사운드스케이프 이론을 통한현대 애니메이션 영화의 사운드 창작-단편 애니메이션 <Jibaro>를 중심으로-

리웨이,이종한 한국만화애니메이션학회 2025 만화애니메이션연구 Vol.- No.78

디지털 사운드 기술의 광범위한 응용에 따라 창작자의 사운드 제작 수단이 매우 풍부해졌을 뿐만 아니라 사운드 공간 구축 기능이 크게 향상되어 관객에게 더욱 몰입적인 영화 체험을 제공할 수 있게 되었다. 그러나 영화 환경의 사운드 구조는 여전히 2차원의 평면 영역으로 제한되어 있고, 이러한 청각적 환각을 바탕으로 하는 공간적 사운드 필드(sound field)의 재현 방식은 영화에 대한 사람들의 기대와 여전히 큰 차이를 나타내고 있다. 디지털 사운드 기술의 지원을 통해 영화 주변 사운드의 공간적 구성이 전통적인 2차원 평면 구조를 어떻게 능가할 수 있을까요? 주선율음, 신호음, 음성음의 세 가지 요소의 협업 메커니즘이 사운드스케이프 이론의 재해석을 통해 3차원 청각 공간의 3차원적 재구성을 달성할 수 있을까? 따라서 사람과 영화의 환경 사운드 관계를 탐구하는 연구가 필요하며, 이를 위해 본 연구는 창작자의 시각으로 사운드스케이프(soundscape) 이론과 선행 연구를 바탕으로 기조음(keynote sound), 신호음(signal sound), 표식음(sound mark)이 영화의 환경 사운드 표현에 영향을 미치는 3가지 주요 요소라는 것을 명확히 하였다. 또한 진실한 사운드를 기반으로 기조음이 사운드의 그라운드(Ground)가 되어 다양한 청취 지점(point of audition)을 가진 영화의 환경 사운드를 구성하고, 신호음과 표식음은 사운드의 피규어(Figure)가 되는 동시에 영화 속 인물과 영화 외부 관객의 관심을 끌 수 있다는 점을 제시하였다. 본 연구는 사운드트랙 분석 방법을 사용하여 영화의 환경 사운드트랙을 분해하고 주류 사운드 요소를 식별한다. 또한 기존 연구와 결합하여 창작자와 관객의 이중 관점에서 사운드 디자인이 몰입에 미치는 영향을 탐구한다. 본 연구는 질적 연구 방법을 통해 사례 분석과 사운드 콘텐츠 분석을 결합하였다. 마지막으로 단편 애니메이션 <Jibaro>를 사례로 애니메이션 환경 사운드 디자인에서 이 3가지 사운드 요소의 실제 적용과 상관관계를 구체적으로 분석한 후 이를 다음과 같이 요약하였다. 첫째, 정확한 영화의 환경 사운드 디자인은 애니메이션 영화의 몰입도를 크게 향상시킬 수 있다. 둘째, 사운드 사건을 활용하여 배우와 관객의 관심을 유도할 수 있다. 셋째, 영화에서 환경 사운드 디자인에 대한 절제는 미세한 사운드에 대한 관객의 관심 유발에 도움을 줄 수 있다. 본 연구의 목적은 애니메이션 영화의 사운드 창작 수준을 향상시켜 관객이 애니메이션 영화의 스토리 세계에 더욱 몰입할 수 있도록 하는 것이다. With the wide application of digital sound technology, sound creators have been greatly enriched in the means of arranging sound, and the function of sound space construction has been significantly enhanced, bringing a more immersive movie experience to the audience.However, the architecture of cinematic environmental sound is still confined to a flat two-dimensional spatial domain, and this way of reproducing spatial sound fields based on auditory illusion is still far from people’s fantasies about movies. How can the spatial composition of the ambient sound of a film surpass the traditional two-dimensional flat structure with the support of digital sound technology? Can the collaborative mechanism of the three elements of the main melody, signal tone, and voice tone achieve a three-dimensional reconstruction of the three-dimensional auditory space through a reinterpretation of the soundscape theory? Therefore, it is necessary to analyze the relationship between human and film ambient sound.To this end, this paper, from the creator’s perspective, based on soundscape theory and previous research experience, clarifies that tone, signal tone and marker tone are the three main elements affecting the presentation of film environment sound, and based on the real sound, proposes that tone can be used as the sound base to construct the film environment sound at different listening points, and that signal tone and marker tone can be used as the sound map to attract the attention of the characters in the film and the audience outside the film at the same time. This study uses soundtrack analysis methods to decompose the environmental soundtrack of a film and identify the main sound elements. It also explores the impact of sound design on immersion from the dual perspectives of creators and audiences, combining with existing research. This study combines case studies and sound content analysis through qualitative research methods. Finally, the animated short film Jibaro is taken as an example to specifically analyze the practical application of these three sound elements and their interrelationships in animated film environment sound design, and the results are analyzed and then summarized as follows: 1. Accurate film environment sound design can significantly enhance the immersion of animated films. 2. The use of sound events is used to direct the attention of both the actors and the viewers. 3. The moderation of the film environment sound design contributes to the viewer’s attention to subtle sounds.This study aims to enhance the artistic standard of sound creation in animated films so that viewers can become more immersed in the story world of animated films.

경계 허물기에 의한 ‘노이즈’의 변신 - 영화 <언더 더 스킨>의 사운드디자인 분석을 중심으로

이동규,변혁 한국영상학회 2021 한국영상학회 논문집 Vol.19 No.5

최근 영화 사운드트랙은 사운드의 대표적 세 가지 요소인 음악, 대사, 음향의 경계가 허물어지면서 이들 사이의 경계가 모호 해지고 있다. 전자기술의 발달로 녹음이 가능해지고 소리를 포착하는 것이 가능해지면서 노이즈를 인지할 수 있게 되었다. 이 후 노이즈를 거부하고 제거하려는 노력은 현대 영화의 사운드 트랙에서는 오히려 노이즈를 적극 사용하는 방향으로 진화하였 다. 노이즈를 음악의 새로운 재료로 사용하게 되면서 조금 더 유연하고 풍부한 영화 사운드의 세계가 열리게 되었다. 본 논문 은 영화 <언더 더 스킨>에 나타나는 노이즈의 활용을 중심으로 사운드 경계 허물기의 양상을 살펴본다. 특별히 이에 따른 노 이즈의 ‘서사적 활용’에 주목한다. 먼저 배경 연구로 루이지 루솔로, 존 케이지, 피에르 셰페르로 이어지는 미래주의자들의 노 이즈 사운드의 사적 개괄과 미학적인 관점에서 다루어진 노이즈의 의미에 대해 개괄한다. 그리고 현대영화 사운드에서 적용 되는 노이즈의 미적 양상을 논증하기 위해 영화 <언더 더 스킨>의 사운드를 구체적으로 분석하고 이미지와의 관계를 고찰한 다. 본고는 이상의 논의를 통하여 영화 사운드라는 분야에서 소리의 객체로서 ‘노이즈’가 지니는 확장된 미학적 의미를 조명 하고자 한다. It is noteworthy that the boundaries of music, dialogue, and sound, which are the three major elements of sound, are becoming blurred, and that the boundaries are becoming blurred in recent movie soundtracks. Advances in electronic technology have made recording possible and also allowing sound to be captured. As a result, noise became recognizable. Since then, the soundtrack of modern movies, which tried to reject and remove noise, has evolved in the direction of actively using noise. The use of noise as a new material for music opened up a world of more flexible and rich film sound. This paper examines the aspect of breaking down the sound boundary, focusing on the use of noise in the movie <Under the Skin>. In particular, the analysis will be focused on the 'narrative use' of noise in the film. As a background study, I will outline the private overview of noise music and noise sound of the futurists leading to Luigi Russolo, John Cage, and Pierre Schaeffer, and the meaning of noise treated from an aesthetic point of view. In addition, in order to demonstrate the aesthetic aspect of noise applied in the sound of modern movies, the sound of the movie <Under the Skin> is specifically analyzed and the relationship with the image is considered. Through the above discussion, this paper tries to newly illuminate the aesthetic meaning of 'noise' as a sound object in the field of movie sound.

영화의 의식의 흐름 기법과 사운드디자인의 양상

박남예 ( Park Nam Yeh ) 한양대학교 현대영화연구소 2021 현대영화연구 Vol.17 No.1

우리의 심적 상태는 형태가 없으며 흐름 자체가 비연속적이고 인과관계가 없다. 이 때문에 내면의 흐름을 영화로 제작할 때 이 순간을 포착해 내기가 쉽지 않다. 이를 위해 영화적 장치로 의식의 흐름 기법을 활용하곤 하며, 영화에서 이 기법이 적용되면 논리적인 관계를 나타내는 틀보다 우연적이고 개연성이 없는 사건이 나열 된다. 이로 인하여 내러티브가 의미 없어지고 전통적인 미장센과 몽타주가 거부된다. 편집을 통해 비연속적인 파편을 재현하고 극영화와 다큐멘터리가 공존하게 되기도 한다. 무엇보다도 영화는 창의적인 사운드 디자인을 통해서 의식의 흐름이 완성된다. 의식의 흐름 기법에 나타난 사운드디자인의 양상은 내러티브와 관계없는 독립적인 사운드, 공간 확장을 위한 사운드, 사유를 돕는 여백과 침묵, 존재하지 않는 중심 사건과 실험적인 사운드로 나타난다. 영화 사운드는 내면을 드러내는 핵심적인 역할을 수행해오며, 시공간을 초월하며 영화 전체의 구조를 집중적으로 끌고 나간다. 최근 영화의 사운드는 영화에서 관습적인 영화에서 볼 수 없었던 다양한 가능성을 실험하며 그 중요성을 인정받고 있다. 본 연구는 영화 사운드의 예술적 의미를 이해하려는 데에 목표를 두고 영화를 분석하는 데 의의를 둔다. 또한 사운드는 영화에서 미학을 확립시킬 수 있는 기반이 되어왔으나 영화가 대중성을 지향하면서 다소 자극적이고 오락 위주인 경향이 있었다. 본 연구를 통해 영화 제작자와 관객이 의식의 흐름에 따라 전개되는 내러티브에 대해 소통하고 관객이 심미적 감상을 하는데 작은 도움이 되길 바란다. Our mental state is formless, the flow itself is discontinuous and has no causal relationship. For this reason, it is hard to capture the moment when making a film about the inner state of mind. In order to express the inner state of mind, the Stream of consciousness technique is used as a cinematic device, and when this technique is applied in a film, more incidental events, which don’t seem very likely, are enumerated and preferred rather than a frame representing a logical relationship. Therefore, the narrative becomes meaningless and the typical mise-en-scene and montage are refused. However, discontinuous fragments are reproduced by editing, and dramatic flims and documentaries coexist. Above all, the Stream of consciousness in the flim becomes completed through creative sound design. The modalities of sound design in the Stream of consciousness technique appear as independent sound irrelevant to narrative, sound for space expansion, blank and silence to think, or used for a non-existent central event and experimental sound. Flim sound has been a key role in revealing the inner state of mind, transcending time and space, and focusing the whole structure of the film. The sound in the recent flims has been recognized for its importance since after experimenting with various possibilities that were not heard in the typical movies. The purpose of the study is to understand the artistic meaning of film sound and analyzes films deeply. And sound has been the basis for establishing aesthetics in films, however the films tend to have popular appeal and somewhat stimulating and entertainment. I hope that this study will be a help for filmmakers and audience to communicate about narrative unfolding according to the Stream of consciousness and enjoy aesthetic aspects of films.

사운드아트 큐레이팅 연구

임산 국제문화기술진흥원 2022 문화기술의 융합 Vol.8 No.5

본고는 20세기 중반 이후 펼쳐진 상호학제적인 융합적 예술실천의 핵심적 유형인 사운드아트 큐레이팅이 가지는 역사적 의미와 가치를 고찰한다. 이에 ‘사운드아트’의 시작에서 현재까지의 발전적 과정을 정리하되, ‘사운드’라는 재료가 기능한 시각예술의 맥락을 시대 순으로 살피고 주요한 사운드아트 전시의 큐레이팅 사례를 중심으로 ‘사운드’가 제공한 미학적 체험의 파장과 동시대적 의의를 분석하고자 한다. 이를 위하여 본문은 세 개의 섹션으로 구분하여 전개한다. 첫 번째 섹션에서는 19세기 후반 미래파와 다다이스트의 사운드 시에 뒤이어 1913년 마르셀 뒤샹이 음악 악보를 시각예술과 접목했던 시도 등이 아방가르드 작곡가 존 케이지의 시각적 음악에도 깊은 영향을 끼쳤음을 인식한다. 이에 이러한 배경이 ‘사운드’를 새로운 미디어로서 다루는 전시의 등장을 야기했음을 설명한다. 두 번째 섹션에서는 1970년대 들어서면서 예술적 미디어로서의 사운드가 시각성이 지배하는 전시공간과의 비판적 관계성을 성찰하게 하는 역할을 하게 되었음을 설명한다. 세 번째 섹션에서는 1980년대 이후 현재까지 관객이 전시장의 조직 내에서 마치 하나의 시각적 오브제처럼 사운드를 체험하도록 하는 큐레토리얼 방법론을 분석한다. 본고는 이러한 과정을 통해 전시장에서의 지각적 구조를 관습화 했던 역사적 실천을 비평적으로 대하며 동시대 예술현장에서 생명력 넘치는 사운드의 역할을 고민한 사운드아트 큐레이팅의 유의미한 방법론을 사유해 본다.

영화 사운드 시간성과 시간성 표현의 물리적 속성

오호준 한국영상학회 2016 한국영상학회 논문집 Vol.14 No.6

시옹(Chion), 알트만(Altman), 푸도프킨(Pudovkin)과 등과 같은 영화이론가들에 의해 이론화되어온 영화에서의 사운드 개념은 사운드가 종속적인 객체로서만 위치하기보다는 독립적인 역할과 보완적인 역할을 할 수 있다는 것이다. 본고는 영화의 가시화 영역인 온 스크린영역과 순간적으로 이동되는 비화면 영역이라는 비가시 경로 그리고 인식된 현실로 갈 수 있는 어쿠스마틱 영역인 오프 스크린 영역에 시옹의 시간성을 적용해, 인간의 상상으로 재구성하는 사운드 디자인에 대한 형태 분석을 진행하였다. 영화의 청각표현에 해당하는 대사는 인식 층위의 최우선 순위에 해당하는데 그 이유는 무엇이며, 그러한 사운드 형태의 물리적 속성 값은 존재하는가라는 궁금증으로 시작해 시간의 연속선상에 있는 앰비언스, 룸 톤, 잡음을 비롯해 싱크레즈를 나타내는 사운드 효과 그리고 온 스크린을 통해 보이는 사운드의 거리감과 공간감, 마스터링을 통한 음의 균형 값들을 영화 속 사운드 구성요소로 분류해보았다. 이러한 영화 사운드 형태는 각각 인식된 현실이라는 선택적 조정을 통해 들려지는데, 이와 같이 사운드의 시간성과 그를 구성하는 요소들은 내러티브의 이해와 몰입이라는 제 기능을 수행하기 위해 사운드 형태별 물리적 음량 값을 가지게 된다. 이에, 사운드 시간성 요소의 기능을 수행하기 위한 물리적 음량 값 모델을 도출하기 위해, 상업영화 <이끼>, <인셉션> 사운드 디자인의 구성요소별 사례를 분석하였다. Film sound concepts as theorized by film researchers such as Chion, Altman and Pudovkin refer to sound that is not only placed as a dependent element but that also functions as independent or complementary assistance. This research analyzes the physical forms of sound appearing in sound design, rearranged by a human imaginative idea applied as part of Chion’s time temporality concept in visual zones on screen, invisible zones, and in acousmatic zone in off-screen areas. This analysis stems from curiosity about why dialog taking first priority of a human cognition layer as one sound forms at the beginning. What are the formal attributes of film sound? This research also categorizes sound forms and analyzes linearized time elements, ambience, room tones, noise forms, sound effects referring to the concept of 'synchrese', sound distance and space sense, and sound mastering balance. These film sound forms are heard by controlling recognized reality selectively. Thus, sound time temporality and its elements have categorical physical sound levels to undertake the functions of sound form allowing viewers to understand and immerse themselves in the film narrative. This research analyzed the commercial films <Moss> and <Inception> in terms of their sound design to find the applicable expression model of the physical sound level and how it accomplishes sound time temporality functions.

컴퓨터 그래픽스 커뮤니티에 소개된 사운드 관련 연구들

유민준(Min-Joon Yoo),이인권(In-Kwon Lee) 한국컴퓨터그래픽스학회 2009 컴퓨터그래픽스학회논문지 Vol.15 No.1

사운드는 가상현실 및 컴퓨터 애니메이션에서 사용자의 현실감 및 집중도를 높이기 위한 중요한 요소이다. 최근에 컴퓨터 그래픽스 분야에서도 연구자들이 사운드 관련 연구들에 관심을 가지고 여러 컴퓨터 그래픽스 학술지와 학회에 주목 할만한 연구결과들이 발표되고 있다. 본 논문에서는 컴퓨터 그래픽스 분야에서 소개된 논문들을 중심으로, 컴퓨터 그래픽스에서 관심을 가지는 사운드 연구의 주제에 대하여 알아보고 중요성을 가지는 논문들을 소개한다. 특히 본 논문에서는 다음 두 가지 분야의 논문들을 소개한다. 첫째, 사운드를 물리적으로 합성함으로써 그래픽스의 물리 법칙에 동기화되는 사운드를 생성하는 것이다. 둘째, 음원에서 나오는 사운드가 사람에게 들리는 음향적 환경을 모델링하는 것이다. 사운드에 대한 연구에서 주된 관심은 이러한 음향학적인 물리법칙을 더욱 효율적으로 모델링하여 적은 자원으로도 실제적인 사운드 효과를 발생할 수 있는지에 대한 것이다. 이러한 관점을 중점으로 다양한 사운드 관련 논문들을 살펴보고 컴퓨터 그래픽스와의 관계를 살펴보도록 한다. Sound is very important element to enhance and reinforce reality and immersion of users in virtual reality and computer animation. Recently, significant researches about sound modeling are presented in computer graphics cummunity. In this article, main subjects are explained and major researches are rewiewed based on the sound papers presented in computer graphics community. Specially, several papers about following two subjects are reviewed in this paper: 1) synthesing sound using physically-based laws and generating sound synchronized with graphics. 2) spatializing sound and modeling sonic environment. Many research about sound modeling have been focused on more efficient modeling of real physical law and generate realitic sound with limited resources. Based on this concept, various papers are introduced and the relationship between researches about sound and graphics is discussed.

자전적 영화에서 내면의식을 나타내는 사운드디자인 기법 연구

박남예(Park nam yeh) 한국영화학회 2021 영화연구 Vol.- No.90

본 연구는 자전적 영화의 사운드디자인에서, 자신의 이야기를 객관적 사실로 전달하는데 그치지 않고, 개인의 주관적 사건과 내면의 욕구를 담아낼 수 있는 영화로 발전시키는 사운드디자인 기법을 제시하고자 한다. 이를 위해 자전적 소재와 사운드의 잠재력을 확인하고, 자전적 스토리의 모태가 되는 감독 개인의 이야기를 청각의 요소와 결합하여 개인의 내면의식을 나타내는 사운드 기법과 양상을 살펴보게 될 것이다. 또한, 감독의 내면의식과 자전적 서사, 이에 대한 사운드디자인 기법의 논점을 바탕으로, 본인이 사운드 디자이너로 참여하였던 영화 <나의 김치 연대기>를 사례로 들어 사운드디자인적인 특이성에 대하여 제시할 것이다. 연구 결과, 영화 <나의 김치 연대기>에 나타난 사운드디자인 기법은 나레이션 기법을 통한 내면의식의 형상화, 장면전환에서 사용되는 사운드의 기법을 적용한 사례를 통해 감독의 내면의식 표현을 극대화 하였다는 것을 알 수 있다. 독백을 가지고 내러티브를 이끌어 가고, 주관화와 객관화를 사운드를 통해 보여주고 있으며 다큐멘터리 기법을 활용하거나 배경음악위에 나레이션을 삽입하여 시적 방식을 이끈 점, 시간의 경과를 스토리텔링한 점, 보이스 오버를 통한 현재와 미래를 중첩시킨 점 등이 이 사례연구에서 발견된 항목들이다. 영화의 자전적 소재는 감독 스스로가 경험의 본질에 접근하고, 관객이 그 본질의 내면을 공유하는 경험을 만들게 된다. 본 연구는 사운드디자인이 영화의 소리로 울려 퍼져 이러한 과정을 적극적으로 표현해 낼 수 있는 매우 적합한 요소임을 확인하게 될 수 있을 것이다. 이와 더불어, 자전적 영화의 사운드는 개인의 경험을 삶의 예술로 승화시킬 수 있는 창조적인 매체가 됨을 확인할 수 있을 것이다. 누구나 자신의 이야기를 가지고 있지만 모두 이를 훌륭한 사운드로 승화 시킬 수는 없다. 본 연구에서 추구하는 자전적 영화의 사운드디자인의 목표는 작가 스스로가 자신의 이야기에 다른 방식으로 접근하여 드러나지 않았던 내적 진실을 탐구하고, 그것을 창의적인 사운드로 재현하여 대중과 나누도록 하는데 목적이 있다. 자전적 영화가 작가 개인의 자기성찰을 돕고 개인의 이야기를 용기 있게 나누는 것을 통해, 사운드가 영화의 시각적 부족함을 청각으로 메워주는 공론으로 발전될 수 있기를 기대한다. This study aims to present a sound design technique that not only conveys one’s own story as an objective fact, but develops it into a film that can capture individual subjective events and inner desires in the sound design of autobiographical films. To this end, we will see the potential of autobiographical materials and sounds and examine sound techniques and aspects that express the individual’s inner consciousness by combining the director’s personal story, the basis of the autobiographical story, with elements of hearing. In addition, based on the director’s inner consciousness, autobiographical narrative, and sound design techniques on these, the study will use the film <My Chronicle of Kimchi>, in which I participated as a sound designer, as an example, to present the specificity of sound design. As a result of the study, it can be seen that the sound design technique in the movie <My Chronicle of Kimchi> maximized the expression of the director’s inner consciousness by applying the formation of inner consciousness through narration technique and sound technique used in scene change. Through this case study, it was found that the narrative was led by a monologue, subjectivity and objectivity were demonstrated through sound, poetic method was led by using documentary techniques or inserting narration over the background music, passage of time was expressed through storytelling the, and the present and the future are overlapped through voice over. The autobiographical material of the film allows the director himself to approach the essence of the experience and create an experience in which the audience shares the inner essence of the experience. This study will be able to verify that sound design is a very suitable element that can actively express this process by resonating with the sound in a film. In addition, it can be confirmed that the sound of an autobiographical film becomes a creative medium that can sublimate personal experiences into the art of life. Everyone has their own story, but not everyone can turn it into a great sound. The goal of sound design for autobiographical films pursued in this study is to allow the director to approach his own story in a different way to explore the hidden truth, reproduce it with creative sound, and share it with the public. It is hoped that the autobiographical film will help the director’s introspection and courageously share his or her story so that the sound can develop into a public opinion that fills the visual deficiency of the film.

에너지 치료로서 사운드힐링에 대한 이해와 심리치료적 함의

박지현(Ji-Hyun PARK) 한국상담심리교육복지학회 2022 상담심리교육복지 Vol.9 No.3

본 연구는 에너지치료의 하나인 사운드힐링을 소개하고 심리치료적 함의를 살펴보는데 목적이 있다. 이를 위해 첫째, 보완대체의학에서 사운드힐링의 위치, 사운드힐링의 전제, 소리가 에너지 장을 치유하는 방식, 인간의 생명 에너지, 에너지 치료적 관점에서 건강하다는 것의 의미를 탐색하고 소리의 치유 기제로서 소리가 가진 물리적 특성인 공명과 동조화의 원리 및 목소리만이 갖는 치유적 특성을 살펴봄으로써 소리의 특성과 치유하는 힘에 대한 전반적인 이해를 도모하였다. 둘째, 사운드 힐링의 다양한 기법들을 목소리를 통한 사운드힐링과 악기를 통한 사운드힐링으로 구분하여 소개하였다. 셋째, 사운드힐링을 심리치료적으로 적용할 수 있는 영역을 정리하고 치료적 함의를 제시하였다. 본 연구는 심리치료 영역에서 생소한 분야인 사운드힐링을 알리는데 의의가 있다. The purpose of this study is to introduce sound healing, which is one of energy therapies, and to examine its psychotherapeutic implication. To this end, first, overview of the position of sound healing in complementary and alternative medicine, the premise of sound healing, the way sound heals the energy field, human life energy, and the meaning of being healthy from the energy therapeutic point of view was conducted. Also, healing mechanism of physical sound by examining the principles of resonance and entrainment and the healing properties of voice were explored. Second, various techniques of sound healing were introduced by dividing them into sound healing through voice and sound healing through instruments. Third, the areas where sound healing can be applied in psychotherapy were summarized and therapeutic implications were presented. This study has significance in promoting sound healing, which is a new method in the field of psychotherapy.

영화 사운드 디자인을 활용한 비즈니스 모델의 사례와 이해

김영삼 한국디자인리서치학회 2021 한국디자인리서치 Vol.6 No.2

As the fourth industry changes, the sound design production in the movie industry changes. The change in computer music is the big reason as it may be manipulated and transformed. The introduction shows the need for a business industry applying sound design in various industries according to the rapid change in the field of movie sound design. The main contents include the cases of the character-centered sound design of a movie applied to various brand sounds and the cases of making the brand’s corporate image and identity sound. In addition, this study examines the development and application of auditory image sound design, that captures people’s minds which has developed since the early 2000s. Furthermore, this study investigates distribution and production of sound sources applying AI, and business model cases of a new level of sound design performance. In conclusion, this study considers various cases that sound design methods limited to a movie are applied as brand sound models, and planned as automobile auditory image sound, in addition to changes of the methods of distribution, education, production, and performance of sound sources. 4차 산업의 변화에 따라 영화 산업의 사운드 디자인 제작 또한 변화 하고 있다. 음원을 조작, 변화 할 수 있는 컴퓨터 음악의 변화가 큰 이유이다. 서론은 영화 사운드 디자인 분야의 빠른 변화에 따라 다양한 산업에서 사운드 디자인을 활용하고 있는 비즈니스 산업의 필요성을 나타낸다. 본론은 영화의 캐릭터 중심의 사운드 디자인이 다양한 브랜드 사운드에 적용되는 사례와 그 브랜드의 기업 이미지와 아이덴티티 사운드를 만드는 사례를 살펴본다. 그리고 2000년대 초반 영화 리얼리티 사운드 디자인에서 발전하여 인간의 심리를 사로잡는 청각심상 사운드 디자인의 발전과 활용의 사례를 살펴본다. 그 외에 AI로 인한 음원의 유통과 제작, 새로운 차원의 사운드 디자인 공연의 비즈니스 모델 사례도 조사한다. 결론으로 영화에 국한된 사운드 디자인 방법이 브랜드 사운드 모델로 적용되고, 자동차 청각심상 사운드로 기획되고, 음원의 유통, 교육, 제작, 공연의 방식이 변화되고 있음을 다양한 사례를 통해 고찰한다.

교동도 사운드스케이프의 특성과 재현

김지나,조경진,권병준 한국조경학회 2019 한국조경학회지 Vol.47 No.1

Soundscapes have the potential to help people experience the historical background and cultural traditions by the scenery of a local area and to be used as a cultural and tourism resource. This concept was first explained in detail by M. Schafer and has been developed as a new way of experiencing landscapes using various senses. This research studied the soundscape of Kyodong Island, the so-called “Island of Peace” and designed new cultural acoustic content for education and tourism. Kyodong Island is located right below the Northern Limit Line and the whole island is in the Civilian Controlled Area. The political and economic status of the island has been changed dynamically by the Korean War and the division of the country. These days, the island needs to realize the vision of the “Island of Peace” in a more creative way using local resources, including its “cold war landscape” and the natural scenery of the region. This research applied the concept of a soundscape to document the island, and to reproduce it in an artistic way. A workshop was conducted to learn concepts and techniques of soundscapes with a sound artist. Listening, recording, conducting interviews, and literature research was used to study the soundscape of the island. After that, this research reconstructed the soundscape of the island through a soundscape composition. The main theme of the composition story was the “Hope and Wish for the Harmony and Peace” to show the vision of the “Island of Peace”. The initial sub-theme for the introduction part was “First Encounter with Kyodong Island” arranging the representative soundscape, which could be the first impression of the region. The second sub-theme was “War and Tension” using several soundscapes as a metaphor for the tragedy of the Korean War. The third sub-theme was “Everyday Life of Kyodong Island” which described the energy of the present day, after the wounds of the war have healed. The final sub-theme was “Harmony and Peace” using traditional music and keynote sounds of the region as a reminder of the peaceful past, before the war. The recording files were documented as two types of sound maps. One was a two-dimensional map to show the soundscapes from one point of view, and the other used the online application called “Sound Around You”. The final artwork was displayed at an exhibition and uploaded on YouTube to be shared publicly. Through this project, we discovered the potential of soundscapes as a medium to preserve the history and local identity, as well as presenting a new vision. The artwork will be exhibited at historically and culturally meaningful places on the Island to utilize the underused places as local tourist attractions and educational resources. 본 연구는 사운드스케이프를 통해 시각적 풍경 이면에 축적되어 있는 지역의 역사적 배경과 문화적 전통을 경험할 수 있으며, 사운드스케이프를 문화⋅관광자원으로 활용할 수 있는 가능성에 주목하였다. 사운드스케이프는 M. Schafer가 비판적, 미적 관찰 대상이 되는 소리 환경을 설명하기 위해 도입한 개념으로 시각뿐만 아니라, 다양한 감각을 사용함으로써 경관을 새롭게 경험할 수 있는 가능성을 제시하였다. 본 연구는 이러한 이론적 배경을 바탕으로, ‘평화의 섬’을 비전으로 하고 있는 DMZ 접경지역의 교동도에서 사운드스케이프를 조사, 분석한 후, 지역주민 교육과 방문객 경험을 위한 새로운 문화콘텐츠로 재탄생시키고자 하였다. 교동도는 DMZ 접경지역이자 섬 전체가 민간인 통제구역으로, 한국전쟁과 분단으로 인해 역사적으로 격변을 겪었으며, 최근에는 지역활성화를 위한 민관의 다양한 사업들이 추진되고 있는 지역이다. 특히 한강하구중립수역에 위치한 지리적 특성을 문화적으로 해석하여 ‘평화의 섬’으로서 새롭게 장소마케팅이 되고 있다. 교동도의 사운드스케이프 조사를 위해 먼저 사운드아티스트와 함께 사운드스케이프의 개념과 기술에 대한 워크샵을 실시하였으며, 이어 관찰조사, 청취조사, 문헌조사를 진행하였다. 녹음결과물은 Schafer의 사운드스케이프 개념에 맞추어 기조음, 신호음, 표식음으로 구분하여 분석하고 사운드맵으로 기록하였으며, 교동도의 지역특성과 비전을 반영하여 사운드스케이프 작곡의 방식으로 재구성하는 스튜디오 작업을 진행하였다. 최종결과물은 ‘화합과 평화에 대한 희망과 염원’이라는 전체 주제를 바탕으로 ‘교동도와의 만남’, ‘전쟁과 긴장’, ‘교동도의 일상’, ‘화합과 평화를 찾아서’로 세부 주제를 구성하였고, 전시와 YouTube를 통해 공유하였다. 이를 통해 교동도의 역사 및 지역정체성을 보존하고, 새로운 미래비전을 제시하는 매체로서 사운드스케이프의 가능성을 확인하였다. 본 연구결과물을 교동도에서 역사적, 문화적으로 의미가 있는 기존 장소들을 활용하여 전시함으로써 공간활용을 제고하고, 지역 역사와 문화를 담은 관광자원뿐만 아니라, 교육자원으로 활용할 수 있다는 의의를 가진다.