急性腹症에 對한 外科的 考察

兪鎭一,朴麟浩,金彩圭,卞鍾善,鄭埈 中央醫學社 1941 中央醫學 Vol.10 No.4

We have attempted to review our experience with 483 cases of acute abdomen, which were treated surgically at the Nam-Boo City Hospital from January 1962 to December 1965. Recently many surgeons emphasized important items utilized in the differential diagnosis of the acute abdomen. There is no substitute for good history taking and careful physical examination in most incidences. The decision for the urgent operation will be led in this way laboratory aids including the X-ray examination. The series of 483 cases analysis as follow; 302 cases were men and 181 cases were women, sex incidences was 2 : 1 Among the 483 cases of acute abdomen, acute appendicitis were 337 cases (69,7%), ileus were 59 cases (12.1%)peptic ulcer perforation 24 cases (5.0%) biliary disease 42 cases(8. 6%) and accidental trauma 12 cases(2. 5%) The mortality rate mainly dependent on the length of the time from the onsest to laparotomy. The mortality rate of intestinal obstruction are 6.8% and peptic ulcer 4,1% and our series showed high incidence of mortality in the intestinal obstruction. We think above high mortality caused by delayed Laparotomy.

呂大臨禮學思想初探

劉瑨心(유진심) 한국교통대학교 동아시아연구소 2016 동아문헌연구 Vol.- No.-

용소문학으로서의 케르티스 임레(Kertész Imre)소설의 특징

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2013 동유럽발칸연구 Vol.36 No.-

A great number of concentration camp works were published, but Imre Kertész's works had their own characteristics, thus contributing to his winning Nobel Prize in 2002. Indeed, his works are to be analyzed in various perspectives, but this study approaches the works in terms of content, form and description. In terms of content, his works deal with not only the experiences in concentration camps, but the distortions and distresses in his lives caused by the camp lives, whereas the existing concentration camp works concentrate on the factual record of concentration camp experiences. In general, focus has been made on the achievement of realities, the accuracy of description and the value of record to evaluate the works on concentration camps, Jewish Holocaust or individual or group tragedies. However, Fateless alone realistically depicts the life in the concentration camp for one year from 1944. The remaining works present the agonies and distresses protagonists experienced as Jews outside of concentration camps. In other words, the existing writers realistically described the anguishes in concentration camps, whereas Kestesz's works concentrate on those of Jews outside of concentration camps. In terms of form, the circulation of story and the structure of circulation and repetition and the structure of severance can be referred to as characteristic. The epic incidents in Fateless appear repetitively in Kudarc, Kaddish a meg nem született gyermekért and Felszámolás. Taking transformations, their characters, backgrounds or materials are ceaselessly circulated and repeated toward one consistent goal. Such a circulating and repetitive structure is a product of his intended work design. In addition, characters are closely related to each other in his works. The protagonist is the same person in each of Sorstalanság, Kudarc, Kaddish a meg nem született gyermekért and Felszámolás. Different in age and job, the same character appears in a circulating and repetitive way. Such a conclusion is based on the composition that a protagonist is the same person in each work. The circulating and repetitive structure indicates the history and destiny of Jews in a symbolical manner. It symbolizes that the Jews repetitively circle around the same place, as they wandered in the wilderness for 40 years because of crime. Ironically, it took 40 years to get Fateless published, as the Jews entered Canaan after wandering in the wilderness. Such a circulating and repetitive structure aims to shift or objectivize scars through repetitive remembrance and recreation of new characters. He imputes his agonies and scars in Auschwitz to doppelgaengers by making them emerge repetitively. "No" is a key word of the structure of severance. The word is a refusal to his wife's wish of a baby, but a declaration of the death of him, Jews and mankind at the same time. The structure of severance means settling the history of wandering Jews in a wider sense and the existence of Kertész himself in a narrower sense. Nevertheless, Kertész's settlement does not mean "end." Rather, it stands for "a new life." This concept seems to be influenced by the burning offering, a Jewish sacrifice ritual. The description technique conspicuous in his works is "getting angry instead" by ironic description. Most concentration camp works realistically describe the distresses and miseries in concentration camps. For example, Henryk Grynber, one of representative Polish concentration camp writers, recorded the painful experiences he made in his childhood, and vividly depicted the collective fear for "extermination" and the survival instinct hidden in unconsciousness. Kertész's Fateless affirmatively describes even German Nazi soldiers, unlike other concentration camp works. Their appearances and national characteristics are described affirmatively. In addition, the protagonist thinks making friends with Germans will do him good. At this point, readers reach the limit, though... 본고에서는 2002년에 노벨문학상을 수상한 헝가리 작가 케르티스 임레의 수용소문학 작품을 폴란드 작가 타데우쉬 보로프스키의 『신사숙녀 여러분, 가스실로』와 오스트리아 출신 신경정신과 의사이자 작가인 빅터 프랭클의 『죽음의 수용소에서』와 비교하며 케르티스 임레의 수용소문학 작품이 갖는 특징을 도출해 보았다. 물론 현재까지 수많은 수용소문학 작품들이 발표되었기 때문에 두 작품을 케르티스 임레의 작품과 비교하는 작업은 다소 본고의 한계를 보여주기도 하지만 현재까지 헝가리 문학에 있어서 수용소문학에 관한 비교연구가 없었다는 점에서 헝가리 수용소문학에 있어서 비교문학 연구의 시발점이 될 수 있다는 점에서 위안을 삼고자 한다. 인류 현대사의 가장 커다란 비극인 홀로코스트 사건을 과연 문학화 할 수 있는가? 하는 문제는 오래 동안 진행되어온 수용소문학과 관련된 논쟁 중의 하나였다. 이러한 논쟁 중에 대부분의 작가들은 수용소문학의 사실성과 예술성 사이에서 사실성에 치중하여 수용소 안에서 벌어지는 참상을 고발하는데 역점을 두었다. 그러나 본고에서 다룬 케르티스 임레는 수용소의 참상보다는 그것을 기초로 한 주인공의 트라우마를 주로 다루었으며 사실성과 예술성 중에서 예술성에 중점을 두고 작품을 집필하였다. 그의 이러한 다른 수용소 작가들과의 차별성은 작품의 논제, 구조, 기법의 측면에서 드러난다.

우리나라 교육 승인통계에 대한 평가와 향후 과제

유진은(兪鎭銀) 서울대학교 교육연구소 2015 아시아교육연구 Vol.16 No.2

우리나라 교육 승인통계는 1963년 이래로 초·중등교육, 사교육, 고등교육, 평생교육 등을 포괄하며, 학생, 교원, 학부모, 관련 직원들의 실태조사, 의식조사 등을 망라하며 발전해오고 있다. 본 연구의 주된 목적은 UIS 교육통계를 중심으로 우리 교육 승인통계를 평가하고, 교육정책 수립을 위한 앞으로의 교육 통계조사의 발전방향을 논하는 것이었다. 본 연구에서는 먼저 교육 승인통계의 시기별 변천사를 알아보고, 총 73종의 교육 승인통계 중 59건을 기본통계, 초중등교육, 사교육, 고등교육, 평생교육의 다섯 가지 범주로 분류하였다. 다음으로 유네스코의 UIS 교육통계의 범주화, 분류체계, 방법론적 특징 등을 고찰하였다. UIS 교육통계에 비추어 볼 때, 우리나라 교육 승인통계는 상대적으로 유아교육이 간과되는 반면 사교육이 확고한 위치를 차지하고 있다는 특징이 있으며, 각 통계에 대한 방법론을 상세하게 문서화하여 제시할 필요가 있다. 본 연구는 총 73건의 우리나라 교육 승인통계를 평가하는 최초의 연구로, UIS 교육통계와의 비교를 통하여 우리나라 교육 승인통계의 향후 과제를 논하였다. Since 1963, Korea approved statistics of education have been conducting facts and/or perceptions surveys to students, teachers, and administrators, among others, in all possible educational institutions. The main purposes of this study were to evaluate the Korea approved statistics of education and to provide suggestions for future planning and practices of Korea approved statistics of education. Korea approved statistics of education were grouped in categories, and compared with the UIS(UNESCO Institute for Statistics) statistics, in terms of data collection methods, statistics categorization, and methodological characteristics. A total of 73 Korea approved statistics of education were examined, and 59 of them were categorized as the five groups: Basic, Elementary and Secondary, Private Tutoring, Higher Education, and Lifelong Education. Statistics on early childhood education are lacking, and the Private Tutoring category stands out, compared with UIS statistics. Documentation efforts on detailed methodology need to be furthered. This study is the first one on the 73 Korea approved statistics of education, and discussed suggestions to improve the Korea approved statistics of education.

코스톨라니 대죄(Kosztolányi Dezső)의『퍼치르터(Pacsirta)』에 나타난 트라우마(trauma)와 무의식(無意識)의 발현(發現)

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2011 동유럽발칸연구 Vol.28 No.1

20세기 헝가리 문학을 대표하는 작가 중 한사람인 코스톨라니는 당시 헝가리 문학의 주류를 이루어 왔던 사실주의 문학에서 눈을 돌려 서유럽의 다양한 문예사조를 작품에 구현함으로써 당시 서유럽에 비해 현저히 뒤쳐져 있던 헝가리 문학의 수준을 서유럽 문학의 주류 속으로 편입시키는 역할을 하였다. 코스톨라니는 19세기 프랑스의 문학가이자 비평가인 테오필 고티에(Théophile Gautier)가 주창한 “예술을 위한 예술(l'art pour l'art)"을 헝가리 문학에서 가장 탁월하게 구현한 작가로 평가될 수 있는데 코스톨라니 스스로도 자신을 ‘미학적 인간(homo aestheticus)’이라고 칭했다. 코스톨라니의 작품들은 프로이드의 정신분석학의 영향을 많이 받았는데 그의 소설들(regények) 중에서『피의 시인, 네로(Nero, a véres költő)』,『퍼치르터(Pacsirta)』,『이데시 언너(Édes Anna)』등 그의 대표작품들 대부분이 인물들 간의 갈등과 트라우마, 그리고 무의식의 문제를 예리하고 섬세하게 터치하고 있다. 인간은 일반적으로 사회라는 테두리 안에서 타인과의 관계 속에서 살아가야 하는 존재이며 그 과정에서 필연적으로 스트레스와 콤플렉스가 내장되게 된다. 개인의 성격과 상황에 따라 그 스트레스와 콤플렉스가 적절히 관리되는 경우도 있지만 그 반대의 경우에는 인간의 기저 속에 내장된 스트레스와 콤플렉스가 일시에 폭발하면서 심각한 인간관계의 훼손과 파멸을 유발하는 경우도 많이 있다. 본고에서 분석 대상으로 삼은『퍼치르터』는 전자와 후자의 중간적인 작품으로 버이커이 아코시(Vajkay Ákos) 부부의 스트레스와 콤플렉스가 무의식과 의식 사이를 끊임없이 오가다가 때로는 도덕과 윤리의 테두리 속에서 적절히 관리되기도 하지만 또 때로는 의식이 무의식에 밀려 갈등을 야기하기도 한다.『퍼치르터』에서 주인공의 무의식 속에 내재된 트라우마는 항상 의식 밖으로 발현되려는 성질을 갖는데 운명과 윤리라는 두 요소가 그것을 가로막는다. 이 두 요소에 의해 발현을 저지당한 트라우마는 꿈, 환상, 상상 등을 통해 지속적으로 의식으로의 발현 기회를 모색한다. 무의식 속에 잠재되어 있던 버이커이의 딸에 대한 미움과 딸이 죽기를 바라는 소망은 무의식과 의식의 대립 속에서 의식의 힘이 약해지고 무의식의 힘이 강해지는 시점에서 발현한다. 이 발현의 접점을 제공하는 매개체는 알코올인데 운명과 윤리의 힘에 의해 억압되어 있던 무의식이 알코올의 힘에 의해 억압의 강도가 약해지는 순간 순식간에 분출된다. 따라서 본 연구에서는 다음과 같은 결론이 도출된다. 첫째 코스톨라니의 대표 소설 중 하나인『퍼치르터』는 프로이드 이론의 직접적인 영향을 받았고 정신분석 이론의 주요 개념들과 이론이 이 소설 속에 그대로 적용되어 있다. 둘째, 코스톨라니 본인이 ‘인생도 흘러가고 젊음도 지나간다. 모든 것이 지나가고 변하지만 아무 것도 해결되는 것은 없다.’라고 고백하듯 코스톨라니의 문학관과 세계관은 비관적이라는 점이다. 이러한 사실은 소설의 구조에서도 알 수 있는데『퍼치르터』가 13개의 장으로 구성되어져 있으며 사건이 금요일에 시작되어 일주일 후인 금요일에 끝을 맺는 것 역시 이를 암시한다. 숫자 13과 금요일은 유럽에서 일반적으로 부정적으로 인식되는 것들이기 때문이다. 이러한 사실은 퍼치르터가 집으로 돌아온 후 비둘기를 다시 새장에 가두는 장면을 통해서도 엿볼 수... As one of Hungarian representative writers in the 20th century, Kosztolányi played a role of incorporating the Hungarian literature, which lagged behind Western European literature, into the mainstream of Western European literature by escaping from the realism, which led the Hungarian literature, and applying the various literary styles from the West European literature to his works. He can be considered to be a writer who realized “l'art pour l'art" advocated by Théophile Gautier, a French writer and critic in the 19th century; he also referred himself to as “homo aestheticus.” Greatly influenced by S. Freud’s psychoanalysis, his representative fiction works, such as Nero, a véres költő, Pacsirta, Édes Anna, deal with the conflict, trauma and unconsciousness among characters sharply and finely. Living together with others within the framework of society, human beings are generally compelled to be subject to stress and complex. According to character and circumstances, some get their stress and complex properly managed, but with the simultaneous outbreak of inherent stress and complex, others are seriously damaged or destroyed in their human relations. As an intermediate work between the former and the latter, Pacsirta shows that stress and complex are properly managed within the framework of moral and ethics, while Vajkay Ákos and his wife restlessly wander between consciousness and unconsciousness, but consciousness is sometimes pressed by unconsciousness, causing conflicts. In Pacsirta, the trauma inherent in the hero’s unconsciousness always tends to manifest itself outside the consciousness, which is thwarted by fate and ethics. Prevented from manifestation, the trauma seeks an opportunity of being manifested continuously through dream, fantasy, imagination etc. Vajkay‘s hatred toward his daughter and wish for death in his unconsciousness are revealed, when consciousness gets weaker and unconsciousness gets stronger in the conflicts between consciousness and unconsciousness. The very medium offering a contact point of the manifestation is alcohol, which instantly manifests the unconsciousness suppressed by fate and ethics. This study has the following conclusions: First, Pacsirta, directly influenced by Freud’s theory, shows the major concepts of his psychoanalysis. Second, his view of literature and world is pessimistic, as seen in his confession. This is indicated by its structure: the work consists of 13 chapters, and an event begins on Friday and ends on Friday in a week. In general, 13 and Friday are regarded as negative in Europe. This is shown by the scene that Pacsirta returns home and confines a pigeon in a cage again.

인천 마을만들기 운동이 걸어갈 길

유진수(兪鎭洙) 새얼문화재단 2013 황해문화 Vol.80 No.-

출생의례를 통해 본 헝가리인의 민족 정체성

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2019 동유럽발칸연구 Vol.43 No.3

Being in close relations with the belief and faith of a group or nation, a rite of passage is an important factor in determining the identity of the group or the nation. It is crucial for defining the Hungarians' identity especially in that they moved from shamanistic Asia to Christian Europe. The Hungarian birth ritual is characterized by the mixture of shamanistic and Christian elements, although more than one thousand years have passed since they were incorporated into the European culture area by settling down in Europe in 896 and adopting Christianity in 1000. The birth ritual is led by shamanistic elements in the pre-birth stage, whereas thoroughly consisting of Christian ones in the post-birth stage. This is not found in other European countries, including Poland, where their ancestors lived originally in Europe and Christianity is the state religion. Indeed, Hungarian folk religion has considerably been shrunk by Christian culture in diverse fields, but funeral ritual and, above all, birth ritual still coexist with Christian ones. 통과의례는 한 집단 혹은 민족의 믿음과 신앙과 밀접한 영향 관계를 맺고 있어 그 집단의 정체성을 규정하는데 중요한 요소가 된다. 특히 헝가리 민족은 샤머니즘을 숭상하던 아시아에서 중세보편종교인 크리스트교를 숭상하는 유럽으로 이주해 온 민족이라는 점에서 그들의 정체성을 규정하는데 있어서 중요한 자료가 된다. 헝가리 출생 의례에 있어서 특이한 점은 그들이 896년에 유럽에 정착했고 서기 1,000년에 크리스트교를 수용하여 유럽문화권에 편입된 지 대략 1,000여년이 지났음에도 불구하고 출생 의례 속에 샤머니즘적 요소와 기독교적 요소가 여전히 혼재되어 있다는 점이다. 출생 의례는 각 단계별로 샤머니즘적 요소와 기독교적 요소가 혼재 되어 있는데 출생 이전 단계에서는 샤머니즘적 요소가 주를 이루고 있는 반면 출생 이후의 의례는 주로 기독교적 요소로 구성된다는 특징이 있다. 이러한 양상은 유럽을 원거주지로 하며 기독교를 국교로 한 다른 국가(예를 들면 폴란드)에서는 찾아볼 수 없는 이주민족으로서의 특징을 보여준다. 유럽 정착 후 서기 1,000년에 왕권에 의해 시행된 강력한 기독교화 정책으로 헝가리 전통 민간 신앙이 기독교 문화에 의해 다양한 분야에서 상당히 위축되었지만 상장 의례, 특히 출생 의례에서 만큼은 1,000여년이 지난 오늘날까지도 여전히 기독교 의례와 함께 상존하고 있음을 발견할 수 있다.

『노루』에 나타난 주제의 형상화 수단으로서의 죽음 분석

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2010 동유럽발칸연구 Vol.25 No.1

In Hungarian literature, the preoccupation with the motif of death is found in the member authors of Nyugat as well as those in the middle and late 20th century. Szabó Magda is one of the authors that represent such trend. Her representative work Azőz calmly depicts the psychological conflicts of its main character Encsy Eszter from the first-person point of view through many deaths, loves and jealousies surrounding him. The deaths are so manifold and multilayered that they are classified into human vs. animal deaths, the deaths the protagonist is associated with vs. looks at from an observer's point of view, past vs. future deaths, the deaths in reality vs. imagination, natural death vs. suicide or killing and more. The motif of death as a means of theme formation in Az őz enables readers to get access to the work’s theme effectively through a well-organized structure. Death does not remain a simple motif any more, but offers logicality to theme approach by enhancing its level gradually. Szabó Magda gets out of the simple dispersion of death motifs, deploying the presages of various deaths from microorganism to human beings and the accidents of death step by step. In the first stage, she hints at future incidents with the things symbolic of deaths, not with real deaths. In this stage of presages, she likes to use a technique symbolic of death through a color. Especially, purple, symbolizing death, is intentionally deployed in Hungarian literature. The diverse presages of death maximize their effects by upgrading themselves in order of color, nonliving things, living things and God little by little. There are various deaths around Eszter in the stage following the presages of death. He is not directly involved in them, but influenced by them. According to their strengths affecting him psychologically, the deaths can be upgraded in order of the deaths of Emi, Uncle Ince, Judge Domi, Aunt Juszti and his parents. In the third stage, Eszter causes deaths, directly taking part in them, which is represented by those of a roe deer and Lőrinc. Within the range of the direct deaths, the death of a roe deer, caused by Eszter as a child, plays a part of a presage of Lőrinc’s death. After all, so many presages and deaths can be understood as the stage-specific devices in the process of reaching the last station, i.e. Lőrinc’s death. In the process, deaths are gradationally presented from stage to stage to represent the work’s theme. The present work of Szabó Magda is characterized by the gradational presentation of deaths and the ensuing effective theme formation as well as fine description. 헝가리 문학에서 죽음 모티프에 대한 천착은 뉴거트 작가들 뿐 만 아니라 20세기 중후반 작가들에서도 동일하게 찾아볼 수 있다. 그 대표적인 작가 중 한 명이 헝가리 여류작가 써보 머그더(Szabó Magda)이다. 그녀의 대표작『노루(Az őz)』역시 주인공 엔치 에스테르(Encsy Eszter)를 둘러 싼 많은 죽음과 사랑, 그리고 질투를 통해 주인공의 심리적 갈등을 1인칭 관찰자적 시점에서 담담하게 그리고 있다. 분석 작품에 등장하는 죽음들은 다양한 분류가 가능한데 동물의 죽음과 사람의 죽음, 주인공이 연루된 죽음과 주인공이 관찰자적 시점에서 바라본 외부적 죽음, 과거에 일어난 죽음과 앞으로 일어날 죽음, 현실 속 죽음과 상상 속 죽음, 자연적 죽음과 타인 혹은 자신에 의한 죽음 등 광범위하고 다층적이다. 『노루』에 나타난 주제의 형상화 수단으로서의 죽음 모티프는 짜임새 있는 구조로 인해 독자들에게 효과적으로 주제를 드러내 주고 있다. 죽음이 소설의 단순한 하나의 모티프에 그치지 않고 죽음의 단계를 점층적으로 높여감으로서 주제 접근에 논리성을 제공한다. 써보 머그더는 죽음 모티프의 단순한 산재(散在)를 지양하고 미생물에서부터 시작하여 생물, 그리고 인간에 이르는 다양한 죽음의 복선들과 죽음의 사건들을 점층적으로 배치하고 있다. 첫 단계에서는 실제적 죽음이 아닌 죽음을 상징하는 사물들을 통해 향후 일어날 사건을 암시해주고 있다. 이 복선 단계에서 써보 머그더가 애용한 방법이 색깔을 통한 죽음의 상징기법이다. 특히 헝가리에서 죽음을 상징하는 보라색이 의도적으로 여러 곳에 배치되어 있다. 죽음에 대한 다양한 종류의 복선 내에서도 색깔 → 무생물 → 생물 → 신의 단계로 정도를 점층적으로 높여가며 복선의 효과를 극대화하고 있다. 죽음과 관련한 복선 다음 단계로 에스테르 주변에서 일어난 다양한 죽음이 나타나 있다. 에스테르가 직접적으로 그 죽음에 간여하지는 않았지만 그 영향이 에스테르에게 미치는 죽음들이다. 간접 관계에 있는 이 죽음들 역시 에스테르에게 심적으로 영향을 미치는 정도에 따라 서열화 시켜보면 에밀의 죽음 → 인체 아저씨의 죽음 → 판사인 도미 아저씨의 죽음 → 유스티 아주머니의 죽음 → 에스테르 본인의 아버지와 어머니의 죽음의 순서로 나열 할 수 있다. 그 다음 단계의 죽음으로는 에스테르가 직접 죽음에 간여하고 그 죽음의 원인을 제공하는 경우로, 노루와 뢰린츠의 죽음이 해당된다. 직접적 죽음 내에서도 노루의 죽음은 에스테르가 어린 시절에 저지른 사건으로 뢰린츠의 죽음에 대한 복선 역할을 한다. 결국 이렇게 많은 복선과 죽음의 제시는 결국 뢰린츠의 죽음이라고 하는 최종 종착역에 이르기 위한 과정으로 이해할 수 있으며 그 과정에서 주제를 효과적으로 나타내기 위해 죽음을 단계에 따라 점층적으로 제시하고 있다. 이러한 써보 머그더의 죽음의 점층적 제시와 이를 통한 효과적인 주제 형상화는 그녀의 섬세한 묘사와 더불어 이 작품의 특징을 형성하고 있다.

양철북(The Tin Drum)에 나타난 역사적 시각의 분석 및 고찰

유진일 청주대학교 연극영화학과 1989 연극영화학보 Vol.2 No.-

헝가리 신화의 아시아적 모티프: 신화를 통한 헝가리 민족의 정체성을 중심으로

유진일 한국외국어대학교(글로벌캠퍼스) 동유럽발칸연구소 2008 동유럽발칸연구 Vol.20 No.1

Linguist Sajnovics János first argued that the Hungarian people come from Asia. Since then, the findings supporting his theory have been emerging in a successive way in archeology, folklore, etc. as well as linguistics. As a result, the theory that the Hungarians derive from Asia is currently regarded as established to some degree. This study attempted to make clear the origin and identity of the Hungarian people in literary terms. In particular, mythology, a genre of oral literature, is a valuable material in determining national identity, since it reflects a common belief and thought of a nation. The study adopted a method of demonstrating the Asia origin theory in deductive reasoning. In addition, as regards the interpretation of pseudo-myths with the same motif, the study accepted both universalism and diffusionism, but put more emphasis on the latter, considering that the Asia origin theory is considered to be established. The analysis showed that Hungarian myths have various Asiatic motifs melt, the most striking one of which was a main object of this study. First, the motif of diving can be referred to as a mytheme that proves the origin of the Hungarians from Asia. The motif of diving was found in the Creation myth of Hungary, the myths of the nations belonging to the Finn-Ugr language family as well as the Hungarian (Magyar) language family and the Creation myth of Rumania that enables to guess that there were, in the course of the migration from Asia to Europe, mutual influences between Mongolians and Hungarians which seem to get in contact with the Finn-Ugr people because of geographic proximity. Second, Hungarian myths showed close relationships between a world tree and shamanism. While the world trees found in other myths are no more than the expressions of the world view that they connect the sky with the earth, those in Hungarians and northern Asian nomads are the central axes connecting the celestial world with the underground world and the holy beings in which souls stay. In conclusion, the Hungarian people are not different from other European people culturally as well as physically, since more than thousand years have passed since their migration into Europe, but Asiatic motifs and thoughts are melt in various ways in the myths orally transmitted with their world view condensed. Therefore, the consequential fallacy seems to be self-evident, if one merely tries to find answers in Europe in determining the national or mental identity of the Hungarians. 언어학자인 셔이노비치 야노시(Sajnovics, János)가 헝가리 민족의 아시아 기원설을 처음으로 주장한 이후 언어학과 고고학, 그리고 민속학 등의 영역에서도 그의 주장을 뒷받침하는 결과물들이 속속 제시되고 있다. 그 결과로 현재 헝가리 민족의 아시아 기원설은 어느 정도 정설로 받아들여지고 있다. 본 논문에서는 헝가리 민족의 기원과 정체성을 현재까지의 연구관점이 아닌 문학적 관점에서 밝혀보고자 시도하였다. 특히 구비문학의 한 장르인 신화는 한 민족의 공동의 신념과 사상을 투영하고 있어 민족 정체성을 밝히는데 귀중한 자료가 된다. 연구방법론으로는 헝가리 민족의 아시아 기원설을 연역적 방법으로 증명해 가는 방법을 채택하였고 동일 모티프를 가진 유사 신화의 해석과 관련해서는 인간의 보편적 무의식론과 전파론을 둘 다 수용하되 헝가리 민족의 아시아 기원설이 정설로 받아들여지고 있는바 전파론에 좀 더 큰 비중을 두고 분석하였다. 분석 결과 헝가리 신화 속에는 다양한 아시아적 모티프가 융해되어 있음이 발견되었는데 본고에서는 그 중에서도 가장 두드러진 모티프를 중심으로 분석하였다. 헝가리 민족의 아시아 기원을 증명할만한 신화소로 우선 잠수(潛水)모티프를 들 수 있다. 잠수 모티프는 헝가리의 창세신화, 핀-우그르 어족에서 분리되어 호수와 늪지대가 많은 서북쪽으로 이동하여 현재의 스칸디나비아 반도와 발트해 연안까지 옮겨간 핀-페르미 어족, 헝가리민족과 함께 핀-페르미 어족에서 분리되어 나온 민족, 그리고 지리적 근접성으로 인해 핀-우그르 민족과 접촉했을 것으로 판단되는 몽골족과 헝가리 민족이 아시아에서 유럽으로 이동하는 과정에서 서로 영향을 주고받았을 것으로 추측되는 루마니아의 창세신화에서 발견되었다. 둘째로 헝가리 신화에서는 세계수(世界壽)와 샤마니즘의 밀접한 연관성이 발견되었다. 여타 민족의 신화에서도 발견되는 세계수는 하늘과 땅을 연결한다는 세계관의 표현에 그치는 반면 헝가리 민족과 아시아 북부지역 유목민들에게 있어서의 세계수는 천상세계와 지하세계를 연결하는 중심축일 뿐만 아니라 영(靈)이 머무는 신성한 존재로 나타나고 있다. 결론적으로 헝가리 민족이 아시아에서 유럽으로 이주해 온 지 천 여년이 넘어 외형적으로나 문화적으로는 유럽 민족들의 모습을 하고 있으나 수천 년 동안 헝가리 민족의 사상과 세계관이 농축되어 입에서 입으로 구전되어 온 신화 속에서는 아시아적 모티프와 사상이 다양하게 투영되어 있음을 발견할 수 있다. 따라서 헝가리인들의 민족적 혹은 사상적 정체성을 밝히는데 있어서 아시아를 제외한 유럽에서만 그 해답을 찾으려든다면 그 결과의 오류는 자명하다 하겠다.