시청각과 신체활동 영상을 통한 '다중지능 놀이 음악이론' 연구 : 창작동요와 율동을 중심으로

이지선 명지대학교 문화예술대학원 2021 국내석사

본 논문은 시청각과 신체활동 영상을 통한 ‘다중지능 놀이 음악이론’ 연구라는 제목의 논문으로 음악이론을 시각, 청각, 노래, 율동, 도구, 음원이 합쳐진 24개의 뮤직비디오를 시청하면서 직접 활동하는 놀이 음악이론에 관한 논문이다. 이론으로만 배우는 음악이론이 아닌 신체활동과 다중지능 측면을 함께 교육했을 때 더 많은 교육적 이해도의 상승과 활용도, 즐거운 활동을 통해 이뤄지는 교육적 활동이라는 것을 증명하고자 한다. 본 교육실험을 통해 얻는 좋은 시너지를 기대하며 연구를 진행했고, 본 연구를 통해 학생들이 이론 책과 문제집으로 풀었을 때보다 음표와 쉼표, 박자 수, 음악 용어들을 더욱 잘 인지하게 되었다. 머리와 몸이 함께하는 다중지능 놀이 활동의 재미와 긍정성을 얻게 된 것을 알 수 있었다. 이 다중지능 놀이 음악이론 활동을 통해 피아노 교육과 다양한 아동 음악이론 지도와 음악활동에 도움이 되기를 바라는 마음으로 논문을 썼다. 다양한 놀이 활동을 접목하고 창작동요를 통해 만들어진 다중지능 놀이 음악이론 영상이 장소를 불문하고 언제든지 누구에게나 자유롭게 활용될 수 있는 교육 매개체가 되기를 바란다. This study, titled " A Study on the Theory of 'Multi-intelligent Play Music' through Video Clips Containing Audiovisual and Physical Activities - Focusing on Creative Children's Songs and Dances,” introduces a music theory of play and application while watching 24 music videos that combine visual and auditory senses, singing, dancing, tools, and songs. It expects more than just a theory, but an activity that anticipates a synergy that comes from the educational activities enacted by an in-depth educational understanding, its applications, and enjoyable activities when educated with physical activities and multiple intelligence aspects.

韓·日兩言語の人稱に關する 敎育的アプロ一チ -感情の介入による使い分けを中心に- : 韓·日 兩言語의 人稱에 관한 敎育的 어프로치 -感情의 介入에 의한 人稱의 變化- : 李知宣

李知宣 慶北大學校 敎育大學院 2005 국내석사

人間은 社會的 動物이며, 言語는 人間이 活動하는 社會 속에서 影響을 받으면서 形成된다. 言語라는 것은 情報를 傳達하는 手段일 뿐만 아니라, 他人과 서로 關係를 맺고, 그 關係를 維持하는 手段이다. 그래서 커뮤니케이션을 할 때에는 社會規範을 意識해야하며, 對話를 始作할 때는 相對와 自身을 規定하는 人稱을 意識할 必要가 있다. 이와 같이 人稱은 社會的 對人關係에서 絶對 無視할 수 없는 것이므로 社會的 脈絡과 關聯시켜 派生되는 여러 問題를 考察할 수 있다. 그래서 지금까지 이러한 人稱에 관한 많은 硏究가 있었지만, 지금까지의 硏究는 社會的 要因, 특히 人間關係(上下, 親疎關係)에 重點을 두고 分析하고 있다. 그러나 人稱을 비롯한 待遇 表現은 社會的 要因과 心理的 要因이 竝行되어 選擇되는 것이기에 心理的 要因, 특히 人物에 대한 感情을 看過할 수 없다. 따라서 本稿에서는 社會的 要因과 함께 心理的 要因을 考慮하여 心理的 要因 중 특히, 人物에 대한 感情에 焦點을 맞추어, 感情의 介入에 따른 人稱의 變化에 대해 考察하는 것을 目的으로 한다. 韓日 兩言語의 人稱의 使用實態를 把握하기 위해, 本稿에서는 韓國과 日本의 大學生 427名을 對象으로 調査하였다. 韓國人 調査 對象者는 總217名이며, 性別로는 男子 112名, 女子 105名이며, 地域別로는 서울 100名, 釜山 107名으로 構成되어 있다. 日本人은 總210名이며, 男子 107名, 女子 103名이며, 地域別로는 東京 102名, 大阪 108名이다. 調査期間은 2004年 7月부터 10月까지이며, 調査 方式은 앙케이트를 통한 自己記入式으로 하였고, 調査 對象者는 有意選擇方式에 의하여 選定하였다. 그 結果를 要約하면 다음과 같다. 1. 感情의 介入에 의한 自稱의 變化 (1) 韓國語의 自稱 代名詞는 日本語에 비해 그 種類가 적으며, 대부분 「나」, 「저」 가 使用되고 있다. 또, 自稱 代名詞의 使用實態를 分析해 본 結果, 相對와의 上下關係가 絶對的인 影響을 미치고 있으며, 感情의 介入에 의한 自稱의 變化와 親疎關係에 따른 差, 地域差 등은 거의 나타나지 않았다. (2) 日本語는 男女別로 使用되는 自稱 代名詞의 種類가 다르게 나타나므로 男女別로 나누어 整理해 보겠다. 男性은 普通 때는 손윗 사람(선생님, 先輩)에 대한 自稱으로 「ぼく」, 同級生과 後輩에게는 「おれ」를 가장 많이 使用하며, 플러스 有標(좋은 感情이 介入되었을 때)의 境遇에는 普通의 境遇에 비해 「おれ」의 使用이 줄어든 반면, 마이너스 有標(좋지 않은 感情일 때)의 境遇에는 「おれ」의 使用이 增加하였다. 한편, 日本의 女性은 男性과는 달리 大部分의 境遇 「わたし」를 使用하며, 親疎關係나 感情의 介入에 의한 自稱의 變化가 거의 나타나지 않았다. 그러나, 東京과 大阪의 地域差가 顯著하게 나타났다. 즉, 大阪의 女性은, 東京의 女性의 경우에는 全無한 「うち」의 使用率이 높게 나타났으며, 이는 손윗사람보다 同級生과 後輩에게 두드러졌다. 2. 感情의 介入에 의한 呼稱의 變化 (1) 韓日 兩言語 모두, 손윗사람(선생님, 先輩)에 대한 呼稱에서는 感情의 介入에 의한 變化가 나타나지 않았다. 그러나 感情 表現의 制約이 보다 약한 同級生과 後輩에 대한 呼稱에서는, 感情의 介入에 따라 使用되는 呼稱이 다른 樣相으로 나타났으며, 이는 男性의 경우에 顯著했다. (2) 地域的으로는, 韓國의 경우는 서울의 男性, 서울의 女性, 釜山의 女性은 感情(좋지 않은 感情)의 介入에 의한 呼稱의 變化가 나타났으나, 釜山의 男性에게만 變化가 나타나지 않았다. 이는 釜山의 男性은 感情이 介入되지 않은 普通 때에도 同級生과 後輩에게 親近感의 表明으로서 거친 呼稱을 使用하기 때문이라 推測할 수 있다. 한편, 日本의 境遇는 女性의 呼稱에 있어서 地域差가 두드러졌다. 즉, 東京의 女性은 感情에 따른 呼稱의 變化가 적은 데 反해, 大阪의 女性은 그 變化가 두드러지게 나타났다. 3. 感情의 介入에 따른 他稱의 變化 (1) 呼稱과는 달리, 韓國語는 感情의 介入에 의한 他稱의 變化가 거의 나타나지 않았으나, 이에 반해 日本語는 感情에 따라 他稱의 變化가 顯著하게 나타났다. 이와 같이 그 자리에 없는 第3者에 대한 他稱인데도 불구하고, 韓國語에서는 變化가 나타나지 않는 原因을 손윗사람(선생님과 先輩)과 同級生 및 後輩로 나누어 考察해보았다. 먼저, 손윗사람인 境遇는 性이나 年齡 등 「生得的 要素」와 利害關係나 親疎關係 등의 「社會的 要素」를 考慮해 볼 때, 韓國은 上下意識이 강하게 作用하여 손윗사람에게는 「生得的 要素」가 他稱의 決定에 큰 影響을 주므로 感情의 介入에 의한 變化가 나타나지 않는다고 생각할 수 있다. 또, 同級生과 後輩의 他稱은 日本語와는 달리, 韓國語에서는 同級生과 後輩에 대한 他稱이 「이름」으로 安定되어 있으므로, 感情이 介入되어도 「이름」이 가장 많이 사용되므로, 變化가 나타나지 않는 것이라 생각한다. (2) 地域差와 男女差를 考慮해보면, 韓國語는 全體的으로 感情의 介入에 의한 變化가 거의 나타나지 않지만, 서울의 女性에게만 그 變化가 多少 나타났다. 이는 女性은 自身의 個人的 領域을 他人으로부터 妨害받지 않으려 하는 意識이 강하며, 또 男性에 비해 人間關係보다는 狀況을 重視하기 때문이라고 생각한다. 한편, 日本의 경우, 東京과 大阪 兩地域 모두 感情의 介入에 의한 變化가 顯著하게 나타나고 있지만, 兩地域에서 感情 表出 時 使用되는 他稱이 다르게 나타났다. 즉, 「姓」은 東京과 大阪 兩地域에서 좋지 않은 感情을 表現할 때 共通的으로 使用되고 있지만, 「あいつ」는 大阪에서, 「あのやろう」는 東京에서 좋지 않은 感情을 表現하는 他稱으로 使用되고 있었다. 以上과 같이 本稿에서 韓日 兩言語의 感情의 介入에 의한 人稱의 變化에 대해 分析해 본 結果, 社會的 要因 뿐만 아니라, 感情 등 心理的 要因이 人稱의 決定에 크게 影響을 미친다는 것을 알 수 있었다. 지금까지 人稱에 관한 硏究는 社會的 要因을 中心으로 다루었으나, 本稿에서는 社會的 要因과 함께 心理的 要因(感情)을 考慮하여 考察하였다는 點에서 意義가 있다고 할 수 있다. 그러나 人間의 多樣한 感情을 크게 세 가지로 分類하여 考察하고 있다는 點과 相對의 性別에 따른 人稱의 使用實態까지 詳細하게 考察하지 못한 點은 問題點으로 남아있다. 따라서, 本稿의 考察을 土臺로, 調査對象者를 大學生 뿐만 아니라 社會人으로 넓혀, 보다 多樣한 視點에서의 硏究를 앞으로 進行해 나가고 싶다. 끝으로 이번 調査에 응해주신 분들과 도와주신 많은 분들께 感謝의 말씀을 드립니다. 調査 뿐만 아니라 本稿의 基本 틀을 잡아주시고 完成에 이르기까지 細心한 指導를 아끼지 않으셨던 高正道 선생님께 眞心으로 感謝드립니다. 그리고 授業을 통해서 硏究에 대한 忠告의 말씀과 指導를 해 주신 왕태웅 선생님, 이종환 선생님, 이준섭 선생님께 感謝의 마음을 전합니다. 또 本稿의 마무리 段階에 많은 도움을 주시고, 앞으로의 課題에 대해 助言을 아끼지 않으셨던 富山大學의 中井精一 선생님께 紙面을 빌어서 感謝드립니다. 마지막으로, 딸을 믿고 언제나 應援해주시고 激勵해주신 尊敬하는 부모님께 眞心으로 感謝드리며, 이 論文을 바칩니다. 그리고 더운 날씨에 受驗生活을 하고 있는 사랑하는 동생에게도 幸運이 함께하기를 바랍니다.

공간을 통해 나타나는 내면의 성숙 : 헨리 제임스의 『여인의 초상』을 중심으로

이지선 숙명여자대학교 대학원 2010 국내석사

Henry James, who lived his traveling life in the flow of times and literary trends, experienced various values under the freedom of moving and made an observation of reality. Based on these experiences, he made efforts to express and convey the freedom of imagination and recognition, in his novels. Maintaining his objectivity, he endeavored to reflect the various pictures of the life in different ways: the plot focused on the stream of consciousness rather than direct image of reality, observation from the various points of view, varied interpretation presenting ambiguous meaning and so on. It is the space that has significant meaning and correlation for the life and literature of James. There are many places in his literature: America and Europe in the (autobiographical) travel notes, the cities in the prefaces of the novels which call to mind the time when he was writing, and architectures and places where his characters of the novel stay. Moreover, as his theory of the ‘house of fiction' shows concretely, there is a close affinity among the experience, the consciousness, and the literature of James. Studying the meaning of spaces presented in The Portrait of a Lady and the process Isabel reaches toward inner maturity, this thesis tries to figure out the relation between the space and the novel of James. The places which Isabel passes through from America to Europe, such as the house in Albany, Gardencourt, the house of Osmond in Florence, Rome, Palazzo Roccanera and the Concent-are used as metaphor of the people who stay there. Also, her changes of emotion, thought, impression of those places embody her process of maturity with the expansion of her space of consciousness. James presents the meaning of ceaselessly changing flexibility with the mobility of Isabel and the alteration of her consciousness which derives from it, as well as the changing meaning of the space and the portrait, as implied in the title of the novel. As the streams of life and consciousness connote mutable possibilities, the form is needed to express them concretely. Therefore, the form has to change constantly to convey the fluidity and the changeability of life. James expresses these with the palimpsest, multilateral structure and fluidity of spatiality. With the structure of the space, a variety of meaning can be found by the observation from different points of view. As the new meaning as drawn from the fragmentary meanings that the observation provides, the truth of thing can be understood. The mobility of the space and the alteration of meaning draw the change and expansion of consciousness by providing wider and more various places for experience. These characteristics of the space are shown by the structure of The Portrait of a Lady and the content of Isabel's expanding conscious space and her process of maturity. James conveys life in reality with the form of his own represented by the space. As this paper shows, the study if the relation between the space and the maturity of Isabel proves the significance of James's literary contribution as a novelist who dramatically conveys the dynamic and complex life in the realm of more expanded space of modern society. 변화하는 시대와 문학의 흐름 속에서 여행하는 삶을 살았던 헨리 제임스는 끊임없이 이동하는 자유로움 속에서 다양한 가치를 경험하며 객관성을 가지고서 현실을 관찰할 수 있었다. 또한 이러한 경험을 토대로 형성된 자유로운 상상력과 인식을 문학을 통해 표현하고 전달하려했다. 현실의 삶을 있는 그대로 전달하기보다는 의식의 흐름을 중심으로 한 전개, 다양한 관점에서의 관찰, 모호한 의미의 제시를 통한 다양한 해석의 여지를 남겨놓는 등의 표현방법을 통해 제임스는 객관성을 유지하며 삶의 다양한 모습을 문학에 반영하고자 했다. 이러한 제임스의 삶과 문학에서 공간은 중요한 의미와 연관성을 가진다. 자전적 여행기 속의 미국과 유럽 대륙을 비롯해 집필 당시의 기억을 불러일으키는 소설 서문 속의 도시들, 그의 소설 속 주인공들이 거치는 건축물과 다양한 지역에 이르기까지 제임스의 문학에는 많은 공간이 등장하며, 그의 문학론으로 연결되는 ‘소설의 집(house of fiction)’의 개념이 구체적으로 나타내듯이 제임스의 경험-의식-문학은 공간과 밀접한 관련성을 가진다. 본고에서는 제임스의 소설 󰡔여인의 초상󰡕에 나타나는 공간의 의미를 중심으로 이자벨이 내면적 성숙에 이르는 과정에 대해서 살펴보고 이를 통해 제임스의 공간과 문학의 연관성에 대해서 살펴보고자한다. 미국에서 유럽으로 온 이자벨이 거쳐 가는 공간-알바니의 집, 가든코트, 오스몬드의 집, 로마, 로카네라 저택, 수녀원-의 모습을 살펴보면 이러한 공간이 그 안에 속해있는 인물에 대한 비유적 표현을 하고 있으며, 이곳을 거치면서 공간에 대한 이자벨의 감정, 생각, 인상의 변화를 통해 그녀의 의식적 공간이 확장되면서 성숙에 이르는 과정이 표현됨을 알 수 있다. 이 과정에서 나타나는 이자벨의 이동과 그에 따른 의식적 공간의 변화, 공간의 의미 변화, 제목과 연관되는 초상화의 의미 변화 등을 통해 제임스는 끊임없이 변하는 유동성의 의미를 독자에게 전달한다. 삶과 의식의 흐름처럼 사물의 의미와 가치는 모두 언제든지 변할 수 있는 가능성을 내포하고 있으며 이러한 가변성을 표현하기 위해서는 이를 구체적으로 나타낼 수 있는 형식이 필요하다. 또한 삶의 유동성과 가변성을 효과적으로 전달하기 위해서는 이 형식 역시 틀에 갇히지 않고 끊임없이 변화해야 하는 것이다. 제임스는 이를 공간의 다층적, 다각적 구조와 유동성을 사용하여 표현한다. 공간의 구조는 다양한 시점에서의 관찰을 통해 각각의 다양한 의미를 포착할 수 있으며, 이러한 관찰에서 얻은 파편적인 의미를 하나로 통합하였을 때 나타나는 새로운 의미를 통해 사물의 실체에 대해서 파악할 수 있게 해준다. 그리고 공간의 이동과 의미 변화는 고정된 위치에서보다 더욱 폭넓고 다양한 경험의 장을 제공하여 의식의 변화와 확장을 이끌어낸다. 이러한 공간이 가지는 특징은 󰡔여인의 초상󰡕의 구조와 형식을 통해서 나타나며 이자벨의 의식적 공간의 확장과 성숙의 과정이라는 내용을 통해서도 표현된다. 이렇듯 제임스는 공간을 통해서 현실의 삶을 자신 만의 틀인 형식에 담아 전달하는 것이다. 본고에서는 현대소설의 기법의 발전에 큰 영향을 준 작가로 평가받는 제임스의 이러한 표현 방법이 공간과 이자벨의 성숙의 관계를 연결해 주는지 살펴봄으로써 현재의 보다 확장된 공간의 영역 안에서의 혼란스럽고 복잡한 삶의 역동성을 포착하여 전달하는 데 있어서 그의 문학적 유산의 영향과 위치, 중요성에 대해서 고찰해보고자 한다.

생활한복 제품에 대한 비교 연구 : 착용사례를 중심으로

이지선 성신여자대학교 대학원 1999 국내석사

윤리적 패션 디자인의 미적 특성에 관한 연구

이지선 동덕여자대학교 2014 국내박사

고해상도 중력구배 기반 항법 성능분석

이지선 서울시립대학교 일반대학원 2014 국내박사

시나리오치료 프로그램이 부모 사별 경험 대학생의 애도와 회복 탄력성에 미치는 효과

이지선 경성대학교 일반대학원 2017 국내석사

The study was carried out to understand how the scenario therapy program effects on the grief and the resilience of parentally bereaved youth. In order to achieve the purpose of the study, the scenario therapy program was reconstructed and conducted for parentally bereaved youth living in Busan metropolitan city. All ten college students of experiencing the death of a parent who wished to participate in the program were selected and the study was conducted with the consent of participants after explanation on the contents and process of the program. The subjects were randomly divided into two parts of five members each; an experimental group and a control group, respectively. The program, which consists of a total 8 sessions, 120 minutes per session, and two sessions per weeks has been conducted to the experimental group from October 4th to 15th in 2016. Any treatments were not applied to the control group during same period of time. The scales used to investigate the hypothesis testing were the Grief Scale and the Resilience Scale. The nonequivalent control group pretest-posttest design was applied to the selected experimental and control groups in order to prove the effectiveness of the program. The SPSS 21.0 was used for the statistical process of the results and analysis was conducted with the Wilcoxon's signed-ranks test, Mann-Whitney test, and comparison of changes before and after program according to the sub-factors. The content analysis of the effect of the group members based on experience reports and program evaluations of the participants was performed in parallel to complement the quantitative research of the statistical analysis. The results of this study can be summarized as follows: First, the grief for the experimental group who participated in the scenario therapy program has been changed positively after the program than that of the control group who did not participate. Second, the resilience for the experimental group who participated in the scenario therapy program has been changed in a positive way after the program than that of the control group who did not participate. Based on the analysis results, it can be concluded that the program is effective in lowering of the grief and increasing of the resilience. Limitation to the current study and recommendations for future research are discussed.

미술과의 연계를 통한 인상주의와 표현주의 음악의 감상학습방안 : 제7차 고등학교 음악교과서를 중심으로

이지선 연세대학교 교육대학원 2007 국내석사

The purpose of this study was to review the methods for listening to modern music in association with fine arts in order to help students listen to modern music more easily centering around Impressionism and Expressionism music and in association with the fine art works of similar current and thereby, suggest a three-dimensional and integrated music listening method.On the threshold of the 20th century, the world began to change dynamically, and accordingly, music began to change, departing from its tradition. New tendencies of music appeared, while composers attempted to create diverse sound effects and expressions with original ideas and composing techniques. Such experimental techniques and new expressions for modern music seem to be very valuable as learning materials for students' creative thoughts. Nevertheless, our school education is less focused on modern music. The textbooks only present fragmental information and scales, much less the activities associated with other subjects for effective music listening.Since modern music is difficult to understand, it is also difficult to approach it. Accordingly, for effective learning of modern music, it is deemed necessary to make students familiar with new sound effects through an effective music listening. In this context, this study reviewed Impressionism and Expressionism music and fine art in terms of internal ideologies and external forms, because they have a similar aesthetic background in common. In addition, this study suggested a teaching-learning guide linking music works with fine art ones to help students understand new music concepts and techniques more easily and further help them enhance their aesthetic insight through an integrated cognition of art.As it is more and more perceived that modern music has an educational value, more researches have been being conducted to apply modern music to school education. Lastly, it is hoped that this study will join the preceding studies to help our music teachers guide their students more effectively and at the same time, help our students more interested in modern music. 본 논문에서는 학생들이 보다 용이하게 현대음악을 감상할 수 있도록 미술과 연계한 현대음악 감상 학습 방안에 관하여 연구해 보고자 하였다. 현대음악 중에서도 인상주의와 표현주의 음악을 중심으로 이와 유사한 사조의 미술작품을 연계함으로써 보다 입체적이고 통합적인 접근법을 제시하였다.20세기에 들어서면서 역동적인 세계변화의 흐름에 따라 음악도 전통에서 벗어난 변화의 움직임을 보이기 시작하였다. 새로운 음악적 경향들이 생성되었고, 작곡가들은 독창적인 아이디어와 작곡기법으로 다양한 음향과 표현을 시도하기 시작하였다. 이러한 현대음악의 실험적인 기법과 새로운 표현들은 학생들의 창의적인 사고를 위한 학습소재로서 매우 가치가 높다. 그러나 현재의 학교 교육에서의 현대음악 교육은 미비한 실정이다. 교과서에는 단편적인정보와 악보의 제시에 그치고 있으며 효과적인 감상을 위한 활동의 연계 역시 적절히 이루어지지 않고 있다.현대음악은 난해함으로 인해 접근에 어려움을 가지고 있다. 따라서 현대음악 학습을 위해서는 효과적인 감상학습방법을 통하여 새로운 음향에 친숙해질 필요가 있다. 본 논문에서는 유사한 미학적 배경을 가지는 인상주의, 표현주의의 음악과 미술의 내적인 이념과 외적, 형식적인 면에서 동질성을 살펴보았다. 또한, 음악작품과 미술작품을 연계한 교수학습지도안의 실제를 제시하여 현대음악에서의 새로운 음악적 개념과 기법들의 이해를 용이하게 하고 나아가 통합적 인식을 통하여 학생들의 심미적 안목을 높이고자 하였다.현대음악의 교육적 가치에 대한 인식이 높아짐에 따라 현대음악을 학교 수업에 활용하는 방안에 대한 연구는 점점 활발해 지는 추세이다. 이번 연구는 기존의 선행 연구들과 더불어 실제 수업시간에서 효과적인 수업의 길잡이가 되어주고 나아가 현대음악에 대한 학생들의 관심과 흥미를 높여줄 것으로 기대한다.

피아노 초급 교재의 특성 비교 연구 : 「바이엘」과 「피아노 어드벤처」를 중심으로

이지선 단국대학교 2009 국내석사

현대 사회에서 피아노 교육은 가장 보편화되고 기초적인 음악교육이라고 할 수 있다. 특히 아동기의 피아노 교육은 지능발달과 근육발달에 도움이 되며, 많은 곡들을 접하면서 풍부한 음악성과 감수성을 기를 수 있다. 이러한 피아노 교육을 효과적으로 하기 위해서는 어린이의 수준에 맞는 적절한 교재를 사용하는 것이 매우 중요하다. 특히 피아노 입문 교재는 음악교육의 성패를 좌우할 수 있으므로 그 선택에 있어서 신중을 기해야 한다. 따라서 이 연구는 보다 바람직하고 적합한 초급 교재를 선정하여 음악에 대한 아동의 흥미를 유발하고 이로 인해 피아노 교육의 효과를 극대화 하는 데 그 목적이 있다. 이 연구는 많은 피아노 초급 교재들 중에서도 전통적으로 가장 많이 쓰인 「바이엘」과 아동 심리학을 바탕으로 만들어져 최근 많은 각광을 받고 있는 「피아노 어드벤처」(1급 · 2급)를 비교 연구하였다. 먼저 「바이엘」은 음악을 구성하고 있는 조성, 화성, 리듬, 박자 등의 요소들이 단순한 것에서 복잡한 것으로, 좁은 음역에서 넓은 음역으로 발전해 가는 매우 논리적이고 조직적인 체계로 구성되어 있다. 기초 단계에서 독보력과 테크닉 학습에 비중을 두므로 기초를 철저하게 다질 수 있는 교재이다. 그러나 낮은음자리표와 새로운 조성의 도입이 늦고, 비슷한 유형의 곡이 반복되어 아동들이 지루하게 느낄 수 있으며 창의성 개발이 어렵다. 「피아노 어드벤처」는 어린이의 눈높이에 맞게 구성되어 처음부터 창의력 개발과 음악성개발이 체계적으로 소개된 교재이다. 대체로 무리 없이 연습할 수 있는 곡으로 지루하지 않고 아동의 흥미를 유발하도록 구성되어 있다. 그러나 학습 내용이 ‘레슨, 연주, 이론&청음, 테크닉&음악성개발’ 로 너무 세분화되어 학습 진도가 느려지고 산만해질 수 있으며, 주로 외국 곡으로 구성되어 있어 우리나라 어린이들이 공감할 수 있는 악곡이 부족하다는 단점이 있다. 모든 교재들이 장점, 단점을 가지고 있기 마련이다. 따라서 어느 특정한 교재만을 사용할 것이 아니라 어린이의 특성과 학습 능력을 고려하여 적절한 교재를 선택하는 것이 바람직하다. 그리하여 아동들로 하여금 음악을 스스로 즐기고 적극적으로 음악활동에 참여할 수 있도록 유도하는 방향으로 피아노 교육이 이루어져야 할 것이다. In modern society, piano education is the most widespread and basic music education. In particular, piano education in childhood helps in intelligence and muscle development as well as development of rich musicality and sensibility. To provide effective piano education, it is very important to use the proper textbook for children level. Since particularly the entrance level textbook may have influence on the success or failure of music education, it should be selected with high caution. Thus, this study is aimed at inducing children's interest in music by selecting more proper and desirable textbook of basic level and consequently maximizing the effectiveness of piano education. This study comparatively investigated 「Bayer」 and the recently highlighted「Piano Adventure」(Grade 1 & 2) which is written based on child psychology. Firstly, 「Bayer」 is composed very logically and systematically in which musical elements such as tonality, chord, rhythm and beat develop from simple to complex and narrow to wide compass. This textbook focuses on learning of ability to read music and techniques, which allows to harden the basis for music. However, it has some limitation such as being slow in introducing bass clef, possibility to have children feel boring with the many repetitions of similar music and difficulty in developing creativity. 「Piano Adventure」 is fitted to children level and systematically introduces creativity and musicality development from the beginning. Overall it consists of the songs that children can practice without great difficulty to avoid boredom which also induce children's interest. However, the learning contents are subdivided too many into 'Lesson', 'Play', 'Theory & Music dictation' and 'Technique & Musicality development' sections, which may cause slow progress, distraction. It is also composed of mostly foreign songs, which may not be deeply sympathized by Korean children. Every textbook has its own advantages and disadvantages. Therefore, it is desirable to select proper textbook matching to children's characteristics and learning ability rather than to use a specific textbook. Thus, the piano education should be provided in a way that it can direct the children to enjoy the music for themselves and actively participate in the music education.

인지행동적 집단미술치료가 발표불안 청소년의 자기표현과 자기효능감에 미치는 효과

이지선 경성대학교 대학원 2010 국내석사