TF-IDF와 연관 규칙 분석 기반 인플루언서 선별 기법

박정련 ( Jeongryeon Park ),김민우 ( Minwoo Kim ),박지원 ( Jiwon Park ),오하영 ( Hayoung Oh ) 한국정보처리학회 2019 한국정보처리학회 학술대회논문집 Vol.26 No.1

소셜네트워크서비스(SNS)의 정치, 경제, 사회, 문화 전반에 걸친 영향력이 점점 더 커지고 있는 현실에서 가장 발빠르게 이들 매체를 전략적인 PR 도구로서 이용하고자 노력하는 조직들은 아마도 기업일 것이다. 본 연구에서는 TF-IDF 와 연관 규칙 기반 유투브 인플루언서 선별방안을 제안하여 기업 마케팅의 초석을 제공한다.

풍류도의 현대적 계승, ‘참 멋’의 인간관으로-범부 김정설의 풍류도적 음악관을 중심으로-

박정련 ( Park Jeong-ryen ) 국제뇌교육종합대학원 국학연구원 2019 선도문화 Vol.26 No.-

풍류도(風流道)는 오랜 동안 한국인의 내면화된 정신세계를 상징하는 용어로 우리나라 근현대기에 범부(凡父) 김정설(金鼎卨 1897~1966)에 의해 ‘풍류’(風流), ‘풍류도’(風流道), ‘동방학’(東方學) 연구의 방법론이 정립되었다. 김범부는 좌우의 사상이 예민했던 시기에도 독자적인 길을 가고자 했으며, 근·현대기 한국의 사상과 학문영역에서 자신의 능력을 발현한 인물이기도 하다. 범부 김정설은 일제 강점기와 이념의 대립이 난무했던 국가적 상황에서 화랑의 풍류도를 통해 한국인의 정체성을 찾고자 노력했다. 특히 풍류도적 품격을 지닌 대표적 인물들을 『화랑외사』(花郞外史)를 통해 재현함으로써 자신이 발견한 풍류도의 본질과 정신을 피력하였다. 논자는 이 글에서 김범부가 밝히는 풍류도가 ‘제 작’이며, 이는 우리에게 낯설지 않은 용어인 ‘참 멋’으로 실현된다는 것을 전개하였다. 특히 그가 재현한 인물 중에서 물계자(勿稽子)·백결선생(百結先生)과 관련된 음악적 내용을 통해 풍류도적 음악이 ‘제 작’, ‘참 멋의 인간’으로 현재 우리에게 구체적이고 어렵지 않게 실현되고 있음을 밝히는 것이 핵심이다. Pungryudo(gentleman romanticism)(風流道)is the term symbolizing Korean inner world of spirit for history, which established the methodological principle of the study in ‘Pungryu’(風流), ‘Pungryudo(gentleman romanticism : 風流道), ‘Dongbanghak : Study on East World’(東方學) during Modern Korea by Beombu(凡父) Kim Jeong-seol(金鼎卨 1897~1966). Kim Beombu maintained his own stance in the midst of conflicting age of modern ideological thought, who attained his reputation on Korean thought and research during premodern and modern age. Beombu Kim Jeong-seol, tried to find the identity of Koreans through the Hwarang Punryudo in a national situation where the Japanese colonial rule and ideological confrontation were widespread. In particular, he recounted the essence and spirit of Pungryudo and discovered by reproducing representative peop;e’s figures with elegance through the Hwarang-oisa(花郞外史). The writer developed in this article that Kim Beombu’s Pungryudo is ‘my work’, which is realized as a ‘true good’, a term that is not unfamiliar to us. In particular, it is essential to note that Pungryudo (gentleman romanticism) music is being “my work” and “a very beautiful human being” and is now being realized to us in a specific and easy way through the musical content related to the Mulgaeja(勿稽子) and the teacher Baekgyeol(百結先生).

『純祖戊子進爵儀軌』에서 「鄕唐交奏」 雅名의 문헌적 연구 : 자경전 내진작의 「향당교주」 아명과 동일한 중국의 악곡명을 중심으로

박정련(Park Jeong-Ryeon) 동북아시아문화학회 2011 동북아 문화연구 Vol.1 No.26

This study started from the idea which 「Hyangdang-gyoju」(鄕唐交奏) was known as late Choseon dynasty accompaniment music title of Jeongjae(呈才) as well as music note played in various court ceremony, and the composition of instrument was mixed national music instrument(鄕樂器) with Chinese Tang music instrument(唐樂器) of exterior aspect, also to examine the another meaning of 「Hyangdang-gyoju」 through various ways of the study. I examined the origin, the usage, and the characteristics, and relationship of thesame title music between Korea and China among 10 titles of the music note which have same title name with Chinese in 「Hyangdang-gyoju」 and explosively increased the number of the sort in Feb. 1828 in Jagyeongjeon Naejinjak. The title names as same with Chinese music in Jagyeongjeon Naejinjak of 「Hyangdanggyoju」 were 「Cheonhyang-bongsojigok」(天香鳳韶之曲) · yeong-pungnyeonji-gok」(慶豊年之曲) · onnyeong-jigok」(坤寧之曲) · yeongmanyeon-jigok」(慶萬年之曲) · amhwangeun-jigok」(感皇恩之曲) · hangunsong-jigok」(昌運頌之曲) · aseongjo-jigok」(賀聖朝之曲) · eongnamsan-jigok」(永南山之曲) · huitaepyeong-jigok」(醉太平之曲) · unghwa-jigok」(凝和之曲) etc. These 10 music title was played in every court ceremony at Queen‘s or King's pavilion, or prince's party. In Feb. 1828, 「Hyangdang-gyoju」 of Jagyeongjeon Naejinjak was selected as similar attribution and played as with Chinese court ceremony music, which was confirmed as important characteristics in the examination of the literature of 「Hyangdang-gyoju」.

퇴계의 음악, 한국적 음악치유학의 정립을 위한 가능성 모색

박정련(Park Jeong-ryen) 한국양명학회 2009 陽明學 Vol.0 No.23

현재 한국에 성행하는 음악치료의 이론적 근거는 고대 그리스 철학자들의 사유에서 출발하여, 서양의 여러 심리이론과 음악교육방법론 등 다양한 음악치료의 기법과 방법들을 형성하며 발전하였고, 나아가 인간과 사회에 긍정적인 영향을 끼치고 있다. 서양 음악치료학의 토대를 이루는 고대 그리스 철학자들은 모든 질병을 질서의 상실에서 기인된 것으로 보았고, 음악의 사용을 통해 육체와 마음 사이의 질서를 복원해야 한다고 강조했다. 이는 동아시아의 정신세계를 오랫동안 지배해온 유가(儒家)의 음악사상, 즉 우주만물의 질서와 조화의 원리에서 크게 벗어나지 않는다. 특히 유가의 사상을 수용한 조선조 선비들은 심신수양(心身修養)의 일환으로 음악을 사용함으로써 몸과 마음뿐 아니라, 사회적 관계맺음과 자연과 우주만물이 하나의 유기체로 형성되어 조화와 질서의 원리가 관통하고 있음을 철저하게 인식하였다. 필자는 한국의 유학자를 대표하는 퇴계의 음악관으로 한국적 음악치유학의 정립 가능성을 개진해 보았다. 퇴계의 음악관은 고대 성현들의 음악을 지향한데서부터 출발하였는데, 여기에는 인간과 사회, 천지만물의 질서와 조화를 표방한다. 또한 사람의 선한 성정의 발로체가 음악이어야 함도 주장하였다. 그는 모든 사람들에게 스스로의 감정을 잘 다스려서 몸과 마음을 건강하게 유지하고, 다 함께 오래살수 있도록 하기위해 『활인심방』을 필사하여 전했는데, 여기에는 인간의 몸과 음악이 밀접한 관계를 맺고 있으며, 음악을 통한 조화로운 감정상태가 건강을 결정지어주는 중요한 당체임을 확인할 수 있다. 퇴계는 음악과 건강, 음악과 감정과의 관계를 여러 글에서 언급했을 뿐만 아니라, 특히 그의 「도산십이곡」에서 음악의 중요성을 몸소 실천으로 보여주었다. 「도산십이곡」의 창작목적은 한 개인의 성정과 기질을 변화하기 위한 것일 뿐만 아니라, 사회에 전반적으로 확산된 음란하고 현란함이 묻어나는 정서와, 오만하고 방탕하며, 방자하게 희롱하는 공동체의 분위기, 세상을 희롱하며 공손하지 않는 정서를 온화하고 너그러우며 독실하고 중후한 정서로 변화시키기 위한 것이다. 퇴계는 「도산십이곡발문」에서 ‘온화하고 너그럽고, 독실하고 중후한’[溫柔敦厚] 정서가 필요한 대상이 누구인지, 그리고 음악치유의 방법과 그 기대효과가 무엇인지 명확히 언급하였다. 이는 퇴계의 음악이 치유적 측면에서 다루어 질 수 있는 충분한 근거가 될 뿐만 아니라, 한국유학자의 사유를 토대로 한 한국적 음악치유학의 정립 가능성을 개진할 수 있는 초석이 된다. The theoretical basis of musical therapies now in practice in Korea is on the thoughts of ancient Greek philosophers. Accepting and developing a variety of techniques and methods from the Western psychological theories and musical pedagogics, Korean musical therapies have affirmative effects on Korean people and society. The ancient Greek philosophers, the pioneers of the Western musical therapeutics, thought every disease came from the loss of order, and emphasized that the order of body and mind should be regained by the use of music. Their emphasis is not so different from the musical theory of confucianism, which could be told as the principle of the universal order and harmony. Those Joseon scholars who accepted confucianism thoroughly recognized that body and mind, social interactions, nature and all creatures are intertwined as one organism by people’s using music as a way of training their body and mind. I examined a possibility for founding Korean musical therapeutics by Toegye’s idea on music. His idea on music originated from the music of ancient saints and it stood for the order and harmony of human beings, society and all creatures. He also suggested that music should manifest human being’s good will. Toegye transcribed Hwalinsimbang in order to make people keep their health, control their emotions and live long lives together. The book says that human body has a close relation with music, and harmonized emotion through music can bring in health. Not only did he mention the relation between music and health, the relation between music and emotion in many writings but he led it by personal example by creating “Dosansibigok” at the age of sixty-five. The purposes of “Dosansibigok” are: First, to change an individual’s character and trait; Second, to replace obscenity, gaudiness, pride, and debauchery with mild, gentle, sincere, and grave emotion. He confirmed who needs the mild, gentle, sincere and grave emotion, and mentioned clearly the ways and effects of musical therapy in the epilogue of “Dosansibigok”. The music of Toegye could be a possibility for founding Korean musical therapeutics and could be a cornerstone for healing.

균여의 「보현십원가」에서의 불교음악치유 담론

박정련(Park Jeongryeon) 한국불교음악학회 2022 불교음악문화 Vol.- No.3

범부(凡夫) 김정설(金鼎卨)의 한국전통음악의 ‘멋’ 논의

박정련(Jeong-Ryeon Park) 영남대학교 민족문화연구소 2021 민족문화논총 Vol.78 No.-

이 글은 범부 김정설이 밝히는 한국전통음악의 멋에 대해 전개하였다. 이를 위해 범부의 저술 속에 나타난 그의 ‘멋’에 대한 관점과 우리나라 역사 속에서 한국전통음악이 어떻게 전승되었고, 그 위치가 어떻게 전개되었는지를 통해 한국전통음악의 중요성을 이해할 수 있다. 범부는 『화랑외사』에서 ‘풍류’가 현재 한국인이 사용하는 ‘멋’이라는 말과 동일함을 피력함으로써 ‘풍류’를 현재의 ‘멋’이라는 활어(活語)로 재탄생 시켰다. 멋의 본질이 시간이 지나 현재까지 오면서 왜곡되거나 어긋나 있으므로 현재에 통용되는 ‘설 멋’과 ‘제 멋’, ‘참 멋’을 언급함으로써 원래의 멋인 ‘참 멋’에 대한 강조로 설명하였다. 그는 『화랑외사』에서 ‘참 멋’을 지닌 역사적 인물 중 사다함(斯多含)과 김유신(金庾信)을 통해 유교･불교･도교를 아우르는 고유한 한국적 멋, 풍류도의 정체를 설명하기도 하였다. 범부는 전통을 논함에 있어 현재에도 살아있는 전통으로 계승되어야 하는데, 그 표본을 한국전통음악의 연주형태를 통해 설명했다. 이러한 한국 전통음악 전승의 특징은 연주자가 곧 작곡가의 역할을 했기 때문인데, 여기에는 연주자의 감흥에 따라 새로 작곡해가면서 연주하는 특성이 있기 때문이다. 한국전통음악의 특성은 우리민족의 생리화된 음악전승방법, 일종의 독특한 한국음악인의 성격이면서 특별한 생리를 담지하고 있다. 더불어 범부는 신라 화랑의 정신요소 중 예술적 요소로서 가장 중요하게 여긴 것을 음악으로 보았고, 음악이 화랑에게만 중요했던 것이 아니라, 신라 역사 속에서 음악과 음악인의 중요성은 여러 가지 증거와 현상들로 설명했다. 그러므로 음악의 중요성과 상징성은 국민성 또는 그 시대성, 풍토성(風土性), 그 시대의 사회적 성격에서 연원한 것이며, 신라에서 그 핵심은 바로 풍류도에서 연원했음을 강조한 것이다. 신라역사에서 음악과 음악인들의 사회적 위치와 중요성은 풍류정신, 곧 ‘멋’에서 기인한 것이고, 범부는 『화랑외사』나 『풍류정신』에 이를 자세히 연출하였다. 범부가 밝히는 한국전통음악의 멋은 그가 남긴 자료를 통해 몇 가지로 정리할 수 있었는데, 여기에는 한국전통음악을 연주하는 물계자와 백결선생을 통해 주로 파악할 수 있다. 범부가 밝히는 한국전통음악의 멋은 ‘제 빛깔’과 ‘제 길수’의 멋이다. ‘제 빛깔’이라는 것은 사람에게 누구나 있지만 ‘제 빛깔’을 잃은 사람은 아무것도 이룰 수 없다. 잘났거나 못났거나 ‘제 빛깔’을 지닌 사람은 ‘제 길수’를 찾게 되며, ‘제 길수’는 자연(自然)의 묘리(妙理), 즉 자연적으로 알게 되는 이치를 말한다. 또 한국전통음악의 또 다른 멋은 해학적, 즉흥적인 멋이다. 범부의 『화랑외사』에서의 물계자와 백결선생의 해학성은 말 그대로 음악을 통해 웃음 짓게 하는 재미와 익살적 표현이 용해되어 있으며, 더불어 곳곳에 나타나는 즉흥연주 연출은 한국전통음악의 대표적 멋으로 잘 표현되어 있다. This article developed the Meot (멋) in Korean traditional music revealed by the Beombu Kim Jeong-seol. To this end, I was able to understand the importance of traditional Korean music through the perspective of the Meot in his writings and how Korean traditional music was transmitted and developed the Meot in Korean history. Beombu recreated Pungryu (風流) as the current live style of Meot by demonstrating that Pungryu as the same as the word Meot used by Koreans in 『Hwarang-oesa(花郞外史)』. Since the essence of Meot has been distorted or misaligned as time passes and it has come to the present, it was explained with emphasis on the original style, ‘Seol Meot (설 멋), ‘Jae Meot (제 멋), and ‘Cham Meot’(참 멋). He also explained the identity of Pungryudo(風流道) as a unique Meot that encompasses Confucianism, Buddhism, and Taoism, through Sada-hham (斯多含) and Kim Yu-shin (金庾信) among historical figures with ‘tCham Meot’ in 『Hwarang-oesa』. In discussing traditions, the general public should be inherited as a living tradition even today, and the sample was explained through the performance form of Korean traditional music. This characteristic of traditional Korean music transmission is because the performer played the role of a composer, and this is because there is a characteristic of playing while composing a new composition according to the inspiration of the performer. The characteristics of Korean traditional music include the physiologically transmitted method of music of our people, a kind of unique character of Korean musicians, and a special physiology. In addition, the general public viewed music as the most important artistic element among the spiritual elements of the Shilla dynasty Hwarang group, and the importance of music and musicians in the history of Silla was explained by various evidences and phenomena. Therefore, the importance and symbolism of music derives from the national character or the characteristics of the times, the climate, and the social characteristics of the time, and it is emphasized that the core of the music is from Pungryudo in Silla. The social position and importance of music and musicians in the history of Silla stemmed from the spirit of Pungryu, that is, ‘Meot’, and the general public produced this in detail in 『Hwarang-oiseo』 and 『Pungryu Jeong-shin(Spirit)』. The style of Korean traditional music revealed by the Beombu could be summarized in several ways through the materials he left behind, and this can be mainly understood through Mulgyeja(Name of musician) and Baek-Gyeol, who play traditional Korean music. The Meot of traditional Korean music revealed by ordinary people is the Meot of ‘my color’ and ‘my way’. “My color” is something everyone has, but a person who has lost “my color” cannot achieve anything. A person who is good or bad, or who has ‘one’s own color’, will find ‘one’s way’, and ‘one’s way’ refers to the secret of nature, that is, the way to know naturally. Another Meot of Korean traditional music is humorous and improvised. The humor of teacher Mulgyeja and Baek-Gyeol in 『Hwarang-oesa』 of the Beombu literally melts the fun and humorous expressions that make people laugh through the music. is well expressed.

고대 유가의 악론에서 감정조절을 위한 음악치유론의 가능성 모색

박정련(Park, Jeong-ryen) 한국양명학회 2012 陽明學 Vol.0 No.31

이 글은 현재 서양의 사유를 근간으로 한치우 친음악 치료의 영역에서 벗어나 동아시아의 역사속에서 적지 않은 영향을 끼쳐온 유가(儒家)의 사상, 특히 유가의 악론(樂論)을 통해 음악치유의 접근과 모색의 가능성을 제언해 본 글이다. 그래서 유가의 악론이 집대성된?예기 악기를 중심으로 현재의 음악[Music]보다 세밀히 논의된 ‘성’ㆍ‘음’ㆍ‘악’이인간의 감정과 어떤 관련성을 지니고 있는지 살피고, 더불어‘성’?‘음’?‘악’을 통해 음악 치유의 활용가능성이 무엇인지 검토하였다. 소리[聲]는 사람의 마음이 외부의물(物)에 감응해 움직여 생기는 것으로 단조로운 듯하나 ‘간성’(姦聲)이나 ‘정성’(正聲)과 같은 성격의 소리가 있다. 또 다양한 인간의 감정을 불러일으키는 소리가 있는 것도 밝힌다. 또한 이글에서는 종성(鍾聲)ㆍ석성(石聲)ㆍ사성(絲聲)ㆍ죽성(竹聲)ㆍ고성(鼓聲)이나 비성(?聲) 등 실제적 소리를 통해 사람의 감정변화에 의미있는 변화를 일으킨다는 이론적 근거도 제시해 봄으로써 음악치유의 활용가능성을 언급하였다. 소리가 서로 응해 절주(節奏)를이루는‘음’(音)도 다양한 감정을 불러일으킨다. 치세(治世)의 음, 난세(亂世)의 음, 망국(亡國)의 음, 정음(鄭音)?송음(宋音)?위음(衛音)?제음(齊音)?상음(商音) 등을 통해 ‘음’이라는 것이 인간의 감정과 밀접한 관련성이 있고, 음의 특징을 통해 부족하거나 넘치는 인간의 감정을 조절할 수 있다. 성음(聲音)과 몸의 동정(動靜)으로 표현 되어지는‘악’(樂)은 인간의 좋고 싫음의 감정을 공평하게 하는데, 이는 그 감정을 치우치지 않도록 조절하는 것이다. 또한‘악’은 서로의 동질감을 증대시키고, 친하고 화락한 감정을 불러일으키며, 동일한 ‘악’을 사용함으로써 서로의 간극과 긴장감을 부드럽고 화락한 분위기로 조성하기에 ‘악’ 또한 인간의 감정을 변화있게 생성하는 매개체였다. 이렇듯 성ㆍ음ㆍ악의특징을 통해 인간의 치우친 감정을 조절하는 치유의 가능성을 이 글에서 살펴보았다. This paper tried to suggest a possibility of music therapy in oriental Asia history which have been influenced very much by Confucian thought especially through confucian music theory out of Western music thought. So, the author reviewed the meaning of the sound, melody, and music in Lichi(禮記): record of courtesy?」?? 「Yuehchi(樂記): record of music」 which was concentrated to the music theory of Confucianism compare Sound[聲] might be monotonous but is a sense of human mind influenced by exterior materials but keeps the characteristics of ‘inconvenient giggling sound(姦聲)’ or ‘normal sound(正聲)’. Also, the Confucian theory describes various type of sounds to invoke human emotion. and this paper suggested a possibility of music therapy by analyzing the various kind of practical sounds such as Sound of Bell(鍾聲)ㆍSound of Stone(石聲)ㆍSound of Thread(絲聲)ㆍSound of Bamboo(竹聲)ㆍSound of Drum (鼓聲) or Sound of String(?) which have influenced meaningfully to human emotion. The harmony of the sounds which corresponds each other also invokeddynamic emotion of human. The sound of ruling age(治世), sound of tumbling age(亂世), sound of collapse(亡國), sound of Zheng(鄭音)ㆍsound of Sung(宋音)ㆍsound of Wi(衛音)ㆍsound of Je(齊音)ㆍsound of Sang(商音) can relate to human emotion of living closely and the sound can control excessive or short human emotion by the characteristics. The music which was controlled by sound music(聲音) or dynamic statistical or physical motion can equalize the human emotion expressing the abhor or affection of the mind. Also, ‘music’enhance the kindred spirit of people, and invoke harmony of mind, and release stress, which become a media to create human emotion in various states. This paper reviewed a possibility of Confucian music to cure human emotion through the characteristics of soundㆍmelody and music.

‘親民’의 관점에서 본 왕양명의 음악관과 음악교육

박정련(Park Jeong-ryen),남상호(토론자) 한국양명학회 2009 한국양명학회 학술대회 논문집 Vol.2009 No.10

Why do we perform music? Why do we and how can we teach music? People who practice music must have raised these questions. Music has a great influence on human emotions and communication. Even the ancient Chinese understood there is music of good and bad influence. Those political leaders of ancient China used music as a means of purifying manners i.e., comforting, purging and changing people’s mind and behavior. People getting nice through music become the basis of stability and peace of their society. It is very meaningful and important that a person’s goodness be the spark of peace and order for his or her fellow citizens, society, country, and the world, and this is where I found one of the reasons and purposes of music. But different people have different ways of recognizing and teaching music. I will discuss two ways: one is the view of sinmin[新民], the other, chinmin[親民]. Wang Yang-Ming’s music and musical education from a view of chinmin originated from his particular understanding of chinmin in The Great Meaning. The basic difference between his and Zhu Xi’s understanding, that is to say, chinmin theory of Wang and sinmin theory of Zhu Xi finally resulted in the difference of their methods and understanding of music and musical education. Wang’s chinmin refers to the attitude of being good, familiar, happy, helpful each other. It also includes the attitude of protecting others like protecting children, loving what the others love, and disliking what the others dislike. He thought of the word chin[親] as giving comfort to others. These views are based on the idea that human beings are fundamentally good, and he named the representation of human goodness as chiyangji[致良知]. Wang thought of yangji, which is the mind of natural law of pure and absolute goodness, as the source of the subject and music, and one of the self-revealing aspects of yangji is music itself. That’s why he considered music not as a means of controlling the suppressed but as spontaneity of human mind. Without any manipulation, only through the revelation of yangji, which means enhancing peace and virtue, manners will turn excellent and beautiful. For the specific way of encouraging yangji, Wang used drama, the most popular musical genre of that day. He found out a way to get familiar with people by loving the music they also loved. Reluctant to force them to follow, he just inserted didactic stories in drama. He never practiced any coercive, oppressive, intellectual ways when he taught children. He carefully observed and understood the psychological and emotional state of a child, and then lead the depressed and dispersed feeling to organized rhythm and tune. So his pedagogy can make children have gentle personality by their own controlling their reason and sentiment, which also proves that his method was based on the deep affection toward children.

범부 김정설의 풍류도적 음악관

박정련(Jeong-ryeon Park) 민족미학회 2014 민족미학 Vol.13 No.2

이 글은 『삼국사기 』(三國史記) 「열전」(列傳) 중, 신라(新羅)의 음악문화를 파악할 수 있는 물계자(勿稽子)와 백결선생(百結先生)에 대한 몇 줄의 사료를 단서로 하여 범부(凡父) 김정설(金鼎卨 1897~1966)이 『화랑외사 』(花郞外史)에서 재현한 내용을 검토한 것이다. 다시 말해 신라 물계자와 백결선생의 풍류도, 좁게는 그들의 음악에 대한 사유를 범부 김정설이 당시 통속적 언어를 통해 이를 해석하고 밝힌 것이다. 김범부가 『화랑외사』의 서술방법으로 택한 윤색(潤色)과 연의(演義)의 목적은 ‘활광경’(活光景)과 ‘활현’(活現)을 위한 것인데, 이는 화랑과 풍류도가 우리의 혈맥에 살아 움직이고 환히 보일 수 있는 활물(活物)로서의 기능을 기대한 그의 선택적 서술방식이었다. 그러나 ‘외사’(外事)라 하여 황당무계한 내용이 아니라, 오히려 정사(正史) 이상으로 역사적 사실을 생생하고 뚜렷하게 전달하는 데 그 목적을 두었다. 물계자와 백결선생은 비록 화랑(花郞)은 아니었지만, 화랑을 이해함에 있어 그들이 숭봉한 화랑도(花郞道)의 정신을 먼저 이해하고, 이러한 화랑도의 정신을 이해하기 위해서는 풍류적 인물의 이해가 필요하였기 때문에 김범부는 그들을 등장시킨 것이다. 『화랑외사 』에서 물계자와 백결선생의 풍류도를 생생하게 재현한 김범부는 나름의 표현방법을 ‘제 빛깔’, ‘제 길수’, ‘제 멋’ ‘사우 맞음’, ‘제 작’이라는 통속적 용어를 빌어 전반적인 풍류도 및 풍류도적 음악을 표현하였고, 마침내 물계자와 백결선생의 그것이 ‘제 작’의 단계에서 절로 터져 나오는 음악적 상황을 생생히 재현하였다. This paper studied about the revival of musical contents which was studied by Beom-bu(凡父) Kim Jeong-seol(金鼎卨 1897~1966) describing some of historical paragraphs for the musical element of the culture in 『Hwa-rang-oi-sa(Extra history out of Hwarang)』 (花郞外史), which examined Mul-gae-ja(勿稽子) and Sir Baekg-yeol (百結先生) during Silla dynasty in the book 『Samkuk-saki(History of Three Kingdom)』(三國史記) part of ?Yeoljeon(various records)?(列傳). To say, Beom-bu Kim Jeong-seol explained and interpreted the Pungryu(refined beauty of art) and thought of Mul-gae-ja and Sir Baek-gyeol during Silla kingdom by common language of the age. The purpose of Yun-sek(潤色: coloring) and Yeon-ui(演義: exposition) selected as a method to describe ?Hwa-rang-oi-sa(history out of Hwarang)? by Kim Beom-bu was ‘Hwal-hwang-gyong’(vitalize scenery: 活光景) and ‘Hwal-hyeon’(vitalize reality: 活現), which was a selective method of description for the expectation of the function as a living material seen and living in the context of our history in the spirit of Hwarang, and Pung-ryu-do. However, ‘Extra history(外事)’ is not unrealistic but it aims to transfer live historical fact and make it realistic than authentic history(正史). Though Mul-gae-ja and Sir Baek-gyeol were not a member of Hwarang(花郞) group but they understood the spirit of Hwarang-do they honored and Kim Beom-bu commented them to understand the spirit. Kim Beom-bu who revitalized the Pungryu-do(refined beauty in art way) in ?Hwa-rang-oi-sa(history out of Hwarang)? by Mul-gae-ja and Sir Baek-gyeol, using characteristic way of expression by the term ‘Jae-bit-gal(own color)’, ‘Jae-gil-su(own way)’, ‘Jae-meot(own taste)’, and ‘Sau-ma-zeum(harmony)’, or ‘Jae-jak(own works)’ in general Pungryu-do and the style of music, which finally revitalized the musical situation in the stage of ‘won works’ by Mul-gae-ja and Sir Bae-kgyeol.

감정치유를 위한 퇴계의 음악활용에 관한 소고

박정련(Park Jeong-ryen) 한국양명학회 2009 陽明學 Vol.0 No.22

이 글은 인간의 흐트러지고 지나치기 쉬운 감정[七情]을 치유하기 위한 퇴계의 음악활용에 대해 논한 것이다. 우선 퇴계가 필사한 『활인심방』(活人心方)에서 인간의 몸과 마음의 건강을 위하여 음악이 활용되어 온 사료를 검토해 보았다. 음악과 비장(脾臟)과의 관계가 수록된 『활인심방』의 음악관련 사료에서는 비장 그 자체가 음악을 스스로 인식하여 기능을 수행하는 것이 아니라, 좋은 음악을 통하여 편안하고 안정된 감정 상태를 유지함으로써 감정과 밀접하게 연관되어 있는 비장의 기능이 건강하게 유지된다는 것을 의학적으로 살펴보았다. 여기에서 음악이란 인간의 마음을 평안하게 하는 동시에 몸과 마음의 건강까지도 유지시켜주는 매개체이다. 퇴계가 65세에 창작한 「도산십이곡」(陶山十二曲) 〈언지〉(言志)에서는 흐트러진 인간의 감정을 음악이라는 도구를 통해 치유해나가는 ‘음악치유자’로서의 퇴계를 검토하였다. 여기에는 인간의 마음과 몸을 건강하게 유지하는 데에 그의 음악치유법의 원리가 실제 어떻게 활용될 수 있는지 보여줄 뿐만 아니라, 타인과의 관계를 개선하고 사회의 부조화를 치유하는 데에도 영향이 있음을 알 수 있다. 「도산십이곡」에 내재된 퇴계의 ‘온유돈후’(溫柔敦厚)의 실상은 겸손함과 자신에게 주어진 삶의 환경을 긍정적이고 만족함으로 받아들이는 내용과 노래 속에 권위나 근엄함이 요란하게 드러나지 않고 조용한 그만의 정감으로 표현하고 있다는 점, 세상에 대한 걱정거리가 있더라도 회피하지 않고 정화되고 순화된 언어로 노래함으로서 스스로의 마음을 다스려 갔다는 점에서 드러난다. 퇴계는 사람의 흐트러진 감정표현과 사회적 병리현상을 걱정하였고, 감정순화의 시급함을 인식하여 「도산십이곡」을 지었으며, 그것이 세상에 불리기를 바랐다. 퇴계의 음악관과 인간의 감정치유에 대한 필자의 논의는 현실에 성행하는 ‘음악치료’의 원리가 이미 우리 선조의 사상 속에 담겨 있었다는 것을 증명하고, 이러한 음악치유법이 앞으로 좀더 구체적으로 연구되어 현대인들에게 실제 활용되는데 도움이 되기를 희망한다. This paper discusses the musical practice of Toegye to heal the human feelings prone to be distracted and get extreme easily. For this I examined the documents describing his musical practices for the health of body and mind in Hwalinsimbang transcribed by himself. With the musical documents in the book, which explains the relations between music and spleen, I concluded that spleen does not just recognize music and not functions itself, but it stabilizes by keeping easy and relaxed sentiments through good music. Music in this book functions as a medium which eases the human mind and keeps the mind and body healthy at the same time. Next, I examined Toegye in his Dosansibigok that was written when he was 65 years old, as a musical healer of the distracted human feelings. He proved the practical effects of his theory of musical healing for the health of human body and mind, for the improvement of relationships with others and for the healing of discord. The idea of ‘Onyudonhu’(溫柔敦厚) in this book indicates: you should be humble and take the given environment positively and contentedly; songs by Toegye have no exaggerated authority and dignity but calm feeling; he enjoyed purified and refined songs under worldly concern without avoiding it and controlled his own mind. Toegye worried about troubled feelings of people and socio-pathological phenomenon, which made him compose the songs in Dosansibigok. He wanted those songs to be sung around the world. I discussed the musical idea of Toegye to prove the principle of so called musical therapy these days has already been existed in the lives of our ancestors. I wish musical therapies would be studied more deeply and could be used for moderns.