발병 상태의 조형성 분석 및 적용 연구 국립민속박물관 ‘역병, 일상’ 전시를 중심으로

강진영,조택연 한국공간디자인학회 2024 한국공간디자인학회논문집 Vol.19 No.3

(연구 배경 및 목적) 국립민속박물관은 코로나 바이러스로 인한 팬데믹 상황을 반영한‘역병, 일상’전시를 선보였다. 3부로 구성된 전시는 역병에서 파생된 주제인 발병, 치유, 연대를 각각의 부에 담았고, 전시 디자인 측면에서 주제별 구성된 기획 구조를 반영하기 위해 개별 공간마다 상이한 조형언어를 적용했다. 그중 본 연구는 1부 ‘역병+(더하기)일상’의 키워드 ‘발병’의 조형성 도출 및 적용 방식에 대해 논한다. 발병의 조형성을 도출하기 위해 공간 레퍼런스 조사를 실시한 결과, 유사 주제임에도 다양한 조형적 특징이 발견되어 일관된 조형성 도출에는 어려움이 있었다. 따라서 본 연구는 유사 주제의 공간 레퍼런스에서 조형성을 유추하는 방식이 아닌, 발병 상태의 조형 요소를 근거로 발병의 조형성을 도출하는 방식을 연구한다. (연구 방법) 연구에서는 발병의 조형성 도출 방식을 서술하고 구체적 적용 사례를 제시한다. 행동 면역 체계를 근거로 발병 상태의 조형성 여부를 파악한 후, 두창 자국을 표현한 통영오광대 손님탈에서 착안하여 두창의 발병 상태를 분석 대상으로 선정한다. 대상의 비교 군으로 두창의 초기 상태를 선정하고 공간주파수 이론을 분석 도구로 사용한다. 공간주파수로 환원된 개별 상태의 조형 요소를 비교·분석한 결과, 높은 공간 주파수(HSF)로 분석되는 조형요소는 발병 상태와 초기 상태에서 동일하게 나타났으나, 낮은 공간 주파수(LSF)로 분석되는 물성 분류의 조형요소에서는 차이점을 보였다. 이를 근거로 형태적 측면으로 동일한 대상의 물성 차이가 발병 상태의 조형성임을 도출한다. (결과) 물성의 변화 현상인 부식 작용이 나타나는 마감재로 코르텐 강을 잠정적으로 선정 하고, 코르텐 강에서 발병 상태의 조형성이 확인되는지 검증한다. 코르텐강의 부식 전후의 표면 사진을 공간주파수로 환원한 조형 요소들을 비교한 결과 발병 상태의 조형성과 동일한 물성의 변화가 확인된다. 따라서 코르텐강이 발병을 표현하기에 적합한 소재라고 판단하여 1부 공간에 사용했다. (결론) 결론적으로 본 연구는 발병 상태의 조형성 도출 방식 및 적용 사례를 통한 조형성 생산 가능성을 보여준다. 레퍼런스에서 특정 조형성을 유추하고 적용하는 방식의 한계에 대한 대안으로 조형성 생성 방식을 제안한다는 점에서 의의가 있다. 후속 연구에서는 정량적 연구 방법을 사용하여 생산한 발병의 조형성에서 발병 상태를 인지하는지 수용적 측면의 실험을 통해 조형성 생성 방식을 더욱 견고하게 할 필요가 있다. (Background and Purpose) The exhibition “Our Lives Beyond Epidemics” at the National Folk Museum of Korea reflected the crisis caused by the COVID-19 pandemic. Its three parts illustrated three themes derived from the epidemic, while its design applied different formative languages in each space. This paper discusses the ways plasticity was derived and applied regarding the keyword outbreaks in “Part I Epidemics + Everyday Life” of the exhibition. There were challenges in maintaining the consistency of the plasticity regarding disease outbreaks derived from analyzing the reference spaces. Thus, this study employed a method to derive such plasticity based on its elements rather than the conventional method of inferring it through spatial references of similar themes. (Method) After determining the presence of plasticity in a state of disease outbreak based on the evidence of behavioral immune system (BIS), the state of outbreak and the initial state as a control tool were defined. Next, the spatial frequency theory was applied as an analytical tool. The comparative analysis of the plastic elements in the two states expressed as “spatial frequency,” showed that identical elements were found in the morphological classification using high spatial frequency (HSF), whereas the elements varied in the classification of physical properties using low spatial frequency (LSF). This suggested that plasticity in a state of outbreak could be derived based on the differences in physical properties of objects with identical morphology. (Results) Whether plasticity is found in a state of outbreak should be verified before applying Corten steel as the finishing material. Corten steel exhibits corrosion, a phenomenon that alters physical properties. Comparing plastic elements, expressed as spatial frequency, for the surface images taken before and after the corrosion of Corten steel, the same change in physical properties, as in the case of plasticity in a state of outbreak, was detected. Hence, Corten steel was determined as a suitable material to express outbreaks and used in the space for Part I of the exhibition. (Conclusions) This study demonstrated the potential generation of plasticity through application and methods to derive plasticity in outbreaks. Thus, it is significant to propose a method to generate plasticity as an alternative to conventional methods where plasticity is inferred and applied for a given reference, which has limitations. In a follow-up study, the method of generating plasticity should be further validated via an experiment on the receptive dimension of recognizing outbreaks regarding the generated plasticity, using a quantitative approach.

신경학적 고찰을 통한 조형성 생성모델에 관한 연구 – 건축에 나타난 조형성을 중심으로 -

황영지,조택연 한국기초조형학회 2018 기초조형학연구 Vol.19 No.4

The existing principles of form are not specific enough to be employed as tool for creating formas they tend to focus on its psychological effects. The recent literature in neuroaesthetics alsolacks a specific theory of form creation that can be empirically tested, limiting itself inviewer-centered analyses of basic elements or critical analyses. This study aims to present apractical framework that can be applied when creating the characteristics of form by identifyingthem based on scientific theories. We explore the discipline of cognitive neuroscience thatunderstands the human cognitive system centered on the anatomical function. In a similar vein,we also take a detailed look at the field of neural aesthetics that uses a scientific method toinvestigate aesthetic experiences and aesthetic behaviors. In this study, we first analyze thevisual system from the eye to the brain and identify the components of shape to be read in theearlier visual processing stage. Then, the meaning of ‘characteristics of form’ is clarified bydrawing a clear distinction between ‘characteristics of form’ and ‘shape’ based on theoreticalconsiderations and the existing literature. This research suggests a practical model of creatingthe characteristics of form that can be empirically tested by identifying how each characteristic ofform corresponds to the different levels of the cognitive processing model dictated by cognitiveneuroscience. The feasibility of the model is tested by analyzing texts of the architects in the128 buildings that selected by vote of the subscribers in the global website. The analysis showsthat one can draw a clear distinction between the level that perceives shape and that makes adeliberate aesthetic judgement in human senses. This implies that there are distinctive levels incharacteristics of form matching each stage of the cognitive processing. 기존의 조형이론은 조형 요소로부터 발생하는 심리적 효과에 대한 분석을 다뤄왔다. 이는 보편적 원리이기보다개인적 탐구에 가까워 이를 바탕으로 조형성을 생산하기에 충분하지 않다. 실증적 방법을 통해 예술 연구를 시도하는 신경미학 분야 역시 미술 비평적 성격의 신경과학 연구에 초점을 맞추므로 창작자가 사용할 수 있는 검증 가능한 조형이론으로 이어지지 않는다. 본 연구는 조형성의 의미 및 구조를 과학적 이론을 바탕으로 규명하여 조형성 생산에 적용할 수 있는 실제적인 틀을 제시하고자 한다. 이를 위해 해부학적 기능을 중심으로 인간의인지 체계를 이해하는 인지 신경과학과 예술을 과학적 방법을 통해 실증적 근거로써 이해하는 신경미학을 살펴본다. 연구는 시지각 대상으로서의 조형과 이를 인지하는 과정에서 발생하는 미적 가치인 조형성을 구분하여 살펴본다. 우선 눈에서 두뇌에 이르는 시각 정보의 처리과정을 바탕으로 초기 지각 단계에서 읽히는 조형의 구성요소를 확인한다. 이후 조형과 구분되는 조형성의 의미를 선행연구와 이론적 고찰을 바탕으로 밝히고자 하였다. 나아가 조형성을 발생시키는 요소를 인지 처리모델의 각 단계에 대응시켜 검증 가능한 조형성 생성모델을 제시하였다. 제시한 모델의 타당성은 세계적인 건축 웹사이트에서 구독자의 투표로 선정하는 건축 조형 128개에 대한 창작자의 텍스트를 분석함으로써 검토하였다. 그 결과, 인간의 의식에는 형상성과 사상성의 층위가 유의미하게 내재함을 확인하였다. 이는 인지 처리과정에 따라 층위적으로 구분되는 조형성이 있음을 의미한다. 본 연구에서 제시한 조형성 생성모델은 의식에 내재한 조형성을 실제 조형으로써 생산해낼 수 있는 구조적 틀로 활용할 수 있다.

Antoni Gaudi y Cornet 건축작품 입구공간의 조형성에 관한 연구

이준호,이정교 한국공간디자인학회 2008 한국공간디자인학회논문집 Vol.3 No.2

본 연구는 스페인의 건축가 안토니 가우디 이 코르네 (Antoni Gaudi y cornet)의 건축 작품에서 나타나는 입구공간의 대하여 분석을 목적으로 한다. 가우디의 시대, 지리, 환경적 배경을 통해 그의 조형 및 사상의 형성과정을 살펴보았으며, 종교적 믿음과 자연을 통한 영감이 그의 작품성에 큰 영향을 주었음을 알 수 있었다. 또한 스페인의 지리적 역사적 특성으로 다양한 문화양식을 흡수 할 수 있었으며, 시대적 격변기 속에 민족적 자긍심과 의식도 그의 작품성에 많은 영향을 끼쳤다. 가우디의 건축 작품 속 입구공간을 살펴본 결과, 가우디만의 건축 양식의 해석과 표현에 의한 독창적 조형성을 확인 할 수 있었으며, 입구공간은 전체 공간에 대해 조화를 이루는 요소로서 비중이 높은 것을 알 수 있었다. 건축물을 단일 조형물로 해석할 수 있을 정도의 독창적 구조이해와 이를 기반으로 한 표현은 커다란 통일감을 만들어냈으며, 입구공간은 그 통일감 안에서 자연스러운 조화로 조형성을 드러내고 있다. This study is the Spanish architect Antoni Gaudi y cornet regarding the construction work in space that appears at the entrance to the purpose of analysis. Gaudi's age, geography, environmental background through the process of the formation of his ideas and learned moldings, religious faith and inspiration of nature through his works, gave notice I could have a significant impact on the city wall. In addition, Spain's geographic historical, characteristics of various cultural forms can absorb began consciousness and national pride in his work a lot of influence on rapid changes of society. Gaudi at the entrance to the construction works in deep space and looked at the result, the architecture of Gaudi's interpretation and presentation of creative and make moldings can devote, the entire space at the entrance to the space component of fulfilling the harmony that the percentage could be higher. Can be interpreted as landmarks, buildings in a single original structure of representation is based on understanding and it creates a unity, Unity of space inside the entrance the moldings emerging as a natural harmony.

미니멀리즘과 맥시멀리즘의 조형성을 활용한 네일 디자인 연구

조수경,김영삼 한국피부과학연구원 2020 아시안뷰티화장품학술지 Vol.18 No.1

Purpose: This study aims to present creative and original nail art design through ideas inspired by the formulation of minimalism and maximalism. Methods: For nail design production that utilizes minimalism and maximalism, we conducted both empirical and theoretical research through literature review and case studies. Moreover, through prior and empirical researches, photos were obtained for classifying and analyzing design cases that demonstrate how minimalism and maximalism are expressed. Result: Through analyzing design cases portraying the formulation of minimalism and maximalism, the works produced under the theme of a woman's life were selected and produced through the following stages: birth, growth, marriage, parenting, and twilight. Conclusion: This study confirms that nail design can be used as an important production material in the developmental and planning processes in various fields, because it is not limited to the nail art field but has become a trend in life. Furthermore, it can be used as a concept associated with various techniques and creative and original designs can be created through storytelling. 목적: 본 연구는 미니멀리즘과 맥시멀리즘의 조형성을 활용한 네일아트 아이디어를 통해 창의적이고 독창적인 네일아트 디자인을 제시하고자 한다. 방법: 미니멀리즘과 맥시멀리즘의 조형성을 활용한 네일 디자인 제작을 제작하기 위하여 문헌적 고찰과 사례연구를 통한 이론적 연구와 더불어 실증적 연구를 하였다. 또한 선행연구와 실증연구를 통해 확보한 사진들을 통해 미니멀리즘과 맥시멀리즘의 조형성을 보여주는 디자인 사례를 분류하고 사진자료를 분석하였다. 결과: 미니멀리즘과 맥시멀리즘의 조형성을 보여주는 디자인 사례를 분석하여 여성의 일생이란 주제로 제작한 작품은 탄생, 성장, 결혼, 육아, 황혼으로 선정하여 제작하였다. 결론: 본 연구는 네일 디자인이 현대인의 다양한 니즈와 욕구를 충족시키는데 도움이 되기를 바라며, 조형성의 활용이 네일아트 분야에 국한 되지 않고 생활 전반의 트렌드로 자리 잡은 만큼 다양한 분야에서 이를 발전시키고 기획하는데 중요한 자료로 활용될 수 있기를 기대하며 네일 디자인에 다양한 기법으로 연상되는 이미지를 표현하고, 스토리를 부여함으로써 창의적이고 독창적인 디자인 창출에 무한한 가능성을 부여할 수 있음을 확인하였다.

고려시대 마애불의 조형성 연구

이성도(Yi, Sung Do) 한국미술교육학회 2010 美術敎育論叢 Vol.24 No.3

이 연구는 고려시대 마애불의 조형적 특성을 밝힌 것이다. 삼국시대에 시작한 마애불은 통일신라 말과 고려 초를 지나면서 전국적으로 확산이 되었으며, 철불(鐵佛) 유행과 함께 지방의 특유한 개성적인 표현으로 다양한 불상의 모습으로 조성되었다. 대부분의 고려 마애불은 예배대상으로 전통적인 바위신앙, 풍수사상 같은 민속신앙이 결합된 모습으로 마을 가까이나 마을에서 멀어진 깊은 산속이나 산 정상에 이르는 여러 장소에 다양한 모습으로 조성되었다. 그 표현방식은 고부조, 중부조, 저부조, 선각(線刻) 그리고 불신(佛身)은 바위면에 부조로 새기고 불두(佛頭)는 별석(別石)으로 만들어 올리는 방법 등 더욱 다양해졌다. 고려 초에 만들어진 다수의 거대한 마애불들은 강한 매스와 양감을 가진 개성적인 불상들이다. 이는 지방색과 함께 강한 조형의지와 대담한 표현력을 추구하고 있지만, 주변의 자연 환경과는 전반적으로는 잘 어우러지는 자연주의 조형성을 지닌다. 이 시대 마애불들은 거대한 크기와 개성적인 불안(佛顔)을 통해 신통력과 이적(異蹟)을 일으키는 부처상으로 표현하고 있다. 대부분의 초기 마애불들은 비례를 통한 균형 잡힌 불신과 사실적인 표현이 무시되고 장대한 크기의 불신을 통해 매스가 강조되는 괴체 중심의 괴기스러운 위엄을 실은 모습으로 만들어 졌다. 또 다른 한편 권위나 괴력에서 벗어나 종교적인 자애심이 가득하거나,지극히 인간적인 상이 만들어 지기도 한다. 종합하면 여러 지역의 많은 숫자만큼 조성되어진 마애불은 그 지역적인 특성과 함께 독특한 개성적인 불상들이다. 구체적 조형표현에서는 전반적으로 삼국시대 이래 전통적 조형의식과 조형성을 계승하면서 얼굴 중심의 정면성의 표현을 강조하고 있다. 도상의 구성 또한 비대칭적이며 자유롭다. 또한 선, 면, 양감, 공간 등 여러 조형요소를 아우르면서 절제된 양감과 면, 그리고 선적인 구성을 하고 있다. 고려시대 마애불의 조형성은 이 시대 마애불만의 특유한 것이 아닌 한국적 보편적 조형성에 수렴하고 있다. 이것은 자연에 순응하는 자연주의 미학의 모습이다. The purpose of this study is to explore the characteristics of the Rock-cut Buddha Relief in Goryeo Dynasty. This relief appeared first in the Three Kingdoms period spreaded out all of the country around the end of the Unified Silla Kingdom and the beginning of Goryeo Dynasty. The Rock-cut Buddha Relief shows unique and idiosyncratic local characteristics. Most of the Rock-cut Buddha Relief which had been worship monument like totemism for rock, Feng Shui Thought, and folk religion was manufactured from around village to remote area such as mountain or mountaintop. It has variety in type such as high relief, middle relief, low relief, and linear relief with specialty using rock for body and isolated stone for head. Many of the Rock-cut Buddha Relief made in the early of Goryeo Dynasty which have powerful mass and volume are idiosyncratic. It has local characteristics and contains strong artistic will of creator, however, it has natural characteristics of art. Through gigantic scale and unique character of Buddha Rock-cut Buddha Relief of this era, it contains Buddha's image with supernatural power and performance of miracles. Most of the early Rock-cut Buddha Relief shows grotesque dignity through gigantic scale and powerful mass ignoring proportion and realistic image. On the other hand, it also shows religious love or perfectly human image. To summary, the Rock-cut Buddha Relief carved as many as villages has its local characteristics and uniqueness Its way of expression focuses on frontality of Buddha's face centered, its composition is asymmetric and quite free. It shows its restrained volume, plane and linear expression harmonizing various elements of design, such as line, plane, mass, and space, etc. The characteristics of the Rock-cut Buddha Relief of Goryeo Dynasty has not its own characteristic but universality come from tradition. It is a naturalistic aesthetics adjusted to the mother of nature.

건축적 조형성이 반영된 현대 패션의 특성에 관한 연구

김유경(Yu Kyung Kim) 한국디자인문화학회 2009 한국디자인문화학회지 Vol.15 No.4

패션과 건축이 갖는 3차원 조형의 시각적 요소들이 결합함으로서 창출해내는 조형적 패러다임은 예술화, 탈구조성, 해체적인 특성을 지니며 세계적인 디자이너들의 콜레보레이션을 통해 나타나고 있다. 본 연구의 목적은 패션과 건축의 외적 조형성과 세대적 특성을 구분하고 건축적 조형성이 반영된 현대 패션의 특성을 고찰하는데 있다. 본 연구의 목적을 달성하기위하여 패션과 건축과 관련한 서적과 선행연구를 중심으로 한 문헌연구와 패션정보업체에서 제시한 인터넷 웹 사이트 상의 트렌드 정보, 패션 및 건축서적 등에서 선별한 사진 자료의 분석을 통한 실증연구를 연구방법으로 채택하였다. 실증연구를 위한 건축적 패션디자인은 장식성을 배제한 의복 자체의 조형성을 지닌 입을 수 있는 공간조형물로서의 의상을 선정기준으로 건축분야와 가장 활발하게 활동하고 있는 프라다, 건축학을 옷의 구조디자인에 응용한 페레, 건축적 조형요소를 패션에 접목시킨 질 산더의 컬렉션이 개최되는 밀라노컬렉션 `09 S/S(125점), F/W(137점) 264점을 분석하였다. 형태구성의 조형원리를 중심으로 분석한 결과 나타난 건축적 조형성이 반영된 현대 패션의 특성은 다음과 같다. 첫째, 외관의 단순함과 명료함을 추구하는 절제성은 형태와 공간의 간결함으로 장식이 배제된 기능뿐만 아니라 미적인 부분까지 섬세하게 표현된 미래지향적 퓨처리즘을 내제하고 있다. (총 82점, 31.06%) 둘째, 내부와 외부, 건물과 공간, 공간과 공간이 자유롭게 연결되어 형태와 공간을 구성하는 양면성은 정교한 패턴을 통한 수직·수평, 원형양식 등의 선형성으로 유연한 변형 구도를 잡으며 의상에 축소 또는 확대시키고 있다. (총 72점, 27.27%) 셋째, 다변형성은 패션을 지속적인 변화가 가능한 역동적인 유기체로서 인식하여 상식과 통념을 뒤집는 발상의 전환을 통해 실험적 변형에 의한 새로운 스타일로 변신하고 있다. (총 108점, 40.90%) 본 연구는 디자이너 선정과정에서 연구자가 정의한 건축적 패션디자인의 속성에 한정하여 선정된 디자이너들의 모든 작품을 분석하지 못한 점이 연구의 한계점으로 남는다. 건축적 조형성을 지닌 패션디자인은 예술적 가치를 인정받으며 디자이너와 브랜드의 이미지를 대변하고 있으며, 미래에도 기능과 공간에 대한 새로운 인식을 바탕으로 건축적 구성요소를 수용한 새로운 패션의 전조 및 라이프스타일의 유형을 확인시켜줄 것으로 사료된다. Molding paradigm created by the combination of visual factors of the third molding dimension which fashion and architecture have has the characteristic of art, post construction and deconstruction. It is shown in the collaboration of the worldwide designers. The aim of this study is to survey the characteristic of modern fashion reflecting architectural molding, dividing external molding and generational characteristic in fashion and architecture. To attain the aim of this study, the positive study as the way of the study was selected through books related to fashion and architecture, documentary study centering preceding studies, trend information on internet web site suggested by fashion information enterprise and analysis of the photograph materials selected by books of fashion and architecture. The architectural fashion design for the positive study is clothes as wearable space-molding which have molding in clothes excluding decoration. Prada which is positively active with the field of architecture, Ferre which applies architecture to constructional design of clothes, Jil sander which grafts molding factors of architecture into fashion with S/S (125 pieces) 2009, F/W(137 pieces) and Milan collection (264 pieces) were analyzed. The characteristic of modern fashion reflecting architectural molding after analysis of molding principles of formative construction is as follows; First, Moderation pursuing external simplicity and plainness has future-intended futurism expressing even aesthetic aspects in detail as well as functions excluding decoration in simplicity in shape and space(in total 82 pieces, 31.06%). Second, Dualism which constructs shape and space, connecting internal with external, architectures with space, and space with space freely, is reduced or enlarged in clothes, posing flexibly transformational composition with alignment of forms of verticality·horizontality, circularity through elaborative pattern (in total 72 pieces, 27.27%). Third. Transformation, recognizing fashion as an active organism which is possible to change continually, is changed into a new style through experimental transformation by conceptual conversion subverting common sense and ideas. (in total 108 pieces, 40.90%). This study is limited to the analysis, setting bounds to the property of architectural fashion design which the researcher defined, so all the works of selected designers aren`t analyzed. Fashion design having architectural molding is acknowledged aesthetic value and representative of images of designer and brand. It is thought that this will confirm forecast of fashion and type of lifestyle accepting constructional factors of architecture on the basis of new recognition of function and space in the future.

한글 타이포그래피의 조형성 연구 -일러스트레이션 관점에서-

김광일 한국일러스트레이션학회 2008 일러스트레이션 포럼 Vol.16 No.-

오늘날 정보화 시대의 문자는 정보 전달 도구로서의 가치에 따라 우열이 가려진다. 지구상의 언어 중 에서 가장 발달한 한글은 세계화의 소용돌이 속에서 그 우수성을 잃어가고 있다. 정보화시대에 가장 효 과적인 언어라는 한글의 타이포그래피 분야도 예외는 아니어서 한글타이포그래피 정체성의 탐구가 매 우 미흡한 실정이다. 이는 한글의 구조적 특성에 대한 탐구도 없이 디자인 교육이 이루어지고 있기 때 문이다. 한글타이포그래피에 대한 체계화된 교재도 없을뿐더러 대부분의 교과과정에 한글 타이포그래피를 독립적으로 다루고 있지 않는 현실이다. 본 연구는 한글의 구조적 특성을 살릴 수 있는 한글타이포그래피의 조형에 대한 연구와 시각적 의미 전달매체로서 일러스트레이션의 가능성을 탐구하여 한글만이 가질 수 있는 독특한 조형방법을 제시하였다. 한글은 자음과 모음을 분리하여 독자적 조형언어로 사용이 가능하며, 분리된 자음과 모음을 다시 결합하여 새로운 조형을 만드는 데 유용하다. 한글은 복합구조로 직선과 곡선이 어우러지는 회화적인 타이포그래피의 표현이 가능하며, 패턴 인식능력이 뛰어나 이미지 표현에 매우 유용하다. 이러한 한글 타이포그래피의 독창적 조형성은 회화적 성질이 있어 일러스트레이션으로의 활용에 매우 효과적이다.오늘날 정보화 시대의 문자는 정보 전달 도구로서의 가치에 따라 우열이 가려진다. 지구상의 언어 중 에서 가장 발달한 한글은 세계화의 소용돌이 속에서 그 우수성을 잃어가고 있다. 정보화시대에 가장 효 과적인 언어라는 한글의 타이포그래피 분야도 예외는 아니어서 한글타이포그래피 정체성의 탐구가 매 우 미흡한 실정이다. 이는 한글의 구조적 특성에 대한 탐구도 없이 디자인 교육이 이루어지고 있기 때 문이다. 한글타이포그래피에 대한 체계화된 교재도 없을뿐더러 대부분의 교과과정에 한글 타이포그래피를 독립적으로 다루고 있지 않는 현실이다. 본 연구는 한글의 구조적 특성을 살릴 수 있는 한 글타이포그래피의 조형에 대한 연구와 시각적 의미 전달매체로서 일러스트레이션의 가능성을 탐구하여 한글만이 가질 수 있는 독특한 조형방법을 제시하였다. 한글은 자음과 모음을 분리하여 독자적 조형언어로 사용이 가능하며, 분리된 자음과 모음을 다시 결합하여 새로운 조형을 만드는 데 유용하다. 한글은 복합구조로 직선과 곡선이 어우러지는 회화적인 타이포그래피의 표현이 가능하며, 패턴 인식능력이 뛰어나 이미지 표현에 매우 유용하다. 이러한 한글 타이포그래피의 독창적 조형성은 회화적 성질이 있어 일러스트레이션으로의 활용에 매우 효과적이다. In the information era, an character is useful when it has a function to transmit an information. Hangul, one of the most advanced character, has been lost its excellence due to the lobalization. The typography of Hangul is not exception of the trend that the experimental attempt of the typography is considerably insufficient. The design education has been done without studying for the systematic characteristic of Hangul. There is not only lack of systematic teaching materials but also only few classes take the Hangul typography independently. This study suggests the moduling of Hangul typography, showing the structural characteristic of Hangul and the unique method that explores possibility of the illustration as an optical meaning transmitter. Separating consonant and vowel, Hangul can be used as independent figurative language. Also the separated consonant and vowel can be reunited to make a new figure. Hangul has complicated form that can illustrate the expression of pictorial typography, combining a straight line and a curved line. Also it is very useful for image expression due to outstanding its pattern perception. These unique pictorial of Hangul typography can be effectively used for illustration. Hangul has unique moduling. Typographers should not only use roman characters but also try to explore the pictorial of Hangul typography. Also we should make effort to include it into the systematic teaching curriculum.

단청 금문의 조형성을 응용한 도자벽화 디자인 제안

김은지(Kim, Eun Ji),박재연(Park, Jae Yeon) 한국전시산업융합연구원 2016 한국과학예술융합학회 Vol.26 No.-

지금의 현대사회는 민족 고유문화의 계승과 더불어 새로운 문화를 융합하여 창조해내는 특징을 가지고 있다. 이에 현대적 시각으로 전통문화를 재해석함으로써 다양한 분야에서 전통문화의 현대적 변용을 시도하고 있다. 한국의 전통문양인 단청(丹靑)은 다양한 상징성을 내포하고, 민족의 정서와 얼이 깃든 전통예술작품으로서 생활 속에 한국의 이미지를 활성화 하는데 있어 중요한 키워드라 할 수 있다. 그 중 단청의 금문(錦紋)이 갖는 조형성은 반복되는 형태의 기계적 패턴으로 기하학적 무한성에 기반을 둔 만화경의 원리와도 같다. 이는 창조적 사고를 바탕으로 한 만화경이 갖는 과학적 특성과 전통문화인 단청의 유기적 관계를 연구함으로써 타 학문과의 융합적 시도를 통한 디자인 접근법에 본 연구의 목적이 있고, 그에 따른 연구방법 및 내용, 그 결과는 다음과 같다. 우리나라 단청의 현주소와 가치를 판별함으로써 연구 당위성을 확보하고, 금문의 조형성을 만화경의 원리와 접목시켜 형태론적 표현 방법으로 디자인 조형요소로서의 가능성을 확립한다. 그에 따라 사람들이 삶을 영위하는 공간속에서의 환경 개선으로 한국전통문화인 단청 금문의 상징적 조형성을 바탕으로 한 유기적인 조화를 이룬 도자벽화(陶瓷壁畵) 디자인 제안하고자 한다. 이는 단청의 현대화를 통한 예술적 가치추구와 더불어 새로운 공공예술로서의 도자벽화를 통해 개념적 디자인 접근법을 제시하여 환경디자인 영역의 확장을 기대해 본다. The modern society at the present time has its own characteristics while keeping their unique national culture as well as creating a new culture by blending different cultures. Various fields have tried a modern transformation of the traditional culture by reinterpreting a traditional culture through modern eyes. Dan-Cheong, a korean tradition pattern, is a traditional works of art which contains variety of symbolism as well as being indwelled people’s emotion and spirit. It is an important keyword for expanding image of Korea in everyday life. Formativeness of Geum-mun of Dan-cheong is same with principle of kaleidoscope which is based on geometric infinity in mechanical form of repeated patterns. The objectives of this study are approaching to design with multidisciplinary attempts by studying the relation of the scientific characteristics of the kaleidoscope and Dan-cheong, which is one of the traditional Korean culture, based on creative thinking. Research methods, contents of this study, and results are as follows. This study shows necessity of the research through determining current value of Dan-cheong, and establishes possibility for being a formative art design of Geum-mun by connecting with the principles of kaleidoscope through an expression way of morphologic. Therefore, this research suggests ceramic mural design that is in organic harmony based on the symbolic formativeness of Dan-cheong Geum-mun by improving the environment in the space of leading people’s life. This study aims to pursue artistic value by modernization of Dan-cheong as well as broaden the scope of environmental design by suggesting a conceptual design approach with ceramic mural as new public art.

해체주의 건축, 패션, 메이크업의 작품을 응용한 헤어디자인 연구

김유정(Yoo Jung Kim),함수정(Su Jung Ham),진용미(Yong Mi Jin) 한국디자인문화학회 2015 한국디자인문화학회지 Vol.21 No.1

급격한 현대사회의 발달로 인해 미에 대한 현대인들의 본능은 욕구로 바뀌었고, 기존의 틀을 벗어나 항상 새로운 것을 추구하려는 현상이 나타나면서 해체주의 경향은 건축, 패션, 메이크업과 함께 헤어디자인에도 많은 영향을 끼치고 있으며 해체주의의 조형적 특성은 디자인을 할 때 많이 활용되고 있다. 따라서 본 연구에서는 프랑크게리의 해체적 건축의 조형성, Chanel 2014/15 F/W의 해체적 패션의 조형성, 2012∼2015 Fantasy Make-Up Collection의 해체적 메이크업의 조형성을 분석하여 2012∼2014 에스테티카 코리아(Estetica Korea) 헤어잡지에 나타난 컬렉션과 표지, 선행연구들을 근거로 헤어디자인에 적용하여 해체적 헤어디자인 조형성의 특성이 어떤 작품으로 나타나는지 체계적으로 분석하였으며 향후 헤어 디자인 개발에 도움을 줄 수 있는 기초자료와 창조적이고 예술적인 아이디어 발상에 도움을 주는 것에 목적이 있다. 연구 결과건축에 나타난 해체주의 작품의 특성인 탈중력성, 형태의 유희, 반복성, 탈구성, 중첩성, 비정형성, 스케일 변화, 패션에 나타난 해체주의 작품의 특성인 탈중력성, 중첩성, 비정형성, 메이크업에 나타난 해체주의 작품의 특성인 불확정성, 상호텍스트성, 퇴폐성, 탈구성, 유희적의의, 차연을 헤어디자인에도 적용하여 해체주의적 특성을 표현하였다. 이와 같이 해체주의적 특성들은 헤어디자인에 여러 가지 측면으로 응용되어 표현되어지고 있으며 기존의 틀을 해체시켜 자유롭고 열린 사고의 헤어스타일을 창조해 가고 있다. 또한 헤어디자인의 해체주의 특성은 건축과 패션, 메이크업과는 다르게 제한점이 없으므로 시.공간을 뛰어넘어 발전할 수 있는 가능성을 제시하였다. 그러므로 더욱 많은 연구를 토대로 미용인들에게 기초자료를 제공하는 데 의의가 있다. Due to rapid development of modern society, contemporary people’s instinct for beauty turned into desire, and as the phenomenon to escape from existing frames in pursuit for something new arose, the tendency of deconstruction is influencing hair design greatly along with architecture, fashion and makeup. Furthermore, the formative characteristic is widely used in design. Therefore this study will analyze formativeness of Frank Gehry’s deconstruction architecture, formativeness of Chanel 2014/15 F/W’s deconstruction fashion, formativeness of 2012∼2015 Fantasy Make-Up Collection’s deconstruction makeup. Together with collection, cover and preliminary studies that appeared in 2012 ~2014 Estetica Korea hair magazine as basis, they were analyzed systematically to find out the kind of pieces that deconstruction hair design formativeness ends up with. The study also aims to help creative and artistic inspiration, and basic data to help future hair design development. The result of the study showed that hair design expressed deconstruction characteristic by utilizing architecture’s: degravity, amusement of shape, repetitiveness, dislocation, duality, atropia, change of scale, fashion’s: degravity, duality, atropia, makeup’s: uncertainty, mutual text, decadence, dislocation, indirect meaning, and difference. As such, deconstruction characteristics are applied and created on hair design in various ways, and are also creating the hair style of free and open-minded by dismantling existing frames. Furthermore, hair design’s deconstruction nature has no limit unlike that of architecture, fashion and makeup, which presents possibility of further development over time and space. Therefore this study holds significance in providing fundamental data to people of beauty art business with much researches as foundation.

한지에 내재한 감성과 조형성 연구

박성림 한국기초조형학회 2020 기초조형학연구 Vol.21 No.2

Hanji is a unique cultural heritage of Korea which can draw people’s attention to the aesthetic sense and eco-friendly. So, this study, based on the excellence of Hanji, considers the inherent sensibility and its formativeness of Hanji through the diachronic and synchronic view. The purpose of the study is to search the usefulness of Hanji through multilateral views while the process to find the meanings and symbols which can be expressed by Hanji as an expressive material in formative arts. The study analyzes in terms of the use of Hanji in the history of traditional Hanji handicraft and its sensitivity when it is used as the material of artistic expression because national emotion is naturally created by various forms and tastes which were handed down by life and heritage of ancestors. Furthermore, the study searches inherent symbols and formativeness of Hanji through the analysis of the artist’s notes and interviews about artists who use Hanji for means of artistic expressions. It was confirmed that Hanji is not only the material which represents unique Korean emotions but also the material for artistic expression which connotes multilayered concepts from the symbol of nature to society, culture, and philosophy. Moreover, Hanji, which is soft property, has various formative potentials which can extend from plane to solid, and space through flexible transformation. Awareness of Hanji, which tends to be old, will be changed by philosophy and formativeness of unique Korean emotion and artists’ philosophy. Finally, Hanji is the material which can express various emotions and their formativeness from the unique existence to property reaction. The unique inherent visual arts will be created after understanding how senses and emotions of Hanji, which were induced by the production process, have an influence on viewers, and then trying the formative approach. Lastly, it is to be wished that after Hanji is used the material for artistic expression, which satisfies people’s high standard of aesthetic sense, its unique Korean sensibility and formativeness will spread all around the world. 한지는 우리의 높아진 미의식과 친환경(eco-freindly)에 대한 시대의 관심에 부응할 수 있는 한국 고유의 문화유산이다. 이에 본고에서는 한지의 우수성을 바탕으로 통시적·공시적 관점을 통해 한지에 내재한 감성과 조형성을 고찰하고자 한다. 조형예술에서 표현의 재료로서 한지만이 나타낼 수 있는 의미와 상징을 찾는 과정에서 다각적인 관점으로 한지의 유용함을 살펴보는 것이 연구의 목적이다. 이를위해 한 민족의 정서는 그 조상들의 생활과 유물에서 전해지는 다양한 양식과 멋에서 자연스럽게 생성되기 때문에 전통 한지 공예품 역사 속에서 한지의 쓰임새와 그것이 예술표현재료로 활용되었을 때전달할 수 있는 감성을 분석한다. 다음으로 예술표현의 수단으로 한지를 사용하고 있는 예술가들의 작가 노트 및 인터뷰를 분석하여 한지에 내재한 상징과 조형성을 살펴본다. 이 연구를 통해 한지는 한국고유의 감성을 대변하는 재료이자 자연의 상징에서부터 사회, 문화, 철학 등 다층적 개념을 내포하는예술표현재료임을 확인할 수 있었다. 뿐만 아니라 부드러운 물성으로 인해 평면에서부터 입체, 공간으로까지 확장할 수 있는 가능성을 지니고 있었다. 한지 특유의 한국적 감성과 예술가의 철학과 조형성의 결합으로 옛것이라는 한지의 인식 변화를 경험할 것이다. 결론적으로 한지는 그 고유의 존재성에서부터 물성으로서의 반응까지 다양한 감성과 조형성을 나타낼 수 있는 재료라 할 수 있다. 한지가 유발할 수 있는 감각과 감성이 관람자에게 어떠한 영향력을 미치는지를 파악한 후 조형적인 접근을 시도한다면 독특한 감성이 내재한 시각 예술이 창작될 수 있을 것으로 사료된다. 마지막으로 한지가 문화수출의 시대에 높아진 미의식을 충족할 수 있는 예술표현의 재료로 활용되어 한국 특유의 감성과 조형성을 전 세계에 전달할 수 있길 바라본다.