즉흥연주 중심의 음악활동 지도 방안 : 초등학교 5학년을 중심으로

박지은 한국교원대학교 교육대학원 2007 국내석사

즉흥연주는 창의성과 종합적인 음악성을 기르기 위한 긴요한 음악활동으로 어린이들의 음악적 상상력을 자극하고 창작 활동을 촉진할 수 있는 창조적 음악활동이다. 즉흥연주의 음악 체험을 통해 음악적 감각은 물론 음악적 기억력을 증진시킬 수 있다. 그러나 초등학교에서의 음악 교육과정에서는 즉흥연주에 대한 지도 내용과 음악적 활동이 구체적으로 제시되어 있지 않아 즉흥연주를 통한 창작 지도가 잘 이루어지고 있지 않다. 따라서 학습으로서의 즉흥연주 활동이 매 차시마다 자연스럽게 체득할 수 있도록 체계적이고 단계적인 즉흥연주활동 중심의 음악활동 방안이 필요함을 절실히 느끼고 있다. 이에 본 연구에서는 아동의 특성과 음악적 감각에 맞는 학습 방법을 고찰하여 현행 제 7차 교육과정에 나오는 제재곡을 중심으로 제재곡 안에서 리듬, 가락, 화음의 세 요소를 가지고 각각 독립적이면서 필요에 따라 상호관련적인 즉흥연주활동을 제시하고자 시도하였다. 문헌연구를 통하여 즉흥연주에 관련되는 이론 및 교수법을 고찰하였고 음악 교육과정에서 즉흥연주활동을 분석하여 하나의 제재곡을 가지고 리듬중심, 가락중심, 화음중심 즉흥연주의 단계별 지도 내용 및 방법을 연구하여 재구성하였으며, 즉흥연주활동 학습의 접근 단계를 설정하여 지도내용을 체계화하고 음악 구성 요소 중 핵심 요소인 리듬, 가락, 화음의 즉흥연주활동을 체계적으로 즉흥연주 할 수 있도록 단계별 즉흥연주활동 지도 방안을 구안하였다. 각 단계에서 구안된 지도 방안을 살펴보면, <기초탐색> 단계에서는 여러 가지 다양한 패턴을 제시하고 즉흥연주 할 음악 요소와 관련 있는 악곡을 듣는 것이고, <패턴 익히기> 단계에서는 모방을 통한 패턴 익히기와 놀이를 통한 적극적이고 능동적인 즉흥연주활동이 되도록 유도하였다. <즉흥연주활동> 단계에서는 리듬, 가락, 화음의 즉흥연주를 하는데 이 때, 세 가지의 요소를 분리해서 가르쳐지는 것으로 보이나 필요에 따라서 세 가지 요소를 순수하게 배합하여 연결하는 데 주안점을 두고 구안하였다. <평가단계> 에서는 자신의 연주를 평가하고 새로운 문제점이나 아이디어가 생겨나면 다시 피드백하여 즉흥연주를 하도록 하였다. 즉흥연주활동을 통한 창작활동은 매시간 제재곡 안에서 자연스럽게 이루어질 때 효과적이고 다양한 음악활동을 통하여 유발되어야 한다. 아이들은 하나의 제재곡에서 한가지의 유형의 즉흥연주를 해보면 다른 제재곡을 할 때에도 손쉽게 즉흥연주하게 되었고 앞에서 익힌 다양한 리듬, 가락, 화음 패턴 이상의 창의적인 리듬이 나오는 것을 볼 수 있었다. 리듬, 가락, 화성은 서로 관련이 있다는 것을 알게 되고 즉흥연주의 방법을 익히면서 자신의 음악적 표현 욕구를 다양한 도구와 방법을 이용하여 표현하려는 의욕적인 모습을 보면서 아이들 마음속에 내재되어 있는 욕구를 꺼내 놓을 수 있도록 도와준 역할을 하는 것이 진정한 창작교육이며 음악성과 창의성을 동시에 계발 할 수 있는 길이라고 믿는다.

칼 오르프 교수법을 적용한 즉흥연주 수업 지도안 연구 : 중학교 1학년을 중심으로

이은숙 가천대학교 교육대학원 2013 국내석사

국문 초록 칼 오르프 교수법을 적용한 즉흥연주 수업 지도안 연구 - 중학교 1학년을 중심으로 - 이 은 숙 가천대학교 교육대학원 음악교육전공 지 도 교 수 김 영 숙 음악은 태고로부터 존재해 왔고 현대 사회에 까지 다양한 형태로 우리의 삶에 존재해 왔다. 음악은 우리에게 윤택하고 평화로운 삶을 주며 그 외에 많은 도움을 준다. 현대 사회가 더욱 빠르고 크게 발전 할수록 음악 교육의 필요성은 증가 되며 우리 학생들의 도덕적 인간, 사회적 인간, 건강한 인간의 전인적 인격 성장을 위해 음악 교육은 반드시 필요하다. 본 연구는 교사 중심의 수업에서 벗어나 칼 오르프의 즉흥연주를 통하여 우리의 학생들이 음악을 느끼고 자기 자신을 적극적으로 마음껏 표현함으로 교사와 학생이 소통하는 수업이 될 수 있는 수업 지도 방안을 연구하였다. 본 연구는 중학교 1학년을 중심으로 감상을 통한 즉흥연주 (제재곡: 생상스의 동물의 사육제), 국악을 통한 즉흥연주 (제재곡: 진도아리랑), 가창을 통한 즉흥연주 (제재곡: 평시조 ‘동창이 밝았느냐’), 오르프 악기를 통한 즉흥연주 (엘가의 사랑의 인사)의 수업을 각각 2차시의 수업으로 총 8회 수업 지도안을 작성 하였다. 본 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 오르프의 즉흥연주 수업은 말 리듬을 이용하여 표현하고 자신의 신체를 이용하여 즉흥 표현함으로써 학생들이 흥미를 가지고 적극적으로 참여 할 수 있는 수업이다. 둘째, 오르프의 즉흥연주 수업은 감상, 국악, 가창, 기악 부분의 어느 영역이든지 가능하며 응용하여 진행 할 수 있는 수업이며 신체 타악기 인 발 구르기, 손뼉 치기, 무릎 치기, 손가락 튕기기는 장구의 장단과 전환하여 즉흥 표현함으로써 학생들이 우리나라 국악에 더 관심을 가질 수 있는 수업이다. 셋째, 오르프의 즉흥연주 수업은 음악의 이론적 지식이나 악기 연주의 기술이 없는 음악적 배경이 다른 학생들에게 적합한 수업이다. 넷째, 오르프의 악기를 통하여 즉흥 연주함으로 서로 협동하는 사회성을 기르고 보르둔 반주를 통하여 화음을 구성하고 화음을느낄 수 있다. 다섯째, 오르프의 즉흥연주 수업이 잘 진행되기 위해서는 교사의 즉흥성이 아닌 계획되어진 수업 연구가 필요하다 본 연구를 통하여 학생들이 음악을 느끼고 자기 자신을 마음껏 표현하여 자신감을 갖는 수업이 되기를 바라며 교사들의 변함없는 꾸준한 수업 지도안의 연구가 필요하다고 생각한다.

창의적 표현능력 신장을 위한 즉흥연주 지도방안 : 초등학교 5학년을 중심으로

윤진희 경인교육대학교 교육대학원 2002 국내석사

세계화, 정보화, 다원화로 대변되는 21세기 교육은 강한 창의성이 요구되고 있으며 음악교육에서 이러한 창의적인 음악성의 발달을 위해 학생들이 음악 속에서 상상력을 키우도록 하는 기회를 주고, 또한 학생들이 상상한 것, 생각하는 것, 느끼는 것 등을 음악적인 표현 수단을 통하여 창의적으로 표현해보는 일은 중요한 일이다. 즉흥연주는 자신이 만들고자 하는 음악에 대하여 미리 계획을 하지 않고 즉흥적으로 만드는 것으로, 자신의 음악적 아이디어가 매개체(악보)를 통하지 않고 바로 악기나 목소리로 표현되는 것으로 어떠한 활동보다도 어린이들 음악의 개념을 직관적으로 이해하고 창조적인 표현능력을 기르는데 도움이 될 것이다. 본 연구는 어린이들이 스스로 음악적 개념들을 탐색하고 발견하며 이를 음향으로 전환하는 과정을 통하여 창의적인 표현능력 신장시키기 위한 방안으로서, 초등학교 5학년을 대상으로 실제 음악 수업에 활용 가능한 교과서 제재곡을 중심으로 즉흥연주 지도방안을 모색하는데 그 목적을 두었으며, 연구의 내용 및 방법은 다음과 같다. 첫째, 음악교육에서의 창의성의 중요성을 여러 문헌들을 통해 살펴보고 창의성 신장을 위한 여러 가지 방안 중 즉흥연주의 의의, 필요성, 교육적 가치 등을 살펴보았다. 둘째, 현대 음악교육에서 즉흥연주와 관련된 제 논의를 오르프, 달크로즈,코다이, MMCP, CMP 등을 중심으로 살펴보고, 7차 교육과정에 명시된 즉흥연주와 관련된 내용을 살펴보았다. 셋째, 초등학교 5학년 음악과 교재분석을 통해 즉흥연주 관련 지도 내용을 조사해 보고 이를 근거로 실제 음악수업에서 사용할 수 있는 즉흥연주 지도방안과 수업안을 구안하였다. 수업안의 주요내용으로는 리듬문답하기, 노랫말에 어울리는 리듬과 가락만들어 연주하기, 가락패턴을 모방·변형하기, 리듬과 가락 오스티나토 및 보르둔을 이용한 즉흥반주하기, 4/4 박자 겹리듬 만들어 연주하기, 장단을 즉흥적으로 변화시켜 이어치기, 이야기 즉흥극 만들기, 계속되는 느낌의 가락과 끝나는 느낌의 가락을 즉흥적으로 표현하기 등이다. 즉흥연주는 어떠한 활동보다도 어린이들의 자유로운 선택과 표현이 허용될 수 있고, 악보에 얽매이지 않음으로써 기보 능력이 부족한 어린이도 부담감 없이 참여할 수 있는 활동이다. 즉흥연주를 통해 학생들이 음악수업을 통해 상상력을 키우도록 기회를 주고 또한 학생들이 상상한 것, 생각하는 것, 느끼는 것 등을 창의적으로 표현할 수 있게 한다면 아이들의 창의적인 표현능력은 더욱 더 신장될 수 있다. 즉흥연주는 음악수업에서 더욱 강조되어야 할 부분이며, 교실 수업에서 실제로 실행할 수 있는 여러 방안들이 계속 연구되어져야 할 것이다. Due to the influence of globalization, information technology, diversity characterized in 21st century, education is reinventing itself to meet new expectations like creativity Students have a chance to expand creativity through music education by imagining, thinking, and feeling with musical tools. Improvisation performance is to improvise without any preparation. It is the most helpful for children to understand musical concepts intuitively and to enlarge expressive creativity compared to any other activities. This is primarily because improvisation is conducted through musical instruments or voice to convey musical idea without any vehicles like score. A sample of 5th grade students participated in this research. The purpose of the research is to discover teaching guidelines on improvisation based on songs from music textbooks that could be applied in class environment. The research is to help children expand expressive creativity independently from the process of inquiring, finding musical concepts, and converting into musical sound. The contents and methods of this research were as follows: Firstly, the importance of creativity in music education was examined from literatures on the subject. Importance, necessity, and educational values of improvising performance were studied to reach a program to improve creativity. Secondly, methods of Orff, Jaques-Dalcroze, Kodaly, Manhattanville Music Curriculum Program (MMCP), and Comprehensive Musicianship Program (CMP) related to improvising performance in contemporary music education were evaluated. Improvisation related contents listed in the 7th National Curriculum in elementary school were examined as well. Thirdly, improvising teaching guidelines and program that could be applied in class environment were devised based on existing teaching guidelines of improvising performance through analysis of music textbooks for fifth grade. The music program is composed of rhythm dialogue, creating new rhythm and melody to go with a story, imitating and transforming a melody pattern, use of an ostinato pattern, the bordun, making a double-4/4 pattern, connecting within improvising up beats and down beats, music story improvisation, improvising a mode with continuous feeling with a mode of ending feeling. Freedom of choice and expression is allowed while improvising performance. It is accessible to those who have a lack of musical notation due to the fact that there is no need of the score. Expressive creativity of children will expand rapidly if children have a chance to increase creativity through music classes and to express “what they imagine, think, and feel” in the class. Improvising performance is the most crucial in music classes. More applicable methods that include improvising performance in music class environment should be conducted in the future.

리듬악기를 통한 초보단계의 즉흥연주 지도방법 연구

정은경 서울시립대학교 교육대학원 2006 국내석사

협력학습을 적용한 소그룹 기악 즉흥연주 지도방안 : 초등학교 6학년을 중심으로

김동균 한국교원대학교 교육대학원 2015 국내석사

일반적으로 제재곡을 노래 부르고 연주하는 등의 표현활동을 할 때, 학생들은 교사의 피아노 반주와 컴퓨터의 전자 음원 반주에 맞춰 노래를 부르거나 주어진 악보의 음과 기호에 맞게 정확하게 연주하려고 노력한다. 표현활동의 자율성과 창의성을 중요시하는 음악교과의 특성에 비추어 볼 때, 이렇게 수동적으로 음악에 맞춰 가창, 기악 표현을 하는 것은 음악적 창의성을 신장시키는 데에 도움을 주지는 못한다. 제재곡을 중심으로 이루어지는 음악교과의 특성으로 볼 때, 제재곡을 보다 창의적이고 자기 주도적으로 표현할 수 있는 학습과 지도 방법의 변화가 필요하다. 주어진 반주나 음원에 맞춰 노래 부르는 것이 아니라 자신 또는 모둠 친구들과 함께 협동하여 연주하거나 반주하면서 노래를 부르기도 하고, 합주 악보가 주어지지 않더라도 곡의 특징을 살린 표현방법에 대해 논의하고 이를 바탕으로 즉흥적으로 연주를 하는 수업 방안을 제시하고자 한다. 이에 본 연구자는, 학생들이 소그룹으로 음악 밴드의 모습과 같이 다양한 리듬악기와 가락악기의 활용 가능한 교실 악기를 활용하여 제재곡을 즉흥적으로 연주하며 스스로 음악을 창의적으로 구성하여 즐길 수 있도록 표현하는 지도 방안을 연구하였다. 다양한 악곡의 연주에서 기악 합주 악보가 없이도 1차시의 노래 익히기 수업에서 배운 곡의 특징과 박자, 화성 등을 파악하여, 즉흥적으로 리듬 반주 및 화음 반주, 가락 변주를 하고 이를 말리듬, 신체악기, 춤, 다양한 악기를 활용하여 총체적인 즉흥표현이 되게 하고자 하였다. 이 때, 중요한 것은 혼자 하는 즉흥연주가 아니라 모둠의 공동의 문제 즉, 제재곡의 즉흥연주를 함께 표현하는 방법을 같이 고민하고 방향을 설정하여 창의적으로 문제를 해결해 나가는 협력적인 즉흥연주가 되어야 한다는 것이다. 이를 위해 기존에 연구된 협력학습의 모듈을 즉흥연주의 수업에 도입하여 그에 따른 협력학습의 세부 단계를 설정하였다. 소그룹의 학생들이 토의를 통하여 제재곡 표현에 대한 음악적인 아이디어, 즉 리듬 패턴, 가락 패턴, 화음반주패턴 탐색, 악기의 구성, 표현방법의 선택, 편곡 방향 등 표현에 대한 다양한 요소에 대해 의사를 교환하고 협력적으로 연주의 방향을 정하여 연주할 수 있게 한다. 이를 통해 교과서 내의 다양한 제재곡이나 교과서 이외의 다양한 악곡에서 합주 악보가 없이도 학생들이 스스로 연주 방법을 탐색하여 소그룹의 기악 즉흥연주를 함으로써 다양한 악곡의 연주기회의 확대와 음악의 생활화를 실천하며 함께 연주하는 활동을 통해 인성함양에도 도움이 되게 하고자 한다. 협력학습을 적용한 소그룹 기악 즉흥연주 방법에 대한 연구를 아래와 같이 제시하고자 한다. 첫째, 즉흥연주의 개념 및 의의, 지도 접근방법 및 협력학습의 의미와 단계를 여러 문헌을 통해 살펴보고 이를 통해 본 연구와 적합한 소그룹 협력 중심 기악 즉흥연주에 대한 지도 방법론을 제시한다. 둘째, 기악 즉흥연주를 위한 기본 지도를 위해 교과서 내용을 분석하고 재구성하였으며 기악 즉흥연주의 기본 지도 모형 및 말리듬, 신체, 다양한 악기의 표현방법을 제시하였으며 이러한 모형을 토대로 리듬, 가락, 화음반주 중심 즉흥연주를 위한 단계별 지도 방안 및 지도의 실제를 제시한다. 셋째, 소그룹 기악 즉흥연주의 의의와 형태에 따른 적합한 역할분담을 제시하고 협력학습을 적용한 소그룹 기악 즉흥연주의 수업 단계 및 모형을 제시하고 단계별 방안 및 지도의 예를 제시하며 이를 적용한 일반화된 수업 지도안의 형태를 제시한다. 이러한 소그룹의 기악 즉흥연주활동을 통해 학생들이 스스로 삼삼오오 모여서 제재곡을 선정하고 그에 맞는 악기를 준비하여 즐겁게 연주하며 노래 부르는 모습을 실현케 하는 지도방법을 제시하고자 한다. 그러한 모습이 바로 일상생활에서 음악의 생활화를 실천하는 하나의 방안이 되리라 기대한다.

중학교 음악교과서에 수록된 대중가요를 활용한 즉흥연주 지도 방안 연구

김유경 부산대학교 2013 국내석사

Modern society requires creativity in almost all areas. Music education is no exception. Various ways are being explored to induce creativity and musicality for students through musical activities. Musical improvisation is one of them to inspire student's creative expressions. The purpose of this study is to present effective methods for music improvisation by using popular music. Popular music can motivate students to actively take part in music classes. First, this thesis studied theories of Carl orff, Manhattanville Music Curriculum Projert(MMCP), and Kratus to devise a stepwise and systematic model for improvisation. The model is composed of four steps: searching, imitation, transformation and improvisation. Second, guidance for improvisation aimed at songs in music text books was put forward to teach rhythmic and melodic improvisation. The song chosen to teach rhythmic improvisation is 'Let's go on a journey('여행을 떠나요' in Korean title)'. The teaching points are syncopated rhythms and non syncopated rhythms. The song picked to teach melodic improvisation is 'Don't make a wry face ('얼굴 찌푸리지 말아요' in Korean title)'. The teaching point is to improvise a melody based on chords in use. When the teaching based on the devised guidance was conducted, the results was noticeable in that the popular songs made students motivated to more actively participate in classes, and the stepwise model composed of searching, imitation, transformation and impro visation provided easier access to improvisation for both students and teachers.

마이클 브레커의 즉흥연주에 나타난 특징에 관한 연구 : McCoy Tyner Trio의 앨범『Infinity』(1995)의 수록곡 <Impressions>를 중심으로

김수환 동국대학교 2019 국내석사

본 논문은 테너 색소포니스트 마이클 브레커(Michael Brecker)가 1995년 재즈 피아니스트 맥코이 타이너 트리오(McCoy Tyner Trio)의 앨범 『Infinity』에 참여하여 연주한 곡들 중 <Impressions> 에서 보여줬던 그의 즉흥연주기법의 특징에 관한 연구를 목적으로 한다. 재즈 음악의 역사상 현재까지 중대한 영향을 끼친 뮤지션 중 한 명으로 평가받는 테너 색소포니스트 존 콜트레인(John Coltrane), 그의 영향을 받은 마이클 브레커는 존 콜트레인이 사용하였던 목관악기 연주기법 중 하나인 알티시모(Altissimo)와 또 다른 연주기법인 대체운지를 즉흥연주에 이용하였다. 기술적 능력과 관련된 알티시모와 대체운지에 대한 마이클 브레커의 구체적인 사용 기법과 특징을 분석하기 위해 연구자는 존 콜트레인의 사용법을 먼저 서술한 후 마이클 브레커의 기법과 비교 분석하였다. 또한 마이클 브레커의 즉흥연주 속에는 조성에서 벗어나 모달 화성과 선율을 자주 사용한 것으로 볼 수 있는데 그 중 시메트리컬 스케일(Symmetrical Scale)의 일종인 시메트릭 어그먼티드 메이져 스케일(Symmetric Augmented Major Scale)과 홀 톤 스케일(Whole Tone Scale)을 중심으로 한 연주기법을 빈번하게 사용하였다. 이를 구체적으로 분석하기 위하여 시메트리컬 스케일을 이용하여 만들어진 곡들과 재즈 연주자들의 즉흥연주를 예로 설명하였고 이후 <Impressions>에서 마이클 브레커가 사용한 시메트리컬 스케일의 종류와 방법에 대하여 분석하였다. 이러한 연구를 통해 마이클 브레커의 즉흥연주에는 다음과 같은 특징이 있음을 알 수 있었다. 첫 번째, 테너 색소폰의 좁고 낮은 음역을 벗어나 화려하고 폭 넓은 음역의 연주를 위해 알티시모를 사용하였다 볼 수 있으며 알티시모를 사용한 음을 길게 연주하여 즉흥연주의 고조를 유도하고 자 한 것으로 파악된다. 두 번째, 곡의 중반부 이후 텅잉(Tonguing)을 대신하여 대체운지를 사용하였으며 이는 동일한 음을 빠르게 연주할 때 나타나는 텅잉의 난점을 쉽게 극복하여 보다 밀도 높은 연주를 가능하게 하고자 한 의도로 보여진다. 세 번째, 논펑션(Non Function) 스케일로 음정 간격이 규칙적이며 패턴적인 시메트리컬 스케일의 일종인 시메트릭 어그먼티드 메이저 스케일과 홀 톤 스케일을 사용하여 조성과 코드로부터 벗어나 현대적이면서도 보다 자유로운 연주를 꾀하였음을 알 수 있었다. 위의 분석을 통해 마이클 브레커가 수준 높은 연주기법과 체계적이고 논리적인 화성기법을 사용하여 테너 색소폰이 가진 악기적 난점과 국한된 코드 진행의 곡이 가진 화성적 제한을 뛰어넘었다고 볼 수 있다. 기본부터 최고의 난이도까지 철저하게 모두 갖췄던 연주기량과 논리적이면서도 학구적으로 정립된 음악의 독보적인 지식을 바탕으로 한 마이클 브레커의 즉흥연주에 관한 연구자의 논문이 관악기뿐만 아니라 악기의 구별 없이 모든 뮤지션에게 그의 음악 세계 를 조금 더 쉽게 접근하고 구체적으로 이해할 수 있는 방법이 되길 희망해본다. Michael Brecker’s unique style emerges from his use of altissimo and his alternative fingering. Despite his idiosyncrasies, his techniques are clearly informed by one of the greatest jazz musicians - John Coltrane. His work brought altissimo to the forefront, while also revolutionizing alternative fingering for saxophone. He directly influenced future generations, including Michael Brecker. Thus, to understand Brecker, we must first understand Coltrane. From that foundation, a complete analysis and appraisal of Brecker is possible. We will thereafter examine Brecker’s use of non-diatonic phrases and harmonies, with emphasis on his symmetrical scales, such as the symmetrical augmented major scale and the whole-tone scales. By comparing his work to that of other jazz tunes and musicians, the following improvisational techniques will be clarified; First, in order to escape the handicap of a limited range in a tenor saxophone, Brecker plays long tones of altissimo to build excitement during his solos, Second, near the middle of his solos, he uses alternative fingering instead of the tonguing technique, which allows him to continue to play the same note repetitively in a fast tempo, Lastly, Brecker achieves a more modern and expressive solo by using non-functional harmony, such as symmetrical augmented major scale and whole-tone scale. In this study, we demonstrate his logical use of certain harmonic methods on a very limited chord change, thus overcoming the technicalities of a tenor saxophone. Brecker’s improvisational mastery emerges from a solid foundation of technical skill, experience and theoretical knowledge. Thus, we hope this thesis will help all musicians, not just brass players, understand and explore Brecker’s approaches to jazz.

Chet Baker의 즉흥연주기법 연구 : <It Could Happen To You>앨범의 보컬 및 트럼펫 즉흥연주를 중심으로

박라온 경희대학교 2011 국내석사

즉흥연주는 재즈 음악을 다른 음악과 구분하여 주는 상징적이고 대표적인 음악적 요소로써 재즈 음악의 성장과 함께 비약적인 발전을 이루게 되었다. 개개인의 역량과 음악적 스타일을 구축하기 위하여 많은 재즈 음악인들이 여러 가지 접근 방식으로 즉흥연주를 해석하고 시도하였으며 그 중 어떤 재즈 보컬리스트들은 그들의 즉흥연주에 관악기의 연주 기법을 도입하기도 하였다. 이에 논자는 보컬리스트이자 트럼펫 연주자인 쳇 베이커를 연구 대상으로 삼고 그의 보컬 및 트럼펫 즉흥연주를 분석함으로써 이 둘의 상관관계와 그의 연주 특징을 도출하고자 하였다. 쳇 베이커는 ‘트럼펫을 연주하듯 노래하며, 노래를 부르듯 트럼펫을 연주하였다’라는 평을 들으며 평론가의 인정과 대중의 사랑을 받은 음악인으로 70개의 보컬 앨범을 포함 총 194개의 앨범을 발매하였다. 그 중 1958년 발매된 그의 보컬 앨범 <It Could Happen To You>는 그의 보컬리스트로써의 역량이 단연 최고조일 때 녹음되어진 작품으로 평가되어지며 또한 그의 보컬 즉흥연주와 트럼펫 즉흥연주를 함께 들을 수 있다는 점에서 쳇 베이커가 같은 시기, 같은 상황에서 연주한 보컬 및 트럼펫 즉흥연주를 연구할 수 있다는 점에서 좋은 연구 대상이 되었다. 이 앨범에 수록된 12개의 곡 중 보컬 즉흥연주 4곡, 트럼펫 즉흥연주 4곡의 총 8개의 곡을 본 논문의 분석 대상으로 하였으며 그 선정 기준을 중간 템포의 스윙곡으로 하였다. 이는 8곡 모두를 중간 템포의 스윙곡으로 선정함으로써 같은 리듬적 요소 안에서 행해진 즉흥연주를 연구하고자 한 것이다. 즉흥연주 분석은 프레이즈 분석과 투-파이브 화성진행(Two-Five Chord Progression)상에서의 즉흥연주 분석의 두 가지 형태로 나누어 이루어졌으며, 쳇 베이커의 보컬 즉흥연주와 트럼펫 즉흥연주의 특징을 도출하기 위한 부분에서는 투-파이브 화성진행상에서의 즉흥연주 분석부분을 사용하였다. 이는 곡 선정의 기준과 마찬가지 이유로, 같은 화성진행상의 즉흥연주를 분석함으로써 같은 리듬적 요소와 더불어 같은 화성적 요소 안에서 행해진 즉흥연주의 특징을 도출하고자 한 것이다. 쳇 베이커의 보컬 및 트럼펫 즉흥연주의 분석 연구를 통하여 그의 보컬 즉흥연주 기법과 트럼펫 즉흥연주 기법이 서로의 연주에 영향을 미쳤으며 이러한 서로에의 영향이 그만의 특징적인 연주스타일을 만들게 하였음을 알 수 있었다. 이는 관악기와 보컬이 상대방의 연주 기법을 이해하고 습득함으로써 서로의 연주에 발전을 가져 올 수 있다는 것을 의미하는 것이라 할 수 있다. 관악기와 보컬은 호흡을 사용하여 연주하는 악기로 한정된 음역대 안에서 단선율로 표현하여 연주한다는 점에서 그 운용체계가 유사한데 이러한 이 둘의 유사점이 서로의 연주 요소를 도용하여 습득하는 것을 용이하게 한다. 재즈 음악에서 즉흥연주는 중요한 음악적 요소이며 보다 나은 즉흥연주를 향한 재즈 음악인의 노력은 계속될 것이다. 다른 기악 연주자들에 비해 즉흥연주를 함에 있어 취약점을 보여 왔던 보컬리스트들이 관악기의 연주 기법을 이해하고 습득하여 그들의 즉흥연주에 발전을 가져 올 수 있으며 이는 관악기 연주자에게도 마찬가지라 할 수 있다. 보컬과 관악기 연주자가 상대방의 연주 기법을 습득하는 것이 보다 나은 즉흥연주를 향한 하나의 접근 방법이 되어 질 수 있을 것이다. Improvisation is a musical technique found in many genres of music and has dramatically evolved within the context of jazz music. Many jazz musicians have attempted to interpret improvisations in different ways in order to develop personalized methods and musical styles. Throughout history, jazz vocalists introduced the performance techniques and styles of brass instruments into their improvisational vocabulary. An in depth study of Chet Baker, jazz trumpeter and vocalist, provides a clear understanding of his improvisational features and the correlation between his vocal and trumpet improvisations. Baker, throughout his career, was know as an equally gifted improviser on both trumpet and voice. Baker received critical acclaim, public love and issued 194 albums including 70 vocal albums. <It Could Happen To You>, Baker’s vocal album issued in 1958, received significant recognition as Baker’s best work and could therefore be compared with other vocal and trumpet masterpieces of this time period. 4 vocal and 4 trumpet improvisations are analyzed below in medium swing tempo in order to examine the similarities between trumpet and vocal improvisations. The improvisations were examined based on two types of phrases and II-V chord progressions. Improvisation-analysis parts on II-V chord progressions were studied in order to understand Chet Baker's approach to vocal and trumpet improvisation. The following study of Baker’s approach to harmonic and rhythmic ideas within various II-V progressions using either trumpet or vocal improvisation clearly reveals Baker’s methodology with regards to the two instrumental approaches. The following study makes possible the realization that Baker's vocal improvisations influenced his trumpet improvisations and in turn influenced his performance style. Therefore, each technique influenced the other and made possible the innovations experienced on Baker’s recordings and live performances. It is also important to clarify that both brass instruments and vocalists are monophonic and rely on movement of air to produce sound and therefore are limited to phrase lengths bas on the amount of air available for each breath. Improvisation in jazz music is the key feature and jazz musicians constantly strive for improvisations that tell a story and captivate the audience. Compared with other instrumentalists, vocalists improvise at a lower level due to physical restrictions, but they seek to understand performance techniques of brass players and develop their own sound while improvising.

즉흥연주 활동을 통한 발달장애 아동의 사회적 상호작용에 관한 연구

원초롱 서울대학교 대학원 2020 국내박사

발달장애 아동은 적절한 사회적 상호작용을 하지 못하여 또래와 원만한 관계를 형성하지 못하며 학교생활에 잘 적응하지 못하는 경우가 많다. 따라서 본 연구는 이를 위한 음악 교육적 접근으로서 즉흥연주 활동을 실시하여 사회적 상호작용의 변화 과정을 탐구하는 것에 목적이 있다. 특히 음악은 곧 사회적 행동이며, 음악적 행동은 사회적 상호작용에서 볼 수 있는 행동이고 사회적 행동은 음악적 환경에서 나타나는 행동과 유사하다는 것을 전제로 한다. 이를 바탕으로 본 연구에서는 즉흥연주 활동을 통하여 발달장애 아동이 자연스럽게 음악적으로 반응하며 상호작용할 수 있도록 유도하고, 즉흥연주 활동에서 나타나는 행동의 변화가 학교생활에서의 사회적 행동 변화로 이어질 수 있도록 하였다. 본 연구에서는 즉흥연주 음악교육 프로그램을 개발하고, 서울 A 초등학교 특수학급 3~4학년 발달장애 아동 3명을 대상으로 20차시의 음악 수업을 실시하였다. 본 연구는 단일대상연구를 적용하였고, 독립변인은 즉흥연주 활동이며 종속변인은 사회적 상호작용이다. 즉흥연주 음악 수업 시간 및 쉬는 시간의 사회적 상호작용 행동을 관찰하고 분석하였고, 사회적 상호작용에 대한 평가를 사전과 사후에 실시하여 비교하였다. 연구 대상 아동의 담임교사 및 담당 특수교사와 면담을 실시하여 학교생활에서의 사회적 상호작용 행동 및 변화에 관한 자료를 수집하였다. 또한 즉흥연주 활동에서 나타나는 음악적 반응과 음악적 태도의 변화를 파악하고, 이러한 음악적 행동의 변화가 사회적 상호작용 행동 변화에 어떤 영향을 미치는지 탐색하였다. 본 연구를 통하여 얻은 결과 및 논의는 다음과 같다. 첫째, 즉흥연주 활동을 통하여 발달장애 아동의 음악적 반응 및 음악적 태도가 향상되었다. 세 아동 모두 중재를 통하여 음악적 반응 및 음악적 태도의 평가 점수가 지속적으로 향상하였고, 경향선으로 확인하였을 때 경향의 방향이 상향의 모습을 나타내었다. 음악적 자극에 대하여 먼저 신체적, 언어적으로 반응하였고, 연주로 반응하면서 음악을 통해 소통하는 것을 경험하였다. 또한 즉흥연주를 통하여 집중 시간이 길어졌으며, 적극적이고 자발적으로 활동에 참여하는 모습을 보였다. 둘째, 음악적 반응 및 음악적 태도의 변화를 통하여 사회적 상호작용 행동이 변화하였다. 발달장애 아동은 즉흥연주 활동을 통하여 자연스럽게 사회적 상호작용 행동을 경험할 수 있었다. 다른 사람의 연주를 듣고 반응하기 위해 자신의 행동을 멈추고 다른 사람의 음악에 집중하며 바라보았다. 또한 음악적 반응을 통해 다른 사람과 소통을 시도하게 되었다. 그 과정에서 자발적으로 차례를 지키거나 순서를 기다리는 행동을 경험하게 되었고, 배려하고 양보하며 협동하는 방법을 배우게 되었다. 이처럼 즉흥연주 활동에 적극적으로 참여하는 과정을 통하여 자연스럽게 사회적 상호작용의 빈도가 늘어났고, 점차 자발적인 상호작용이 이루어졌다. 셋째, 즉흥연주 활동을 통하여 발달장애 아동의 또래와의 상호작용이 향상되었다. 즉흥연주 활동에서 또래와의 긍정적 상호작용은 증가하고, 부정적 상호작용은 감소하였다. 본 연구에서는 세 아동 모두 기초선 구간에 비하여 중재 구간에 또래와의 긍정적 상호작용 행동 발생률이 높게 나타났으며, 중재가 진행될수록 행동 발생률이 증가하는 모습을 보였다. 특히 바라보기, 그리고 미소 및 웃음 행동이 가장 많이 향상되는 모습을 나타내었다. 반대로 세 아동 모두 기초선 구간에 비하여 중재 구간에 또래와의 부정적 상호작용 행동 발생률이 낮게 나타났으며, 중재가 진행될수록 행동 발생률이 감소하는 모습을 보였다. 아동들은 기초선 구간에서 혼자 놀기 행동을 많이 보였으나 중재와 함께 이 행동이 크게 감소하는 모습을 보였다. 긍정적 상호작용의 증가는 혼자 놀기와 같은 부정적 상호작용 행동을 감소하도록 하였다. 더 나아가 즐겁게 즉흥연주에 참여하면서 방해하기나 공격행동이 감소할 수 있었다. 넷째, 즉흥연주 활동을 통하여 발달장애 아동의 교사와의 상호작용이 향상되었다. 즉흥연주 활동에서 교사와의 긍정적 상호작용은 증가하고, 부정적 상호작용은 감소하였다. 세 아동 모두 기초선 구간에 비하여 중재 구간에 교사와의 긍정적 상호작용 행동 발생률이 높게 나타났으며, 중재가 진행될수록 행동 발생률이 증가하는 모습을 보였다. 아동들은 중재가 진행될수록 적극적으로 교사와 눈을 맞추었고, 손을 들거나 언어적 표현을 하며 상호작용을 시도하였다. 또한 지시 따르기 행동이 크게 증가하는 모습을 보였다. 세 아동 모두 중재가 진행될수록 교사와의 부정적 상호작용 행동 발생률이 감소하였다. 교사와의 부정적 상호작용 중 특히 이탈 행동이 크게 감소하였다. 또한 무시하기 행동이 감소하였는데, 이는 교사와의 긍정적 상호작용 행동 중 하나인 지시 따르기가 증가하면서 반대로 감소의 경향을 나타내었다. 다섯째, 즉흥연주 활동을 통한 사회적 상호작용 행동의 변화는 학교생활의 사회적 상호작용 행동의 변화로 이어졌다. 즉흥연주 음악 수업이 끝난 후 쉬는 시간에 발생하는 또래 간의 상호작용 행동을 관찰한 결과 즉흥연주 활동과 유사하게 긍정적 상호작용은 증가하고, 부정적 상호작용은 감소하는 경향을 나타내었다. 특히 세 아동 모두 바라보기 행동이 크게 증가하였고, 미소 및 웃음이 자유롭고 활발해졌다. 또한 혼자 놀기 및 방해, 공격 행동이 감소하여 또래와의 관계에 변화가 나타났다. 마찬가지로 담임교사 및 특수교사가 실시한 사회적 상호작용 평가에서도 사전에 비해 사후에 점수가 향상된 모습을 보였다. 이처럼 본 연구에서는 즉흥연주를 중심으로 하는 음악 수업을 통하여 발달장애 아동의 사회적 상호작용 변화 과정을 탐색하면서 즉흥연주 활동이 발달장애 아동의 사회적 상호작용에 긍정적인 영향을 미칠 수 있음을 확인하였다. 이와 같이 본 연구는 발달장애 아동의 사회적 상호작용 향상을 위한 구체적인 음악교육 접근 방안을 제시하였다. 또한 본 연구를 통하여 즉흥연주 및 음악교육이 장애 아동에게 미치는 영향을 분명히 하였고, 이를 통하여 특수교육에서 음악교육의 역할과 의미를 확인할 수 있었다. Children with developmental disabilities are unable to form a good relationship with their peers due to inadequate social interactions, and often do not adapt well to school life. So the purpose of this study is to explore the process of social interaction of children with developmental disabilities through improvisation activities. In particular, this study conducted musical intervention based on the fact that music is social behavior, musical behavior is the behavior that can be seen in social interaction, and social behavior is similar to the behavior that appears in the musical environment. Through this, various musical stimuli were presented and thereby children with developmental disabilities were encouraged to response naturally and interact with peers and teachers. And the changes in behavior in improvisation activities could lead to changes in social behavior in school life. To this end, I developed an improvisation music education program and conducted 20 music lessons for 3 children with developmental disabilities in the special class of Seoul A Elementary School. This study applies a single subject study, independent variable is improvisation activity and dependent variables is social interaction. I observed and analyzed the social interaction behaviors of improvisation music class and break time, and compared the evaluation of social interaction that conducted before and after. I conducted interviews with the homeroom teachers and the special teachers in charge of the study subjects to collect data on social interaction behaviors and changes in school life. In addition, this study examined the changes in musical response and musical attitude of improvisation activities, and explored how these changes of musical behavior affect social behavioral changes. The results and discussions of this study are as follows. First, the musical response and musical attitude of the children with developmental disabilities were improved through the improvisation activities. In all three children, the scores of musical response and musical attitude were continuously improved through intervention, and the direction of the trend was upward when confirmed by the trend line. They reacted physically and verbally to the musical stimuli, and experienced communicating through music while responding by playing. Also, the concentration time has been extended through improvisation activities, and they participated actively and voluntarily in improvisation activities. Second, the changes of musical response and musical attitude led to the changes of social interaction behavior. Children with developmental disabilities exhibiting social skills deficiencies could experience social behavior naturally through improvisation activities. Responding to other people's performances led them to listen and look at others. They learned interaction of caring, cooperating with each other. In addition, through the process of active participation in improvisation activities, the frequency of social interaction naturally increased, and spontaneous interaction gradually occurred. Third, the social interaction with the peers of children with developmental disabilities was improved through improvisation activities. Positive interactions with peers increased, and negative interactions decreased. In this study, all three children showed a higher incidence of positive interaction behaviors with their peers in the intervention section than in the baseline section, and the rate of action increased as the intervention progressed. Especially looking, smiling, and laughing behavior were most improved. On the other hand, all three children showed a lower incidence of negative interaction behaviors with their peers in the intervention section than in the baseline section, and the rate of action decreased as the intervention progressed. They had a high incidence of behavior in the area of playing alone, but this behavior decreased significantly with intervention. Furthermore, by happily participating in improvisation, action of disturbance or attack could be reduced. Fourth, the social interaction with the teacher of children with developmental disabilities was improved through improvisation activities. Positive interactions with teacher increased, and negative interactions decreased. All three children showed a higher incidence of positive interaction with teacher in the intervention section compared to the baseline section, and the rate of action increased as the intervention progressed. As the intervention progressed, the children actively made eye contact with teacher and attempted to interact by raising their hands or expressing their language. In addition, the behavior of following instructions showed a significant increase. All three children showed a decrease in the incidence of negative interaction behavior with teacher as intervention progressed. In particular, breakaway behaviors were reduced. In addition, the neglecting behavior was significantly reduced as behavior of following instructions increased. Fifth, the changes of social interaction behavior through improvisation activities led to the changes of social interaction behavior during school life. As a result of observing peer interaction during break time, positive interaction increased and negative interaction decreased, similar to the improvisation activities. In particular, all three children were able to observed a significant increase in their looking behavior, in addition smiles and laughter were free and active. There was also a change in their relationships with peers due to reduced action of disturbance or attack. Thus, this study confirmed that improvisation activities can have a positive effect on the social interaction changes of children with developmental disabilities. As such, this study presented specific approach to music education for improving social interaction of children with developmental disabilities. Furthermore, the influence of improvisation activities and music education on children with disabilities was clarified. And through this, the role and meaning of music education in special education could be confirmed.

가창을 통한 즉흥 연주 활동 지도 방안 연구 : 고등학교 1학년을 중심으로

유경성 명지대학교 교육대학원 2009 국내석사

21세기는 변화의 세기이며, 정보의 세기이다. 급격하게 변화하고, 계속해서 생겨나는 정보 홍수의 시대 속에서 현대 사회는 많은 정보를 가지고 있는 사람보다 가지고 있는 정보를 창의적으로 이용하여 21세기의 세계화, 정보화, 다양화 사회에 능동적으로 대처할 수 있는 사람을 필요로 한다. 이렇게 정보를 창의적으로 활용할 수 있는 능력이 강조되면서 음악 교육에서도 창의적 활동에 중점을 둔 창작 영역이 강조 되어야 할 중요한 영역이라 할 수 있다. 특히, 창작 영역 중 즉흥 연주는 창작 영역 중에서 학생들의 흥미를 자극하고, 자발적이며 창의적인 음악 활동 할 수 있으며 음악 학습에 있어서 어떠한 활동보다도 학생들의 자유로운 선택과 표현이 허용된다는 장점이 있다. 그러나 고등학교에서의 음악 교육과정에서는 즉흥 연주에 대한 지도 내용과 음악적 활동이 구체적으로 제시되어 있지 않아 즉흥 연주를 통한 창작 지도가 잘 이루어지고 있지 않다. 따라서 학습으로서의 즉흥 연주 활동이 매 차시마다 자연스럽게 체득할 수 있도록 체계적이고 단계적인 즉흥 연주 활동 중심의 음악활동 방안이 필요함을 절실히 느끼고 있다. 이에 본 연구에서는 고등학교 1학년 학생들의 특성과 음악적 감각에 맞는 학습 방법을 고찰하여 현행 제 7차 교육과정에 나오는 제재곡(題材曲)을 중심으로 리듬, 가락, 화성의 세 요소를 가지고 각각 독립적이면서 필요에 따라 상호관련적인 즉흥 연주 활동을 제시하고 시도하였다. 본 연구는 명지고등학교 1학년을 대상으로 음악선생님께 미리 양해를 얻어, 실습 기간(2009년 04월 27일∼05월 22일)동안에 실시하였으며, 세광음악 출판사의 제재곡 3곡을 선정하여 각각 3단계(리듬, 가락, 화성)로 즉흥 연주를 하도록 지도안을 새로 보완하여 구안하였다. 연구 결과를 보면 학생들은 하나의 제재곡에서 한가지의 유형의 즉흥연주를 해보는 데에서 많은 어려움과 수준차이를 보였으나 몇 번의 반복을 통해 충분히 익히고 연습한 결과 다른 제재곡을 할 때에도 어렵지 않게 즉흥연주하게 되었고, 앞에서 익힌 다양한 리듬, 가락, 화성 패턴 이상의 창의적인 음악이 소극적으로나마 나오는 것을 볼 수 있었다. 이로써 리듬, 가락, 화성은 서로 관련이 있다는 것을 알게 되었고, 즉흥 연주를 익히면서 자신의 음악적 표현 욕구를 다양한 도구와 방법을 이용하여 나타내려는 의욕적인 모습을 보았다. 결론적으로 학생들 마음속에 내재되어 있는 잠재력을 꺼내 놓을 수 있도록 도와주는 역할을 하는 것이야말로 살아있는 창작교육이며 즉흥 연주의 진정한 의미이다. The 21^(st) century is an era of change and information. Since a lot of change are made every second, this era requires one who uses information with creativity to actively deal with globalization, information and diversification rather than who just holds all the information. Thus, the importance of ability to be creative for using information should be employed to the music education. Among creativity areas, improvisation exceptionally stimulates not only the interest of students to spontaneously participate in music activities but also, in particular, their own choices and free expressions among others. However, teaching creation through improvisation is not fully performed because teaching methods and music activities on improvisation are not introduced in the high school music curriculum. Teachers have realized the necessity of musical activities methods based on step-by-step improvisation activities so the students learn how to play spontaneously by experience every class. Therefore, this study analyzed learning methods according to the characteristics and musical senses of 10^(th) graders. We introduced improvisation activities that are independent and interactive for needs, using three elements, rhythm, melody and harmony with theme songs mostly in the current seventh education curriculum. This study was performed on the first grade students of Myongji High School from Apr 27 to May 22, 2009 using their music practice hours under the prior consent and permission of their music teacher. The teaching plan on improvisation was newly designed for the students to perform three theme songs published by Sekwang Music through the three steps: rhythm, melody, and harmony. At first, students had a hard time performing a type of improvisation on a theme song. Students' abilities of performance was shown different respectively. However, they were getting familiar with improvisation through repeated practices. Later on, it was not difficult for students to perform new theme songs at all. Rather. they did perform more creative music, not just express various patterns of rhythm, melody and harmony. Thus, we were able to infer that those three elements were correlated each other. We also found that students tried to express themselves on music enthusiastically with a variety of materials and methods. As a result, it is considered that practical creativity education including improvisation is to help students fully express their inner potentials.