to suffer more severely than the grandsons would in relation to all those stresses caused by the grandparents, school, career and financial situation. However, no gender difference was found from the relationships with the grandparents and how these grandchildren were doing at school. Despite that, what the grandchildren would find it most challenging at school was understood to be caused by the gender. In case of the grandsons, while they believe that the rules at school are the biggest hurdle for their lives at school, the granddaughters find it more difficult when trying to deal with their relationships with peers. As far as the study understands, this findings have been caused because when it comes to talking about their own issues, the female adolescents would want to share the problems with the peers more often than the male adolescents would, seeking for support and sympathy more than the male adolescents, again, would do. In the light of what has been discussed so far, the study made suggestions on basic directions to which the government should go with their systems to help the grandparent households.

건축물 외벽 화재안전성능보강에 대한 개선방안 연구

정혜원(Hye-won Jung) 한국화재소방학회 2021 한국화재소방학회 학술대회 논문집 Vol.2021 No.추계

2010년 부산 고층건물 화재로 인하여 사회적 이슈가 되기 시작한 건축물의 외벽 마감재료를 통한 화재 확산사례는 관련 법이 계속해서 개정되고 있으나, 2020년 울산 화재와 같이 끊임없이 발생하고 있다. 화재보험협회는 ｢화재로 인한 재해보상과 보험가입에 관한 법률｣에 의해 1973년에 설립되었으며, 특수건물에 대하여 안전점검을 수행하고 있다. 본 연구에서는 특수건물을 대상으로 외장재 설치 현황을 조사, 분석하고 외벽 마감재료를 통한 화재 확산 피해를 줄이는데 실효성 있게 적용 가능한 제도 개선 방안을 제시하고자 한다. ｢건축법｣에서는 “건축물의 외벽에 사용하는 마감재료는 방화에 지장이 없는 재료로 하여야 한다”라고 규정되어 있으며, 그 대상의 기준은 ｢건축법 시행령｣에서, 마감재료의 기준은 ｢건축물의 피난⋅방화구조 등의 기준에 관한 규칙｣에서 정하고 있다. 관련 조항은 그 대상이 확대되고 강화하는 방향으로 개정되어 왔으나, 기존에 지어진 건축물에 대한 소급 적용이 불가하여 많은 건축물에 대한 화재 위험은 여전히 남아있다. 이를 개선하기 위하여 2020년에 제정된 ｢건축물관리법｣에서 기존 건축물의 화재안전성능보강 규정을 신설하였고, 연면적, 용도 등의 일정 요건에 따라 해당하는 건축물은 화재안전성능을 보강하도록 규정하였다. 화재보험협회에서 2020년에 안전점검을 실시한 특수건물을 대상으로 외벽 마감재료의 설치 현황을 조사한 결과 난연재 이하의 성능으로 설치된 업종은 영화상영관(21.6%), 판매시설(12.9%), 목욕장(12.9%) 순으로 나타났다. 또한 특수건물의 최근 10년간(2011~2020) 업종별 인명 및 재산피해를 조사한 결과 화재 1건당 인명피해비율은 병원(0.67명), 판매시설(0.27명), 숙박시설(0.21명) 순으로, 재산피해의 비율은 판매시설(116,906천원)이 가장 높은 수치를 보였으며 공장(69,316천원)을 제외한 다른 업종과 10배 이상의 차이를 보였다. 화재보험협회에서 2020년에 안전점검을 실시한 특수건물을 대상으로 외벽 마감재료가 난연재 이하로 설치되어 외벽 화재 확산의 위험이 높은 건축물의 용도는 영화상영관, 판매시설, 목욕장 순이다. 이 중 협회의 10년간 특수건물 화재피해 현황조사 결과 인명피해 및 재산피해에서 모두 높은 비율을 나타낸 판매시설은 화재시 큰 규모의 손실이 예상됨에도 불구하고 외벽 마감재가 화재에 취약한 재료로 설치된 비율이 높은 상태이고 ｢건축물 관리법｣의 화재안전성능보강 대상에 포함되어 있지 않으므로 이에 대한 개선이 필요할 것으로 보인다.

살풀이의 기원적 의미 재고 -화랑과 화랭이의 연관성을 중심으로

정혜원 ( Jung Hye Won ) 국제뇌교육종합대학원 국학연구원 2020 선도문화 Vol.28 No.-

본고는 ‘살(煞)을 풀다’라고 알려져 있는 현행 ‘살풀이’의 의미 재고를 통해, 살풀이가무악의 담당계층이 화랑으로 거슬러 올라갈 수 있는 가능성을 발견하고자 한다. 현행 살풀이는 승무와 더불어 한국의 가장 대표적인 전통가무악으로서 전통예인들의 수준 높은 기예가 담겨 있다. 전통예인들은 화랭이, 재인, 광대 등으로 이들의 연원은 신라사회의 화랑에까지 거슬러 올라간다. 본고에서는 살풀이의 연원을 신라 화랑의 향가 ‘도솔가’에서 새롭게 찾고, 도솔가와 화랑의 연관성을 밝힘으로써 현재까지도 살풀이가 화랭이 집단에서 연희되는 점에 주목하고자 한다. 『삼국사기』와 『삼국유사』에 나타난 두 도솔가를 살펴보면, 신라시대의 도솔가의 의미는 신라최초의 가악이자 화랑이 주도한 국행천신제의의 종합예술이었다. 당시 부족국가를 병합한 신라는 각 부족의 제천의식을 수용하고 이를 불교의 세계관과 결합하여 통치의 정당성을 강화하고, 장차 삼국통일을 위한 정치사상적 기반을 마련하고자 하였다. 이 과정에서 신라사회에 퍼져있던 불교의 미륵신앙이 토착신앙과 습합되었으며, 도솔가는 도솔천 미륵불의 현현이자 삼국통일의 주역이었던 화랑이 국행 천신제의를 담당하며 태평성대를 기원하는 제신가무악(祭神歌舞樂)이었다. 신라시대 화랑의 도솔가는 진골귀족으로서 화랑이 가졌던 정치적 위상과 종교적 지위를 보여준다. 그러나 고려 중기이후 화랑파와 불교파는 김부식을 중심으로 한 유교파와 극렬하게 대립되다가 중앙 정권에서 점차 세력을 상실한다. 이후 배타적인 성격의 유교가 조선의 건국이념이 되면서 화랑파와 불교파는 정치적 지위를 완전히 상실하고, 화랑은 최하층 천민계급으로 전락하여 종교적 기능만을 담당하게 된다. 이들은 고려후기에 악을 담당하는 계층으로써 법적으로 신분이 세습되고 정치·사회적인 지위를 제약받는다. 그러나 이들은 조선 최고의 종교 예술가 집단인 세습무부 집단을 형성하며, 관·군·민을 넘나드는 전방위적인 활약을 보여준다. 이 과정에서 신라시대 화랑계층이 국행 천신제의에서 올리던 도솔가는 도솔풀이 무가와 도솔풀이시나위 음악, 그리고 도솔풀이춤으로 전승되어 판소리, 산조와 살풀이춤의 모태가 되었다. 이로써 신라시대 ‘화랑’의 ‘사뇌가’ 형식의 ‘도솔가’는 현재 ‘화랭이’ 재인집단의 ‘시나위’ 형식의 ‘살풀이’로 전개되어 왔음을 확인할 수 있었다. This study attempts to improve Salpuri dance’s significances and natures through finding the origins of Salpuri dance in “Dosolga” which is one of the first ancient Korean poetry. According to Kim Bu-sik’s The Chronicles of the Three States and Il-yeon’s The Heritage of the Three States, “Dosolga” is the first song and dance in the Silla Dynasty and a synthetic art of national ritual ceremony for heavenly gods which Hwarang carry out. The Silla Dynasty, had conquered several tribal states, want to legitimize The Silla’s reign and form a political foundation for the unification of three nations by unifying each tribe’s ritual ceremonies and marrying them with the Buddhist view of the world. In the meantime, Maitreya faith was spread out in the Silla society, and Hwarang were honored as the manifestation of Maitreya. Hwarang’s “Dosolga” shows Hwarang’s political and religious status as the aristocratic class in the Silla Dynasty. However, Hwarang and the Buddhist faction lost power at national politics. When the Joseon Dynasty chose the Confucianism as its founding principle of a nation, they lost their political status and were degraded to the lowest class who handled religious matters. Yet, they formed hereditary-mubus, circles of Joseon’s highest artists, and played musicians the royal court and ordinary society. In the meantime, “Dosolga,” music for song and dance which Hwarang played at ritual ceremony in the Silla Dynasty, was inherited to Dosolpuri shamanic songs, Dosolpuri-Sinawi songs, and Dosolpuri dance, and each of them were the beginning of Pansori, Sanjo (Free-style Solo), and Salpuri dance. it can confirm with affinity between “Dosolga”-Hwarang-Hyangga in the Silla Dynasty and Dosolpuri-Hwaraengi-Sinawi music. Salpuri music have natures of ritual ceremony and improvisation which were originated from the ancient Silla Dynasty and inherited by Hwarang. In the Joseon Dynasty, Hwarang were degraded to the lowest class who handled religious matters and artistic performances. As hereditary-mubus in the Colonial period formed mutual exchange with Kisaeng’s arts, Salpuri music lost its nature as ritual ceremony and fell to Salpuri dance’s accompaniment. When raising the original sense of Salpuri’s, however, it should be considered as a solemn music for ritual ceremony and a synthetic art with sophisticated improvisation, not music for recreations or superstitious ceremonies.

고초균 발효에 의한 홍삼박 발효물에 쑥 분말 첨가에 따른 물리화학적 및 항산화적 특성

정혜원(Hye-Won Jung),김지은(Ji-Eun Kim),서지현(Ji-Hyun Seo),이삼빈(Sam-Pin Lee) 한국식품영양과학회 2010 한국식품영양과학회지 Vol.39 No.9

홍삼 추출액 제조 후 생산되는 부산물인 홍삼박의 식품소재화를 위해서 열풍 건조시킨 후 초미세 분말화 하였으며, 쑥 분말 첨가에 따른 고초균 발효 특성을 조사하였다. 홍삼박 분말에 탈지대두분말 3%와 monosodium glutamate(MSG) 2%, 쑥을 농도별(0∼3%)로 첨가하여 발효하여 분석하였다. 홍삼박 발효물의 tyrosine 함량은 쑥 3% 첨가 시 581.3 ㎎%로 가장 높은 함량을 나타낸 반면 protease 활성은 쑥을 첨가할수록 감소하는 경향을 나타냈으며 쑥을 첨가하지 않은 구에서 277.5 unit/g으로 가장 높은 활성을 나타냈다. 점조도 측정 결과 쑥 3% 첨가 시 8.8 Paㆍs<SUP>n</SUP>으로 가장 높게 나타났고, 점질물 함량은 쑥을 첨가하지 않은 구에서 11.5%로 가장 높은 함량을 나타냈다. 고분자 점질물인 PGA함량을 GPC를 이용하여 측정한 결과 쑥을 첨가하지 않은 구에서 15.9 g/㎏이었으며 분자량은 1,100 kDa으로 나타났다. 첨가된 MSG 전환율을 약 80% 정도로 나타냈으며, 쑥 첨가에 따른 전환율에 효과는 볼 수 없었다. DPPH radical 소거활성은 쑥 3% 첨가된 발효물에서 물과 70% 주정 추출물 각각 IC??값이 0.62 ㎎/mL, 0.57 ㎎/mL로 나타났다. ABTS radical 소거활성은 쑥 3% 첨가 시 물 과 70% 주정 추출물에서 각각 IC??값은 1.24 ㎎/mL, 1.34 ㎎/mL로 나타났다. Red ginseng marc (RGM) was fermented by the solid-state fermentation using Bacillus subtilis HA to produce biologically active compounds. The red ginseng marc fermented without mugwort possessed higher mucilage content (11.5%) and proteolytic activity (277.5 unit/g). The RGM fermented with 3% mugwort showed lower production of mucilage and protease activity whereas higher tyrosine content (581.3 mg%) and consistency index (8.8 Pa?s<SUP>n</SUP>). The mucilage produced from fermented RGM contained γ-PGA with 1,100 kDa of molecular weight, and its yield was 15.9 g/㎏. 70% ethanol extract from the RGM fermented with 3% mugwort had the highest DPPH radical scavenging effect (IC?? value of 0.57 ㎎/mL), and the water extract showed the highest ABTS radical scavenging effect, indicating IC?? value of 1.24 ㎎/mL. Overall, the RGM fermented by B. subtilis HA with mugwort contained various biologically active compounds having antioxidant effects.

다리변형 메커니즘을 이용한 탐사 및 재난 로봇 설계

정혜원 ( Hye-won Jung ),김상훈 ( Sang-hoon Kim ) 한국정보처리학회 2019 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.26 No.1

메카넘 휠과 4족 및 6족의 다리를 갖는 탐사 및 재난 로봇을 바탕으로 휠과 6족이 함께 존재하는 탐사 및 재난 로봇이다. 평지나 완만한 길에선 메카넘 휠을 이용해 빠르게 굴러가는 모습을 볼 수 있다. 그리고 계단이나 산악지대 같은 경사가 높고 휠로 이동하기 힘든 공간은 부착된 6족 다리를 이용해 걸어 나가는 모습을 볼 수 있다. 이러한 휠과 6족이 결합된 탐사 및 재난 로봇은 사람의 조종 없이 영상처리와 여려가지 센서를 이용해 스스로 자율주행 하는 모습을 볼 수 있다.