1950년대 여학교 교육을 통해 본 ‘현모양처’론의 특징

김은경 한국가정과교육학회 2007 한국가정과교육학회지 Vol.19 No.4

The characteristics of Hyeonmoyangcheo-ism (wise mother, good wife) in the 1950s, which were observed through the girls' school curriculums and homekeeping textbooks, were arranged as follows.Firstly, Hyeonmoyangcheo-ism in homekeeping textbooks in the 1950s stressed the modern housewife. The Confucianwomen's virtues, such as submissiveness, faithfulness and samjongjido (obedience to father, husband and son), that were in girls' moral training and home management textbooks during the Japanese imperialism. This was a part of girls' education built on democracy and equality asserted by a new Korea, the 'modern nation'.Secondly, with the increasing demands for women's labor after the Korean War, women's occupations were reinforced and incorporated in homekeeping textbooks in the 1950s. Even though having a job was a secondary task to the role of a homemaker, the details of women's occupation illustrates the characteristics of Hyeonmoyangcheo-ism in this period of time.Thirdly, The resident practice program emphasized the tradition women's behavior along with the modern homemaker, the rational designer of homekeeping. This seems to have been reinforced from the criticism towards women based on Westernization after the Korean War. 1950년대 현모양처가 구성되는 조건은 매우 다양했다. 가사교과서와 여학교의 교육과정을 통해 본 1950년대의 현모양처주의의 특징은 다음과 같이 정리해 볼 수 있다.첫째, 1950년대 가사교과서에 나타난 현모양처론은 일제시기와 달리, 유교적 여성 규율을 배제함으로써 성별분업에 근거한 ‘근대적’ 전업주부상을 이상화하였다. 1950년대 가사교과서는 일제시기 여학생 수신교과서에 등장하는 ‘순종’, ‘정절’, ‘삼종지도’ 등과 같은 유교적인 여성덕목이 사라지고 직분론에 근거한 ‘근대적’ 주부상을 강조하였다. 이는 ‘민주주의’를 표방한 신생 대한민국의 국가 이념이 여성교육에 차별적으로 적용된 결과였다. 둘째, 가사교과서에서 여성 직업에 관한 내용을 강화하고 구체화함으로써 1950년대 현모양처론은 여성에게 가사 관리자뿐 아니라 생계 담당자의 역할도 아울러 부과하였다. 기혼여성의 직업활동은 현모양처 역할을 수행하는 것을 어렵게 만드는 것이었지만, 가사교과서는 이것을 가정경제를 운용하는 ‘현대적’ 현모양처의 임무로 수렴하였다. 셋째, 1950년대 여학교의 교육이념과 생활관교육과 같은 실제 교육 내용을 통해 본 현모양처론은 ‘근대적’ 주부상과 ‘전통적’ 규범을 내재한 여성상을 접목한 것이었다. 1950년대 여학교의 교육이념은 순종적 부덕보다는 ‘민주주의’에 부합하는 여성 인재의 양성에 목표를 두었지만, 실제 교육은 여전히 현모양처주의를 중시했다. 교육이념과 실제 교육의 이중성은 50년대 처음 시도되었던 생활관 교육에서 그 전형을 볼 수 있다. 생활관 교육은 가사의 합리적 설계자로서 ‘근대적’ 전업주부를 이상적 모델로 하면서도 ‘전통적’ 여성 규범을 강조하였다. 이것은 50년대 현모양처론의 특징을 잘 보여주는 것이라고 할 수 있다. 이상과 같은 사실을 종합해 볼 때, 1950년대 여학교 교육은 가사교과서와 여학교의 교육이념에서 유교적 여성규범을 일면 강조했던 일제시기의 그것을 탈피하면서도 실제 교육 내용은 여전히 ‘전통적 부덕’을 중시하였다. 이러한 사실을 통해 볼 때, 1950년대 현모양처는 가정개량과 양육을 책임지는 ‘근대적’ 전업주부 모델이었지만, 또 한편으로 ‘서구화’에 물들지 않고 ‘전통적 부덕’을 계승해야 하는 존재였다고 할 수 있다. 따라서 1950년대의 현모양처는 서구의 ‘근대적’ 전업주부상과는 달리, 윤리적으로는 ‘전통성’을 체현하는 한편 가정을 ‘근대적’으로 개량하는 주부상이었다고 하겠다.

노래로 기억하는 6.25전쟁과 서울-1950년대 노래책 『대중가요』 제1,2,3집 수록곡을 중심으로

장유정 서울역사편찬원 2021 서울과 역사 Vol.0 No.107

This paper examines the appearance of popular songs in the 1950s, with the Korean War and Seoul as the key words. Seoul songs released in the 1950s can be divided into positive and negative songs depending on the lyrics. A series of events that led to the Korean War, the armistice, and postwar reconstruction that broke out in 1950 completely changed our daily lives. The family was disbanded and many people lost their hometowns and homes and had to wander. In particular, during the war period, "Busan" became the capital of the country, and popular songs often featured spaces of refuge, including Busan. Therefore, Seoul songs of the 1950s need to look at the previous and subsequent periods together. There were already concerns about war before the war, and after the armistice, the aftermath of the war continued until the 1960s. For this reason, this paper focused more on the "space" of Seoul than the "event" of war and looked at the relevant aspects. In particular, three popular song books released in the late 1950s, which were not well known until now, were the main subjects of the analysis. It is a collection of songs related to Seoul by researching all the song books. After dividing it into positive and negative songs, we looked at how each of them appeared. Among the songs in Seoul released in the 1950s, positive content was largely divided into 'Seoul of Reconstruction and Hope' and 'Seoul of Love and Youth'. These songs, which depicted reconstruction and hope-filled Seoul after the war, were characterized by the use of foreign words. And musically, there were many pop songs of medium tempo. Next, the Seoul songs, which contain negative contents, can be largely divided into the Seoul song of "Unkindness and Relentlessness " and the Seoul song of "Parting and Sadness." These songs capture the scars and pain of people who came to Seoul from the provinces in search of work after the war. It was also confirmed that Myeong-dong appeared frequently in songs from the 1950s as ‘Myeong-dong’ emerged as a city of culture and romance after the war. In the song, Myeong-dong was depicted as a space where the joy of love and the sorrow of parting coexisted. This paper looked at the aspects of Seoul songs by listening to specific works from the 1950s. However, it is also true that the information of songs of the 1950s is relatively inaccurate compared to songs of other times, and that they are not aimed at numerous works. Nevertheless, impressive features could be captured. Thus, supplementation and reinforcement of data are required in the future. 본고는 6・25전쟁과 서울을 핵심어로 하여 1950년대 대중가요의 모습을 살펴 본 것이다. 1950년대에 나온 서울 노래들은 노랫말에 따라 크게 긍정의 노래와 부정의 노래로 나눌 수 있다. 1950년에 발발한 6・25전쟁과 휴전, 그리고 전후 복구로 이어지는 일련의 사건들은 우리의 일상을 송두리째 바꾸어 놓았다. 가족은 해체되었고 많은 사람들이 고향과 터전을 잃고 떠돌아야 했다. 특히 전쟁 시기에는 ‘부산’이 피란 수도가 되면서 대중가요에도 부산을 위시한 피란지의 공간이 종종 등장했다. 그러므로 1950년대의 서울 노래는 1950년대를 기준으로 그 이전 시기와 이후의 시기를 아울러서 살펴볼 필요가 있다. 전쟁 이전에 이미 전쟁에의 우려가 있었고, 휴전 이후에는 전쟁의 여파가 1960년대 이후로도 계속되었기 때문이다. 이러한 사정이 있어서 본고는 전쟁이라는 ‘사건’보다 서울이라는 ‘공간’에 더 주목해서 그 양상을 살펴보았다. 특히 본고에서는 이제까지 잘 알려지지 않았던 1950년대 후반에 나온 세 권의 대중가요 노래책을 주 분석 대상으로 삼았다. 노래책을 전수 조사하여 서울과 관련된 노래들을 모두 모았다. 이를 다시 긍정의 노래와 부정의 노래로 나눈 뒤, 그 각각의 모습이 어떻게 나타나는지 살펴보았다. 1950년대에 나온 서울 노래 중 긍정적인 내용을 담고 있는 노래들은 크게 ‘재건과 희망’의 서울과 ‘사랑과 청춘’의 서울을 그린 노래로 나뉘었다. 전쟁 이후 재건과 희망이 넘치는 서울 모습을 그린 노래들은 주로 외래어를 사용한다는 특징을 드러냈다. 그리고 음악적으로는 미디엄 템포의 팝 계열의 음악이 많았다. 다음으로 부정적인 내용을 담고 있는 서울 노래는 크게 ‘비정과 매정’의 서울 노래와 ‘이별과 슬픔’의 서울 노래로 나눌 수 있다. 이러한 노래들은 전쟁 이후, 일자리를 찾아 지방에서 서울로 올라온 사람들의 상처와 아픔을 담아냈다. 또한 전쟁 이후, 명동이 문화와 낭만의 도시로 부상하면서 1950년대 노래에 명동이 자주 등장한 것을 확인하였다. 노래에서 명동은 사랑의 기쁨과 이별의 슬픔이 공존하는 공간으로 그려졌다. 본고는 1950년대에 나온 구체적인 작품을 들어 서울 노래의 양상을 살펴봤다. 하지만 1950년대 노래의 정보가 다른 시대의 노래에 비하여 상대적으로 정확하지 않고, 수적으로 많은 작품을 대상으로 한 것이 아닌지라 여러 한계를 지니는 것도 사실이다. 그럼에도 불구하고 인상적인 특징은 포착할 수 있었다. 이에 앞으로 자료의 보완과 보강이 요구된다.

1950년대 출판시장에서 이광수의 위상

김종수(Kim Jong-soo) 우리문학회 2014 우리文學硏究 Vol.0 No.43

한국전쟁 시기에 납북된 이광수는 1950년대 생사를 알 수 없는 상황에서도 한국 문단의 핵심적인 인사로 자리매김되었다. 일제 식민지 시기 대표적인 친일 문인이었던 이광수는 해방이 되자 문인으로서의 활동을 할 수 없는 신세였으나 자신의 저작을 단행본으로 출판하며 작가적 위상을 유지하였다. 한국전쟁으로 폐허가 된 한국 사회에서 서울에 근거지를 두고 있던 출판사들은 식민지 시기와 해방기에 큰 인기를 누렸던 이광수 저작물을 대거 중간(重刊)하며 상업적 활로를 모색하였고 이광수의 대중적 위상은 그대로 유지되었다. 1950년대 불황의 출판시장에서 그 대중적 인기를 재확인한 이광수의 저작들과 1950년대 재편된 한국 문단의 권력구도에서 부각된 이광수의 근대문학적 선구성(先驅性)은 한국사회에서 이광수의 작가적 입지를 공고히 하는 데에 기여했다. 또한 이광수를 추앙하는 출판인, 문인, 유족들이 이광수의 전집을 기획, 출판함으로써 1950년대 이광수는 한국의 ‘세계적인 문호’로서의 지위로까지 격상된다. 여기에 한국전쟁 납북자로서 갖게 되는 사회적 동정 여론을 받아 과거 친일행적에 대한 이광수의 과오는 은폐된다. 한국전쟁이 발발한 1950년대에 납북되어 문학활동을 마감한 이광수이지만 1950년대 출판시장과 문학, 문화, 예술계에서 전개된 이광수 추앙 분위기가 이광수의 대중적 입지를 공고히 하였던 것이다. Despite sudden changes in the domestic political situation and economic depression after the Korean War, Yi Gwang-su’s status in the Korean publication market was stable in the 1950s, because his books addressed the wishes of Korean readers and publishers. As a large number of people read his books in the 1950s, he received the honor of having his works published as culturally significant book collections, such as Chunwon library[Chunwon Mungo] published by Munseon book company in 1955 and Chunwon collection[Chunwon Chanjip] released by Gwangyoung book company, which was established by his widow in 1956. He was described as “the first Modern novelist in Korea” in the monthly magazine, Contemporary literature[Hyundae Munhak], which was edited by Professor Cho Yeon-hyeon, who had much influence in the Korean literary world in the 1950s. Furthermore, the Korean public felt compassion for Yi Gwang-su, as he had been kidnapped by North Korea during the Korean War, after which he became a pioneering nationalist. The important position of Yi Gwang-su is still upheld to this day, and he is considered a representative writer in Korean literary history.

1950년대 『사상계』와 전후 신세대 오상원의 휴머니즘

최애순(Choi, Ae-Soon) 우리문학회 2018 우리文學硏究 Vol.0 No.57

1950년대 ‘휴매니즘’이라는 용어는 각기 다른 맥락에서 보편적으로 통용되었다. 대립되는 사상이나 이데올로기에서 ‘휴매니즘’이라는 같은 용어를 내걸고 싸우고 있었다. 그것은 ‘휴매니즘’이 1950년대를 타결해 줄 유일한 돌파구로 보였기 때문이다. 1950년대 휴머니즘은 ‘인정적 휴머니즘’과 ‘실존주의적 휴머니즘’으로 양분되었고, 그것은 기성세대의 김동리로 대표되는 순수문학의 『현대문학』과 신세대 전후 작가들로 대표되는 『사상계』로 대립되었다. 그러나 기성세대의 것에 무조건 반항하려는 신세대들이 토속적인 것, 전통을 전면 부인하고 서구의 것만을 받아들인 결과는 그들이 내세운 구호가 추상적이라거나 허무주의로의 귀결이라는 비난을 면치 못했다. 결국 1950년대 두 갈래의 휴머니즘은 한국적인 것과 서구적인 것, 즉 전통과 새로움의 충돌로 이어진다. 토속성, 토착적인 것은 어느 시기에는 전통으로 존중받기도 하고, 또 다른 시기에는 국수주의나 전통주의로 취급되어 비난을 받기도 한다. 1950년대 전후 작가들에게 ‘전통’은 바로 기성세대를 대표하는 넘어서야 할 것일 뿐이었다. 1950년대 전후 신세대의 휴머니즘을 이해하기 위해서는 동인문학상을 받은 오상원이 ‘휴머니즘’을 어떻게 받아들였는지 따져보아야 한다. 그것은 1950년대 휴머니즘 논의에 관한 전반적인 문제제기이기도 하다. 이데올로기가 서로 다름에도 휴머니즘이라는 같은 용어를 사용하고 있고, 서로 비판할 때도 휴머니즘 문제를 거론하고 있다. 이렇게 휴머니즘이라는 용어를 빈번하게 사용하고 있음에도 불구하고 그것이 1960년대 세대들에게 허무주의로 비판받을 수밖에 없었던 것은, ‘휴머니즘’ 논의의 추상성 때문이다. 오상원 역시 〈현실〉에서 선임 하사의 무차별적인 총살에 대해 집단을 살리기 위해서는 어쩔 수 없다는 논리를 내세우다가도, 〈모반〉에서는 집단의 목표 대신 개인을 더 중하게 여긴다는 논리를 펴고 있다. 그것은 오상원이 〈유예〉에서 반공주의적인 이데올로기를 드러내다가 〈현실〉에서 전체를 강조하는 사회주의 원리를 들이대는가 하면, 〈모반〉에서 한 개인의 생명을 소중히 여기는 개인주의를 강조하는 것에서 볼 수 있다. 오상원의 소설을 논할 때 기법이나 문체에 대해서는 엇갈렸으나, 주제에 대해서는 ‘휴머니즘’으로 모아졌던 당대 비평에서 문제 삼아야 할 것은, 바로 ‘휴머니즘’이란 용어가 어떻게 문제적으로 담론의 장에서 사용되었는가 하는 점이다. Humanism in Korea was a multi-layered term in the 1950’s. The postwar generation used humanism, and the older generation also used humanism. Their positions were different between Sasangge and Modern Literature. Humanism was divided into empathic and lyrical humanism and existential humanism. One is represented by Kim Dong-lee and Whang Soon-won, and the other is represented by O Sang-won. O Sang-won is representative of the postwar generation of Sasangge. O Sang-won’s novel had been war-literature. However, O Sang-won’s background was not limited by the war period. Rebellion, the work Dong-in Literary Award dealt with the liberation period. Debaters criticized his style and sentence construction or the abstract war background. Otherwise, the subject of O Sang-won’s novel is concurred in humanism. What does O Sang-won’s humanism support and defy?

1950년대 한국 대중가요의 두 모습, 지속과 변화

이준희 대중서사학회 2007 대중서사연구 Vol.- No.17

1950년대 한국 대중가요에 대한 연구는 현재 그렇게 많지가 않다. 작품양식에 주목한 기존 연구에서는 두 가지 양식의 재생산과 새로운 등장에 초점을 맞추어 그 성격을 설명하고 있다. 그러나 대중가요는 작품인 동시에 상품이기도 하므로 생산과 유통의 구조를 아울러 살펴야 할 필요도 있다. 생산과 유통의 구조는 인적 구성의 측면, 제작체제와 매체의 측면, 유통구조와 시장의 측면으로 나누어 볼 있으며, 거기에는 지속과 변화라는 이중적 성격이 존재한다.인적 구성의 측면에서 볼 때 1950년대 대중가요에는 이전에 비해 변화된 모습이 많이 보인다. 문인 출신 작사가나 제도적 음악교육을 받은 작곡가, 배우나 기생으로 활동한 경력이 있는 가수 등은 1950년대에 거의 사라졌다. 이를 통해 대중가요는 생산담당층의 정체성을 한층 강화할 수 있었다. 제작체제와 매체의 측면에서 볼 때, 일제시대에 존재했던 음반회사 체제가 외형적으로는 1950년대에도 그대로 유지가 되었다. 그러나 실질적인 운영면에서는 전속제가 해체되면서 음반회사의 영향력이 감소하게 되었다. 또, 1950년대 후반부터는 LP음반이 새로운 매체로 등장했다. 유통구조와 시장의 측면에서 볼 때, 음반회사의 영향력 감소에 따라 공연무대가 별도의 영역을 구축하면서, 유통의 이중구조가 자리잡게 되었다. 이중적 유통구조는 나아가 시장의 분화로도 이어졌다.1950년대 대중가요의 이러한 경험은 1960년대 이후 한국 대중가요의 역사가 재구성될 때에 결정적인 영향을 미쳤고, 대규모 전집음반 편찬을 통해 구체화되었다.주제어1950년대, 대중가요, 이중구조, 지속과 변화

1950년대 우리나라 아동의 의생활과 교육

정미경 한국실과교육연구학회 2012 실과교육연구 Vol.18 No.4

본 연구는 1950년대 초등학교 아동의 의생활과 교육에 대한 기초자료를 마련하는데 연구의 목적을 두고, 관련문헌과 인터넷자료를 수집‧고찰하였다. 연구 결과는 다음과 같다. 먼저, 1950년대 아동의 의생활은 6.25 전쟁으로 인해 미군문화와 해외구호품의 영향 으로 서구화가 급속히 이루어졌으며, 그 속도는 성인보다 그리고 남아가 여아 보다 더 빠른 현상을 보였다. 또한 사회적으로 점차 안정을 되찾으면서 부모들의 아동복에 대 한 관심이 높아져 고급화되고 상황에 따라 다양한 의복을 착용하는 현상을 보였다. 또한 1950년대 초등학교 의생활 교육은 전반기에는 5,6학년 여학생만 ‘가사’를 통해 배웠으며, 1955년 이후 제1차교육과정기에 준하여 4,5학년 남녀 모두 실과 의생활영역 을 교육 받았고, 6학년에서만 남녀를 구분하여 여학생에게만 교육되었다. 이는 당시 바 느질은 여자의 덕목이라는 성역할인식이 반영된데 기인한다. 그러나 후반기 실과교과 에서 남학생도 4,5학년의 경우 교육을 받았다는 점은 전반기에 비해 양성평등의식이 진일보한 교육으로 본다. 내용은 현재에 비해 다루는 내용이 많고 난이도가 높았는데 이는 사회 재건과 낮은 중학교 진학률로 실제적 자활능력을 기르는데 목적을 두었기 때문인 것으로 분석된다. 이러한 결과를 통해 볼 때, 1950년대는 6.25전쟁으로 처참했지만 해외의 원조와 국 민의 재건의지는 아동의 의생활에도 놀라운 변화와 성장을 가져왔으며, 시대의 격변에 대응하고 미래를 위해 자활능력을 기르는 교육으로서 초등 가사 및 실과에서의 의생활 교육이 그 일부의 역할을 담당해 내었었다고 결론지을 수 있다. The purpose of this study was to take a look at the clothing & textiles and its education for children in Korea in the 1950’s, and to construct the fundamental reference for other studies in the future. Literatures and references from the internet were reviewed. The major findings in this study were as follows: 1) The clothing & textiles of Korean children in the 1950’s were westernized faster than adults' in Korea as supplies from U.S Army were the main source of their clothing & textiles. As the society stablized, the interest in the children’s clothing grew, and they start to wear different clothing for different occasions. Also, in the earlier phase of the 1950’s, the only clothing & textiles education in the elementary school were girls in the fifth and sixth grades being taught ‘housekeeping‘. After 1955, the clothing & textiles unit in the practical arts education in grades four to six, while in the sixth grade, only girls were taught as well. This derives from the old thought that the ability to sew is a virtue for women. The contents of the curriculum were greater in volume and complexity that it is now, as the focus of the education was to allow the students to support themselves, as not many students went to school after sixth grade. Although the lifestyles in Korean people in the 1950’s were appalling due to the Korean War, the support from foreign countries and the will to rebuild has brought a surprising change and growth in the children’s clothing & textiles. It can be concluded that education in the elementary practical arts education fulfilled the role of educating young girls in the 1950’s to help adapt to the sudden change of the era and also cultivate the ability to support themselves in the future.

1950년대 여성 전문 인력으로서의 조산사의 양성

이임하 ( Lee Im-ha ) 한국사회사학회 2016 사회와 역사 Vol.0 No.111

서양의학의 도입과 함께 자리 잡게 된 조산사라는 직업은 여성의 재생산이 멈추지 않는 한 지속될 것이라는 기대는 한국 사회에서 점점 희박해지고 있다. 이런 문제의식에 따라 여기에서는 1950년대 조산사 양성 과정을 다루었다. 해방 뒤 조산사가 가장 증가한 때는 1950년대로 전염병 관리를 포함한 기초적 보건 관리와 한국전쟁 동안 인구의 이동과 사망·출생 등을 포함한 인구동태조사의 필요성이 제기되면서 늘어났다. 조산사 인원 증가와 함께 가장 논란이 된 것은 조산사들이 임상 실습을 받지 못했다는 점이다. 이 문제를 해결하기 위해 보건사회부는 원조기관에 조산사 재교육을 요구했으며 1955-1957년까지 총 773명에 대한 조산사 재교육이 이루어졌다. 조산사 재교육은 서울을 비롯한 부산, 광주, 대구, 대전, 전주, 청주에서 진행되었다. 대한조산원회는 각 지역에서 재교육이 진행되는 동안 협력했으며 조산사 교육과 관련해 국립 조산학교와 모자병원의 설립을 요구했지만 1950년대뿐만 아니라 그 뒤에도 실현되지 않았다. 따라서 1950년대 유일하게 조산교육이 이루어진 곳은 일신부인병원이었다. 일신부인병원은 1950년대 독자적으로 조산 교육 6개월간의 정규과정을 개설했다. 그런 일신부인병원도 2009년에는 조산 수습교육이 폐지되었다. 이 논문은 1950년대 조산사 교육의 현황과 보건사회부, 조산원회, OEC(경제조정관실) 간의 국립조산학교 설립에 둘러싼 이해를 중심으로 1950년대 조산사 양성에 대해 살펴보고자 했다. 조산사 재생산의 문제는 여성인력이 한국사회에서 어떤 위치를 점하는지 가늠할 수 있는 주제이다. 즉 조산사는 전문 의료인이었지만 그 전문성을 인정받지 못했고 한국 사회에서는 전쟁동원과 노동력 동원의 대상으로 간주될 때만 관심을 받았다. 노동력 동원의 대상으로만 그 필요를 인정받는다는 것은 동원이 필요 없을 때에 언제든지 철회 가능한 한시적이고 일회성에 그친다는 의미이다. 이런 측면에서 전문직 조산사의 소멸은 여타의 직종의 변천과 맞물려 고려할 필요가 있다. During 1950s, the number of midwives increased to its highest level since its survey of the population movement, which included figures for mobility, death and birth. The most controversial issue was the rapid increase of midwives lacking sufficient clinical training. To solve this problem, the Ministry of Health and Social Affairs demanded that assistance organizations “Re-education” of midwives, landing to 738 midwives` duty education between 1955 and 1957. The Korean Midwives Association cooperated with this “Re-education” policy at its local sites, and demanded the construction of a national midwife school and mother-child hospital. However, these demands were not accepted in the 1950s. In modern society, the rise and fall of each profession depends on the flow of capital. In terms of female labor, this tendency is much more apparent and the case of midwives in not exception. Even midwives who are member of professional medical staffs must fight for, Korean society`s recognition of their expertise, that is, except only such workers were used as labor mobilization during war. As a result, midwives training centers are few in South Korea.

1950년대 대중음악 속 사랑의 제 모습: 노래책 『대중가요』 제1, 2, 3집 수록곡을 중심으로

장유정 ( Zhang Eujeong ) 민족음악학회 2021 음악과 민족 Vol.- No.61

본고는 1950년대 말에 발간된 노래책 『대중가요』 1, 2, 3권 속 사랑 노래를 고찰한 것이다. 노랫말을 중심으로 노래에서 사랑이 어떻게 그려지고 있는지를 몇 가지 형태의 사랑으로 나누어 살펴보았다. 특히 누가 누구를 향한 어떤 사랑인지를 중심으로 해서 가족에 대한 그리움과 사랑, 연인에 대한 미련과 집착, 이국 여성에 대한 동경과 환상으로 나누어 보았다. 먼저 가족에 대한 그리움과 사랑을 표출한 노래는 대체로 아이가 부모 내지 어머니에게 전하는 말이나 남매 중 오빠가 여동생에게 건네는 말로 이루어진 노래가 있었다. 이러한 노래들은 1950년대 당시 전쟁 이 후 발생한 전쟁고아와 관련이 있다. 그리고 전장에서 어머니와 고향을 그리워하는 병사들의 목소리와도 연관된다. 다음으로 연인에 대한 미련과 집착을 보여주는 노래들은 성별을 단정할 수 없는 노래 화자의 방백으로 이루어진다는 특징을 드러냈다. 특히 이별 후 노래 화자가 느끼는 외로움과 그리움에 초점을 맞춘 경우가 대부분이었다. 이러한 노래들은 그 이전 노래들이 보여주었던 이별의 정서를 계승하는 측면이 있었다. 즉 ‘현재는 없으나 과거에는 존재했던 임’과 ‘시적 화자의 수동적인 태도’가 그것이다. 그런데 그 내용을 보면, 떠난 임에 대한 미련과 집착을 보여준다는 특징을 드러냈다, 마지막으로 1950년대 사랑 노래에는 이국 여성에 대한 동경과 환상이 드러났다. 이는 6.25 전쟁 이후에 당시 우리나라 사람들이 직간접적으로 경험한 무수한 이국과 관련이 있다. 영화를 위시한 수많은 서양 문화를 접하면서 이국 여성에 대한 동경과 환상을 키웠다. 이국 남성을 사랑의 대상으로 선정한 노래가 거의 없는 것과 달리, 이국 여성이 노래 화자의 사랑과 이별의 대상이 되었다는 것은 대중가요의 작사자가 대부분 남성이었다는 것과도 연결된다. 하지만 이러한 노래가 많이 나왔음에도 다소 공허하게 들리는 것은, 이것이 실제라기보다 현실을 도피하기 위한 일종의 안전한 환상에 불과했기 때문이다. 1950년대는 그 누구도 6.25 전쟁의 영향과 여파에서 자유로울 수 없었다. 사랑을 다룬 노래에서도 이러한 흔적을 찾을 수 있다. 연인간의 사랑을 다룬 노래들은 그 이전 시기나 이후 시기와 유사한 측면이 많다. 하지만 노래에서 남매를 위시한 가족이 소환된다든지, 이국 여성과의 사랑을 다룬 노래들은 1950년대 대중가요에서 유독 두드러지는 특징이다. 즉 전쟁 이후의 특수한 상황이 노래에서 가족이나 이국 여성을 소환했다고 볼 수 있다. 1950년대 이후 대중가요에서 가족이 소환되더라도 군인 신분의 아들이나 부모 잃은 남매의 모습을 찾기 어렵다는 것에서 이를 확인할 수 있다. 아울러 더 이상 이국이 동경의 대상이 아니라 실제 접할 수 있는 대상이 되면서 이국 여성과의 사랑을 다룬 노래도 찾기 어려워졌다. 연인간의 사랑의 경우, 시대와 상관없이 오랫동안 대중가요의 중요 소재이다. 노래는 그러한 사랑을 반영하고 사랑에 아파하는 사람들을 대신해서 울어주었다. 그리고 이것이 노래가 존재하는 이유이다. 1950년대 남녀간의 사랑 노래에서도 이를 확인할 수 있다. 따라서 연인간의 사랑 노래에서는 1950년대만의 특징을 찾기 어려웠다. This paper considers the aspects of love in a song book, Popular songs vol. 1, 2, 3 published in the late 1950s. We divided how love is portrayed in the song with the words of the song into several forms of love. They include longing and love for family, lingering and obsession with lovers, yearning and fantasies about exotic women. First of all, there were songs that expressed longing and love for family, which consisted mostly of words delivered by a child to his parents or mother, or words given to his younger sister by his brother and sister. These songs are related to the war orphans that occurred after the war in the 1950s. It is also related to the voices of soldiers who miss their mother and hometown on the battlefield. Next, the songs that show lingering attachment and obsession with lovers were characterized by the gender-definite release of the song speaker. In particular, most of the cases focused on the loneliness and longing felt by the singing speaker after the breakup. These songs inherited the sentiment of parting that previous songs showed. In other words, "lover who is not present but existed in the past" and "passive attitude of poetic speaker." However, according to the contents, it shows the lingering attachment and obsession of the person who left. Finally, love songs of the 1950s revealed their yearning and fantasies about foreign women. This is related to the myriad foreign countries experienced directly or indirectly by Korean people after the Korean War. By experiencing numerous Western cultures such as movies, he developed his yearning and fantasies for foreign women. Few songs have selected foreign men as objects of love. However, the fact that foreign women have become the subject of love and farewell by songwriters is also linked to the fact that most of the song's lyricists were male. In the 1950s, no one could be free from the effects and aftermath of the Korean War. Such traces can be found in songs about love. Songs that deal with love between lovers have many similar aspects to the period before or after that. However, songs about family members such as siblings are summoned in the song, and love with foreign women are particularly prominent in popular songs in the 1950s. In other words, the special situation after the war can be said to have summoned family members or foreign women in the song. This can be seen from the fact that even if a family is summoned from a popular song after the 1950s, it is difficult to find a son of military status or a brother and sister who lost their parents. In addition, it has become difficult to find songs dealing with love with foreign women as foreign countries are no longer subject to admiration, but are subject to actual contact.

1950년대 신문소설의 위상

김동윤 대중서사학회 2007 대중서사연구 Vol.- No.17

1950년대 신문소설의 경우 신문의 상업주의 경향과 작가들의 대응, 영화와의 교섭 등을 살펴보면 유의미한 현상들을 발견할 수 있다. 1950년대는 신문매체가 막강한 사회적 영향력을 행사하면서 상업주의를 노골화한 시기였는데, 신문사에서는 신문소설을 통해 신문판매고를 신장시키기 위해 인기작가의 유치, 연재예고와 같은 광고기사의 적극적 활용, 비인기 소설의 퇴출(연재중단) 등의 전략을 구사했다. 이에 작가들은 신문사의 상업주의와 적당한 지점에서 타협하면서 독자들의 반응에 민감한 태도를 보였다. 대개의 경우 예술성과 대중성을 동시에 추구하려는 노력을 보였지만, 노골적으로 소설이 게재되는 신문을 홍보하기도 하였고, 관능성감상성야만성 등의 통속적 요소를 부각시키기도 하였다. 또한 당시 신문소설이 한국영화와의 교섭에서 주도적 역할을 했다는 점도 주목할 필요가 있다. 한국영화의 전성기를 이뤄간 1950년에서 특히 인기가 높았던 멜로드라마는 신문소설을 원천으로 삼은 경우가 많았는데, 이는 신문소설이 한국영화의 대중성 확보에 크게 기여했음을 입증하는 사실이다. 이처럼 1950년대의 신문소설은 상업주의적 경향을 보이는 가운데 독자들에게 가장 큰 인기를 누렸고, 영화 등의 대중예술에도 적잖은 영향을 끼쳤다. 더욱이 1950년대 신문소설이야말로 당시 세태를 잘 반영한 사회소설이기도 하다는 점을 감안할 때, 한국의 문학사 혹은 예술사에서 1950년대 신문소설의 위상은 퍽 굳건하다고 할 수 있다.주제어1950년대, 신문소설, 상업주의, 연재예고, 작가, 영화와의 교섭

1950년대 대중잡지 『야담』을 통해 본 당대 ‘전통예술’의 성격 고찰

송소라(Song, Sora) 고려대학교 한국학연구소 2021 한국학연구 Vol.79 No.-

본고는 1950년대 희망사에서 간행한 잡지 『야담』의 화보란에 담긴 전통예술의 형상화 면모를 통해, 1950년대 전통예술의 성격을 살피고자 작성되었다. 희망사의 『야담』은 1950년대 잡지 문화가 폭발적으로 유행하는 속에서 간행되었으며 대중잡지의 면모를 갖추며 1962년 폐간될 때까지 많은 사랑을 받은 잡지였다. 『야담』은 당대 유일하게 고전의 내용, 이른바 사화(史話)는 물론 설화와 고전소설, 중국의 역사 혹은 이야기를 주요 항목으로 삼아 내용을 구성하였다. 그리고 그 과정에서 전통의 문화를 다루는 데에도 관심을 두었다. 이러한 면은 잡지 앞부분의 ‘화보’란을 통해 잘 나타났는데, 당대 전통예술의 다양한 면모를 사진을 통해 제시하며 독자들의 흥미를 끈 것으로 파악된다. 『야담』의 화보에는 전통무용과 음악, 극, 탈춤, 유형의 문화유산들이 수록되었고, 사진과 더불어 짧은 서술을 곁들이며 독자에게 사진의 내용을 소개하는 방식이었다. 본고에서는 그 양상을 세 가지로 항목화하여 살펴보았다. 첫째, 『야담』은 전통예술의 교육 혹은 공연 현장을 탐방하여 화보를 구성하였다. 무용연구소는 물론 국악연구소, 국극 공연 현장, 탈춤 현장 등 다양한 분야의 전통예술이 교육 및 공연되는 곳을 취재하였다. 다음으로, 전통예술 종사자에 대한 인물 소개로 화보를 구성하였다. 『야담』이 다룬 전통 예술계 예인들은 총 명이었다 화보에는 102 . 이들의 사진과 더불어 예술분야의 경력, 사승관계, 업적은 물론 나이, 고향, 취미와 같은 것들이 소개되었다. 마지막으로 ‘국보지상순례’라는 표제를 통해 고미술품은 물론 조각, 회화 등 가치 있는 유형의 문화유산을 화보로써 다루었다. 본고는 이와 같은 『야담』의 전통예술 형상화가 당대 전통예술의 성격을 보여주고 있다고 생각하고 그 면모를 다음의 세 가지로 설명하였다. 첫째는 당대 전통예술이 가졌던 대중적 성격이다. 1950년대는 여성국극이라는 전통예술이 커다란 유행을 일으키던 때였다. 이에 따라 국극 무대에 필요한 춤과 노래를 위해 많은 예인이 길러졌고, 국극 스타들은 대중의 큰 사랑을 받았다. 『야담』의 화보에도 국극의 비중이 상당하였다. 이는 국극을 통한 전통예술이 상당한 붐을 일으켰음을 『야담』 역시 예증하는 것이며, 잡지의 대중적 상업적 성격을 분명히 한 것이라 볼 수 있다. 다음으로, 『야담』에 담긴 전통예술을 향유하는 명사들, 그리고 전통예술의 교육 현장 사진으로 당대 전통예술이 일상적인 문화의 성격을 가졌음을 알 수 있다. 가야금, 혹은 거문고를 배우고 즐기는 가정의 모습과 전통무용연구소, 국악연구소에서 교육을 받는 어린이, 학생들의 모습은 당대 전통을 즐기고 익히는 일반 대중의 면모를 잘 보여준다. 마지막으로, 역사적 상황 속에서 전통을 고수하는 것이 어려웠음에도 이를 잘 지켜온 예인들에 대한 집필진들의 서술 태도와 전통의 문화가 대중의 관심으로부터 멀어질 것을 염려하는 내용을 통해 당대 전통예술은 보호와 보존의 당위를 상당히 무겁게 지녔음을 알 수 있다. 1950년대는 국가재건의 기치 아래에서 전통을 보존하고 보호해야 한다는 당위를 표방하던 시기였다. 밀려오는 다양한 서구의 문화 속에서 우리 문화가 점차 소외되는 때로 이 시기를 바라보기도 하지만, 당대 대중잡지였던 『야담』의 화보를 볼 때, 전통예술은 보다 다양한 면모를 보이며 그 시기를 보냈음을 알 수 있다. 사라질 위기를 안고 있기도 했지만, 동시에 대중들이 좋아하는 장르이기도 했고, 충분히 향유하며 즐기는 우리의 문화이기도 했던 것이다. 『야담』의 화보는 1950년대 유형과 무형의 전통문화예술의 존재를 실증하고 있다는 점에서 자료적 가치를 가지고 있을 뿐 아니라, 당대의 전통예술의 성격을 엿볼 수 있게 한다는 점에서 의미가 있다. This study was written to examine the characteristics of traditional art in the 1950s by examining the aspect of traditional art in the pictorial section of the magazine "Yadam(『野談』)" published by Hope History(希望社) in the 1950s. "Yadam" was published in the 1950s amid the explosive popularity of magazine culture, and was a much-loved magazine until it was closed in 1962, claiming to be a popular magazine. "Yadam" was the only composition of the contents of the classics, such as historical stories, narratives, classical novels, and Chinese history. Furthermore, it was also interested in dealing with traditional culture, which was well-known through the magazine"s ‘photo’ section. In the pictorial of "Yadam", intangible arts such as traditional dance, music, drama, mask dance, and tangible cultural heritages such as architecture, painting and sculpture were introduced. This study reviewed the aspects in 1) performance of traditional arts and coverage of educational sites, 2) introduction of figures from traditional artists and 3) type of traditional cultural heritage pictorial. This study believes that such traditional art shapes show the characteristics of traditional art in the 1950s, and explained the following three aspects. The first is the popular characteristics of traditional art at the time. The 1950s was a time when traditional art called "Female National drama(女性國劇)" was a big trend. The proportion of "Female National drama(女性國劇)" is also significant in the pictorial of "Yadam," which used to be a popular magazine. Next, the general public enjoying traditional art, and the educational site photos of traditional art in the 1950s showed that traditional art had the characteristics of everyday culture. Finally, through the introduction of traditional artists who have kept traditional art well and the concern that traditional culture will be away from the public"s attention, it is shown that traditional art in the 1950s was heavily respected for protection and preservation. The 1950s were a period of emphasis on preserving and protecting traditions under the goal of national reconstruction. This period is evaluated as a time when our culture is gradually alienated from various Western cultures, but from the pictorial of Yadam, a popular magazine of the time, traditional art existed in the 1950s with more diverse aspects.