보육의 당사자들이 이제는 나서야 해요

김혜은,김진석,이경민(사진),류민하(편집자) 참여연대사회복지위원회 2015 월간 복지동향 Vol.- No.204

‘한류’ 덕분에 해마다 LA로 날아간 문화부 기자

김혜은 (사)방송기자연합회 2022 방송기자 Vol.64 No.-

목회자 자녀인 음악치료사의 자기정체성 형성 과정에 관한 자문화기술지

김혜은,김동민 한국질적탐구학회 2017 질적탐구 Vol.3 No.2

The purpose of the study was to understand the process of forming Self-identity of a pastor’s child who has grown to be a music therapist. For this, the process of forming Self-identity of a researcher, both as a pastor’s child and music therapist, was analyzed and described, using an auto-ethnographic research method. The results of the study are as follows. First, confusion in the Self-identity experienced by the researcher as a pastor’s child was found to arise when the unconscious expectations for each other in the relationship with others were conflicting between the two identities (role conflict). In addition, forming Self-identity as a pastor’s child meant that the researcher began to establish the personal Self as a human being, free from being caught in the role given and expected for a pastor’s child. Second, as the researcher took the music therapist training courses, the researcher as a pastor’s child and music therapist came to recognize and form Self-identity confusion that had never been experienced in adolescence. The researcher also came to acknowledge that the forming Self-identity as a music therapist was meaningful as it created fundamental grounds to establish professional identity as a music therapist. This study is significant as it provided vivid process of moving from formation of personal identity to professional identity. 이 연구는 목회자 자녀인 음악치료사의 자기정체성 형성 과정에 대해 이해하는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 목회자 자녀이자 음악치료사의 정체성을 가진 연구자의 자기정체성 형성 과정을 자문화기술지의 연구 방법으로 분석하여 기술하였다. 이를 통한 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 목회자 자녀로서 연구자가 경험하는 자기정체성 혼란은 타인과의 관계에서 서로에게 요구하게 되는 무의식적인 기대감이 충돌할 때 발생(역할갈등)한다는 것을 알 수 있었다. 더불어 목회자 자녀로서 자기정체성을 형성한다는 것은 목회자 자녀에게 주어진 어떠한 역할에 얽매이는 것에서 벗어나 인간으로서의 자기(Self)로 존재한다는 것에 의미가 있었다. 둘째, 목회자 자녀이자 음악치료사인 연구자는 음악치료사 훈련 과정을 통해 청년기에 인지하지 못했던 자기정체성 혼란을 인지하고 형성하는 경험을 하였다. 또한, 음악치료사로서 자기정체성을 형성해가는 것의 본질적인 의미는 음악치료사로서의 직업정체성을 형성하는 기반이 된다는 것이었다. 이 연구의 결과를 통해 연구자는 개인의 정체성 형성으로부터 전문적인 정체성 형성으로 가는 과정 경험에 대한 생생한 자료를 제공하는 데 의의가 있다.

보로노이 다이아그램을 이용한 일상 모자 개발 연구 - 3D 프린팅 활용을 중심으로 -

김혜은 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.1

3D 프린팅은 제3의 산업혁명을 예고하며, 제조업의 혁명을 가져올 것이라 예상되고 있다. 그러나 패션에서는 프린터 크기, 속도, 소재의 문제로 패션 소품 개발이 주가 되고 있다. 이에 본 연구는 3D 프린팅의 가능성 확대와 상품화를 위해 3D 프린팅을 활용하여 일상생활에 착용 가능한 모자 디자인을 제안하였다. 디자인의 요소로는 조형미와 더불어 프린팅 시간 절약과 견고성을 지녀 3D 프린팅 영역에서 활용도가 높은 보로노이 다이아그램(Voronoi Diagram)을 이용하였다. 3D 프린팅으로 제작된 모자, 보로노이 디자인 제품을 분석하여, 보로노이 패턴의 조형성, 실용성, 조화, 공극의 활용, 입체 구현, 맞춤화의 특성을 디자인에 이용하였다. 대중적인 프린터 방식인 FDM 프린터를 사용하여 모자의 부분 또는 장식을 프린트 해, 니트 비니 1점, 스냅백 1점, 페도라 1점의 총 3점을 제작한 결과는 다음과 같다. 첫째, 형태적으로 모자의 곡선과 보로노이 패턴의 곡선은 자연스럽게 연결 될 수 있었다. 둘째, 패턴의 공극은 다른 소재와의 연결을 용이하게 하였다. 셋째, 출력물의 가벼운 중량과 견고함은 모자의 부분 또는 장식에 모두 적합하였다. 넷째, 프린트의 단단한 소재와 일반 모자 형태와의 결합은 편안한 착용감과 동시에 모자의 입체감과 형태를 살리기에 적합하였다. 다섯째, 컴퓨터 CAD 파일의 변형만으로 디자인의 변형이 용이하였다. 이를 통해 현재의 3D 프린터 개발 상황에서 3D 프린팅 기법과 보로노이 패턴은 기존의 모자 소재와 함께 형태를 잡아주고, 또한 착용감을 높이고 제작 시간 절감함으로써, 실용화에 적합함을 알 수 있었다. 이론 연구와 모자 제작을 통해 본 연구는 3D 프린팅 기법과 보로노이 패턴을 기존의 모자 형태에 접목하여 착용감, 시간, 형태를 보강하는 유용한 방법을 보여 줌으로써, 3D 프린팅 모자 제품의 상용화, 대중화에 기여 할 수 있을 것이다. 3D printing technology is expected to bring about the Third Industrial Revolution and a revolution in manufacturing. However, due to the size and speed of printing along with current printing materials, fashion accessories are mainly developed in the fashion industry. This research proposes an innovative millinery design in order to widen the possibility of usage, popularisation and commercialisation of 3D printing. The Voronoi diagram, a geometrical pattern based on the shortest distance between set points, is used as design inspiration to achieve practicality, aesthetics, and balance, as well as optimise the position of holes, make a 3D model and customise it. A FDM printer is used to achieve these above. Further, 3D printed millinery products using Voronoi patterns are analysed in order to assist designing. In this way, two fedora hats, one hand-knitted beanie, three snapbacks are made, with the following results: firstly, the curve of the hat and the Voronoi pattern are well connected; secondly, the holes in the pattern make other materials connect easily through stitching; thirdly, the lightweight but firmness of 3D printing are suitable for being used in both the body and the decoration of the hat; fourthly, the combination of hard material and wool is good for making a three-dimensional hat shape. Lastly, changes in the design are made easier by changing the CAD file instead of making a new mould. Voronoi pattern 3D printed hats are light but strong and comfortable, requiring shorter production times. They are suitable for commercialisation at the current development stage of 3D printing. Through theoretical research and the practice of 6 millineries, this study can contribute to the commercialisation and popularisation of 3D printing products.

3D 프린팅을 활용한 모자 디자인 제안 - 리본을 변형한 디자인을 중심으로 -

김혜은 한국패션디자인학회 2016 한국패션디자인학회지 Vol.16 No.3

3D 프린팅 기술의 활용을 위한 제품 연구가 한창이다. 패션에서는 원단과 같은 프린팅 소재, 옷의 크기에 맞는 프린트 크기, 대량 생산 속도와 비교할 수 없는 느린 속도의 한계로 현재는 의상의 일부분이나 소품 위주로 개발, 상품화 되고 있다. 본 연구는 3D 제품의 대중화를 위해 이론과 사례 연구를 토대로 가정용 FDM 3D 프린터를 사용한 모자 제작을 목표로 한다. 디자인 모티브로 패션에 활발히 활용되는 리본을 활용해 보는이의 관심을 유도해 3D 프린팅 사용의 확대에 기여할 수 있도록 한다. 리본, 모자, 리본 모자, 3D 프린팅 패션, 3D 프린팅 리본의 이론 연구와 사례 연구를 통해 리본을 변형한 모자 3점을 개발하였다. 이를 통한 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 3D 프린팅 리본은 리본의 심미적 특징으로 사용할 수 있었다. 둘째, 리본은 3D 모델링에서 입체, 평면으로 구현이 용이하였다. 셋째, 리본을 통해 모자의 일부분 제작이 가능하였다. 넷째, 오픈 소스에서 다운받은 파일에 모델링을 더해 개성적인 디자인의 모자를 제작할 수 있었다. 다섯째, 3D 프린트 된 리본은 모델링을 통해 다른 소재와 연결 할 수 있었다. 여섯째, 3D 프린트 물은 후처리를 위해 도색이 필요한 만큼 다른 재질로 표현할 수 있었다. 따라서 리본은 3D 프린팅을 사용해 흥미를 일으키기에 유용한 아이템이며, 이를 활용해 모자의 일부로 제작한 3D 프린팅 모자 제품은 상용화하기에 적합하여 대중화에 기여할 수 있을 것이다. 이는 향후 패션, 모자 영역에서 3D 프린팅의 개발 영역의 확장과 대중화에 기여할 수 있다는 연구의 의의를 갖는다. 3D printing is a fast-developing method applied to the production of a variety of objects. In fashion, however, due to limitations in printing materials, size and speed, only parts of garments or fashion accessories are manufactured. This research aims to make millineries using domestic 3D printers for the development of their products. A design motif such as a ribbon is used as a playful element. Even if a familiar object, unaccustomed outlook attracts the viewer’s interest, and it naturally leads to interest of products, eventually contributing to the expansion of 3D printing products. Through literature and case studies of 3D printing fashion and millineries, ribbon, ribbon hat and 3D printed ribbon, three hats were produced. The results of the research show that: firstly, 3D printed ribbon is used aesthetically rather than functionally; secondly, ribbon is a useful item to make flat or 3-dimensional shape through CAD modelling; thirdly, ribbon can be used as a functional part of millinery. fourthly, 3D printing is easy to make a characteristic hat using CAD modelling from open source; fifthly, it is easy to attach other materials through modelling; sixthly, post processing can make 3D printed objects looked differently such as metal. Therefore, the ribbon is a useful item to draw viewers’ interest and an efficient item for 3D printing. The 3D printed hat using this motif is good for widening 3D printed products and can eventually contribute to the popularization of 3D printing products. It also widens the scope of development of 3D printing in fashion and millinery.

임상병리사와 타 의료기사간의 직무만족도 비교연구

김혜은,양용석,이삼열 대한임상병리사협회 1986 임상병리사회지 Vol.18 No.1

목회자 자녀인 음악치료사의 자기정체성 형성 과정에 관한 자문화기술지

김혜은 한국질적탐구학회 2018 한국질적탐구학회 학술대회 자료집 Vol.2018 No.1

복강내 낭성 림프관종의 복강경 절제술 1예

김혜은,서정민,이석구,Kim, Hea-Eun,Seo, Jeong-Meen,Lee, Suk-Koo 대한소아외과학회 2008 소아외과 Vol.14 No.2

Intraabdominal cystic lymphangioma is an uncommon lesion. It is usually found incidentally in patients presenting with an acute abdomen. Laparoscopic excision of intraabdominal cystic lymphangioma is an easy and safe procedure in children. We report one case of cystic lymphangioma in a 6.year-old female. The lesion was located on the left side of the transverse mesocolon. Laparocopic excision of the cyst was performed without complications.

에코백의 친환경성에 대한 소비자 의식 연구 - 20대 여성 캔버스 에코백 사용자에 대한 질적 연구를 중심으로 -

김혜은 한국패션디자인학회 2017 한국패션디자인학회지 Vol.17 No.3

본 연구는 친환경, 실용성의 이유로 인기 패션아이템인 캔버스 에코백에 대해 소비자들이 인지하고 있는친환경성에 대한 소비자 의식을 살펴보았다. 이를 위해 에코백에 관심이 제일 많은 연령대인 20대 여성에대한 질적 연구를 하여 10명의 심층인터뷰를 수행하였다. 원료 생산부터 사용 후 폐기 과정까지의 이론 연구를 기초로 수행한 인터뷰 결과는 다음과 같다. 첫째, 에코백의 친환경적인 요소에 대해서 수동적인 입장을취한다. 천으로 만들었거나 에코백이라 불리기 때문에 친환경적이라는 막연한 생각을 가지고 있음을 알 수있었다. 둘째, 친환경에 대한 지식과 에코백을 연관 짓지 않고 있다. 유기농 제품을 주로 인체와 직접적 연관이 있는 식품과 연관시켜 생각하며, 그 외의 환경 피해에 대해서는 큰 관심을 두지 않고 있다. 셋째, 에코백에대한 사용 이유로 편리함, 실용성을 들어 친환경과 연관을 짓지 않고 있다. 넷째, 에코백 사은품의 활용도가적다. 사용하지 않고 보관하고 있는 경우가 많아 자원 활용도를 떨어뜨린다. 다섯째, 사용주기 연장을 위한적극적 노력을 하지 않는 것을 알 수 있다. 일상용의 경우 세탁 보다는 저렴한 가격으로 재구매를 택하기도한다. 20대 여성을 대상으로 질적 연구를 한 결과, 에코백을 사용함에도 불구하고 에코백에 대해 친환경적의식을 크게 결부시키지 않음을 알 수 있었다. 본 정성적 연구는 에코백 연구에 친환경을 전제로 한 기존연구와는 다른 시각을 제시해 양적 연구를 통해 알 수 없었던 에코백에 대한 소비자 의식을 알 수 있어, 친환경 연구에 대한 질적 연구의 필요성에 대해 재고 할 수 있는 계기가 될 수 있었다. 또한 본 연구는 연구의유효성을 위한 후속 정량적 연구를 위한 가이드라인으로 활용하여 20대 에코백 사용자에 대한 친환경과 연관된 마케팅 전략, 소비자 교육 방향을 위한 자료로 활용 가능하다는 의의를 지닌다. This research investigates the environmental friendliness of canvas eco-bags, which are popular because they are eco-friendly and practical. In-depth interviews with ten women were conducted. The women selected were all in their twenties because this age band seems to be the most interested in eco-bags. Based on background research about sustainable fashion from production to end of life, this study has produced some interesting results. Firstly, they were largely unaware of the implications of eco-friendliness, believing eco-bags to be eco-friendly because they are made of fabric. Secondly, they had some knowledge about sustainability, although they did not connect this with eco-bags. They would normally relate organic products with organic food, which has direct connections with the body. However, they did not apply this eco-thinking to the environment. Thirdly, interviewees connected not with sustainability but with convenience and practicality as reasons for using eco-bags. Fourthly, the usage of eco-bag freebies was very low. They would normally store them at home instead of using them, leading to low availability of resources. Lastly, they were not active as to extending the bags’ use period. They would rather purchase new eco-bags instead of washing the old ones, because of their low price. In conclusion, although young eco-bag users use eco-bags frequently, they do not relate eco-friendly awareness and behavior to eco-bags. This qualitative research could give an opportunity of learning the consumer consciousness, which is hard to know through quantitative research. Also, this can be worked as a guideline for following quantitative research and it can contribute to establishing the direction of marketing strategies and customer education for young eco-bags users.

롤랑 바르트의 기호학을 이용한 슬로건 패션 특성 분석 - 2017년 S/S, F/W 컬렉션의 슬로건 패션을 중심으로 -

김혜은 한국패션디자인학회 2018 한국패션디자인학회지 Vol.18 No.1

본 연구는 2017년 유행 아이템인 슬로건 패션을 롤랑 바르트의 기호학의 관점으로 분석하여 패션의 다양한 층위 구조를 이해해 슬로건 패션의 특성을 파악하고자 하였다. 기호학은 언어학의 하나인 기호를 객관적 경험과 사용자의 주관적 경험을 통해 의미작용을 분석해 비언어적 문화 현상 연구를 가능하게 하는 학문으로 이를 기초로 문자가 포함된 하나의 이미지로서 슬로건 패션의 언어적 기능을 분석하였다. 슬로건 패션에 대한 선행연구와 2017년 슬로건 패션의 사례 분석을 기초로 1차 의미작용은 컬렉션을 감상함으로 알 수 있는 객관적 경험인 슬로건, 의상, 모델, 스타일링, 컬렉션 내 다른 의상, 2차 의미작용으로 수용자에 따라 다른 경험으로 컬렉션 외에 사전지식, 조사로 알 수 있는 디자이너 주관, 사회, 문화적 요인을 중심으로 분석하였다. 2017년 슬로건 패션 유행을 분석한 결과, 의사 표현의 도구로 사용되는 표현성, 의사로 표현되어 착장자, 대중과 소통하는 소통성, 정치, 사회, 문화, 과학 등 시대의 변화 현상을 보여주는 시대반영성, 또한 의사 표현과 소통을 통해 대중들의 계몽의 의지를 전달하는 계몽성의 네 가지 특징을 알 수 있었고, 이 특징이 복합적으로 나타남을 볼 수 있었다. 본 연구는 기호학적인 분석을 통해 패션이라는 계층 구조를 가진 멀티 메시지를 구조적으로 살펴볼 수 있었고, 특히 컬렉션을 통해 알 수 있었던 1차 의미작용에 2차 의미작용인 함축의미가 중요한 영향을 미쳐 디자이너의 의도를 파악해 슬로건 패션을 이해하는데 유용한 수단으로 작용함을 알 수 있었다. 본 연구는 기호학을 통해 의상 창작에 미치는 다양한 요인에 대해 체계적으로 살펴 볼 수 있어, 슬로건 패션에 대해 심도 있는 이해를 할 수 있는 계기가 되었으며, 더 나아가 패션의 여러 현상을 파악하는데 있어 언어학에 기초한 기호학 분석의 가능성을 열어주었다. This research analyzes slogan fashion in 2017, when in vogue, from the perspective of Roland Barthes’ semiotics, with a view to understanding this fashion trend through studying a number of structured fashion systems. Semiotics, originally an area of linguistics, is applied to fashion and slogan as linguistic functions. Semiotics studies the meaning of signs through objective and subjective experiences and enables us to research non-linguistic cultural phenomena such as film or clothing. The primary meaning considers the slogan phrase itself, its font and colours, collection and the secondary relates to the designer’s subjective, social and cultural factors. Based on previous case studies, an analysis of slogan fashion in 2017 can be focused on: 1) expression, as the speaking out of opinions or emotions; 2) communication among designer, wearers and viewers; 3) a reflection on the Zeitgeist, highlighting changes in politics, society, culture, science, etc.; 4) enlightenment, as education or lessons carried out by transferring opinions and communication. Further, these characteristics are used in a complex manner. A semiotic analysis helps to understand the multi-messages of a structured fashion system. In particular, designers choose wearers (models) and do styling for fashion shows: this information helps to understand the connotative meaning of a slogan fashion as a useful tool to understand the intention of designers. This study gives a chance to systematically check the multiple reasons of fashion and enables us to understand slogan fashion in depth.