Alberto Ginastera 피아노 음악에 나타난 아르헨티나 민속음악적 요소 연구 : Danzas Argentinas와 Piano Sonata No. 1, op. 22를 중심으로

이주현 이화여자대학교 교육대학원 2003 국내석사

본 논문은 히나스테라 피아노 음악에 나타난 아르헨티나 민속음악적 요소에 관한 연구이다. 히나스테라(Alberto Ginastera)는 아르헨티나를 대표하는 20세기 국민주의 작곡가로, 그의 작품은 전통적인 형식과 현대적인 감각을 모두 갖추었을 뿐 아니라 아르헨티나 민속음악적인 요소를 그 바탕으로 하고 있다. 히나스테라가 사용한 민속음악적인 요소는 그의 피아노 작품에서 효과적으로 표현되고 있는데 특히, 아르헨티나가 정치적으로 페론(Peron) 독재정부 치하에 있었던 '국민주의 시기' 의 작품에서 많이 나타난다. 자유가 억압된 상황에서 그는 민속음악적 요소에 국한된 작품 활동을 할 수 밖에 없었고, 그 결과 특히 '국민주의 시기' 의 작품들에서 민속음악적 요소가 두드러지게 나타난다. 이에 본 논문에서는 '국민주의 시기' 에 작곡된 피아노 작품을 연구의 대상으로 삼았다. 히나스테라의 작품 양식에 따른 시기 구분 중 '국민주의 시기' 는 '객관적 국민주의' 와 '주관적 국민주의' 로 분류되는데 각 시기의 특징과 두 시기의 관련성을 살펴보기 위해서 각각의 시기에 작곡된 대표적 피아노 작품을 선택하였다. '객관적 국민주의' 에 작곡된 「아르헨티나 춤곡(Danzas Argentinas)」과 '주관적 국민주의' 에 작곡된 「피아노 소나타 제 1번(Piano Sonata No. 1, op.22)」을 중심으로 히나스테라 음악에 나타난 민속음악적 요소를 살펴본 결과는 다음과 같다. 「아르헨티나 춤곡」은 '객관적 국민주의'인 1937년에 작곡된 곡으로 3개의 춤곡으로 구성되어 있다. 이 시기에는 아르헨티나 민속 음악적 요소들이 직설적이고 명백한 방법으로 표현된 것이 특징인데, 당김음, 군집화음, 가우초의 기타코드, 마람보 리듬, 5음음계의 사용 등이 이 작품에 나타나는 민속적인 음악요소이다. 「피아노 소나타 제1번」은 '주관적 국민주의'인 1952년에 작곡된 곡으로 총 4악장으로 구성되어 있다. 이 시기에 작곡된 작품들에는 아르헨티나 민속음악적 요소의 표현과 함께 현대적인 음악어법이 자주 등장하고 있다. 이 작품 또한 잉카음악의 5음음계, 크리올라 음악의 병행 3도, 마람보 리듬, 기타코드, 오스티나토 음형, 헤미올라 등의 민속적 요소와 함께 복조성, 12음렬의 사용과 같은 현대적인 요소들이 나타난다. 즉, 이 소나타는 전통적인 소나타의 틀을 토대로 민속적인 요소와 현대적 음악어법이 조화를 이루며 나타나 있는 작품이다. 본 연구를 통해 히나스테라가 고전적인 형식과 현대기법, 그리고 민속적인 음악요소를 적절하게 통합시킨 20세기 남미의 국민주의를 잘 표현하는 작곡가임을 알 수 있었다. 이러한 연구를 통하여 히나스테라의 음악세계에 대해 보다 깊이 있게 접근하고자 하며 더 나아가 피아노 작품「아르헨티나 춤곡」과「피아노 소나타 제1번」에 나타난 아르헨티나 민속음악적 요소의 이해에 도움이 되고자 한다. This thesis is designed to analyze the elements of Argentine folk music in the piano works of Alberto Ginastera. Alberto Ginastera is on of the leading nationalistic composers of Argentina in the 20th century. His works not only represent the mixture of traditional music forms and modern music sense but also are based on Argentine folk music. The elements of folk music that Ginastera employed are effectively demonstrated in his piano works, especially in the works during the Nationalist Period under the Peron dictatorship. When freedom was oppressed, he had no choice but to compose works characterized by the elements of folk music. As a result, the element of folk music stand out in the works created during the Nationalist Period. Thus, this thesis focuses on his piano works composed during the Nationalist Period. The Nationalist Period is divided into the Period of Objective Nationalism and the Period of Subjective Nationalism according to the way Ginastera composed his piano works. In order to look into the characteristics of each period and the relationship between the two periods, the author selected two piano works representing each period. Based on the study concentrating on Danzas Argentinas composed during the Period of Objective Nationalism and Piano Sonata No. 1, op. 22 composed during the Period of Subjective Nationalism, the author found as follows. Danzas Argentinas was composed in 1937 during the Period of Objective Nationalism, comprised of three pieces. The work created during this period expresses the elements of folk music in a straightforward and obvious way with the use of Syncopated rhythm, cluster chords, guitar chord of gaucho, malambo rhythm and pentatonic scale. On the other hand, Piano Sonata No. 1, op. 22 was composed in 1952 during the Period of Subjective Nationalism, comprised of four movements. Modern music expression along with folk music elements are detected frequently in the work written during this period. Consequently, the work is composed with the use of the elements of folk music, such as pentatonic scale of Inca music, paralled third form criolla music, malambo rhythm, guitar chord, ostinato bass and hemiola rhythm. And at the same time, the elements of modern music, such as bitonality and Twelve tone Serie are found in the work. In other words, this sonata shows a proper musical harmony between folk music elements and modern music expression on the basis of traditional sonata form. This study shows that Alberto Ginastera is the composer who expressed Latin Nationalism in the 20th century in his works through a proper combination of classical forms, modern techniques and elements of folk music. The author hopes that this thesis provides a more profound approach to Ginastera's music and helps to gain an better understanding of the elements of Argentine folk music in the piano works, Danzas Argentinas and Piano Sonata No. 1, op. 22.

Alberto Ginastera의 Piano Sonata에 관한 연구

김수경 명지대학교 대학원 2003 국내석사

20세기 아르헨티나 작곡가인 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera 1916-1983)는 남미의 대표적인 작곡가로서 민족주의적 성향이 그의 작품에 두드러지게 나타난다. 그의 작품은 시기별로 세가지 음악 성향, 즉 객관적 민족주의, 주관적 민족주의, 신표현주의로 나눌 수 있는데 그 중 세개의 피아노 소나타는 1947년 이후에 쓰여진 것들로 객관적 민족주의와 신표현주의 성향이 두드러진다. 그의 작품에는 잉카 음악, 스페인 음악, 아프리카 음악의 세 가지 민속적인 요소들이 사용되었고 그 안에서 현대적인 요소들을 사용하였다. 또한 후기로 갈수록 현대적인 기법들이 더욱더 많이 사용되었고, 민속적인 요소들로 그 자체로 쓰이는 것이 아니라 현대적인 기법과 조화를 이루어 사용되었다. 소나타 3곡에 사용한 민속적 요소와 현대적 기법들을 정리해 보면 다음과 같다. 『소나타 1번』은 비교적 전통적 형식을 취하였으며 현대적 기법(12음렬, 복화음 등)들보다 민속적 요소(크레욜 민요, 말람보 리듬, 오스티나토 등)의 사용이 훨씬 더 두드러졌다. 『소나타 2번』은 3악장 형식의 소나타로 전통적인 기법을 탈피했다. 세 부분 형식의 1악장과 마디의 구분이 없는 2악장, 피아노의 타악기적 요소를 부각시킨 3악장은 민속적 요소(크레욜 민요, 3도 병진행, 카르나발리토 리듬 등)를 바탕으로 현대적인 기법들(복조, 온음관계 클러스터 코드, 변박자 등)이 많이 사용되었다. 『소나타 3번』은 단악장 형식으로 전통적인 소나타의 의미가 아닌 소나타의 원래 뜻-'기악곡'의 의미로 '노래하다'인 '칸타타(cantata)'에 반대되는 말-의 의미로 쓰였다고 볼 수 있다. 코다를 지닌 2부분 형식으로 두 개의 모티브를 곡 전체에 사용하였고 선율적 요소가 거의 나타나지 않는다. 처음부터 마지막까지 최대의 음향을 사용하였으며 5음 음계를 클러스터 코드로 사용하는 등 민속적 요소들을 현대적인 기법으로 사용하였다. 3개의 소나타에는 오스티나토, 동음연타, 크레욜 민요, 헤미올라 리듬을 가지고 있는 말람보 리듬 등의 민속적인 요소들이 공통적으로 사용되었다. 이러한 요소들은 현대적 기법과 균형있게 결합되어 독특한 국민주의적 음악양식을 보여주고 있다. Alberto Ginastera (1916-1983) is one of the most representative Argentine composer of the twentieth century, who has explicitly revealed nationalistic tendency in his realm of composition. He devoted himself to the musical works following in three distinctive periodical phases ; (1) objective nationalism, (2) subjective nationalism, and (3) neo-expressionism. Ginastera's three piano sonatas were composed after 1947, which had strong inclination of objective nationalism and neo-expressionism. His works were comprised of Incan, Spanish, and African musical folk traditions, coordinated with contemporary methods. In fact, the number of incidence importing modern techniques gradually increased in his later works. Meanwhile, folk resources well-harmonized with other contemporary elements, since they were rarely applied to his piece without necessary transformation. In Ginastera's three sonatas, his musical grammar - derived from both folk and modern source, can be characterized as follows: 1. Sonata No. 1 is constructed with traditional structure, more inclined to folk elements by using Creole folk song, Malambo rhythm, and ostinato, rather than contemporary methods such as twelve-tone row or compound harmony. 2. Sonata No. 2 is a three-movement-sonata, which evaded from the traditional methods. First movement is in a tertiary form; second movement has no measure divisions; and third movement has featured piano's percussional trait. Each movement relies upon modern methods(using compound tonality, cluster chords in the whole-tone relation, and irregular time) in the basis of folk elements like Creole folk song, third-degree parallel progression, Carnavalito, and folk rhythm. 3. Sonata No. 3 is composed of single movement, not in the sense of sonata's conventional meaning. Instead, it represents its original meaning of instrumental work, contrary to the word 'cantata' which means singing. This piece, binary form with coda, uses two motives throughout the work, and any melodic factor can hardly be detected. Maximum acoustical effect has been performed from the beginning till the end. Also, it implies modern usage of folk elements, such as pentatonic scale being applied to cluster chords. Traditional folk characteristics commonly appear in all of three sonatas, continuously repeating the same note, and containing ostinato, Creole folk song, and Malambo rhythm which involves hemiola. These ethnic folk resources are harmonized with contemporary methods, engendering a unique nationalistic music style.

Alberto Ginastera의 「Piano Sonata」No.1, Op.22에 관한 분석연구

김지윤 성신여자대학교 대학원 2003 국내석사

알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera, 1916-1983)는 조국 아르헨티나의 민속음악적 특징을 현대적 감각으로 표현해 낸 20세기 남미의 대표적인 작곡가 가운데 한 사람이다. 히나스테라의 작품양식은 작곡가 자신에 의해 객관적 국민주의, 주관적 국민주의, 신 표현주의의 세 시기로 나뉘어진다. 제 1기인 객관적 국민주의 시기(1934-1947)의 그의 작품에는 아르헨티나의 민속음악의 성격이 직접적으로 나타나며, 제 2기인 주관적 국민주의 시기(1947-1957)에는 그것이 상징적으로 드러난다. 제 3기인 신 표현주의 시기(1958-1983)의 작품에는 현대적인 기법이 본격적으로 사용되었다. 「Piano Sonata」No.1, op.22는 히나스테라의 주관적 국민주의에 속하는 작품으로 이 시기의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 이 작품은 모두 4개의 악장을 가지며, 각 악장을 소나타 알레그로 형식(제 1악장), 론도 형식(제 2, 4악장), 2부 형식(제 3악장)으로 구성함으로서 서양음악의 전통적인 형식을 따르고 있다. 그러나 히나스테라는 이 작품에서 말람보 리듬, 잉카의 5음음계, 병행 3도의 화성, 기타코드 등 아르헨티나 민속음악의 특징적 요소들과 함께 당김음, 변박자, 헤미올라 등을 효과적으로 사용하였으며, 또한 이러한 음악적 소재들을 복조성, 12음렬, 군집화음(cluster) 등의 현대적 기법으로 처리하였다. 히나스테라의「Piano Sonata」No.1, op.22는 민속선율이나 민속리듬을 직접적으로 사용하기보다는 그 특징적 요소들을 서구의 전통적인 형식안에서 현대적 기법과 조화롭게 결합시킴으로서 간접적인 방식으로 아르헨티나의 고유한 분위기를 드러내는 주관적 국민주의 시기의 그의 개성을 잘 보여주는 작품이다. Alberto Ginastera is the most represented composer of the 20th century in South America by expressing the features of Argentina’s Traditional/Folk Music into Modernistic sense. His music style is divided into 3 periods which are Objective Nationalism, Subjective Nationalism and Neo-Expressionism. In the first period, Objective Nationalism(1934-1947) Period, his music directly expresses the character of the Argentinean Traditional/Folk Music. In the second period, Subjective Nationalism(1947-1957) Period, his music now expresses the character of the Argentinean Traditional/Folk Music in symbolic style. And finally, in the Neo-Expressionism(1958-1983) Period, he starts using modernistic expression techniques for his music. Ginastera’s「Piano Sonata」No.1, op.22 which is a piece of the Subjective Nationalism Period, expresses especially well the features of this particular period. This piece has a total of 4 movements. Chapter One: Sonata Allegro, Chapter Two and Four: Rondo and Chapter Three: 2-Part Form which is based upon the traditional form of Western Music. However, Ginasrera effectively uses constituents of Argentinean Traditional/Folk Music such as malambo rhythm, pentatonic scale of Inca, parallel 3rd chord, guitar chord, etc. with syncopation, irregular beat patterns and changing metres, hemiola, etc.. Also, he modernized various musical scores such as polytonality, 12 note row, cluster, etc.. Ginastera’s 「Piano Sonata」No.1, op.22 does not use the Traditional/Folk melody or the rhythm directly but harmonizes the special features with Modernistic technique in Western traditional form. And by this, this score indirectly reveals the characteristics of Argentinean Traditional/Folk Music and also represents the composites of Ginastera in his Subjective Nationalism Period.

Alberto Ginastera의 Danzas Argentinas op.2에 나타난 아르헨티나의 민속 음악적 요소에 관한 연구

김정아 세종대학교 대학원 2003 국내석사

Alberto Ginastera(1916-1983) is a representative 20th-century composer, who incorporated Argentine folk music in his works using a variety of modern techniques in addition to the tradition tonal methods. This thesis analyzes Danzas Argentinas op.2 to study Ginastera's use of Argentine folk music elements and original creative musical styles in his works. Chapter Ⅱ investigates the origin and tradition of Argentine folk music, which can be said to form the foundation of Ginastera's music. Chapter Ⅲ examines Ginastera's musical style by dividing his life into four separate periods: the period of the objective nationalism(1934-47), subjective nationalism(1947-57), neo-expressionism (1958-76), and final synthesis(l976-83). Chapter Ⅳ studies the elements of Argentine folk music that appear in the danzas, and the last chapter analyzes Danzas Argentinas op.2. The folk music elements in Danzas Argentinas op.2 are as follows. In Danza del viejo boyero, he showed a remarkable ability to forge new symbols for Argentine musical identity. The new symbols are Argentine minor pentatonic scale, E-G-A-B-D, and the melodic styles of syncopation and ostinato accompaniment, which are characteristics of Inca music. In Danza de la moza donosa, Argentine zumba rhythm is used for the left hand, and its melody evokes the lyric and melancholy spirit like in estillo in creol music. Also, it employs the 3rd parallel melody as in vidalla in Argentine folk songs. In Danza del gaucho matrero, he employs variations of the malambo rhythm, which brings up the image of rebellious Argentine cowboys who live in the Pampas region of the country. Also noted is the use of the hemiola rhythm. This thesis research cleary shows that Ginastera successfully created his own original music world by combining modern techniques with his musical heritage.

Alberto Ginastera의 피아노 소나타 No.1, Op.22의 연구

이지영 성신여자대학교 대학원 2004 국내석사

아르헨티나의 대표적인 작곡가 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera, 1916-1983)는 12음기법, 음렬주의, 무조성, 미분음정 등 매우 다양한 서구 현대 기법에 아르헨티나의 민속적 음악 요소를 혼합하며 독자적인 영역을 개척하였다. 그는 독주곡, 협주곡, 발레곡, 실내악, 오페라 등 여러 장르에 걸쳐 작품을 썼는데, 그의 작품들은 대부분 청중에게 쉽게 공감을 불러일으키기에 현대음악에서 차지하는 중요성이 더욱 크다. 히나스테라는 자신의 음악양식을 객관적 민족주의, 주관적 민족주의, 신표현주의의 3기로 분류하였다. 제 1기 객관적 민족주의(1937 - 1948) 시기에는 아르헨티나의 민속 요소들을 보다 직접적으로 썼으며, 제 2기 주관적 민족주의(1948 - 1954) 시기에는 민속적 요소를 상징적으로 사용하며 12음기법을 처음으로 시도하였다. 제 3기 신표현주의(1958 - 1983) 시기에는 민속적 요소보다는 주관적 표현을 더 강조했으며 12음기법, 음렬주의, 변박자와 같은 현대적 기법이 더욱 많이 사용되었다. 피아노를 위한 작품들은 히나스테라의 이러한 양식적 변화를 잘 반영하고 있다. 「Danazas Argentinas, Op.2」 (1937), 「3 Piezas, Op.6 (1940), 「Malambo, Op.7」 (1940), 「12 American Preludes, Op.12」 (1944), 「Suite de danzas Criollas, Op.15」 (1946), 「Rondo sobre temas infantiles argentinos, Op. 19」 (1947), 「Piano Sonata No.1, Op.22」 (1952), 「Piano Sonata No.2 Op.53」 (1981), 「Piano Sonata No.3 Op.54」 (1982)가 대표적인 피아노곡이다. 이 논문에서 다룬 「Piano Sonata No.1, Op.22」는 주관적 민족주의 시기에 속한 작품이다. 모두 4악장으로 구성되어 있으며 전통적인 형식에 기초를 두면서도 말람보 리듬, 잉카 리듬, 오스티나토 기법, 기타 코드 등 아르헨티나 민속음악 요소와 싱코페이션으로 구성된 격렬한 리듬, 12음기법, 4도 화성, 복조성, 무조성 등 현대적 기법을 함께 결합한 작품이다. 각 악장의 특징을 보면, 제 1악장은 제시부, 발전부, 재현부의 형태를 갖는 소나타 알레그로 형식으로 되어 있으며, 론도 형식의 제 2악장은 12음기법이 처음으로 쓰였으며, 제 3악장은 격렬한 다이나믹스의 변화와 기타 코드 음형의 변형이 특징이다. 마지막으로 제 4악장은 민속적 분위기가 가장 많이 나타나는 악장으로 변형된 론도 형식으로 되어 있다. Alberto Ginastera(1916-1983) who is a representative composer of Argentina cultivated independent domain by mixing the folk music elements of Argentina with very diverse Western modern techniques such as 12 tone technique, serialism, atonality, and micro-tone, etc. He wrote the work over various genres such as solo, concerto, ballet music, chamber music, and opera. Then, his works evoked sympathy to audience easily for the most part. So, the importance that they occupy in modern music is great all the more. Ginastera classified his own music style into 3 periods such as objective nationalism, subjective nationalism, and neo-expressionism. During the 1st period of objective nationalism(1937-1948), he wrote the folk elements of Argentina more directly. And, during the 2nd period of subjective nationalism(1948-1954), he used folk element symbolically and tried 12 tone technique for the first time. During the 3rd period of neo-expressionism(1958-1983), he started to emphasize subjective feeling more than folk element, and modern techniques such as 12 tone technique, serialism, and change rhythm etc. were used all the more. Works for piano are reflecting this stylistic change of Ginastera well. 「Danazas Argentinas, Op.2」(1937), 「3 Piezas, Op.6」(1940), 「Malambo, Op.7」(1940), 「12 American Preludes, Op. 12」(1944), 「Suite de danzas Criollas, Op.15」(1946), 「Rondo sobre temas infantiles argentinos, Op. 19」(1947), 「Piano Sonata No.1, Op.22」(1952), 「Piano Sonata No.2 Op.53」(1981), and 「Piano Sonata No.3 Op.54」(1982) are representative works. 「Piano Sonata No.1, Op.22」 which was handled in this study is composed of 4 movements as the work to belong to subjective racialism period. And, it is the work which combined the elements of Argentina folk music such as Malambo rhythm, Inca rhythm, Ostinato technique, and guitar chord etc. and the modern techniques such as intense rhythm to be composed of syncopation, 12 tone technique, tetrachord, bitonality, and atonality, while it was on the basis of traditional form. To see the feature of each movement is as follows: The 1st movement is composed of the form of Sonata Allegro to have the forms of exposition part, development part, and recapitulation part. And, as for the 2nd movement of Rondo form, 12 tone technique was used for the first. And, as for the 3rd movement, the change of intense dynamics and the change of sound form of guitar chord are features. Lastly, the 4th movement is into changed Rondo form as the movement that folk atmosphere appears most.

Alberto Ginastera의 Piano Sonata No.1, Op.22에 관한 연구

김자영 계명대학교 일반대학원 2011 국내석사

본 논문은 20세기 아르헨티나의 대표적 작곡가 Alberto Ginastera의 Piano Sonata No.1, op.22를 통하여 히나스테라 음악에 나타난 민속적 요소를 알아보고, 현대적 요소와 어떻게 결합되었는지 연구해 보았다. 그의 작품은 시기별로 세가지 음악 성향, 즉 객관적 민족주의, 주관적 민족주의, 신표현주의로 나눌 수 있는데, 피아노 소나타 1번은 작품 활동 시기 제 2기인 주관적 민족주의 시기에 작곡된 작품이다. 각 악장에는 아르헨티나의 민속적 요소인 말람보 리듬, 잉카의 5음음계, 병행 3도의 화성, 동음연타, 기타코드 등에 당김음, 변박자, 헤미올라 등을 사용하였고, 12음기법, 복조성, 군집화음, 등의 현대적 어법을 결합시켜 히나스테라만의 개성있는 음악을 창조하였다. 이와 같이 히나스테라는 아르헨티나의 음악을 자신의 작품 속에서 표현하고자 하였으며, 현대적인 어법과 잘 조화시켜 아르헨티나의 음악이 경쟁력 있는 세계음악으로 자리매김 하는데 크게 기여하였다. This paper covers Alberto Ginastera, one of the most important Latin American(Argentina) classical composers through his Piano Sonata No.1, Op.22. It involves studying the ethical elements in his music and how they were combined with the modern elements. Ginastera's music is grouped into three periods - "Objective Nationalism", "Subjective Nationalism", and "Neo-Expressionism" -, and his Piano Sonata No.1 was composed during the second period of "Subjective Nationalism". In each movement, he used syncopations, irregular time, hemiola, and so on in malambo rhythm in Argentinian ethical elements, pentatonic in Inca, parallel 3rd harmony, the repetitions of the same sound, and guitar codes. And he created his own unique music while combining them with the modern techniques, such as twelve-tone technique, polytonality, and cluster chord, etc. By this, Ginastera tried to express Argentinian music in his works, so he helped Argentinian music to become one of the most competitive music in the world by combining his works with the modern musical techniques.

알베르토 히나스테라의 '피아노 소나타 제1번, Op.22'에 관한 분석 및 연구

조성실 성신여자대학교 2009 국내석사

알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera, 1916-1983)는 20세기 아르헨티나를 대표하는 작곡가로 독주곡, 협주곡, 발레곡, 실내악곡, 성악곡, 오페라 등 여러 장르의 작품을 썼으며, 그의 피아노곡들은 20세기 남미음악은 물론, 피아노 문헌사에서 중요하게 평가받는다. 히나스테라의 음악 양식은 객관적 민족주의, 주관적 민족주의, 신표현주의의 세 시기로 분류된다. 제 1기인 ‘객관적 민족주의(1937-1947)’의 작품에는 아르헨티나의 민속적인 요소들이 직접적이고 명확하게 나타나며, 제 2기인 ‘주관적 민족주의(1947-1957)’ 에는 민속적인 요소를 상징적으로 사용한다. 제 3기인 ‘신표현주의(1958-1983)’ 의 시기에는 민속적인 요소보다는 작곡가의 주관적 표현과 현대적 기법을 많이 사용하였다. <피아노 소나타 제 1번, Op.22>는 히나스테라의 작품 시기 중 주관적 민족주의에 속하는 작품으로 모두 네 개의 악장으로 구성되어 있으며, 전통적인 형식 안에서 12음 기법, 복조성, 변박자, 4도 화성, 군집화음 등의 현대적 기법과 말람보 리듬, 잉카의 5음 음계, 기타 코드 등의 민속 음악적인 요소들과 그 외에 헤미올라 리듬, 오스티나토 음형, 병행 3도의 화성들이 조화를 이뤄 ‘주관적 민족주의’ 시기의 그가 가진 특성을 분명하게 드러내준다. 본 논문에서는 먼저, 히나스테라의 출신지인 라틴 아메리카의 피아노 음악과 작품세계를 시기별로 나누어 살펴보고, 그의 작품 중에서 중요한 부분을 차지하고 있는 피아노 소나타를 통하여 히나스테라의 음악을 이해하고자 한다. 그리고 <피아노 소나타 제 1번, Op.22>에서 히나스테라의 ‘주관적 민족주의’ 시기의 특징들이 서양 음악의 전통적인 형식, 현대적 기법과 어떻게 조화를 이루어 나타났는지 알아보고자 한다. As the representative Argentine composer in the 20th century, Alberto Ginastera(1916-1983) composed works in various genres including a solo, a concerto, ballet, chamber music, vocal music, and opera, and his piano works are evaluated as important in history of piano literature as well as latin music in the 20th century. Music style of Ginastera is classified into three periods: objective nationalism, subjective nationalism, and neo-expressionism. In the first period ‘objective nationalism (1937-1947)’, his works showed Argentine ethnic factors directly and clearly, and in the second period ‘subjective nationalism (1947-1957)’, he used ethnic factors symbolically. And In the third period ‘neo-expressionism (1958-1983)’, he used his subjective expression and contemporary techniques much rather than ethnic factors. The work, <Piano Sonata No.1, Op.22>, which belongs to subjective nationalism out of Ginastera's periods, consists of the total of four movements, and clearly displays his features in ‘subjective nationalism’ period by harmonizing contemporary techniques such as serialism, poly-tonality, irregular time, quartal harmony, and cluster chord within traditional forms with ethnic musical elements such as malambo rhythm, hemiola rhythm, ostinato, pentatonic of Inca, parallel chords by thirds, and guitar chords. This study aims to examine piano music and the works of Ginastera's native place Latin America by period first, and understand his music by dealing with the typical type of sonata on which he attached great importance on. And it aims at understanding how features in ‘subjective nationalism’ period can harmonize with traditional forms and contemporary techniques of Western music from <Piano Sonata No.1, Op.22>.

Alberto Ginastera의 「Danzas Argentinas Op.2」연구

정미정 전남대학교 대학원 2002 국내석사

알베르토 히나스테라 (Alberto Ginastera, 1916∼1983)는 아르헨티나 민속적 선율을 바탕으로 자기 자신만의 독특한 화성 및 리듬 수법을 그것에 가미하여 작곡기법을 현대화시킨 민족주의 음악가이다. 20세기 전반기 동안에 라틴아메리카의 음악은 민족주의 경향의 음악이 지배적이었고 작곡가들은 그들 나라의 전통적인 민속음악에서 작품의 소재를 찾았다. 히나스테라는 초기작품에 민속적 요소를 직접적으로 인용하였다. 그의 초기작품인 <아르헨티나 춤곡 op. 2>는 아르헨티나 민속음악의 요소인 5음음계(G-E-D-C-A), 잠바(Zamba)와 말람보(Malambo)리듬, 가우초(Gaucho)의 기타(Guitar)선율 등이 빠짐없이 나타난 곡으로 이 곡의 특징을 요약하면 다음과 같다. 이곡은 세 개의 춤곡으로 구성되어졌는데, 활기찬 두 개의 춤곡사이에 서정적인 한 개의 춤곡으로 이루어져있다. 형식에 있어서 제1곡은 단순론도 형식, 제2곡은 ABA의 3부분 형식이며, 제3곡은 무지개형론도(확대된 세도막 형식) 형태로 쓰였다. 선율은 인디언의 선율인 5음음계가 전체적으로 주로 쓰이고 있다. 박자는 6/8박자와 9/8박자에 당김임을 많이 사용하는 2박자나 3박자의 노래형식으로 잉카음악에서 보여지는 형태와 유사하다. 제3곡에서 박자는 2박자에서 3박자로의 액센트 변화로 헤미올라적인 특징을 지닌다. 리듬은 잠바(Zamba), 말람보(Malambo)등의 민속적 리듬이 작품전체에 나타난다. 조성에서 첫 곡은 왼손이 D♭장조, 오른손은 C장조의 복조성으로 되어있고, 제2곡은 장조와 단조를 동시에 포함한 다조성이다. 제3곡은 다조성과 복조성이 번갈아가며 나타난다. 화성은 아르헨티나의 민속음악에서 특징적으로 쓰이는 증4도의 삼온음과 밀집화음들이 주로 쓰였다. 전반적으로 타악기적인 어법이 자주 나타나고 여기에 글리산도와 지속음(Pedal Tone)등의 기법이 극적인 다이나믹의 변화와 어우러져 독특한 민속적 색채를 더하여 주고 있다. <아르헨티나 춤곡 op. 2>은 히나스테라에게 피아노 작곡가로서 그리고 민속주의적 전통의 선구적 작곡가로서 명성을 얻게 해 준 작품이다. Alberto Ginastera (1916-1983), known as a nationalistic composer, employs Argentine folk tunes on the themes of his music adding his own harmonic and rhythmic idea. In the early 20th century the music of the Latin America is characterized as nationalism. The Composers of the time seek and find their musical material in their traditional folk music, Gianstera used folk elements and developed them in his early works. In Danzas Argentina op.2 on of his early works, appears Argentine folk elements such as, a pentatonic scale(G-E-D-C-A), a zamba and a malambo rhythm, and guitar melodies of gaucho. The Danzas Argentina op.2 can be summarized as follows. In this work consists of three distinguishes dances. There is a lyric dance between the two vivid dances. While the first music has a simple rondo form, the second piece is a three-part form, The last on is a arch rondo form. In Melody, various scales- pentatonic scales, indian scales are mainly used in this work. 6/8 and 9/8 meters are used and especially the syncopation appears many times that resembles musical form of the Latin America. Particularly in the third piece of the music there are frequent meter changes which shows the character of the hemiola. Folk rhythm such as zamba, malambo are presented in the work. The tonality of the music is polytonal and bitonal. A three-whole tone of augumented fourth and some dissonant close chords, characterized as Argentine folk music, are used. Generally percussive, at the same time he adds the technique of pedal tone and glissando, and dramatic dynamic changes. Through the Danzas Argentina, he established his national reputation as a piano composer using the traditional folk music elements of Argentina.

Alberto Ginastera의 Piano Sonata No.1 , Op.22에 나타난 민속적인 요소와 현대적인 요소 고찰

조아영 경북대학교 대학원 2013 국내석사

The 20th century nationalistic and Argentina representive composer Alberto Ginastera(1916-1983) composed many works by combination of many techniques of Argentin’s folk music and modern music. His work can be divided into three periods, each, objective nationalism, subjective nationalism, and Neo-expressionism. In objective nationalism period, Argentina folk elements directly showed and Incas 5 scale, Malambo rhythms was used characteristically. In subjective nationalism period that he had been in the United States, folk element was expressed indirectly and transitional figure to Expressionism shows and open code, 5 scale system was used, which was supposed to come from Africa. In Neo- Expressionism period, which modern elements was used in most portion of his works rather than the folk element by using of 12-tone technique, transposition, backward and so on. His works were more closer to modernism. Also in this period, he completed Opera in addition to the piano works, and he tried to new tones in combination of traditional and modern style. This sonata No.1 is appeared a proper musical harmony between folk music elements and modern music expression on the basis of classical sonata form. Twelve tone was used for th first time in this work. The work is composed with the use of the elements of folk music, such as hemiola, Malambo rhythm and the elements of modern music were used twelve tone technique and atonality. In this paper, we would like to help the performers effectively play by searching how can each techniques and elements like folk music technique of Argentina and modern music technique of 20th century, be appeared in Ginastera’s Piano Sonata No. 1 .

Alberto Ginastera의 (Danzas Argentinas Op. 2)의 분석.연구

김경미 단국대학교 2008 국내석사

Alberto Ginastera(1916-1983), a representative of Argentine composers of the 20th century, achieved his own unique style by combining the folk music elements of Argentina with modern composing technique. The purpose of this study, a research and analysis of <Danzas Argentinas Op. 2>is to understand his musical characteristics properly and to assist with performance a based on academic theory. First, from theoretical point of view researched Argentine folk music, Ginastera's life, work style and the background of composing this work. I analyzed his composing style in four features - form, melody, harmony, and rhythm. This paper also suggests points to pay attention when performing. The resulty my study is as follows: Composed of three dance music, the work consists of three forms: small rondo form, three-piece form and two-piece form. Regarding melody and harmony, a pentatonic scale and a half scale are utilized for melody and bitonality, polytonality, tritone, and guitar code consisting of an open string sound(E-A-D-G-B) are used. Ginastera uses folksy rhythm-Zamba and Malambo. <Danzas Argentinas Op. 2>is one of the works that integrate the modern composing techniques with Argentina's folk music elements, and it is a useful work to understand his other works. 20세기 아르헨티나를 대표하는 작곡가인 알베르토 히나스테라(Alberto Ginastera: 1916-1983)는 아르헨티나 음악의 민속요소들을 현대적인 작곡기법과 조화시켜 독창적인 작품세계를 표현하였다. 이 논문은 1937년에 작곡된 <Danzas Argentinas Op. 2>를 분석 연구한 것으로서 그의 음악적 특징들을 올바르게 이해하고 이를 토대로 하여 학문적 바탕이 있는 연주를 하도록 돕는데 그 목적이 있다. 먼저 이론적 배경으로 아르헨티나의 민속음악과 히나스테라의 생애 및 작품양식 그리고 작곡배경을 알아보고 형식, 선율 및 화성, 리듬 등의 면에서 분석하였으며 연주상의 유의점을 제시함으로써 보다 충실한 연주를 하는데 도움이 되고자 하였다. 연구한 결과를 요약하면 다음과 같다. 3개의 춤곡으로 구성되어 있는 이 작품은 형식은 작은 론도형식과 3부분 형식, 2부분 형식을 취하고 있다. 선율 및 화성에서 선율은 5음음계와 반음계가 사용되었으며 화성은 복조성, 다조성, 3온음, 기타의 개방현이 내는 음(E-A-D-G-B)들로 이루어진 기타코드(giutar chord) 등이 사용되었다. 리듬은 춤곡인 잠바(Zamba)와 말람보(Malambo)의 민속적인 리듬을 사용하였다. 이상과 같이 <Danzas Argentinas Op. 2>는 아르헨티나의 전통적 요소위에 현대적인 기법을 접목시킨 작품 중 하나로서 그의 다른 음악을 이해하는데도 도움이 될 만한 작품이다.