소득양극화 심화에 대한 참여정부 예술지원정책에 관한 연구 : 예술향유 지원사업을 중심으로

이경아 경희대학교 경영대학원 2007 국내석사

?대학로 복합공연장?의 운영방향에 관한 연구

이종원 경희대학교 경영대학원 2005 국내석사

중국 대학의 예술경영교육 현황 및 발전방안 연구 : 미국과의 비교분석을 중심으로

엽의범 동국대학교 2020 국내석사

본 논문은 중국 대학의 예술경영 학과의 현황과 발전 방향을 파악하는 것을 목적으로 한다. 그리고 이를 위하여 예술경영학과의 역사가 가장 오래된 미국과 비교분석하여 중국 예술경영 학과의 발전방향을 도출하였다. 중국의 대학 사례는 예술경영학과를 최초로 설립한 중앙희극학원과 예술경영학부 모집 코드를 최초로 신고한 중앙미술학원, 상하이희극학원 에 단과 예술 대학교에서 개설한 예술경영학과를 선정해, 학과 교수진과 커리큘럼에 대해서 분석을 진행하였다. 미국에서는 우선 대학원에서 예술경영학과를 개설한 후 학부 과정으로 확장했기 때문에 학부에 예술경영학과를 개설한 학교가 비교적 많지 않다. 따라서 필자가 예술행정교육자협회(AAAE: Association of Arts Administration Educators)의 구성원인 Butler University, 종합대학교 Drexel University와 예술대학교 School of the Art Institute of Chicago를 선정해서 분석을 진행하였다. 객관적인 정보를 바탕으로 두 국가를 비교하기 위하여 실제적으로 중국의 대학에서 개설되어 있는 학과, 교육과정, 교과목을 조사하고 이를 기초로 연구를 진행하였다.

무용계 활성화를 위한 예술경영교육도입 방안연구

전선영 단국대학교 경영대학원 2012 국내석사

본 연구는 무용계의 활성화를 위해 예술경영교육도입을 통하여 아직체계를 잡지못한 무용계의 학문적인 발판을 마련하고자 하였다. 준비되어진 무용전공 예술경영인이 필요하게 된 문화예술계의 현실을 살펴보고 이러한 요구에 부응할 수 있는 전문능력의 무용전공자를 무용계는 양성해 내야 한다고 본다. 10년이 족히 넘는 긴 시간의 훈련으로 ‘무용’ 이라는 속성상 자발적이든 타의적이든 졸업과 동시에 진로를 찾지 못하는 전공자와 또 30대초의 이른 이에 조기은퇴를 해야 하는 상황을 전문무용수는 직면하게 된다. 이렇듯 어릴 적부터 오랜 훈련과 교육을 통해 무용에 깊은 열정을 가진, 공연을 통해 무대 경험과 단체 생활에 익숙해진 그들이 너무나 이른 나이에 사회로 나오게 된다. 긴 시간동안 무용을 전공한 이들은 무용예술과 관련된 일에 활동할 수 있음에도 불구하고 오직 실기위주의 수업으로 인하여 많은 다양한 문화 예술계의 길이 있음에도 그 길을 알지 못하고 졸업을 맞이하게 된다. 이러한 맥락에서 본 연구의 목적은 현재 무용계의 양·질 향상과 사회적 위상을 위해 직접적으로 사회에서 필요로 하는 무용공연예술관련 업무가 상당히 많음을 설명하였다. 이젠 무용계에 예술경영교육과 무용경영교육이 절실히 필요한 때이다. 예술경영학은 이러한 폭증하는 문화예술과 소비자의 관계를 효과적으로 정립하고 매개할 방법론을 총계 적으로 연구하는 신생학문이라고 조심스럽게 말할 수 있다. 무용경영학은 무용학과 경영학의 복합적 교과로서의 학문이 아니라, 무용학의 일부로서 무용이 보다 네트워크화 되어 가고 있는 복잡한 현대 사회에 적절하게 대응하기 위한 매개체적인 학문임을 인식하여야 한다. 예술경영학은 시스템화한 일부 산업현장과 달리 '현장성, 노동집약적, 휴먼네트워크 중심, 비(非)자동화, 공익성, 창조성‘ 등 예술현장의 특성을 감안해 이런 전제조건들을 명확하게 교육하고 수용시킬 특화된 커리큘럼이 요구된다. 무용 경영학 역시 사회적 수요의 변화분석과 예측에 대한 연구가 절실하며, 무용경영학에서 다루어야 할 대상에 대한 보다 심층적인 분류 및 분석연구에 이어 이를 실제 사회적 요구에 적용하기 위하여, 교과과정 분석 및 무용경영학 교과과정 제안 등 세부적인 선행연구가 더욱 활발하게 이루어져야 할 것으로 보인다. 따라서 본 연구에서는 최근 급속히 증가하고 있는 우리나라 예술경영교육의 현황과 새로운 한 영역으로 자리잡아가고 있는 무용경영학의 연구방향과 교육환경의 개선을 위한 방안을 제시하는데 목적이 있다. 이를 위하여 이 논문은 예술경영분야에서의 미국의 6개 대학의 커리큘럼과 예술경영교육 사례를 들었으며 우리나라의 교과과정과 함께 분석해 보았다. 또한 무용학 석사학위를 토대로 예술경영학 영역에 대한 논문을 중점으로 연구하여 예술경영과 무용학에 대한 전반적인 내용과 동향을 파악하고자 한다. 무용학 분야의 예술경영학은 무용공연 활성화를 위한 마케팅에 관한 연구로 치우쳐 있는 경향이 있다. 마케팅 이외에 예술경영에 대한 체계적인 교육을 포함하는 ‘예술경영개관’, 예술 공연의 활성화를 위한 ’예술 정책 및 행정‘ 그리고 예술의 정보체계구축을 위한 ’예술경영과 정보체계‘, 공연을 위한 극장의 활성화와 운영에 대한 ’극장 경영‘, 예술단체의 운영방안에 대한 ’예술단체‘, 예술가의 인력관리관령 연구인 ’인적자원관리‘, 공연의 대중화를 위한 ’이벤트/축제‘ 관련 연구 등 여러 분야의 균형 있는 연구가 되어져야 만이 앞으로 무용학의 예술경영학 분야의 발달이 이루어지며 또한 무용경영학의 체계적인 교육과정 또한 생겨 날 것이다. 아울러 예술경영의 전반적인 흐름과 이론적인 내용을 바탕으로 우리나라 무용공연의 현황을 분석해 보고자하며, 현재 무용학과내 예술경영과목이 개설되어 있는 곳의 교육 실태와 우리나라 무용학과내에 부재되어 있는 예술경영교육을 통해 무용계의 활성화 방안을 모색하고 현재 시행되어지고 있는 무용공연시스템의 개선점과 방안을 올바르게 제시해보고자 한다. The research plan below proposes an academic-based approach to the advancement of the field of dance, which up to now has yet to be formalized in Arts Management education. Such an approach requires a closer look at the field of Performing Arts and its actual demand for professional dancers, which in turn drives the need to cultivate more dancers who are qualified to meet those demands. From having majored in dance with over 10 years of training and still not being able to decide on a career path after graduating with a degree in dance, to having danced professionally but suddenly having to retire in one’s early 30s, these are some of the realities that dance professionals face today. Dance professionals develop a deep passion for dance through a long and arduous course of training and education that starts from a young age, and become accustomed to stage life and working in a team environment at an age much younger than most in other professional fields. Due to the fact that current approaches to dance education focuses solely on the practice and exercise of the art of dance, many of those who have trained in dance for a long period of time end up graduating without the knowledge that there are many other career options available to them in the field of Dance. Therefore, the purpose of this research is to describe with specificity the changes needed in Performing Arts and Dance education in order to improve the quality of the field of Dance as well as its place and status in society today. Currently, there is a great need for Art and Dance Management education. Art Management Studies is a somewhat new but comprehensive field of study that researches methodologies to define and set the relationship between surging cultural arts and its consumers. Dance Management Studies should be recognized as not simply a combination of Dance studies and Management studies, but rather as a truly interdisciplinary field of academic study that attempts to respond to the complex networking needs of the dance industry as it exists in today’s modern world. In Art Management Studies requires a specialized curriculum that understands and can clearly educate its students on the unique demands of the industry. For example, unlike the typical industrialized or corporate workplace, it is important to distinguish that the characteristics of the workplace of art can be among others, "on-site, labor intensive, human network focused, un-automated, beneficial to the public, and creative.” There is also a dire need in Dance Management Studies to research and track changes in the social demands of the field and to make sensible projections based on newfound understandings in order to further categorize and identify what areas in Art Management are in need of study. In addition, a more active pursuit of developing a comprehensive curriculum for prerequisite studies as well as the introduction of Art Management as a possible career path are needed to better prepare students for a fulfilling a career upon graduation. Therefore, the purpose of this paper is to assess the current state of Art Management education in South Korea which has increased rapidly of late, and to provide a direction and plan to improve the educational environment for Dance Management studies as a new and emerging field. To accomplish this, we will analyze and compare the curriculum in 6 Art Management programs in the United States with the curricula that exists today in South Korea. We also used the Masters’ theses in the field of Art Management and Dance Studies to augment our understanding of the current trends in these fields. There is a tendency in Art Management studies related to the dance field to focus too much on researching marketing strategies for stimulating the business of dance performance. A more balanced approach to the development of a structured curriculum for Dance Management studies is needed which should include courses in a diverse range of topics including: "Art Management Fundamentals," which should teach Art Management as a structured curriculum excluding marketing; "Art Policy and Administration," which focuses on managing the business of performing arts; "Art Management and Information Systems," that teaches the structure of IS in the arts; "Theater Management" for managing theater performances and operations; "Art Groups" for operational plans of art organizations; "Human Resource Management," related to the study of human resource management of artists; and "Events and Festivals," which touches on ways to promote performances. Additionally, based on the overall flow and theories of Art Management, we plan to analyze the current state of South Korea's performing arts. Furthermore, we plan to observe the education status of locations where Art Management studies courses are currently being offered, and consider ways to promote the field of dance as we provide improvement points and a plan to correct currently implemented systems.

우리나라의 전통예술 관련학과(국악) 교육과정 실태와 설문조사를 통한 운영방안 개선 연구 : 4년제 대학교를 중심으로

박지혜 단국대학교 경영대학원 2012 국내석사

Traditional performing arts related subjects(music) and the operating status of the training courses that run from organized throughout the course of the overall status and measures to improve operations through a survey research is the purpose of this paper. Promotion of research and analysis, we first determine the status and complete questionnaires on the basis of this traditional performing arts related subjects (music) students were surveyed. The survey results are analyzed on the basis of this traditional art-related departments (music), the problems of curriculum management and improvement plan was suggested as follows. First of all, It is the side of related elements for a good curriculum design. University educational goals, philosophy, vision, and this should be reflected in the curriculum, although they appeared as a result of unsatisfactory. Curriculum development from the perspective of students needs were obvious problems with claims, respectively. The needs of students with frequent or regular feedback, and then reflected in the curriculum, such as the configuration will be improved through feedback. Second, It is the side of the theoretical and practical training course Traditional performing arts-related departments (music) in the ratio of theory and practical learning of students in terms of practical ratio was high. This can also be interpreted otherwise, depending on the characteristics of the majors. Traditional performing arts-related departments (music) Survey of major practical assignments in the average weekly hours to 65 minutes, respectively. This is an extension of time , many students hoping to major practical is the fact .Music education-related course of some negative perceptions about open social change and future career path and choose adjustments because of the negative perception of that choice, and persuasion is required. Third, it is the side to improve the quality of teaching learning Interviews with students and faculty , counseling courses in various fields of the activation and opening requirements are determined by the problems and difficulties . As indicated in a survey of practical hands- class activities for lack of time is difficult to score first , second weakness of the class interest or concentration , and the third was due to lack of teaching and learning materials. In particular, the lack of time, the students practical training and recognized as a common frustration. This solution should be presented on a curriculum. The weakening of interest or concentration of the class each student's interest, attention , concentration is related to . But, This is a practical, hands-on lab, to the lessons of that educators who are responsible for class representatives, learning materials, preparation through critical density. The introduction of a variety of classes in order to improve this, Professor of materials, that can be fixed should be accompanied by a thorough preparation is the problem. In addition, global talent, the ability of a foreign language with the aim of suet, various music areas, equipped with a wide range of insights for the integrated learning of is expected to be tried. In conjunction with this, Korea National University of Arts, and performed in more than one major department or in conjunction with Convergence Education will be the preferred alternative . The theory, practical lab course Professor as sufficient information exchange between the teaching and learning of quality improvement should be working on. Fourth, It is the side of the learners' participation activities and future career and future aspects of arts education Students who participate in various concerts throughout the year as a whole, the results for the number of responses were also found to be appropriated. However, in terms of number of participating in concert. the deviation of the University. In addition, concert for students with issues of sufficient skills and opportunities has been a meaningful time and students in the content and quality of music concerts, the stage becomes a problem also spreads. These are students and the participants various gigs through the opinions of sympathetic enough to be a solid concert that set the direction will have to be efforts . Some are career-related course at a University that is a necessity in many sympathetic. Also, the conditions are different for each university education is considered to reflect far more variable . So we think that Review these points and for the need to be able to enforce the consensus. Some University, performing arts, music therapy, such as subjects of a traditional music performance planning courses, cultural content, understand the Korean culture, arts courses such as philosophy. These courses are traditional performing arts-related departments (music) graduates of the activity area, expansion, new academic requirements , in order to acquire new knowledge, learning and students must be the subjects you want to open is no judgment . So University needs to try selectively introduce. 우리나라의 4년제 대학교를 중심으로 전통예술 관련학과(국악)에서 운영되고 있는 교육과정의 현황 즉 편성에서부터 운영 전반에 걸쳐 전반적인 교육과정의 실태와 설문조사를 통한 운영방안 개선 연구가 이 논문의 목적이다. 연구 추진을 위해서 먼저 실태를 파악, 분석하고 여기에 근거하여 설문을 작성하고 전통예술 관련학과(국악)학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문 조사는 결과를 분석하고 여기에 기초하여 전통예술 관련학과(국악)교육과정 운영의 문제점과 개선 방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 바람직한 교육과정 설계를 위한 관련 요소 반영 측면이다. 대학교 교육목표, 철학, 비전 등이 교육과정에 잘 반영되어야 함에도 만족스럽지 못한 결과로 나타났다. 수요자의 요구에 부응하는 교육과정 개발 요구는 학생들의 입장에서 당연한 주장으로 판단되며 문제점으로 지적된다. 대학교 교육목표, 철학 비전 등이 교육과정에 반영되었다고 학생들이 인식하기 위해서는 학생들의 요구를 수시 혹은 정기적으로 의견을 수렴하고 다음 교육과정 구성에 반영하는 등 피드백을 통하여 개선해야 할 것이다. 둘째, 이론과 실기  실습 교과목 측면이다. 전통예술 관련학과(국악)에서 시행중에 있는 이론과 실기 학습의 비율 측면에서 학생들은 실기 비율이 높다고 생각하고 있었다. 이는 전공과목 별 특성에 따라 달리 해석될 여지도 있다고 보여 진지하게 검토해 볼 필요가 있다고 판단된다. 전통예술 관련학과(국악) 전공 실기의 실태조사에서 주당 평균 배정시간은 65분으로 조사되었는데, 이에 대해 많은 학생들이 전공 실기시간의 연장을 희망하고 있다는 사실이다. 음악교육 관련 교과목의 개설에 대한 일부 부정적 인식은 사회 변화와 장래 진로와 선택에도 융통성을 발휘할 수 있는 여지가 있기 때문에 부정적인 인식의 설득이 필요한 대목이다. 셋째, 교수  학습의 질 개선 측면이다. 학습자와 교수와의 면담, 상담의 활성화와 다양한 분야의 교과목 개설 요구는 문제점이자 애로사항으로 판단된다. 실기실습 수업 활동 중에서 어려운 점이나 애로점으로 첫째로 시간 부족을, 둘째로 수업의 흥미나 집중도의 약화, 셋째 교수 및 학습 자료의 부족으로 나타났다. 특히 실기 실습 시간의 부족은 학생들이 공통적으로 제기하는 애로사항으로 인식하고 있어 교육과정상의 해법이 제시되어야 한다고 본다.수업의 흥미나 집중도의 약화는 학생 개개인의 흥미, 관심, 집중력 등과 관련되겠지만, 실기 실습을 담당하는 수업 담당자 즉 교육자의 수업 밀도, 학습자료, 준비성과도 직결되는 문제가 더 크다고 본다. 이의 개선을 위해서는 다양한 수업 방식의 도입과 교수 자료, 철저한 준비가 수반되어야 해결될 수 있는 문제라고 본다. 글로벌 인재를 목표로 외국어 능력의 구비, 인문학적 소양 쌓기, 다양한 음악 분야에 대한 폭넓은 식견의 구비를 위하여 통합학습도 시도되어야 할 것으로 본다. 이와 관련하여 한국예술종합학교에서 시도되고 있는 둘 이상의 학과 또는 전공을 연계하여 운영하는 융합교육도 일부 시도한다면 바람직한 대안이 될 것이다. 현대 예술의 경향은 탈장르, 장르 융합의 방향으로 가고 있으며 외국의 교육기관도 이런 변화에 발맞추고 있음을 착안해야 할 것이다. 이론, 실기 실습 교과목 담당 교수간의 충분한 정보 교환으로 교수 학습의 질 개선에 노력해야 한다. 넷째, 학습자의 참여 활동 및 향후 진로와 미래의 예술 교육 측면이다. 학생이 참여하는 각종 연주회의 연중 횟수에 대한 응답 결과는 전반적으로 적절한 것으로 나타났다. 그러나 연주회의 내용으로 들어가 보면, 연주회의 참여 횟수 면에서 대학교별 편차가 나타나고 있다. 연주회의 문제점으로는 연주회의 횟수보다 학생들이 충분한 기량을 발휘할 수 있는 시간을 부여하였는가와 학생들이 연주회 무대에서 펼쳐지는 음악의 내용과 질이 문제가 될 것이다. 이와 같은 각종 연주회는 참여자인 학생들과의 교감을 통해 그 의견을 충분히 들어 내실 있는 연주회가 될 수 있도록 그 방향을 설정하는 노력이 선행되어야 할 것이다. 일부 대학교에 개설되어 있는 진로 관련 교과목은 그 개설의 필요성에 다수가 공감하고 있는 것으로 나타나고 있다. 각 대학교의 여건이 다르고 교육과정 반영까지는 변수가 많을 것으로 판단되나 이를 검토하고 그 필요성에 대한 공감대를 이끌어내어 시행할 수 있을 것으로 본다. 일부 대학교에서 도입하고 있는 공연예술, 음악 치료 등 과목 중에서 국악 공연기획 과목, 문화컨텐츠, 한국문화 이해, 예술철학 등의 과목은 전통예술 관련학과(국악)전공자의 활동 영역확대, 새로운 학문적 요구, 새로운 지식의 학습과 습득의 측면에서 학생들이 개설을 원하는 과목임에 착안하여 대학교에서 선택적으로 도입을 시도할 필요가 있다고 본다.

문화예술 복지프로그램 참여경험에 관한 지식경영적 해석

홍애자 추계예술대학교 2015 국내박사

이 연구는 문화예술 복지프로그램을 대상으로 참여자들의 경험을 분석하고, 지식경영순환 이론을 적용하여 해석하는데 목적이 있다. 연구대상인 문화예술 복지프로그램은 문화예술 경험 기회를 넓히고 삶의 질을 향상시키는데 기여한다. 문화예술 복지프로그램에 대한 평가와 분석 및 해석 과정은 이러한 목표를 성취하기 위한 것으로서 공공 복지적 목적과 목표들을 가지게 된다. 이에 프로그램의 성공여부를 판단하기 위한 평가 과정이 요청되며, 문화예술 프로그램이 복지차원에서 기획할 수 있도록 연구문제를 설정하여 연구를 진행하였다. 본 연구에서 문화예술 복지프로그램 경험분석에 사용된 분석기준은 문화예술의 가치 및 특성, 기능을 적용한 복지프로그램의 품질・과정・효과성이었다. 분석결과는 지식경영활동에 따른 순환요소, 지식생산, 지식저장, 지식공유, 지식활용 등의 프로세스에 따라 해석하였다. 문화예술 복지프로그램에 대한 평가는 경험자들의 경험분석을 바탕으로 적절한 의미를 도출하고, 경험들에 대하여 질적인 분석으로 연구하였다. 이러한 진행을 거치면서 사례연구에 기초한 질적 연구방법을 통해 프로그램 참여자들의 경험이 갖는 적절한 의미를 도출해 냈다. 이 연구에서는 8명의 참여자를 선정하여 심층 인터뷰를 하였다. 인터뷰 기간은 2014년 11월부터 2015년 6월까지, 연구 참여자 1인당 2~4회 실시하였다. 문화예술 복지프로그램은 그 성격, 목적, 내용 등을 효과적으로 달성하기 위하여 수혜자들의 감성욕구와 더불어 지적욕구를 고려할 필요가 있다. 인간들이 지적 욕구를 충족시키기 위해서는 먼저 어떤 대상을 충분히 알고 경험해야 한다. 그런 점에서 이와 관련된 문화예술 복지프로그램을 어떻게 공동체에 제공하는가 하는 점이 중요하다. 따라서 프로그램의 경험분석과 함께 지식순환을 기초로 하는 지식경영활동 프로세스를 도입하여 문화예술 복지프로그램 진행을 관찰해야 한다. 아울러 각 개인이 경험한 지식의 경험을 해석하는 과정이 필요하다. 그런데, 이러한 문화예술프로그램과 개인의 경험에 대한 지식경영적 분석과 해석 연구는 거의 이루어진 바가 없다. 이 연구에서는 이러한 바탕에서 문화예술 복지프로그램을 개인경험을 토대로 질적 연구와 지식 경영 순환 활동에 따라 분석하고 해석하였다. 이 연구를 거쳐서 도출된 성과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 경험자들은 문화예술 복지프로그램 진행 인력들이 전문적이며, 프로그램의 질적 수준과 과정에 대해서 우수하다고 평가하였다. 둘째, 경험자들은 문화예술 복지프로그램의 우수한 품질 및 진행 과정에서 즉각적으로 인지적 · 정서적으로 공감하고 있음을 알게 되었다. 셋째, 지식 경영적 해석에서는 발견하고 획득 · 창조된 생산된 지식, 그 지식의 수용・조직화를 거쳐 저장되고, 다시 지식들이 전이・소통되어 공유되고 어떻게 적용되어 활용되느냐를 밝힐 수 있었다. 또 본 연구 진행 과정에서 참여 경험자들의 문화예술 복지프로그램에 대해 어떻게 생각하고 있는가를 지식경영 순환이론에 입각하여 분석한 결과에서는 다음과 같은 의미가 도출되었다. 첫째, 경험자들이 지식생산에 대해 창조적으로 접근하고 있으며, 잘 짜여 진 계획에 의한 프로그램을 제공받고 있었다. 이를 바탕으로 경험자들은 다양한 문화의 이해와 세대 간 문화차이가 해소되는 지식을 획득・창조하고 있었다. 경험자들은 지식저장 과정에서는 상상력의 자극을 통해 자유로운 사고와 영화수용에 관한 자부심 및 구조적인 문제 해결을 경험하였다. 둘째, 경험자들은 지식공유 과정에서 상호간 심리적 전이, 소통이 가능했으며 따라서 정신적 포만감을 바탕으로 칭찬과 상대에 대한 존중 및 공감능력을 확대할 수 있었다. 지식 활용의 측면에서 경험자들은 공존·공생의 지혜, 카타르시스를 가져온다는 사실을 경험하였고, 감동적인 즐거움과 감성이 회복되고 고양됨을 경험하였다. 셋째, 경험자들은 일련의 경험을 공유하고, 공감・활용・적용・해석을 위해 새로운 지적내용을 창출하고 구조화할 수 있는 실천적 커뮤니티(CoP)를 형성해 나갈 능력을 배양하고 있었다. 한편, 본 연구에서 몇 가지 시사점을 도출하였다. 다시 말하면, 참여자들이 지적인 정도에 따라 프로그램 수용 정도가 다르다는 점을 알 수 있었다. 또한, 무비 큐레이터에 의한 수준 있는 작품선정과 인문학적 해설에 따라 프로그램을 선택했음을 파악했다. 아울러 다음과 같은 측면에서 문화예술 복지프로그램의 구성과 확장에 대한 새로운 아이디어를 파악하였다. 첫째, 연구자가 수행했던 문화예술 복지프로그램에 대한 경험분석은 문화예술 복지프로그램의 지식가치를 확인하고 보다 확산할 수 있는 근거가 되었다. 또한 향유자인 시민들은 정서적 즐거움과 함께 자기발전의 의미와 가치를 깨닫게 하는 문화예술 복지프로그램을 요구한다. 따라서 문화예술 복지프로그램 담당자들은 경험자들의 변화들을 면밀히 분석하고, 그 결과를 지식경영 활동의 다양한 요소들로 해석하며, 이를 바탕으로 문화예술 복지프로그램이 추구하는 공 The purpose of this study was to analyze the experience of participants with culture and arts welfare programs and apply the theory of knowledge management circulation for the interpretation. The culture and arts welfare programs considered in this study contributes to broadening the experience with culture and arts and improving the quality of life. The process of evaluation, analysis, and interpretation of culture and arts welfare program is dedicated to achieving these goals for public welfare and goals. It requires a process of evaluation to determine whether a program has succeeded, and the topics of study were selected to plan culture and arts programs in terms of welfare. This study considered as the standards of analysis for the analysis of experience with culture and arts welfare programs the value and characteristics of culture and arts and the quality, process, and effectiveness of welfare programs that apply function. The results of analysis were interpreted according to the process of circulatory factors, knowledge production, knowledge sharing, and knowledge application from the knowledge management activities. The evaluation of culture and arts welfare programs derived valid meanings based on the analysis of experience and studied the experiences based on the analysis of the participants' experience. Through this process a qualitative study based on case studies was applied to derive the meaning of experience of participants. This study selected eight participants for in-depth interviews. Each participant was interviewed 2-4 times between November 2014 and June 2015. In order to pursue the purpose of culture and arts welfare programs effectively, it is necessary to consider the beneficiaries' intellectual desire in addition to their emotional desire. One needs to know and experience a subject matter sufficiently in order to satisfy the intellectual desire. In this respect, it is important as to how to provide the relevant culture and arts welfare programs to a community. Therefore, it is required to introduce a knowledge management activity process based on the circulation of knowledge, in addition to the analysis of experience with programs, to observe the progress of culture and arts welfare programs. Also, it is necessary to interpret the experience of knowledge experienced by each individual. However, there has not been almost any study on the analysis and interpretation of culture and arts programs and individual experiences from the knowledge management approach. This study analyzed and interpreted the culture and arts welfare programs through qualitative studies and knowledge management circulation activities based on individual experiences. The following summarizes the findings of this study: First, the participants evaluated that the staff members of culture and arts welfare programs were professional and that the qualitative level and process of programs were outstanding. Second, it was found that the participants instantly sympathized with the culture and arts welfare programs both intellectually and emotionally in regards to their outstanding quality and progress. Third, interpretation in terms of knowledge management clarified that the knowledge that has been discovered, acquired and created is stored through acceptance and organization and how the knowledge is transmitted, communicated, and applied. This study analyzed how the participants were thinking about the culture and arts welfare programs based on the theory of knowledge management circulation to derive the following meanings: First, the participants were approaching knowledge production in a creative manner and receiving programs based on a well-organized plan. By doing so, they were acquiring and creating knowledge that bridges the divide in cultural understanding and cultural difference between generations. In the process of knowledge storage, they experienced liberal thinking by stimulating imagination, pride in acceptance of movies, and structural problem-solving. Second, in the process of knowledge sharing, the participants were able to psychologically transfer and communicate knowledge to be able to expand the capacity to compliment based on mental fulfillment and respect and sympathize with others. In terms of knowledge application, they experienced the wisdom and catharsis of coexistence and the enhancement of impressive pleasure and recovery of emotions. Third, the participants shared a series of experience and nurtured the ability to form a community of practice (CoP) to create and structuralize new intellectual contents for empathy, use, application, and interpretation. This study had a few implications. In other words, the acceptance of programs vary according to the participants intellectual level. Also, it was identified that the programs were selected through movie curators' selection of quality pieces and interpretation in terms of humanities. This study suggested new ideas for the composition and expansion of culture and arts welfare programs in the following aspects: First, the analysis of experience with culture and arts welfare programs was able to lay the foundation to identify and extend the knowledge value of culture and arts welfare programs. Also, there should be culture and arts welfare programs that allows the people, the beneficiaries, to enjoy emotional amusement and realize the meaning and value of self-development. Therefore, the administrators of culture and arts welfare programs should closely analyze the changes of participants, analyze the results with various elements of knowledge management activities, and serve as a bridge toward the common goals pursued by culture and arts welfare programs. Second, my analysis of knowledge circulation process of culture and arts welfare programs as a part of knowledge management activity process can further expand the function of culture and arts through welfare programs. Eventua

한국 대학의 예술경영 교육과정에 관한 연구

박주동 단국대학교 2006 국내석사

최근 들어 한국사회에 불고 있는 문화예술 시장의 대형화, 기업화는 GNI(국민총소득)의 상승과 맞물려 확장일로에 있다. 소득 증가에 따른 문화예술의 소비와 관심이 증대됨에 따라 이를 견인할 문화예술 기반 또한 전문화 추세를 보인다. 기업까지 나서서 이미지의 제고를 위해 지난 1994년, 문화예술 전반에 대한 저변을 넓히고 문화예술 발전에 기여하고자 사단법인 한국기업메세나협의회를 발족해 ‘1기업 1문화 운동’ 등을 전개하며 공익사업에 매진하는 추세이다. 예술경영학은 이러한 폭증하는 문화예술과 소비자의 관계를 효과적으로 정립하고 매개할 방법론을 총체적으로 연구하는 신생학문이라고 조심스럽게 말할 수 있다. 따라서 문화예술이 소재한 현장이 1차적 연구의 대상이며, 현장의 트렌드가 무엇보다 충분히 반영되어야 학문으로서 생명력을 발휘할 수 있다. 이를 위해선 문화예술 그 자체에 대한 학문적 접근은 물론이거니와 경영, 행정, 법률, 철학, 과학 등 제반 학문과의 연계도 절대적이어서 대표적인 학제간 학문분야라고 평가할 수 있다. 또한 예술경영학은 시스템화한 일부 산업현장과 달리 ‘현장성, 노동집약적, 휴먼네트워크 중심, 비(非)자동화, 공익성, 창조성’ 등 예술현장의 특성을 감안해 이런 전제 조건들을 명확하게 교육하고 수용시킬 특화된 커리큐럼이 요구된다. 필자는 이런 예술경영학의 특성을 고려, 학문의 성격상 걸음마 단계인 예술경영학 관련 28개 대학 및 대학원 재학생, 교수 등 127명의 설문을 통해 교과과정 상의 문제점을 적시하고 이를 개선하고자 대안을 제시했다. 설문을 통해 드러난 문제점은 크게 세 가지로 첫째 현장성이 부족한 이론위주의 수업과다, 둘째 교수요원의 절대적 부족에 따른 실용적 교과배정 불가능, 셋째 신생학문의 성격상 정부 ‧ 기업 등의 정책적 지원 부족 등으로 나타났다. 이에 대해 필자는 예술경영학의 경쟁력 제고를 위해 세 가지 대안을 제시했다. 첫째 이론 위주의 실무교육과 현장교육이 적절히 안배되어야 하며, 이론 교과 중 특히 예술기획 및 마케팅 분야의 교과는 앞으로도 더욱 다양해지고 확산되어야 한다. 또한 이론 교과 강화와 아울러 유명무실했던 인턴십 프로그램을 확대하여 현장의 감각을 피교육생들이 체험하게 하여 추후 현장에 진출해서도 실용적으로 발휘될 수 있도록 실용학풍이 조속히 마련되어야 한다. 특히 수련과정에서 매체예술 및 현장기술에 대한 전반을 이해하고 경영 마인드를 성숙시킬 수 있는 방향으로 인턴십 프로그램의 초점이 맞춰져야 한다. 둘째 이를 위해 대학 및 대학원은 인턴을 수행할 기관을 폭넓게 확대하고 이를 대학 차원에서 체계적으로 관리하여야 하며, 인턴기관이 내실 있는 인턴 프로그램을 상설 운영할 수 있도록 지원책이 마련되어야 한다. 또한 문화예술현장이 필요로 하는 교과목이 개설될 수 있도록 대학 및 대학원과 인턴기관이 상호 유기적으로 협의할 협의체를 마련해야 한다. 셋째 미래 산업의 한축으로 성장할 예술경영학의 지속적 발전과 전문인 양성, 국가 및 기업의 정책적인 지원을 유도하기 위해서 학부과정의 전문인 양성이 선행되어야 한다. 이를 통해 학부생 보다 석사과정생이 훨씬 많은 기형적 구도를 개선해야 하며, 이와 동시에 학부 및 석박사 과정이 자연스럽게 연계될 수 있는 시스템을 정비해야 한다. 또한 대학원들은 예술경영학이 갖는 학문적 정체성을 인식, 합리적인 편제를 마련해야 한다. 특히 석사과정의 경우 설문에 응한 23개 대학원은 그 편제가 상식에 걸맞지 않은 경우와 심지어 단일 대학 내에 2개 대학원으로 예술경영학 관련 학문을 설치한 사례도 있음은 조속히 시정되어야 한다. 필자의 연구가 자료수집 및 설문 표본의 부족 등으로 논거의 일반화를 성급히 하기엔 적절치 못한 부분도 있겠으나 예술경영학이 <교과 강화 - 경쟁력 제고 - 관계 분야 취업 활성화 등 시장의 호평 - 예술경영학의 체질 강화>라는 특성화의 선순환에 일조하고자 교과과정 부문의 문제점을 적시하고 나름의 대안을 제안했다. Recently, the culture & arts market has been expanding its domain into a form of gigantic industry with the rise of GNI (Gross National Income) in Korea. The field of culture & arts shows tendency to specialize in the increase of culture & arts consumption and concerns for it. Korea Council for the Arts has strived to popularize public services to spread culture & art throughout the society, 'One company One culture campaign' which was established in 1994 is one of the most significant movements that reflects their effort. Art management is a new area of study building the relation between consumers and culture & arts. Therefore, culture & arts, its trend and necessity to link all sorts of studies in business, administration, philosophy, and science, should be studied first. Art management's importance lies in developing a special curriculum that reflects the characteristics of culture & arts field like presence, labor intensive, human network, manual work system, public benefit, and creativity. I had conducted a survey with 127 college students and professors related in the field of culture & art in 28 colleges. The result revealed that there are three major problems with the curriculum thus, I suggest the alternative plans to maximize the effectiveness of the curriculum. Three problems occur in its theory based instructions, a shortage of instructors with professional knowledge, and insufficient support of the government. My suggestions are as follows. First, academic lesson and practical lesson should be assigned aptly, and arts planning and marketing lessons should be diversified particularly. In addition, titular internship should be expanded for practical use, especially focused on developing management mind and acquiring general media arts and actual skills. Second, colleges and graduate schools need to increase connections for internship under direct control and support. A conference group between colleges and internship organizations should be set to opening practical lessons. Third, colleges should open training courses for professionals in order to get a full support by the government and develop a support system to train arts management professionals. Due to its abnormal structures that graduate students outnumber undergraduate students have caused breakage of link between colleges and graduate schools. I had even found that a college had 2 graduate schools for arts management, and it was not in accordance with common sense. Graduate schools need to arrange a formation that corresponds to the characteristic of arts management. Although my paper has inappropriate parts that make a hasty generalization because of the lack of data and statistics, it confronts the realistic problems in art & management fields. I have suggested a counteroffer in my own way to help specialize the field of arts management through a flow of 'magnifying classes→raising competitiveness→favorable percentage of employment in a relevant subject area→the field of arts management strengthened'.

공연예술경영분야의 연구동향에 관한 계량서지학적 분석

김설희 중앙대학교 예술대학원 2011 국내석사

어느 한 분야가 하나의 학문으로서 독자적인 연구영역과 이론을 형성하여 발전해 가는 과정에서 일정 기간까지 수행된 학문 활동의 현황을 파악하는 것은 현재의 학문적 위상과 앞으로의 학문적 발전 방향을 미리 예측하는데 중요한 일이다. 본 연구에서는 계량서지학적 분석을 통해 공연예술경영분야의 연구동향을 파악하고 현재까지의 연구내용을 연도별로 세분화하여 기간별 변화현상의 흐름을 분석하였다. 이를 위해 공연예술과 예술경영의 개념 및 특성을 살펴보고 공연예술경영의 정의 및 기능을 파악하여 이를 근거로 공연예술경영의 연도별 발전과정 및 상관관계, 경영요소의 시대별 트렌드 분석을 통해 시사점을 제시하였다. 이를 위해 학술연구정보서비스(RISS)에서 국내 석·박사학위논문 검색하였고, 이 검색 결과를 대상으로 연도별, 학교별 연구동향을 살펴보았다. 논문에 사용된 서명을 분석하여 높은 빈도로 사용된 단어들을 찾아 체계적으로 구축하였다. 분석결과 공연예술분야는 음악과 무용에 반해 연극과 오페라의 연구가 적은 편이나, 뮤지컬은 2000년대 들어서 대형화되고 대중화되면서 많은 관심과 연구가 활발해짐을 알 수 있다. 공연예술경영분야에서는 관객과 매출에 직접적인 영향이 있는 마케팅분야의 연구가 가장 큰 비중을 자치하고 있고, 작품을 제작하는 생산관리와 인사관리, 특히 기업협찬과 예술지원 및 사후관리인 회계를 포함한 재무관리기능의 연구는 부족한 것으로 나타난다. 공연산업의 지속적인 발전을 위해서는 재무관리는 필수적이므로 체계적인 연구가 절실히 요구된다 하겠다. 아직까지 문헌의 연구가 다양성을 확보하지 못하고 있으며, 다양한 분야에서 예술경영 전문가들의 연구 활동을 활발하게 담아내고 있지 못하는 것이 사실이지만, 본 연구가 국내 공연예술경영분야의 연구현황과 동향을 파악하고 향후 공연예술경영분야의 방향을 모색하는데 기초자료가 되었다는 점에 큰 의의가 있다고 하겠다. In the process of a certain area's forming and developing its own research field and theory as a learning, it is important to understand the current situation of academic activities performed by a certain period for prediction of the present academic status and the future direction of academic development. In this study, based on understanding of the research trends in the area of performing arts management through biblometric analysis, it subdivides the researches made until the present by year to analyze the flow of change phenomenon by period. For this, it examines the concept and characteristic of performing arts and arts management and based on the understanding of the definition and function of performing arts management, it presents the implications through analysis on the yearly developing process and its correlation of performing arts management as well as on the historical trends of managing elements. For this, it searched domestic master's and doctor's theses from RISS and examines research trend by year and school of the search results. It analyzes the name of books used for theses to look for the words of high frequency and establish them systematically. As the results from analysis, it finds out that for the area of performing arts, while researches of play and opera are comparatively less than the ones of music and dance, there shows more interest in and lively researches of musical as it becomes bigger and popularized entering into the 2000s. For the area of performing arts management, it finds out that the researches of marketing having direct effect on audience and sales take the biggest account, while the researches of production management to produce works and personnel management, especially the ones of financial management function including corporate sponsorship and support to arts as well as accounting as the follow-up management are lacking. To keep continuous development of performing industry, systematic research is urgently needed as the financial management is essential. While it is true that neither diversity of literature research has been secured yet nor active researches are performed by arts management experts in various areas, this study is of great significance as it presents a basic material to understand the current situation and trends in the area of domestic performing art management and seek future direction for the development in the area of performing arts management.

뮤지컬분야의 예술경영도입과 연구동향에 관한 계량서지학적 분석

이수연 중앙대학교 예술대학원 2011 국내석사

The musical market has achieved the industrial development from 2000 and it takes half of the performance art market in Korea. Therefore, the necessity of efficient management ability and research on musical has been increased. The scope of research on musical has been enlarged in order to obtain the industrial development of musical through the mutual relationships between know-how accumulated at the stage and theoretical achievement. Also, the number of musical which are performed has been greatly increased. Since the art management at the musical sector is an activity to carry out all the activities related to the musical rationally, actively and creatively on the concept of management, it is required not only the external or environmental changes, but also the efforts of people who are related to the musical sector such as the scholars, researchers, instructors and students, etc. Therefore, this study is to recognize the necessity of academical study on art management of the musical sector which is being developed as an industry and analyze the theses of master`s and doctorate degrees based on the method of bibliometrics. The purpose of such efforts is to evaluate the total trend of musical sector and estimate the current research status and prospect of the art management of musical sector. I will examine closely the changes and relationships between each subjects of the art management and suggest the direction for future studies at the point of view of art management for the development of musical industry. For the analysis, the KrKwic(Park Han Woo·Leydesdorff, 2003) program which is changed the Full Text developed by Leydesdorff (1995) for the analysis of Korean is used. Based on the classification of similarity of words deducted from the result of analysis and theoretical study, the classification standard table was created. As a standards, the analysis were performed based on the classification of categories by the work ability of art manager, cultural art field and management functions (production management, marketing, human resources management, and financial management) As a result of the analysis, the theses on musical has been increased year by year and study scope and application fields have become various. In case of the study on the musical work, the Korean musical, 'Last Empress', was studied most frequently followed by other licensed musical. Also, in the respect of relationships between musical and other cultural art sectors, the music, make-up and stage costume have the close relationships with musical and study on dance and play have been carried out actively. However, considering that musical is a total art, the study related to painting and design have been carried out relatively less. As a result of analyzing the current status of study based on the 'competency required for the art managers' which was implemented by a non-profit institution of USA, 'marketing' was used most frequently and had the closest relationships with musicals. It was also researched that the financial management and governmental support were recognized importantly as they ranked 7 and 11 respectively. However, the studies on such subjects were almost none. Last but not least, at the point of view of management of musical sector, the analysis were implemented by the category of production management, marketing, human resources management and financial management. According to the analysis results, following suggests were made. First of all, for the performance planning phase, it is required to carry out a study on the system that is related to evaluation, settlement and data organization in order to increase the completion. Secondly, there have been not that many studies on audience survey system which is the crux of information management for audience development. Although there are many theses on marketing strategies, the studies on statistical system or computer programming are insufficient. It is required to focus more on such subject. Thirdly, there are not that many studies on price strategy and financial management function. Due to increased number of musical plays, it is hard to figure out the exact market size. However, it is required to improve the investment environment for the sustainable development of musical industry. Therefore, with this, systematic researches are also required. This study examined the fields that are less focused comparing with its practical necessity at the managerial point of view and suggested a new direction for the required studies for the efficient system of musical plays. However, there were some limits as follows; there was no clear classification between compound nouns and other nouns and because of such problems same words might be classified as differently, the subject words for analysis were the title of theses under the assumption that the title words represent the entire contents, there was no clear category between the title of performance and practice of performance, and lacks of defining the relationships between detailed elements of management, etc. Since the subject of this study was art terminologies, it is not easy to construct the classification structures and there are some limitation in that the art management is on the way of settling to be an academical subject. However, the fact that the overall study trend and flow were examined for the development of art management as an academical subject is of great significance. I hope that the art management will be developed as a more systematic academical subject through the systematic studies on managerial methods of musical sector in the future. 뮤지컬 시장은 2000년을 기점으로 산업적인 발전을 이루었으며, 현재는 국내 공연 시장의 절반을 차지하고 있다. 이에 따라 효율적인 경영능력 및 뮤지컬에 대한 연구의 필요성이 증가하였고, 현장에서 축적된 노하우와 이론적 성과 간 상호관계를 통해 뮤지컬의 산업적 발전을 위한 토대를 마련하기 위한 뮤지컬분야에 대한 연구의 범위가 확장되고 있으며, 그 수 또한 증가하고 있다. 뮤지컬분야의 예술경영 도입을 통한 효율적인 경영성과를 이루기 위해서는 뮤지컬분야를 둘러싼 인식, 법제도, 정책 등 제반 외적·환경적 요소의 변화도 뒷받침되어야겠지만, 예술경영의 내부에 자리 잡은 학자, 전문 연구자, 교육자, 학생, 현장 예술경영 전문인 등 다양한 구성원들의 자구적 노력도 절실하다. 그러므로 이 연구는 산업적으로 발전하고 있는 뮤지컬에 대한 학문적인 예술경영분야 연구의 필요성을 인식하고, 계량서지학적 방법으로 국내 석·박사학위논문을 대상으로 분석을 실시한다. 이로 인해 뮤지컬분야에 관한 전체적인 동향을 알아보고, 세부적으로는 뮤지컬분야의 예술경영에 대한 연구 현황과 전망을 파악해보는데 목적이 있으며, 예술경영 각 주제별 영역의 변화와 관계를 세밀하게 알아보고 뮤지컬산업의 발전을 위해 예술경영적 관점에서의 추후 연구 방향을 제시해보고자 하였다. 분석을 위해서는 레이데스도르프(Leydesdorff, 1995)에 의해 개발된 풀텍스트(Full Text) 소프트웨어를 한국어 분석을 위해 변형한 프로그램인 KrKwic(박한우·Leydesdorff, 2003)을 이용하였다. 그리고 분석 결과로 도출된 단어들을 유사성에 따라 분류하고 이를 기반으로 이론적 고찰을 통한 분류 기준표를 만들었다. 그 기준으로 문화예술 영역의 분류, 예술경영인의 업무 능력에 따른 분류, 경영기능(생산관리, 마케팅, 인사조직관리, 재무관리) 분류로 나누어 분석을 실시하였다. 분석 결과, 뮤지컬 관련 논문은 해가 거듭할수록 증가하고 있으며, 그 연구범위와 적용 분야도 다양하게 나타남을 알 수 있었다. 뮤지컬작품에 대한 연구는 국내 창작뮤지컬인 ‘명성황후’가 가장 높은 빈도로 나타나고, 그 다음으로 라이선스뮤지컬이 뒤를 따랐다. 또, 뮤지컬과 다른 문화예술 학문 영역간의 관계에서는 뮤지컬 공연에 직접적으로 관련이 있는 음악과 무대의상, 분장 등이 가장 깊은 관계를 맺고 있고, 무용과 연극 분야의 연구 또한 활발히 진행되고 있음이 파악된다. 하지만 뮤지컬이 모든 장르를 망라하는 종합예술이라는 점을 감안해보았을 때, 미술 분야와 디자인 관련 연구는 미진한 것을 알 수 있다. 미국의 비영리기관 예술경영인을 대상으로 한 설문조사에서 도출된 ‘예술경영인이 업무에서 필요로 하는 능력’을 기준으로 연구현황을 분석한 결과, 마케팅 관련 단어의 빈도가 가장 높은 것으로 나타났고, 뮤지컬과의 관계성도 높은 것으로 나타났다. 재정경영이나 정부지원 등의 분야 또한 각각 7위, 11위의 비교적 높은 순위로 인식된 반면, 국내연구는 거의 없는 것으로 나타났다. 마지막으로, 뮤지컬분야의 연구에 대해 경영적 관점에서 경영요소에 따라 생산관리, 마케팅, 인사조직관리, 재무관리로 나누어 분석을 실시한 결과를 정리하여 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 공연기획단계 중 공연의 완성도를 높이기 위한 정리단계에 해당하는 평가와 정산, 자료정리에 관련된 시스템 연구가 필요하다. 둘째, 관객개발에 있어서 정보경영이라 할 수 있는 관객조사 시스템에 관련된 연구가 부족한 실정이다. 마케팅전략에 관련된 논문은 많으나, 현장적용 가능한 통계분석 시스템이나 컴퓨터프로그래밍에 관한 연구는 부족한 실정이므로 이에 대한 연구가 필요하다. 셋째, 작품 가격전략에 관련된 연구와 재무관리기능에 대한 연구가 부족하다. 뮤지컬의 공급 호황에 따라 시장규모 파악의 어려움 등의 문제가 발생하고 있는데, 뮤지컬산업의 지속적인 발전을 위해서는 투자 환경과 기반의 개선이 필수적이다. 그러므로 이에 따른 체계적인 연구가 절실히 요구된다. 본 연구는 경영적 관점으로 보았을 때, 뮤지컬공연 현장에서 실무적인 필요성이 높지만 학문적인 연구가 이루어지지 못하고 있는 부분들을 살펴보고, 뮤지컬공연의 효율적인 시스템 운영을 위해 필요한 새로운 연구의 방향을 제시해 주었다. 하지만 분석 과정에서 어절 단위로 나누어지는 복합명사와 그렇지 않은 명사에 대한 구분이 명확하지 못해 같은 단어라도 쓰임이 다르게 분류되는 경우가 있다는 점, 분석 대상이 논문 서명이므로 연구 영역 전체를 대신하는 단어라고 단정 짓기는 어렵다는 점, 공연 행위와 공연 명칭에 대한 구분이 모호했다는 점, 경영요소 중 세부적인 관계정립이 미진한 점 등의 한계를 나타내었다. 본 연구는 분석 대상이 예술용어이므로 그 분류체계를 구축하기가 까다롭고, 예술경영이라는 학문이 자리잡아가고 있는 단계라는 점에서 많은 한계를 지니고 있지만, 뮤지컬분야에서 예술경영이 학문적으로 발전하는데 있어서 전체적인 동향 및 연구 영역에 대한 흐름을 살펴보고 그 관계를 밝히는데 의의가 있다. 향후 뮤지컬 분야에서 경영기법에 대한 체계적인 연구가 이루어져 좀 더 체계적인 학문으로 발전하기를 기대한다.

문화예술기반경영의 프로그램 성과에 관한 연구 : 크라운해태 문화예술 프로그램 분석을 중심으로

조덕원 추계예술대학교 2015 국내박사

The 21st century inevitably requires radical change in the corporate environment at a national and international level, as well as diverse management strategies and leadership for CEOs, oriented toward strengthening corporate competitiveness. For this reason, different form the past, today's enterprises are in a situation in which they should also play a role in integrating society through corporate social responsibility activities. In particular, today's enterprises encounter situations in common, such as emergence of mega-corporation, appearance of management specialists, growth of multinational corporations and other social problems-related to social pressure. For this reason, in order to cope with these situations, enterprises are at a critical moment to establish a pluralist corporate purpose at a strategic level that encompasses the varying interests of employees, customers, stockholders, government and general public. Consequently, as an indicator of efficient performance of corporate pursuit of profits, the CSR (Corporate Social Responsibility) used to be not only a necessary condition, but also a sufficient condition of corporations in the past, but nowadays this is not sufficient condition any more. For this reason, in reality, the CSR (Corporate Social Responsibility is transforming into the CSV(Creating Shared Value) proposed by professor Michael Porter of Harvard University. Therefore, corporations should encompass, not only Quality of Life Management recognizing and seeking a social purpose and social welfare as a basic value, but also the role of social integration. In particular, corporate participation in cultural activities form a part of this effort to comply with the change of social value, and this corporate participation or sponsorship in cultural and artistic events has become a management strategy even for realist corporate management. For this reason, they are pursuing culture and art-based corporate management based on creativity. Consequently, this study was first motivated by a qualitative analysis done by Crown-Haitai, which is pushing forward the culture and art-based management strategy of the first phase, regarding how to carry out this management strategy in order to stimulate consumers' emotions and to increase the future value of each corporation. This study aims to suggest, not only practical utility regarding culture and art-based management strategy, but also a new direction for successful management. This way, finally, to propose a competitive counterplan regarding domestic and foreign environments in rapid change. For this reason, this study has proceeded with the purpose of serving as a foundation for the practical management paradigm that all corporations are able to actualize. This study defined culture and art-based management as defined as a strategy of management which improves the overall value of corporations based on culture and art, and among the culture and art-based management programs promoted by Crown-Haitai, with respect to the poetry program in literature, the Korean traditional music program in music and sculpture program in fine arts, the research method has been based on an interview guide method and standardized questions. Based on an analysis of the culture and art-based management programs promoted by Crown-Haitai, such as the poetry program in literature, Korean traditional music program in music and sculpture program in fine arts, it has been observed that these programs are recognized as a new strategy of management, beyond only strengthening organizational competency of corporate organizations. Moreover, this study has allowed us not only to understand that the key corporate concept is the strategy of management based on the art management program, but also to realize the necessity for connecting two concepts in a theoretical and empirical way. I have analyzed and inquired about preceding research regarding existing preceding research and culture and art-based management of corporate organizations, in terms of the main features of culture and art-based management, from the perspectives of professionalism, artistic value, exhilaration, formalized traditions and social responsibility. The new implications to many other future corporations which aim to establish a promotion plan based on culture and art-based management are as follows: The analysis findings of the preceding research review are as follows: First, it is possible to change the consciousness of a CEO and organizational members who aim to establish culture and art-based corporate management. Therefore, this implies that it is important to evaluate the level of direct participation and performance of organizational members regarding culture and art-based management activities. Second, the participation in culture and art-based management is effecting many areas of the corporation, such as the corporate brand value, the price premium and management performance. Therefore, regarding the education on culture and art-based corporate management programs, Youngdal Yoon (2014) pointed out that it is essential to design and structure culture and art-related education programs. The findings of the study regarding internal and external results and performance of corporations are as follows: First, a new evaluation system has been introduced. Crown-Haitai parlayed the organizational members’ AQ and GAQ into the evaluation index Second, from the an economic perspective of Crown-Haitai’s culture and art-based management program, most events hosted by the corporation are carried out by direct participation of organizational members and not by external specialized institute, therefore, in terms of strengthening the cooperation of organizational members and cost, it has been confirmed that this program definitely has effects of economizing many waste factors. Third, the external reliability and recognition have 21세기는 급격한 국내외적인 기업 환경의 변화가 필연적으로 기업 경쟁력 강화를 위한 다양한 경영전략과 CEO의 리더십을 요구하고 있다. 현대기업은 사회적 책임 활동 등을 통해 과거와는 다른 사회통합의 기능까지도 담당해야 하는 상황에 있다. 이제 기업은 동종의 거대기업의 출현, 전문 경영인의 등장, 다국적기업의 성장, 각종 사회의 문제와 관련된 사회적 압력의 증가와 같은 공통적 환경에 처해 있다. 이에 대응하기 위해 종업원, 고객, 주주, 정부 및 일반 대중의 관심사를 고려한 다원적 기업의 목적을 전략적 차원에서 설정해야 한다. 이에 따라 과거와 같이 기업의 이윤추구가 효율적으로 수행되고 있다는 지표로서 기업의 CSR(Corporate Social Responsibility) 등이 기업목적의 필요조건과 충분조건이 이제 충분조건은 아니기 때문에 CSR에서 하버드대학교 마이클 포터교수가 주장한 CSV(Creating Shared Value)로 변화하는 것이 현실이다. 그러므로 기업은 사회목적이나 사회복지를 기본적인 가치로 인식하고 추구하는 삶의 질 경영을 수행하며 사회통합의 기능 역할을 해야 한다. 특히 기업의 문화예술 활동에 대한 참여는 이러한 사회 가치의 변화에 부응하기 위한 노력의 일환으로 기업이 문화예술을 후원하거나 이에 참여하는 것은 현실적인 기업경영을 위해서도 반드시 필요한 경영전략이 되고 있다. 기업의 문화예술 활동에 대한 참여가 이러한 사회적 가치의 변화에 부응하기 위한 노력의 일환이 되고 현실적인 기업경영을 위한 경영전략이 되고 있기 때문에 창의성에 근거하는 문화예술 기반경영을 추구한다. 본연구의 동기는 새로운 단계의 문화예술기반경영전략을 추진하고 있는 크라운해태가 소비자의 감성을 자극하고 개별 기업들의 미래가치를 증대하기 위해 경영전략을 어떻게 실행해야 할 것인지를 질적으로 분석하는 데서 출발하였다. 따라서 본연구의 목적은 기업조직의 문화예술 기반 경영전략 등에 실제적 유용성을 제시하고, 성공적 경영의 새로운 방향을 제시 한 후 급변하고 있는 국내외 기업 환경에 대해 경쟁력 있는 대응방안을 제시하는 데 있다. 이에 본 연구는 모든 기업들이 이를 현실화 시킬 수 있는 실질적 경영패러다임으로 발전하기 위한 연구를 진행하였다. 본 연구에서는 문화예술기반 경영이 문화예술을 활용하여 기업의 전반적 가치를 향상시키는 경영전략으로 개념을 정의하고 크라운해태가 추진하고 있는 문화예술을 기반경영의 프로그램 중에서 문학의 시 프로그램, 음악의 국악 프로그램, 미술의 조각 프로그램을 설정하여 면담 가이드법, 표준화된 질문법의 연구방법을 활용하였다. 크라운해태가 추진하는 문화예술 기반경영 프로그램인 문학의 시, 음악의 국악, 미술의 조각에 활동 등을 분석한 결과 기업조직의 조직역량을 강화하는 차원을 넘어 새로운 경영전략으로 인식되고 있는 것을 발견할 수 있었다. 그리고 예술경영 프로그램을 통한 기업의 경영전략이 기업의 핵심 개념으로 이해하고 이를 이론적, 경험적으로 융합해 가는 것이 필요하다는 것 을 인식하게 되었다. 문화예술 기반경영에 대한 주요 특성인 전문성, 예술성, 신명성, 공식성, 사회적 책임 차원에서 관련된 기존 선행연구들과 기업조직의 문화예술 기반경영에 대한 선행연구를 검토 분석하여 향후 문화예술 기반경영을 추진하고자 하는 다양한 기업들에게 새로운 시사점을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 문화예술 기반경영을 추진하고자 하는 기업의 리더(CEO)와 조직구성원들의 인식을 변화시킬 수 있다. 그러므로 조직구성원들이 문화예술기반경영 활동을 직접적으로 참여하고 수행하는 수준이 어느 정도 인지를 평가하는 것이 중요하다는 것을 시사하고 있다. 둘째, 문화예술기반경영에 참여하는 것이 기업의 브랜드 가치나 가격 프리미엄, 그리고 경영성과에 영향을 미치고 있다. 따라서 기업의 문화예술 기반경영 프로그램의 교육과 관련하여 윤영달(2014)은 문화예술 교육프로그램을 설계하고 구성하는 것이 매우 중요하다고 지적하였다. 본 연구결과에서 얻어진 기업의 대내외적 성과를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 새로운 평가시스템의 도입이다. 크라운해태는 조직구성원들의 AQ 및 GAQ를 평가 지표로서 활용했다. 둘째, 크라운해태의 문화예술기반경영 프로그램의 경제적 측면에서 회사가 주최하는 거의 대부분의 행사가 외부 전문기관에서 행해지는 것이 아니라 조직구성원들이 직접 참여하여 추진하는 관계로 구성원들의 협력심 강화와 비용 면에서 많은 낭비요인을 절감하는 효과가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 대외적인 신뢰도와 인지도가 상승하고 고객과의 관계가 증진되었다. 2008년 가을 중국발 멜라민 파동 때에도 고객을 공연에 초대해 멜라민 파동의 전말을 설명하고 이해시킨 결과 한국PR협회에서 위기관리부문 대상을 받았다. 이 멜라민 사과 공연이 문화예술 기반경영의 좋은 사례로 꼽을 수 있는 것은 국악이라는 예술 콘텐츠를 고객과의 가교로 적극 활용한 크라운해태의 문화예술기반 경영의 참다운 성과임을 증명하고 있다. 넷째, 문화예술 기반경영 프로그램은 고