F. J. Haydn piano sonata Hob.52의 분석 연구

김수정 숙명여자대학교 대학원 1984 국내석사

One of the great achievements of Haydn in musical history was the completion of Sonata form, which was applied to his symphonies and string quartets. He made the former Divertimento-style Klavier Sonata to the classical one, established the spirit and the structure of classical string quartet with the rule of four movements formation, and applied the principle of 'Thematische Arbeit' of sonata-style to the field of chamber music. The purposes of this thesis are to understand the world of Haydn's works and the charateristics of classical music which were the backgrounds of his works. And also, I intended to understand Haydn's piano sonata correctly in a performer's standpoint through the analysis of his piano sonata Hob. 52. In the introduction of the first movement of his piano sonata Hob. 52, Haydn uses arpeggios instead of powerful chords, and these come often through the first movement. There come many bold modulations in the development. The second movement is a Song Form with Chopinistic delicate decorations and abundant expressions of feelings. Haydn used E-major which was not expected of those days in tonalitic form. A player should be careful in pedalling, and finger pedal can expect a simple performance effect. The third movement is a Sonata-rondo form with light tempo. One can feel powerful reality here, and rests and pauses rise the excitement of this movement effectively. In this movement, short pedalling is effective, for short pedalling is better than long to clear the tone-color. One can say that the achievements of Haydn are centralized to the completion of Sonata Form, nevertherless, one should not neglect the facts which show their unique attractions in Haydn's works. And, further more, his vocal musics on large scales in his late years are beyond the limits of classical expression, suggest the way for Romanticism.

19세기 하이든 수용에 대한 비판적 접근 : 하이든 중기 건반 소나타에 나타난 표현성, 독창성, 그리고 음악적 유머

이윤희 전북대학교 일반대학원 2018 국내박사

The rhetorical phrases of Haydn, ‘childlike naivety’, ‘papa Haydn’, and ‘playful humor’ have been the keyword to look at his works so far. These were the main issues of the 19th century in the reception of Haydn. The author presented a critical approach to the negative meaning of each phrase derived from the 19th century's reception of Haydn. The subjects of the study are his medium-term keyboard sonatas, which are widely accepted by the Sturm und Drang style. The reason is that Haydn have been tried many changes by introducing experimental elements in form and expression over the period of Sturm and Drang style. And these are the factors that can refute his negative image. The three rhetorical phrases of Haydn and their critical approaches are as follows. First, this paper investigated six elements of Haydn's music as a counterargument to the meaning of ‘childlike naivety’ which emphasizes immaturity like a child. The six elements are: contrapuntal texture, the use of miner key and fermata, abrupt change of dynamics, unexpected key modulations, syncopated rhythm. Haydn attempted to maximize the expressiveness through his mid-term keyboard sonatas. The author was able to identify the traces of his unique and dramatic expression, which is one of the most important features of romanticism. Second, obsolescence, which is the most distorted meaning of ‘Papa Haydn’, can be refuted to by originality of form. Haydn has tried new and innovative methods of form and composition throughout the music. Examples are Rondo Variation, Minuet Trio, and Coda. In addition, monothematic processing techniques that process and develop one theme figure and the idea of giving an organic relation to the entire movements by circulating the main theme are original. These examples conflict with the phrase ‘obsolescence’. Third, ‘playful’ which is simply for entertainment, is an undervalued part of Haydn's music. This paper borrowed ‘Romantic Irony’, a rhetorical term derived from literature, by comparing Haydn's music to contemporary literature. The word can be described as an aesthetic and intellectual experience in which a composer places artificial devices in the process of his work to draw attention to the listeners and even notice his intention. The techniques that Haydn used to complete this in music be classified into three distinct categories: transforming from the traditional genre of minuet, experimental creation in the Sonata form, and disruption through the insertion of different phrases. These artificialities attract the listener's participation into the work, and ultimately complete the high dimensional humor. In conclusion, Haydn's music has not only originality of the form but also dramatic expression and the high comedy derived from the concept of aesthetic experience.

고전시대의 피아노 소나타에 관한 연구 : Haydn, Mozart, Beethoven의 피아노 소나타를 중심으로

김민경 배재대학교 대학원 2010 국내석사

소나타 형식이 독주악기로 본격적으로 쓰여지기 시작한 시기는 고전주의 시대이며 고전시대에 피아노 소나타는 새로운 음악형식을 정착시키며 발전하고 확장시켜 나간다. 음악역사에서 고전주의 빈 악파의 세거장으로 불리는 Haydn, Mozart, Beethoven은 다른 장르와 마찬가지로 많은 피아노 소나타 작품을 남겼다.이들의 작품을 통해서 고전시대의 피아노 소나타를 음악사적인 관점에서 연구하려한다. 바로크 후기 소나타는 어떤 독주악기를 위한 형태가 아니었고,독주악기와 합주악기가 교대로 나오는 형태의 음악이었다. 건반악기의 종류는 Bassocontinuo로서 베이스 역할을 담당하고 있었다. 그러나 전고전주의 양식의 특징인 로코코스타일의 선율을 중심으로 한 독주건반소나타가 Domenico Scarlatti에 의해 쓰여 지기 시작했다. 고전주의 시대로 넘어가면서 1악장과 빠른 악장에 제시부-발전부-재현부를 갖춘 소나타 형식을 도입하게 된다. 모든 고전주의 소나타작품에 다 들어맞는 다고 할 수는 없지만 여러 장르의 음악과 함께 피아노 소나타도 이 형식을 중심으로 발전한다. 고전주의 대표적인 작곡가인 Haydn, Mozart, Beethoven의 피아노 작품은 다음과 같은 특징을 지닌다. Haydn은 그의 오랜 생애를 통해 그의 작품들이 바로크 후기 스타일에서 출발하여 고전주의 시대의 전형적인 양식으로 발전한다.그러나 마지막 3개의 소나타에서는 Beethoven의 영향으로 단일 주제적 형식으로 변하게 된다 Mozart는 Rococo스타일인 그 당시 유행하는 노래하는 알레그로로 소나타 형식의 1악장을 썼으며 노래하는 알레그로는 그의 음악적 천성과 잘 어울려 주옥같은 아름답고 순수한 빠른 선율들을 만들었다. 그러나 후기에서 대위법적인 소재를 바탕으로 좀 더 형식적이며 다른 차원의 음악 세계로 들어갔던 것을 볼수있다. Beethoven은 Mozart와 달리 규모가 크고 웅장한 소리의 기악음악을 원했다.초기에는 Haydn과 Mozart의 영향이 보였지만 점점 독자적인 그만의 독특한 피아노 소나타를 써 나갔다. 본 논문에서는 이러한 점을 더 확실히 이해하기 위해 실제적인 작품을 서로 비교, 분석하였다. 고전주의 초기는 Haydn 작품으로 중기는 Mozart 작품으로 말기는 Beethoven의 작품을 선택했다. 고전주의 새로운 음악 형식 가운데 소나타 형식은 그 시대를 대표하는 중요한 위치에 있다. 고전시대에 빈 이라는 장소를 중심으로 Haydn, Mozart, Beethoven이 협력하여 새로운 장르의 창조에 전력하고 있음을 볼 수 있었고 본 논문에서는 이를 바로크후기에서 고전시대의 건반소나타를 Haydn, Mozart, Beethoven의 피아노 소나타를 중심으로 고전시대의 건반 소나타가 어떻게 발전되어 가는지 포괄적으로 살펴보았다. It was the Classical era that composers came to use the Sonata form on a work for solo instruments. The piano sonata of the Classical era was established, expanded, and developed into a new musical form. Haydn, Mozart, and Beethoven, the three heroes of the Classical Vienna in a music history, left many piano sonatas as they did in other genres. I try to research piano sonatas of the Classical period through their compositions on a view point of a musical history. The sonata of late Baroque period was not for a solo, but for an alternating of solo and tutti. Keyboard instruments, as a basso continuo, took a bass role. Then, Dominico Scarlatti began to composed sonatas for solo keyboards that were centered on melodies of Rococo style which was a characteristic of pre-classical style. With the coming of the Classical period, composers began to brought in sonata form that had exposition, development, and reappear in the first movement and some times in other fast movements. Piano sonatas were developed being centered on this style like many other musical genres although not all Classical sonatas did not follow the same typical style. The piano music of Haydn, Mozart, and Beethoven, three representative Classical composers, had the following traits. Haydn, through his long life, began to compose his works with late Baroque style and developed to typical Classical style of music. However, his last three sonatas moved to a style of single theme under Beethoven's influence. Mozart composed the first movement of sonata style with singing allegro of the current Rococo style. The singing allegro, being well harmonized with his unique music talents, made fast melodies of crystal beauty like a gem. Later he advanced to a different form of music world which was, footing on counterpoint, more formal. Beethoven, being different from Mozart, loved instrumental music of huge scale and majestic sound. In his early times Beethoven showed an influence of Haydn and Mozart but began to compose his own style of piano sonata. For a better understanding, I will compare and analyze their works. I selected Haydn's sonata for the early Classical period, Mozart's sonata for the middle Classical period, and Beethoven's sonata for the late Classical period . Representing the Classical period, sonata form had an important role among new musical forms of the Classical period. We can notice that Haydn, Mozart and Beethoven gave influence each other in creating a new genre of Classical music in Vienna. I ,centering on the sonatas of Haydn, Mozart and Beethoven, researched how keyboards sonatas were developed form the late Baroque through the Classical periods.

Franz Joseph Haydn의 "Missa brevis Sancti Joannis de Deo"에 관한 연구

이호정 연세대학교 대학원 2001 국내석사

이 작품은 본인의 석사 졸업연주회에서 연주된 곡으로 연세대학교 음악대학의 학생들로 구성된 Recital Choir 가 연주하였다. 본 연구는 Franz Joseph Haydn의 “Missa brevis Sancti Joannis de Deo”를 통하여 하이든의 미사음악 작곡 기법과, 음악적 특징들을 파악하여 효과적인 연주를 준비하는 것을 목적으로 하고 있다. I 장에서는 하이든이 살았던 고전주의 시대(Classic Period)의 교회음악과 이 작품의 특징에 대해 간단히 서술하였고 이 작품을 연구하기 위한 방향과 범위를 설정한다. II 장에서는 하이든의 생애와 그의 미사음악에 대해서술하였다; 1. F. J. Haydn의 생애, 2. F. J. Haydn의 미사음악. III 장에서는이 작품의 개괄적인 내용을 밝히고, 각 악장별 작품을 악보와 함께 설명하였다; 1.작품개관, 2.악장별 작품연구 1)Kyrie, 2)Gloria, 3)Credo, 4)Sanctus, 5)Benedictus, 6)Agnus Dei. 마지막으로 IV 장에서는 지금까지의 내용을 정리하며, 하이든의“Missa brevis Sancti Joannis de Deo”가 더욱 효과적으로 연주될 수 있는 방법을 제시하였다. “Missa brevis Sancti Joannis de Deo” was performed by the graduate Recital Choir from the college of Music, Yonsei Univer sity, in partial fulfillment of my Master's degree in choral conducting. Main objective of the study is to properly under stand the style and characteristics of Haydn's Masses through the analy sis of “Missa brevis Sancti Joannis de Deo” and consequently to provide effective performance preparation. Chapter I introduces the general trend of church music during the Clas sical Period and includes brief introduction of the dissert ation. Study scope and direction of the dissertation are also discus sed. In Chapter II, Haydn's Masses and his life are described; 1. Life of F. J. Haydn, 2. Masses music of F. J. Haydn. Chapter III overviews the work and explains each movement with the musical examples ; 1. Overview, 2. Study of each movement 1)Kyrie, 2)Gloria, 3)Credo, 4)Sanctus, 5)Benedictus, 6)Agnus Dei. Finally, Chapter IV concludes with summary and guidelines for the efficient performance of the “Missa brevis Sancti Joannis de Deo”

F. J. Haydn의 <Sieben Sonaten>에 대한 연구 : Hob. ⅩⅥ : 47, 19, 46, 44의 1악장 소나타형식구조를 중심으로

이정선 이화여자대학교 교육대학원 1990 국내석사

F. J. Haydn의 Die Schoepfung에 關한 硏究

이화병 梨花女子大學校 1980 국내석사

F.J.Haydn의 Oratorio "Die Schopfung"에 대한 연구

박선주 同德女子大學校 大學院 1990 국내석사

18世記는 Baroque, Rococo, Classical style이 모두 존재했으며 모든 분야에서 ‘자연으로 돌아가라’의 slogan을 내걸고 일어난 계몽주의 사상이 두루 영향을 끼치고 있었던 시기였다. 그 당시의 주요한 음악양식 즉, 프랑스의 궁정이나 귀족사회에서 발생된 galant style과 독일의 주요 文學運動이었던 Strumund Drang의 표현적 양식을 융합하여 Haydn은 자신의 독자적인 음악세계를 펼치기 시작했다. 특히 Haydn은 현대 교향곡과 현악 4중주곡의 형식을 완성시킨 최초의 사람으로 흔히 고전파 음악의 아버지라고 불리우며, 그는 백수십곡에 달하는 교향곡 뿐만 아니라 80곡 이상의 현악 4중주곡 그리고 피아노 3중주곡, 피아노 소나타, 교회음악등 고전파 음악의 완성에 큰 공헌을 하였다. Haydn은 말년에 깊은 신앙심을 바탕으로 하여 종교음악에도 심혈을 기울여 보다 높은 신앙의 세계로 향한 oratorio, “ Die Scho¨pfung ”을 그의 작곡 생활의 성숙기라 할 수 있는 1796-1798년에 완성 하였다. 본 論文에서는 먼저 oratorio란 일반적으로 종교적인 소재에 의한 대규모의 서사적인 악곡으로 독창, 합창, 관현악을 사용하고 그 음악은 극적으로 다루어지며 동작과 배경, 의상은 사용하지 않는다는 정의와 중세 후기에 카톨릭 교회내에서 하는 종교의식과 신비극 등으로 부터 기원을 찾아 오늘날에 이르기까지 oratorio의 발달과정의 역사를 살펴보았다. 그리고 그것을 바탕으로 하여 Haydn의 oratorio , “Il ritorno di Tobia ” (토비아의 귀환 : 1775), 와 “Die Sieben Worte ” (십자가 위의 일곱가지 말씀 : 1796), " Die Scho¨pfung ” (천지 창조 : 1798) 그리고 “Die Jehreszeiten ” (사계 : 1801)이 갖는 특성들을 살펴보았다. Haydn의 oratorio, “Die Scho¨pfung에 대본은 Lidley라는 영국사람이 John Milton의 ‘실락원’ (Paradise Lost)과 구약성서의 ‘창세기’를 소재로 해서 쓴 것을 Van Swieten 남작에 의해 독일어로 번역되었으며, 그것을 바탕으로 Haydn이 작곡하기에 이르렀다. 全曲은 3부 구성으로 모두 34곡으로 되어있으며, 배역은 천사 Gabriel과 Eva (soprano) , 천사 Uriel (tenor), 천사 Raphael과 Adam (bass)등으로 되어있다. 그리고 곡의 내용은 천지만물을 창조한 신을 찬미한 것으로서 조물주의 권위를 찬송하여 노래한 것이다. oratorio에서 성서내용을 전개하는 부분으로 중요하게 사용되고 있는 recitative의 특징을 알아보았고, 특히 자연에 대한 깊은 애정을 표현하기 위해 가사에 나타나는 의미를 회화적으로 음악속에 묘사시키는 tone-painting기법을 곡의 분석을 통하여 살펴보았다. 그리고 전체적인 곡의 특징을 도표로 제시하였으며 다음과 같은 결론을 얻었다. 이 곡은 관현악 반주부에 즐겨 사용한 tone-painting기법의 묘사가 전곡을 통하여 Haydn 특유의 낙천적이고 명쾌하고 해학적인 기질로 그 특징이 잘 나타나고 있다. 예를 들어 창조이전의 무존재와 공허를 반음계와 비화성음을 사용하여 잦은 전조로 갈팡질팡하는 무질서를 관현악에 의해 잘 묘사하였고 c minor에서 C major로의 급작스런 조바꿈으로 ‘빛’의 창조를 묘사하고 있다. 또한 f와 staccato에 의한 반진행으로 폭풍우를 묘사하고 있고, 우박이 떨어지는 모습을 엇갈리는 rhythm으로 묘사하였으며, 상행의 순차진행과 pp에서 ff로 향해가는 dynamic으로 해돋이를 묘사하였다. 그리고 경쾌한 Allegro tempo와 tremolo로 수많은 별을 묘사하는등 여러 자연현상을 묘사하고 있으며, 각각 다른 조를 사용하여 물결치는 바다 (d minor), 구름위에 솟아오른 산봉우리 (F major), 굽이쳐 흐르는 강물(g minor에서 d minor로), 졸졸 흐르는 시냇물(D magor)등 지리적 특징에 대해서도 묘사하고 있다. 더우기 동물의 묘사는 아주 발랄하며 동감이 넘치는 Basson 에 의한 무겁고 큰 동물의 묘사나 느린 tempo의 반음계 진행으로 기어다니는 짐승을 묘사하는 등의 humour 감각 또한 Haydn의 현저한 특징 중에 하나이다. 합창은 대위법적 구성과 화성적 구성이 교대로 진행하고 있으며 melisma로 그 화려함을 구사하기도 하고, chodal한 부분이 점차 확대되어 그 웅장함을 더해가기도 하는 등의 효과적인 대조로 Climax를 이룬다. 이와같이 oratorio, “Die Scho¨pfung ”은 Haydn의 진실된 신앙과 음악과의 관계를 전곡을 통하여 잘 표현하고 있다는 점에서 보다 큰 의미가 있다고 하겠다. F. J. Haydn (1732 - 1809), a great master of the classical music, had learned the various types of music through his life. That is to say, he learned the late Baroque style, galant style which rose in the middle of the eighteenth-century, the style of the Strum and Drang which was the primary movement of the literature at that time. Also he harmonized those music styles and created the unique music world. Haydn devoted himself to the religious music in the late period of his life because he was a deep pious man. So he composed the more religious mind in 1796-1798 when he was mature for a composer. I intend to research for the meaning and the history of Oratorio, and study the characters of the Haydn's Oratorio in this thesis. Also I intend to study the back ground, the content and the peculiarity of the Haydn's "Die Scho¨pfung" Oratorio which is the theme of this thesis. Especially I analyze the compositions which express the technique of tone-painting used to demonstrate the affection for nature. With this analysis, I studied concentration on the point of tone-painting represented in "Die Scho¨pfung". As a result of this analysis, the characteristic aspects of this paper are the instrumental expression to use an Orchestral technique in the vocal part as well as the Orchestral accompaniments. Specially, the expressions of natural phenomenon, geographical characteristic and animals are lively and sympathetic. It is one of Haydn's conspicuous characters to express the large animals by means of Bassoon. To express the crawling animals humorously by the semitone at the slow tempo is one of his characters too. And Haydn exalt the dramatic atmosphere by the sudden dynamics change from P cresendo to ff. Also he express the various change of formation which show the transient modulation by semi-tones and discords. It is remarkable and more meaningful than Haydn expresses the relationships between true faith and music in the style that is arranged well by balance and order.

Joseph Haydn의 Keyboard Sonata에 관한 小考

어미령 이화여자대학교 1976 국내석사

F. J Haydn의 Oratorio "Die Schoepfung"에 관한 연구

오승진 朝鮮大學校 大學院 1991 국내석사

F. J Haydn(1732-1809)은 18세기末 고전 양식의 완성에 있어서 누구보다도 역할이 컸다. 18세기는 Baroque Rococo Classical Style이 모두 존재했으며 모든 분야에서 '자연으로 돌아가라'의 slogan을 내걸고 일어난 계몽주의 사상이 두루 영향을 끼치고 있었던 시기였다. 그 당시의 주요한 음악양식 즉 프랑스의 궁정이나 귀족사회에서 발생 된 galant style과 독일의 주요 문학운동이었던 Strumund Drang의 표현적 양식을 융합하여 Haydn은 자신의 독자적인 음악세계를 펼치기 시작했으며 그는 과거를 소화하여 Baroque 末期의 요소로 빈약한 18세기 중엽의 양식을 살찌워 주었고 감정적 양식과 질풍노도 운동에서 낭만적인 맥박을 흡수해 들였으며 마침내 이 모든 것들은 한데로 융합하여 1790년 이후 독특한 성격을 이루는 천진함이 깃든 세련성이라는 한 색깔로 만들었던 것이다. 특히 Haydn은 현대 교향곡과 현악 4중주곡의 형식을 완성시킨 최초의 사람으로 고전파 음악의 아버지라 불리우며 그는 교향곡 뿐만 아니라 80곡 이상의 현악 4중주곡 피아노 3중주곡 피아노 소나타 그리고 교회음악 등 고전파 음악의 완성에 큰 공헌을 하였다. Haydn의 Oratorio "Die Scho¨pfung"은 Haydn이 1791년 런던 방문때 Ha¨ndel의 「메시야」연주를 듣고 깊은 감명을 받아 1798년에 작곡한 작품으로 Haydn 말년에 깊은 신앙심을 바탕을 기교의 완숙함과 자연의 신에 대한 특별한 경외감을 바탕으로 그의 작곡생활의 절정기, 성숙기라 할 수 있는 1796∼1798년에 걸쳐 작곡한 작품이다. 이 論文에서는 먼저 Oratorio의 발달과정의 역사로 종교적인 소재에 의한 대규모의 서사적인 악곡으로 독창, 합창, 관현악을 사용하고 그 음악은 극적으로 다루어지며 동작과 배경, 의상은 사용하지 않는다는 정의와 중세후기에 카톨릭 교회내에서 하는 종교의식과 신비극 등으로 부터 기원을 찾아 오늘날에 이르기까지의 역사를 살펴보았다. Haydn의 Oratorio "Die Scho¨pfung"의 대본은 Lidley라는 영국 사람 John Milton의 '실락원(Paradise Lost)'과 구약성서의 '창세기'를 소재로 해서 쓴 것을 Van Swieten 남작에 의해 독일어로 번역되었으며 그것을 바탕으로 Haydn이 작곡하기에 이르렀다. "Die Scho¨pfung"은 하이든의 신앙의 표현이며 완성된 기악 양식을 성악 표현으로 융화시켰으며 성실함과 도덕성을 바탕으로 완숙하고 섬세한 기교를 표현한 교회음악의 대표적인 곡으로 이른바 하이든 음악 양식의 총 결산체라고 할 수 있다. 이 作品을 고찰 분석해 봄으로서 교회음악에서의 하이든의 중요성을 다시 한번 확인하고 그의 독창적인 음악세계를 구체적으로 이해하여 교회음악 연주에 반영하고 특히 Haydn의 음악 연주에 있어 보다 나은 연주를 하는데 많은 도움을 줄 수 있으리라 생각하며 끝으로 이러한 특징들이 어떠한 형태들로 묘사되고 있는지를 기대하면서 "Die Scho¨pfung"을 분석해 보고자 한다. F. J Haydn(1732-1809) a great master of the classical music had learned the various types of music through his life, That is to say, he learned the late Baroque style, galant style. Which rose in the middle of the eighteeth-century the style of the strum und Drang which was the primary movement of the literature at the time. Also he harmonized those music styles and created the unique music world. Haydn devoted him self to the religious music in the late period of his life because he was a deep pious man. So he composed the more religious mind in 1796-1798 when he was mature for a composer. I intend to research for the meaning and the history of oratorio, and study the characters of the Haydn's Oratorio in this thesis. Also I intend to study the back ground the content and the peculiarity of the Haydn's "Die Scho¨pfung" oratorio which is the theme of this thesis. Especially I analyze the composithions which express the technique of ton-painting used to demons trate the affection for nature which this analysis. I studied concentration on the point of tone-painting represented in "Die Scho¨pfung". As a result of this analysis, the characteristic as pects of this paper are the instrumental expression to use an orchestral technique in the vocal part as well as the orchestral accompaniments. Specially, the expressions of natural phenomenon geographical characteristic and animals are lively and sympathetic. It is on of Haydn's conspicuous characters to express the large animals by means of Bassoon. To express the crawling animals humorously by the semitone at the slow tempo is one of his characters too. And Haydn exalt the dramatic at mosphere by the sudden dynamics change from p cresendo to ff. Also he express the various change of formation which show the transient modulation by semitones and discords. It is remarkable 'and more meaningful than Haydn express the relation ships between true faith and music in the style that is arranged well by balance and order.

F. J. Haydn의 현악 4중주에 관한 고찰

조미혜 梨花女子大學校 敎育大學院 1984 국내석사