국악의 생활화를 위한 단계별 대금 지도방안에 관한 연구 : 초등학교 4, 5, 6 학년생을 중심으로

김성철 중앙대학교 국악교육대학원 2011 국내석사

Providing an opportunity for students on whom the future of our country hinges to be exposed to our own classical instruments is one of the sure ways to teach them to have the right understanding of Korean cultural heritage of music, to build the right values on Korean music culture, and ultimately to make a contribution to the development of the music culture and the creation of new one. Korean classical music education shouldn't merely aim at teaching students to learn the concept of it by rote or simply represent traditional music. Instead, it should focus on expressing and enjoying the beauty and significance of the music. Currently, elementary Daegeum education is just conducted in the field of appreciation, which results in making it hard to learn the beauty and meaning of the national classical music that are represented through Daegeum. Among Korean classical music instruments, Daegeum is especially difficult to produce a sound. Therefore it's advisable to instruct students to experience the superb culture of our ancestors through the instrument instead of simply focusing on performing skills. And a systematic approach should be taken to spark their interest in Daegeum class. The purpose of this study was to examine Daegeum teaching methods for extracurricular activities, not regular music classes, in an effort to let students acquire how to play diverse national classical music instruments. It's ultimately meant to urge students to enjoy music(national classical music) as a way of life. How to provide Daegeum instruction was considered in three different stages: acquisition of basic skills, acquisition of the Ankongbeop, and acquisition of traditional songs. And lesson plans were prepared for each stage to develop teaching methods. The stage of basic-skills acquisition focused on getting students who would learn how to play the Daeum for the first time to have a general understanding of it and to get familiar with it with interest. A wide variety of teaching methods about the right posture, breathing and producing a sound were presented to improve their performing skills, and teaching plans were mapped out in accordance with the process of instrumental music practice. In the stage of the Ankongbeop acquisition, the elementary school curriculum of wind instruments was analyzed to find out the teaching stages of wind instruments involving recorder and Danso to determine the directions and stages of Ankongbeop guidance. Given the characteristics of Daegeum, the teaching stages were selected by using the kinds of sounds that were widely used in traditional music performance and easier for learners to produce. Besides, the songs and nursery rhymes of the music textbooks were analyzed to select etudes for each kind of Ankongbeop, and the Jeongganbo score was made and presented. The third stage of traditional-song acquisition centered around understanding the beauty and value of the national classical music by learning about Sigimsae such as Teoisung and Yosung and the ornaments of Pyongjohoisang Sangryeongsan, one of traditional instrumental music. The Pyongjohoisang Sangryeongsan was analyzed to provide what to teach about the performance of Sigimsae, and teaching plans were prepared in accordance with the process of instrumental music practice. Finally, lesson plans for instrumental music practice were mapped out by applying the instrumental music teaching methods of the elementary music curriculum and instructional strategies. The lesson plans could be utilized as effective teaching-learning materials for Daegeum. Although Daegeum is very big and hard to produce a sound, the selected students gradually got familiar with it and got accustomed to that while they practiced seizing it in the right posture and practiced how to play it step by step according to the teaching stages. They were intensively taught to do abdominal breathing to learn how to control their breathing, and various sorts of activities were conducted to let them learn how to breathe long and produce a sound in a manner to stir up their interest. They got to have lots of interest in Daegeum while they learned about that by using the etudes according to the teaching stage of the Ankongbeop. It's not that easy to acquire how to play Yosung or Toeisung in a short time, which were Sigimsae of the national classical music. But they found it very interesting to learn the Sigimsae step by step, which was one of the typical characteristics of the national classical music. The repeated guidance and the intriguing learning stages of the lesson plans successfully encouraged them to practice the instrument on their own, and they naturally came to play the Daegeum. In the future, students should be allowed to have ample chances to be exposed to different sorts of traditional musical instruments, to play them, to understand the beauty and value of Korean classical music, and to take pride in it. Traditional instrumental music education should be provided in diverse ways for them to pass our unique traditional music onto next generations to step up the further development of it. 우리나라의 미래를 이끌어갈 학생들로 하여금 우리 고유의 악기를 접하게 하는 것은 우리의 음악 문화유산을 바르게 이해함은 물론, 우리 음악 문화에 대한 올바른 가치관을 확립하고, 우리 음악 문화를 계승 발전시켜 새로운 음악 문화 창달에 기여할 수 있는 능력을 기르는 것이다. 국악 교육은 국악에 대한 개념을 암기하거나, 전통 음악곡을 그대로 재현하는 것이 목적이 아니라 국악의 아름다움과 의미를 표현하고 향수하는 데 중점을 두어야 한다. 현행 초등학교에서의 대금 교육은 감상활동에서만 다루고 있어 대금을 통하여 느낄 수 있는 국악의 아름다움과 의미를 느끼는데 부족한 면이 많다. 국악기 중 대금은 소리내기가 매우 어려운 점을 감안해서 기능 습득보다는 국악기를 통해 조상들의 훌륭한 문화를 서로 교감할 수 있다는 의미에 가치를 두고 체계적인 접근을 통하여 대금 학습에 대한 흥미를 갖도록 하여야 한다. 본 연구에서는 ‘음악(국악)의 생활화’라는 큰 목표를 두고 정규 음악시간이 아닌 특별(계발)활동 시간을 이용하여 다양한 국악기 연주 기능 습득의 일환으로 대금 지도 방안을 연구하였다. 이를 위하여 대금 지도의 단계를 기초 기능 익히기 단계, 안공법 익히기 단계, 그리고 전통 국악곡 익히기 단계로 구분하여 연구하였으며, 국악 기악의 실제 지도법 개발을 위해 대금 지도 단계별로 교육 지도안을 개발 작성하였다. 첫째, 기초 기능 익히기 단계에서는 대금을 처음 배우는 학생들의 대금에 대한 전반적인 이해에 초점을 맞추고 국악에 대해 흥미를 갖고 친숙해질 수 있도록 하였으며, 국악기 연주 기능의 향상을 위해 바른 자세, 호흡법, 소리 내는 방법 등에 대한 다양한 지도 방법을 제시하고 기악 연습 과정에 따라 교육 지도안을 작성하였다. 둘째, 안공법 익히기 단계에서는 일반적으로 지도되어지는 관악기 (리코더, 단소)의 초등학교 교육과정 지도 내용상의 지도 단계를 분석하여 대금 안공법 지도의 방향 및 단계를 설정하고, 대금이라는 악기가 가지는 특성상 학습자들이 쉽게 운지하여 소리 낼 수 있으며 국악곡 연주에 많이 쓰이는 음들로 지도 단계를 설정하였다. 또 교과서 제재곡 및 동요를 분석하여 각 안공법에 따른 연습곡으로 선정하고 정간보 악보를 만들어 제시하였다. 셋째, 전통 국악곡 익히기 단계에서는 전통 기악곡 중 ‘평조회상 상령산’의 장식음, 퇴성, 요성 등의 시김새 학습을 통해 국악의 아름다움과 가치를 이해하는데 중점을 두고, ‘평조회상 상령산’의 악곡을 분석하여 선율에 나오는 시김새의 연주 방법에 대한 지도내용을 제시하였으며 기악 연습 과정에 따른 교육 지도안을 작성하였다. 넷째, 국악 기악의 실제 지도법 개발을 위해 초등학교 음악과 교육과정 기악활동 중심의 지도 방법에 따른 기악 수업 전략을 적용하여 기악 연습 과정을 위한 교육 지도안을 개발하여 효과적인 대금 교육의 교수-학습 지도 자료로 제시하였다. 대금은 초등학생들이 배우기엔 그 구조(크기)와 소리내기 등이 매우 힘든 악기임에도 불구하고 바른 자세로 대금 잡기 연습과 안공법 지도 단계에 따라 단계별로 연습함으로써 서서히 대금에 대하여 친밀감을 느꼈으며 대금을 잡는 것에 익숙하게 되었다. 복식 호흡을 통한 호흡조절 방법에 대하여 중점적으로 지도하고, 길게 내뱉는 입김의 사용 방법과 소리 내는 방법을 다양한 보조 활동으로 흥미롭게 유도하였으며, 안공법 지도 단계에 따른 연습곡을 이용한 대금 학습을 통하여 대금 익히기에 많은 흥미를 갖게 되었다. 국악의 시김새 익히기로써 요성이나 퇴성의 연주법을 짧은 시간에 익히기에는 다소 어려움이 있었으나 국악의 대표적인 특징의 하나인 시김새를 하나하나 익히는 것을 매우 흥미로워하였으며, 반복 지도와 교육 지도안의 학습 단계에 따라 스스로 연습해 봄으로써 자연스럽게 대금 연주 기능을 터득하게 되었다. 앞으로 우리나라 전통 국악기를 다양하게 접해보고 학생들 스스로 연주해 봄으로써 국악의 아름다움과 가치를 이해하고 우리 문화에 대한 자긍심을 갖길 바라며, 국악의 다양한 기악 교육을 통하여 우리나라의 고유한 전통음악을 계승 발전시켜 나가도록 해야 하겠다

남도민요 진도아리랑 지도방안 연구 : 초등학교 4학년을 중심으로

전선하 중앙대학교 국악교육대학원 2013 국내석사

본 연구는 경기도 부천시 솔안초등학교 4학년 1반, 26명을 대상으로 남도민요 ‘진도아리랑’을 지도하였으며, 아동이 국악에 흥미를 느끼고 기본적인 민요 가창의 소양을 길러 우리 음악을 향유하는 자세 갖도록 하는 데에 궁극적인 목적이 있다. 이에 다음과 같은 내용과 방법으로 지도하였다. 첫째, 2007 개정교육과정 음악교과서에 다루어지는 남도민요를 요소별로 분석하여 초등학생에게 쉽게 접근할 수 있는 지도 방안을 모색하였다. 둘째, 분석 결과, 본 연구에서 남도민요 ‘진도아리랑’을 제재곡으로 선정하여 전체 지도 계획을 수립하였다. 셋째, 전체 8차시로 제시한 교수-학습지도안을 바탕으로 지역별 민요 구분, 진도아리랑 가창 학습, 세마치 장단 학습, 세마치 변형장단 학습, 가사 창작, 율동만들기, 발표하기 등의 단계별 학습지도를 실시하였다. 넷째, 학습 지도 후, 설문 결과를 바탕으로 지도 전․후 설문지를 비교․ 분석하였다. 본 연구의 지도 결과는 다음과 같다. 첫째, ‘진도아리랑’ 지도 후, 국악에 대한 관심도는 ‘보통이상’이 93.2%로 높은 관심도를 보였다. 분야별 흥미도를 살펴보면 ‘가사 창작하기’가 46.1%로 아동들이 ‘진도아리랑’ 민요를 배운 후에 창작하는 활동에 큰 흥미를 가지고 있음을 반영한다. 둘째, 기능면에서는 육자배기 시김새 표현은 96.2%, 세마치 장단을 연주하며 가창하는 능력은 100%로 아동들이 스스로를 평가하였다. 기능에 대한 자신감의 반영이라고 본다. 셋째, 국악에 대한 인식의 변화를 살펴보면, 88.4%의 아동들이 국악에 대해 긍정적인 인식을 갖게 되었고, 96.2%의 아동이 친구들에게 ‘국악은 재미있으며 함께 배워 보자’고 권유하며 설문에 응답하였다. 본 연구 남도민요 ‘진도아리랑’ 교수-학습 지도 과정을 통해 아동들이 국악에 대한 흥미와 재미를 느끼고, 국악에 대한 긍정적인 인식의 변화를 가져왔다고 판단한다. 이전의 국악교육은 사회적 편견, 교사의 국악 기능의 한계, 국악의 물리적 교육 환경의 미흡 등의 여러 가지 장애로 인해 순탄치 않았던 것이 사실이다. 그러나 교육과정 개정에 따라 단계별로 국악의 비중이 증가했고, 다양한 선행 연구를 통해 올바른 국악교육을 위해 노력하고 있는 것 또한 사실이다. 이에 아동들에게 다양한 국악 체험의 기회를 확대하고, 흥미로운 국악 프로그램과 장르별 교수-학습 지도안을 고안하여 교육 현장에 적용한다면 앞으로의 국악 교육에 지대한 발전을 가져올 수 있으리라고 판단한다. 본 연구의 이러한 지도 과정을 통해 아동들이 우리의 전통 음악을 바로 알고, 생활 속에서 우리 음악을 향유하는 자세를 갖기를 기대해 본다. The purpose of this study was to make children take interest in Korean music, acquire basic knowledge on folk songs, and then enjoy domestic traditional music. Study subjects were 26 fourth graders at the first class of Solan Elementary School, Bucheon City, Gyeonggi-do, and the investigator taught them a southern provincial folk song, Jindo Arirang. The contents and methods of teaching are as follows: First, by classifying southern provincial folk songs, dealt in the music textbook of revised curriculum of 2007, by its elements, a teaching plan with which one could easily approach elementary students was groped after. Second, based on the above classification, a southern provincial folk song, ‘Jindo Arirang’, was sampled as a subject song, and then an overall teaching plan was established. Third, based on the established teaching/learning plan of total 8 class hours, a stepwise course of teaching was carried out, focusing on the classification of regional folk songs, learning the singing technique of Jindo Arirang, learning semachi jangdan, learning transformed semachi jangdan, creation of lyrics and presentation. Fourth, a questionnaire survey was carried out before and after the teaching, respectively, and collected data were comparatively analyzed. Study findings are as follows: First, after teaching ‘Jindo Arirang’, children’s above-normal interest in Korean music was 93.2% and therefore children’s interest increased greatly. As for the level of interest by areas, ‘creation of lyrics’ was 46.1%, and therefore children’s interest in creative activities increased greatly after learning ‘Jindo Arirang’. Second, as for the area of techniques, children’s self-assessment presented the fact that 96.2% of them could express sigimsae, and 100% of them could perform semachi jangdan, while singing it. Therefore, they seemed to gain confidence in techniques. Third, as for the perceptual change of Korean music, 88.4% of children had positive perception of Korean music and 96.2% of children recommended friends to learn Korean music together with them, for it is interesting. Via this study’s course of teaching/learning a southern provincial folk song, ‘Jindo Arirang’, children seemed to take interest in Korean music and change their perception of Korean music positively. It is common knowledge that education of Korean music in the past did not go smoothly, due to many obstacles, such as social prejudice, teacher’s limitation in Korean music techniques and insufficient physical environment for Korean music education. However, with the revision of curricula, the weight of Korean music increased stepwise. In addition, a variety of preceding studies were carried out to implement Korean music education correctly. If children’s opportunity to firsthand experience diverse Korean music extends, and interesting Korean music programs and genre-oriented teaching/learning plans are worked out and applied to the actual scene of education, it seems to achieve great advancement in Korean music education in the future. The investigator hopes this study’s course of teaching provide children an opportunity to understand Korean music correctly and then make them enjoy traditional music in their everyday life.

제7차 초등학교 음악과 교육과정의 국악분야에 대한 교사들의 관심도 및 활용도 연구

공희천 추계예술대학교 교육대학원 2007 국내석사

본 연구의 결과로부터 교사가 음악과 교육과정의 국악분야에 대한 변화를 얼마나 중요하게 보고 관심을 갖는지, 그리고 교육과정을 올바르게 이해하고 실천하는데 필요한 지식과 방법을 알고 있는지, 또한 교사가 보다 나은 수업개선을 위하여 기존의 태도나 수업방법을 스스로 개선해 나갈 수 있는 변화지향적인 능력을 갖추었는지 등이 교육과정의 실행을 좌우할 수 있는 중요한 요인임을 알 수 있었다. 구성이 완벽한 교육과정이 아무리 제공되고, 수업자료까지 충분히 갖추어져 있다고 하더라도 현장에서 교육과정을 운영하는 교사들이 그것을 중요하게 실행에 옮기지 않는다면 교육과정의 목적을 효과적으로 달성하기 힘들 것이다. 따라서 교육과정의 실행이 합목적적으로 이루어지기 위해서는 교육과정을 운영하는 교사들의 이해와 실천이 매우 중요하다. 이에 본 연구에서 나타난 결과를 바탕으로 다음과 같은 몇 가지 제언을 하고자 한다. 첫째, 교사들이 음악과 교육과정의 국악분야에 대해 관심을 갖도록 동기화시키는 방안이 마련되어야 한다. 제7차 음악과 교육과정에서는 21세기 세계화·정보화 시대를 주도할 창의적이고 문화적인 한국인을 육성하기 위해 국악교육을 강조하고 있다. 이를 위해 교육을 담당하는 교사들이 국악에 관심을 갖고 수업에 국악을 활용할 때 국악교육은 그 효과가 나타날 것이다. 교사들이 국악을접할 다양한 기회를 마련해 주고, 대중음악을 접하듯이 국악을 접할 수있는 사회적 분위기와 여건을 조성해주는 노력이 필요하다. 또한 그동안 교육과정의 개발에서 소외된 현직교사들의 관심을 이끌어내어 새로운 교육과정에 관심을 갖고 교육과정 개발에 참여하는 방안도 필요할 것이다. 둘째, 국악교육을 위한 학습자료, 시설의 확충 및 보완이 이루어져야 하며 국악교육을 위한 효율적인 국악프로그램의 개발이 필요하다. 완벽한 교육과정이 구성되어 교육현장에 적용된다고 해도 교육과정을 실행에 옮길 여건이 구비되어 있지 않다면 아무런 가치가 없을 것이다.교육과정 운영에 필요한 국악 학습 자료와 시설 등이 해결되어야 교육과정의 완성을 이룰 수 있을 것이다. 또한 학습자의 흥미와 동기부여를 위해 재미있고 다양한 국악교육 프로그램이 개발되어 현장에서 적용될 때 국악분야 학습의 효과를 극대화시킬 수 있을 것이다. 셋째, 국악분야에 대한 교사교육 및 현직연수를 통한 재교육의 기회가 주어지거나 활용 가능한 자원인사의 확보가 필요하다. 음악과 교육과정의 국악분야에 대한 교사들의 관심도와 활용도가 낮은 현재 상황에서 제대로 교육과정이 운영된다는 것은 불가능한 일이다. 실제로 교사들은 국악분야의 여러 영역에서 수업운영의 어려움과 부담감을 갖고 있다. 이러한 문제를 해결하기 위해서는 국악분야에 대한 교사교육 및 현직연수를 통한 재교육의 기회가 반드시 주어져야 하며, 활용 가능한 자원인사를 확보하여 효율적인 국악수업이 전개되도록 해야 한다. 넷째, 실질적인 음악교과 전담교사제가 필요하다. 설문 결과에 의하면 국악수업의 효과적인 지도방안에 대하여 82.8%가 음악교과 전담교사제를 확대해야 한다고 응답했다. 특히 국악분야는 교사의 기능적인 면에 의해 수업의 질이 좌우되는 경우가 많다. 따라서 음악교과 전담교사제도의 확대를 통해서 문제를 해결함이 바람직할 것이다. This thesis aims to: investigate and analyze school teacher's degree of concern, implementation, relationship between concern and implementation, actual teaching condition, and obstruction cause of teaching on the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum; examine the relationship between the two variables and which factors that may be obstructive to the performance of the curriculum at the scene; and offer the basic data needed to develop its new curriculum. To achieve this goal, the study conducted a questionnaire survey of 320 elementary school teachers in charge of the class in Seoul and Gyeonggi-do to investigate their level of concern and application of the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum, and analyzed 303 copies among them. Also, to analyze the collected data, it used frequency, percentage, mean, standard deviation, χ2 test, one-way ANOVA and Scheffe test, correlations, as well as using SPSS to conduct statistical research on the data. Thus analysis results are presented follow: First, teachers' degree of concern about the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum showed indifferent phase of 63.7%, interest in one's own role-phase of 29.0%, interest in his/her class work-phase of 2.3%, and interest in effect-phase of 4.9%. Overall, those phases showed low levels of concern about the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum. Second, their level of application of the curriculum was, as a whole, low level. There was a statistically significant difference in the level of application according to the experience of the Korean classical music study. Third, there was a statistically significant difference in the degree of implementation according to their level of concern about the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum relating to the subject(p<.05). It means that those teachers having a high-level interest in the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum exceeded those having a low-level interest, in terms of the level application. Fourth, as a result of the investigation of their actual teaching condition according to sphere, song held the largest portion,57.4%, followed by instrumental music 29.0%, appreciation music 12.9%, and creation music 0.7%. Fifth, on the whole they felt that there was obstruction in its implementation above the average. As those factors obstructive toexecution-they responded to the survey, there was a dearth of human resources to utilize it; materials for teaching/learning; influence of the experienced teachers; time to assimilate the curriculum; communication of the teachers; effective study and workshop for teachers who were staying the job. There are some suggestion about the conclusion up there to find out. First, the teachers must have the concern about the Korean classical music parts of the 7th elementary school music curriculum. Second, the expansion and supplementation of a study data and equipment for the Korean classical music education must be achieved. Efficient Korean classical music education program must be developed. Third, the opportunity of the teacher education and re-education about the Korean classical music must be given. And the volunteering person who the practical use is possible is needed. Fourth, the exclusive responsibility teacher of music is needed.

교과통합방법을 적용한 효과적인 국악감상 지도방안 연구 : 중학교 2학년을 중심으로

김미진 중앙대학교 국악교육대학원 2013 국내석사

The study was to propose the lesson plan for traditional Korean music appreciation aimed on enjoying traditional Korean music and making it a way of life for 8th graders with increasing the interest and understanding of traditional Korean music. Appreciation on music doesn't need prior knowledge and difficult theory. In addition, it's an activity to be directed firstly in many areas of the music and an basic behavior not to be separated into musical experience such as singing, instrumental music and creation Traditional Korean music which includes the spirit and history of our nation can be called the core of the culture. However, today traditional Korean music became difficult, tedious and unfamiliar to us. The reasons why traditional Korean music was unfamiliar to us is that the opportunity to learn traditional music was lack compared to western music and school also didn't educate traditional Korean music properly. This researcher focused on appreciation that was the basis of traditional Korean music and easy to learn, explored effective teaching-learning methods applying curriculum integration. In the body, the meaning and importance of traditional Korean music appreciation education, the effect of traditional Korean music appreciation education on youth(middle students) people and the implication of integration education in the current curriculum were investigated. For specific teaching-learning methods research, self-directed learning and problem-solving that we now have oriented were improved and many scholars' theory on measures for integrated teaching plan led to the growth of the whole person was examined. Ten integration types of R. Fogarty among them were treated in depth. Chosen music and reference music that corresponded to the area of traditional Korean music appreciation in 8 textbooks in 8th grade class by the 7th education curriculum revision for selecting appreciation music were analyzed and their frequency was investigated. As a result, Sujeocheon(court music), Suryongeum(scholar music) and Shinawi(folk music) could be addressed. The specific lesson plan applying affiliated, shared, integrated among 10 integration types of R. Fogarty to Korean language, art and physical education based of three music songs. As a result, the conclusions were as follows: First, traditional Korean music education in Korea needs obligations and accountability of the teacher so teachers should not neglect the effort for their boundless affection and broader understanding in traditional Korean music. Second, it's necessary that students who are familiar with western music make traditional Korean music feel more easy and appreciation instructional methods which can do various experience step by step, systematically to reach efficiently are required. Third, the appreciation lesson plan by integrated learning between textbooks had an effect on attracting students' interest and concern rather than only that of traditional Korean music, traditional Korean music's concept learning was focused and it was worth trying various integrated teaching methods of other textbooks. Any music, only once learning can not be better. If you listen to music repeatedly, have interest in it and if you have interest in music, want to know it and like to learn it later. Thus, if a variety of teaching methods to increase the interest and understanding on traditional Korean music are suggested, when students grow up, they find and enjoy it for themselves and furthermore traditional Korean music will settle as life music. Finally, better teaching methods will be developed and research will be continued by applying the researches on teaching-learning method of traditional Korean appreciation to practical instruction and by modifying and analyzing them depending on actual education. 본 연구는 중학교 2학년을 대상으로 국악에 대한 흥미와 이해를 높여 국악을 즐기고 생활화 할 수 있도록 하는 것에 목적을 둔 국악감상지도 방안을 제시하고 있다. 음악에 있어 감상행위는 선행 지식이나 어려운 이론을 필요로 하지 않는다. 또한, 음악의 여러 영역 중 가장 우선적으로 지도되어야 하는 활동이며 가창, 기악, 창작 등의 음악적 경험들과 분리되어 생각할 수 없는 기본적 행위이기도 하다. 우리 민족의 정신과 역사가 녹아있는 국악은 문화의 핵심이라 할 수 있다. 하지만, 오늘날 국악은 우리에게 어렵고 지루하며 낯선 것이 되어버렸다. 국악이 이렇게 우리에게 낯선 음악이 되어버린 이유는 어려서부터 서양음악에 비해 전통 음악을 접할 기회가 부족했으며, 학교 교육 역시 제대로 된 국악 교육을 하지 못한 것에서 찾을 수 있다. 이에 본 연구자는 국악의 기본이 되며 그 접근이 쉬운 감상교육에 초점을 맞추고 교과 간 통합을 적용한 효과적인 교수-학습 방법을 모색하였다. 본문에서는 국악 감상 교육의 의미와 중요성, 국악 감상교육이 청소년기(중학생) 학생들에게 미치는 영향, 현행 교육과정에서 통합 교육이 갖는 의미에 대해 알아보았다. 구체적인 교수-학습 방법 연구를 위해 현재 우리 교육이 지향하는 자기주도적 학습능력과 문제해결력을 향상시켜 전인적 성장으로 이끄는 통합 지도 방안에 대한 여러 학자들의 이론을 고찰하였다. 그 중 포가티의 10가지 통합 유형에 대해 심도 있게 다루었다. 감상곡 선정을 위해서 개정 7차 교육과정에 의한 중학교 2학년 검인정 8종 교과서의 국악 감상 영역에 해당하는 제재곡과 참고곡을 분석하고 그 빈도수를 조사하였다. 그 결과 수제천(궁중음악 영역), 수룡음(선비음악 영역), 시나위(민속음악 영역)가 가장 많이 다루어지고 있음을 알 수 있었다. 이 세 곡을 바탕으로 포가티의 10가지 모형 중 계열형, 공유형, 통합형을 국어, 미술, 체육교과에 적용한 구체적인 학습지도방안을 마련해 보았다. 이상의 연구 결과 본 연구자가 내린 결론은 다음과 같다. 첫째, 학교에서의 국악교육은 교사의 의무와 책무성을 필요로 하기에 교사 스스로 국악에 대한 무한한 애정과 폭넓은 이해를 위한 노력을 게을리 해서는 안 된다. 둘째, 서양음악에 익숙한 학생들에게 국악을 좀 더 친근하고, 효율적으로 다가갈 수 있는 단계적이고 체계적이며, 다양한 체험이 가능한 감상학습 지도방법의 계발이 필요하다. 셋째, 교과 간 통합 학습에 의한 감상지도 방안은 국악만 감상하는 지도법보다 학생들의 흥미와 관심을 유도하는데 효과가 있으며, 국악의 개념 학습에 초점을 두고 타 교과와의 다양한 통합 지도 방법을 시도해 볼만 하다. 어떤 음악이든 단 한번 듣고 좋아질 수는 없다. 반복해서 듣다보면 관심을 가지게 되고 관심을 가지게 되면 그 곡을 알고 싶어 하고 나중에는 배우고 싶어 한다. 이처럼 국악에 대한 흥미와 이해를 높일 수 있는 다양한 교수방법을 제시한다면 학생들이 성장했을 때 스스로 국악을 찾고 즐기며, 나아가 생활 음악으로 국악이 자리 잡게 될 것이다. 마지막으로 국악감상 교수학습방법에 관한 연구들을 실제 교육현장에서 적용 및 응용해보고 교육실정에 맞게 수정 및 분석함으로써, 더 나은 지도방법을 계발하고 향유하는 연구가 계속되어야 할 것이다.

프로젝트 접근법을 통한 유아국악 교육에 관한 연구

조순분 중앙대학교 2008 국내석사

The worldwide globalization trend has made people exposed to lots of foreign culture, and it's increasingly required to conserve and develop our unique cultural heritage. And the importance of education of Korean classical music that shows the unique values, sentiment and spirit of the nation is consequently being highlighted. Specifically, the importance of early childhood national traditional music education that has a lasting impact on the development of learners comes into spotlight, and extensive research efforts have been dedicated to this field from diverse angles. The purpose of this study was to delve into early childhood national classical music education by applying project approach that was widely utilized in preschool education sector as one of effective teaching methods. The project approach is one of educational methods that is based on inclusive curriculum ethics, provides child-centered education and encourages preschoolers to make a profound and spontaneous inquiry into selected themes through energetic interaction. The subjects in this study were 20 preschoolers in a class for age 6. An experiment was conducted by this researcher and their homeroom teachers for a month according to the project-approach stages: preparation, initiating, development and wrapping-up. Traditional musical instruments were selected as the themes of activities. The findings of the study were as follows: First, the preschoolers got to enrich and systemize their knowledge on Korean classical music in the course of making an investigation into the selected themes and being engaged in expression activities. That experience sparked their interest in national classical music. Second, the spontaneous and profound inquiry activities of the project approach provided a chance for them to enjoy and experience different genres of national classical music. Third, the project approach enabled them to gain experience in life- centered national classical music, which contributed to letting them take pride in cultural heritage and to improving their receptivity of it. Fourth, the necessity of collaboration among parents, educational institutions and society that were educational resources available for project approach was accentuated. They should share the responsibility for providing quality national classical music education, and they should perform their roles successfully. Fifty, early childhood national classical music education would produce the best results when that is offered by homeroom teachers on a regular basis in association with real life. In the future, there should be more extensive efforts to teach preschoolers cultural heritage and to let them pass it onto the next generation, and intensive research should be done to make it happen. 세계화 영향으로 타 문화 속에서 우리 고유 민족 문화 유산을 지키고 창조 발전시키는 일과 민족 문화의 독특한 가치관, 정서, 민족혼이 담겨진 국악 교육의 중요성이 대두 되었다. 이에 따라 모든 발달과 태도에 지속적 영향을 미치는 유아기의 국악 교육이 부각되어 다각적인 연구들이 이루어지고 있다. 본 연구는 현재 유아교육 현장에서 활발한 적용과 효과가 검증된 프로젝트 접근법을 통한 유아국악 교육에 관한 연구를 진행 하였다. 프로젝트 접근법은 아동중심 교육정신과 통합 교육과정 윤리에 근거를 두고 유아의 자발성과 깊이 있는 탐구활동, 활발한 상호작용으로 주제를 탐구하는 교육 방법론이다. 담임교사와 함께 6세반 20명을 대상으로 국악기를 활동 주제로 하여 프로젝트 접근법의 준비단계, 시작단계, 전개단계, 마무리단계로 한 달간 진행하였으며 다음과 같은 결과를 얻을 수 있었다. 첫째, 프로젝트 접근법 활동 주제에 대한 조사, 표현 등을 통하여 유아가 국악 전반에 대한 기존 지식을 심화, 체계화하여 국악에 대한 관심도와 흥미도가 향상되었다. 둘째, 프로젝트 접근법의 자발적이고 깊이 있는 탐구 활동을 통해 국악의 다양한 영역을 총체적으로 즐기고 경험하는 기회를 가질 수 있었다. 셋째, 프로젝트 접근법을 통한 생활현장 중심의 국악경험이 민족문화의 자긍심과 긍정적 수용태도를 갖게 하였다. 넷째, 프로젝트 접근법의 교육 자원인 학부모, 교육기관, 사회 전반이 함께 국악 교육의 책임을 공유하며 전문적인 역할 담당의 필요성이 부각되었다. 다섯째, 유아국악 교육은 담임교사와 함께 생활 속에서 지속적으로 이루어 질 때 교육의 극대화를 가질 수 있다. 앞으로 더 효율적으로 유아들에게 우리의 소중한 전통문화를 교육하고 계승 발전시키는 노력과 연구들이 이어져야 할 것이다.

영상물과 컴퓨터를 활용한 중학교 국악교육 활성화 방안 연구

박미경 추계예술대학교 교육대학원 2006 국내석사

국악은 우리 민족의 오랜 역사와 함께 일상생활 속에서 자연스럽게 계승보전 되어온 우리 문화유산으로 우리의 얼을 체득하고 민족문화에 대한 올바른 이해와 긍지를 가지게 할 수 있는 문화유산이다. 이 문화유산을 보존하고 발전 시켜 나가는 일은 우리교육의 사면이며 학교교육은 우리 민족의 음악적 정체성 및 독특한 문화적 특성을 이해하고 그 가치를 발견하는데 본질적인 의미가 있는 국악교육을 통하여 학생들에게 전통적인 멋과 아름다움을 느끼고 존중하며 사랑하고 즐길 줄 아는 태도를 길러 주어야 한다.그러한 이유에서 서양음악 중심으로 이루어져 오던 우리나라 음악교육은 제7차 교육과정에서 중학교 음악교과 내용의 약 50% 이상이 국악으로 이루어져 있어 우리 민족의 정체성을 회복하기 위한 노력을 하고 있다. 그러나 학교교육 현장에서는 아직 서양음악의 시각으로 국악수업이 진행되어 학생들에게 지루하고 흥미 없는 수업이 되고 있다. 지식을 전달하는 교과서 중심의 국악수업은 다양한 미디어와의 접촉이 일상 생활화되어 영상세대라고 불려지는 청소년에게는 흥미를 갖게 할 수 없다. 어렸을 때부터 컴퓨터,TV, 비디오 등의 영상을 통해 정보의 획득이나 감각의 발달을 깨우친 청소년들은 대중매체가 제2의 학교 역할을 하고 있기 때문이다. 이런 맥락에서 대중매체를 다양한 국악교육 프로그램으로 도입하는 것이 바람직하고 매스미디어 중 효과가 큰 영상매체를 활용하여 국악을 보고 듣고 즐길 수 있고 이해를 할 수 있는 수업모형의 개발로 흥미를 유발하면서도 교육효과를 증진시켜야 할 것이다. 즉 영상물 중 궁중의 생활을 그리고 있는 작품<왕과비>,<왕의 여자>,<여인천하>,<명성황후>등에서는 궁중의 회례나 연례에 쓰였던 음악인 수제천과 여민락이 왕의 친영례, 세자 책봉 장면에 쓰였고 당악의 낙양춘은 궁중 연회장면에 취타는 양반의 혼례식에 쓰였다. 영산회상,천년만세, 가곡, 시조, 가사 또한 T.V 사극 드라마나 영화에서 풍류방의 선비 모임의 장면에 쓰여 학생들에게 우리음악의 용도를 이해시키는데 자료가 되었다. 서민의 삶이 담긴 시대극<허준>,<상도>,<장길산>,<토지>,<왕의남자>등에서 가장 많이 나타나는 것은 사당패의 모습과 생활 속에 있는 민요였다. 이런 내용들을 중심으로 교수-학습 방안을 모색 구안하여 학생들로 하여금 국악을 자연스럽게 받아들이게 하는데 목적을 두었다. 그 결과로는 첫째로 수업 교자재의 부족 인해 원활하게 진행되지 못하고 있는 국악수업에 대중 영상물을 시청각 자료로 활용함으로 학생들의 국악에 대한 관심과 이해의 폭이 넓어진다. 둘째로 컴퓨터와 영상매체를 활용하여 학생들 스스로가 음악을 탐색하고 구성하는 자기 주도적인 수업방안은 학습동기의 유발 시켜 국악에 대한 여지속적인 교육의 효과를 기대할 수 있게 한다. 셋째로 국악교육교재의 활용범위를 교과서 밖으로 확대함으로써 학생의 음악적 경험이 보다 폭 넓게 질적으로 향상되게 한다. 이처럼 대중영상매체와 컴퓨터 활용을 통한 청소년 국악 수업방안은 교과서만으로는 부족한 음악적 경험을 넓혀 생활 속에서 국악을 즐길 수 있는 계기를 만들 수 있다. 또한 국악을 인식하고 사랑할 수 있도록 유도할 수있는 다양한 영상물이 제작되어져 국악 교수-학습 자료로 다양하게 활용되어지기를 바란다. Korean traditional music is our cultural heritage which has been naturally succeeded throughout our long history and daily life ,and make us both realize our spirit and have understanding, pride for our culture. It is our duty that preserve our cultural heritage. School education should help students understand musical identity and our particular cultural characteristics, in addition, find its value so that we can have the attitude for feeling, loving enjoying traditional elegance and beauty though Korean traditional music. For these reasons, our music class focused on western music has tried to retrieve our cultural identity in 7th music curriculum which consists of Korean traditional music over 50 %. However, Korean traditional music classes are still performed in the view of western music so it has been a boring and unpleasant class in school. Korean traditional music class focused on the textbook delivering only knowledge cannot be interesting to students called image generation who is get used to utilizing multi media. Mass media play a role as the second school to teenagers who have used image media such as computer, TV, and video and get a lot of information , develope their sense.Therefore, Korean traditional music program utilizing image media among mass media need to be introduced so that students can enjoy, understand, increase interest in Korean traditional music and improve the educational effects through the development of the class model. This study is aimed at find learning methods so that they can be the self directed learning using computer and image media material class which is for understanding cultural characteristics and considering learners' level. The results were as follows. First, Korean traditional music classes which is now not proceeding smoothly due to the lack of materials ,using image media materials as audio-visual aids can get their interest and understanding. Second, self directed methods using computer and image media can make students search, organize music themselves and induce their learning motivation so that it can be continuous educational effects. Third, students' experience can improve qualitatively by expanding the range of music material to out side the textbook. As see above, Korean traditional music class that is now insufficient for material can expand teenagers' experience by using image media material and computer so that they enjoy Korean traditional music in daily life. Furthermore, It need to make image materials and develop various teaching - learning materials so as to understand and love Korean traditional music.

유아 국악 특별활동 교육을 위한 프로그램과 연령별 지도 지침서

이현진 원광대학교 교육대학원 2012 국내석사

본 연구는 본인이 유아 음악 교육을 하면서 현재 이뤄지고 있는 유아 음악교육 프로그램의 대부분이 서구의 내용체제와 구조를 준한 것이어서 한 민족 음악 문화의 전통을 우리 유아들에게 제대로 교육하지 못하고 있음에 연구의 필요성을 느꼈다. 유아기의 음악 교육은 유아 주변의 다양한 소리를 주의 깊게 듣고 표현하여 음악적 재료로써 소리를 인식하는 것에서부터 출발한다. 유아는 우리의 소리와 장단, 놀이를 통해서 흥을 느끼며, 자연스럽게 음악적 발달은 물론, 지적, 정서적, 사회적 언어발달에 많은 영향을 미친다. 음악은 아름다움을 온몸으로 느끼고 표현하는 과정을 통해 정서를 순화하고 심신의 조화로운 발달을 이루는 것이어야 한다. 하지만 이러한 음악 교육과정 대부분이 서양의 것으로만 채워진 점에 대해 깊이 반성하고 오늘날 유아의 생활을 한국적 음악언어로 표현하는 유아 국악 교육의 내용을 모색해야 한다. 최근 들어 국악에 대한 가치 및 중요성에 대한 연구가 활발히 이루어지고 있다고는 하지만 현재로서도 많이 부족한 것이 지금의 실정이다. ‘유아교육’, ‘유아음악’, ‘국악교육’ 등 세 가지 학문의 내용을 통합하고, ‘국악교육’에 대해 국악이론, 장단, 민요, 전래동요 등 국악의 대부분 분야의 내용을 충분히 이해하고 그 본질적 요소를 파악하여 유아에게 맞는 국악 프로그램을 만드는 것이 우선적이라 생각한다. 이를 위해 유아들의 연령별, 흥미도, 수준을 반영하여 유아 국악 프로그램을 개발하고 그에 맞는 교수-학습 방법, 지도 지침서를 만들었다. 총 32차시로 되어있으며 1차시부터 10차시까지는 장구장단, 11차시부터 17차시까지는 전래동요, 18차시부터 20차시까지는 우리나라악기, 21차시부터 22차시까지는 음악 감상, 23차시부터 27차시까지는 민요, 28차시부터 32차시까지는 놀이로 구성하였다. 유아 국악 프로그램의 다음으로는 각 영역별로 지도 지침서를 표로 만들었다. 연령은 4·5세, 6·7세로 나뉘어져 있고 영역별로 4·5세, 6·7세 학습지도 수준을 다르게 하였다. 본 연구의 프로그램과 지도 지침서는 현장에서 활용 할 수 있도록 실기위주의 실제를 제시하였다. 지금의 유아 국악 교사들이나 어린이집, 현직 유치원 교사들에게 실질적인 도움을 줄 수 있는 기초자료가 되길 바란다. 유아기는 음악에 대한 선호가 결정되는 시기이므로 유아들이 우리 음악에 관심을 가지고 나아가 그것을 즐기는 활동을 통해 우리 음악에 대한 자긍심을 가질 수 있도록 교사들의 노력이 절실히 필요 하다고 하겠다. This research draws based on my Early childhood music education experiences and cases from those programs implement currently in Korea its designed by west and felt those programs are not enough to educate spiritual and tradition of Korean music. It feels the need to be studied. Music education In early childhood start with pay attention to hearing and express perimetric sounds than recognize the each sounds as musical component. Infant find happiness through out sound, rhythm, amusement and it helps to enhance musical advance including intellectual, emotional and social development. Though the hearing and express the music with whole body, it helps to circulate the emotions and developing the body and soul balance. However, admit the fact those music programs are designed for west and it need to be seek and change as express in Gukak as Korean musical language for early childhood in recently. Even though, there are many researches about the importance and values of korean classical music but its still not enough. Preferentially, we need to combine the process about three studies, "Early Childhood Education, Early chidhood music and korean classical music education", and than need to understand various field in Gukak such as Gukak theory, Jangdan, Folk song, traditional children's song to design suitable "korean classical music edu-program" for our Early children. To achieve this, I create the method of Teaching-Learning and Teaching guides by developing the korea classical music program reflected in age, interest and level for each early children. It structured in 32 chapters totally, Janggoo-jangdan from 1 to 10, about traditional children's song from 11 to 17, about korean instrument from 18 to 20, about listening to music from 21 to 22, about folk song from 23 to 27, about game from 28 to 32. In sequence, designed the table the teaching guide for each devices. Designed each different teaching level according to the age which classified age from 4 to 5 and 6 to 7. This program and teaching guide designed to suggest and implement in realistic field. I wish this study will be basic reference to classical-music teachers, kindergarten and kindergarten teachers. Since music preferences decide in Early childhood, teachers must have deep interest and feel mutual pride about our traditional music through out enjoying various experience.

國樂硏修 實態 및 改善方案 硏究 : 中等學校 音樂敎師를 對象으로

송지혜 원광대학교 교육대학원 2001 국내석사

현재 우리가 살고 있는 21세기는 그 나라만이 갖는 전통문화의 독창성과 정통성, 특수성이 강조되고 있다. 전통문화란 나라마다 각기 다른 양식으로 발전되어 왔고 다른 민족이 모방하거나 전승시킬 수 없는 것으로, 오직 그 나라와 그 민족만이 향유할 수 있는 것이다. 그러나 우리의 전통문화 가운데 가장 활동적이고 살아 숨쉬는 우리 음악인 국악은 잘못된 교육환경과 사회분위기로 인해 음악교육의 주체가 국악교육이어야 함에도 불구하고 외래 음악교육이 주체가 되어 국악 교육을 해야하는 주객전도 현상을 보이고 있다. 최근 들어 무리 민족의 전통적인 문화에 대한 실질적인 관심이 증대되고 학교교육에서도 국악교육을 더욱 강조해야 한다는 의식이 점점 커지고는 있으나, 실재 음악교육현장에서는 교사의 능력 부족으로 우리의 음악을 제대로 가르치고 배울 수 없다는 것이 가장 큰 문제이다. 이러한 현실적 문제를 해결할 수 있는 가장 효율적인 방법은 여러 가지가 모색될 수 있겠으나, 현재 재직중인 음악교사들을 대상으로 국악의 재교육을 통한 방법이 가장 설득력이 있겠다. 따라서 본 연구는 국악교육의 필요성을 바탕으로 교원현직연수의 필요성과 목적 및 교원현직연수의 유형과 형태를 고찰하였고, 중등교사의 국악연수에 대한 실태파악 및 충남에 근무하고 있는 현직 중등 음악교사 183명을 대상으로 그들의 성향과 의식구조를 탐색해 보고, 여기에 나타난 문제점을 진단하여 효율적이고 바람직한 연수운영에 대한 방안을 제시하고자 하였다. 설문자료에 의하면 현직 교사들은 대학에서 전공위주의 교육을 받다보니 전공외의 분야에서 부족함이 많이 드러났고, 기악이나 가창 등의 국악적 실기 능력이 부족한 것으로 나타나 이에 대한 연수가 절실히 필요했다. 그러나 과다한 업무와 그에 따른 스트레스, 연수시기와 방법, 지리적 여건, 형식적으로 이루어지는 연수 등으로 인해 개인적인 능력의 신장을 위한 시간 투자가 적은 것으로 나타났으며, 효율적인 연수가 이루어지지 못하고 있음을 확인하였다. 또한 음악교사들이 필요로 하는 연수는 자기 전공외의 분야 즉 국악 지도법에 대한 교육을 필요로 했고, 그들의 의견을 수렴한 교육과정과 수준을 고려한 개별적인 실기지도를 원했다. 이에 음악교사의 자질향상을 위한 효율적인 연수방안에 대하여 다음과 같은 제안을 하였다. 가. 교원연수는 학교 및 음악교사의 요구에 대한 분석을 통하여 결정하도록 하고, 현직 음악교사의 수준과 자질을 사전 파악 후 지도해야 한다. 나. 교사들이 선택하여 수강할 수 있는 다양한 프로그램을 개발해 나가야 하고, 현장학습과 관련된 실기교육 내용을 많이 다루도록 한다. 다. 필요에 따라서 신축성 있게 운영된 수 있도록 연수기회를 확대시키고, 개개인 교사들에게 맞추어 다양화, 개별화, 구체화가 되어야 한다. 라. 교사의 필요와 요구에 의하여 연수 장소와 시기를 다양화하고, 찾아서 하는 연수로 유도하며, 전통적인 강의식보다는 시청각 교육, 분임토의, 현장학습, 사례발표 등 다양한 매체를 통한 참여식의 교육방법을 적극 활용한다. 마. 국악연수다운 연수를 시행하려면 국악을 영역별로 묶어서 일정기간 동안 반복 교육을 하는 것이 효과적이라 보았는데, 즉 오전에는 국악이론관목 및 필수과목을 이수케하고, 오후에는 대부분의 시간을 국악기 실습시간으로 배정하여 1인 1악기를 연구할 수 있는 능력을 배양하도록 한다. 바. 전 교과 연수과정을 설정하고 연수과정마다 표준교육과정을 마련하여 전국적으로 적용하여 계통적인 연수가 이루어지도록 하고 타 기관의 연수도 안내되도록 한다. 사. 연수 실시를 학기 도중에도 실시하되 연수휴가를 줄여서 연수케 한다. 지방 연수원에서도 토요강좌 등을 설정하여 연수를 쉽게 받을 수 있게 하며, 여수 담당 강사는 전문요원을 확보하거나 현장 실무 경험자를 강사로 확보하도록 한다. 아. 연수 수료자에 대한 혜택 문제에서 일정한 기간동안 연수 교육을 마차고 나면 경력에 따라 그 결과를 학점제로 전환하여 근무평점에 부여하거나 호봉승급에 반영, 수당 지급, 연수시 출장비의 넉넉한 지급, 연수 성적이 우수한 교사는 음악교과전담 연수시 강사로 초빙, 교과전담교사의 근무 환경 개선에 대한 대책이 확대되어 연수의 유인가를 높인다. 자. 국악전담연수원의 주관장소와 관련하여 대학에 위탁교육을 실시하고, 이러한 국악전담연수를 효율적으로 수행하기 위해서 무엇보다 국가적 차원의 지원과 관심이 필요하다. 차. 연수담당자, 연수대상자인 교사 모두 현직연수의 중요성에 대하여 재인식이 필요하며, 정보화 시대에 걸맞게 방송·통신매체 등을 통한 다양한 연수형태를 개발하고 지역별로 정보제공 센타로서의 기능을 하는 교원센터의 건립이 필요하다. 이의 적절한 운영을 위해서는 방송 program 개발이 선행되어야 한다. 카. 각 시·도 교육청에 1명 혹은 2명으로 국악을 전문적으로 지도해 주는 지도교사를 두는 것이다. 지도교사의 수업은 줄여주어 음악교과에 대하여 끊임없는 노력과 연구를 통하여 초임교사를 지도할 수 있게 한다. 그리고 음악교과전담연수에도 강사로 초빙된다면 현장감 있는 연수를 하는데 큰 몫을 하리라 생각된다. 타. 이 외에도 교사의 전문적 능력을 함양시키는데 실질적인 도움이 되기 위해서는 먼저 교사 자신이 연수에 대한 적극적인 의욕을 가지고 자기연찬에 노력해야 하고, 연수활동에 적극 참여하는 교사에 대한 잡무 경감 등에 대한 국가적 시책이 연구되어져야 한다. 이러한 제언은 음악교사들의 연수에 대한 최소한의 절실한 요구이기도하다. 그러나 아무리 교육과정이 바뀌어도 또 그것이 아무리 훌륭하고 잘 짜여진 것일지라도 교사들이 그것을 미처 이해하지 못하고, 그 가치를 인정하지 않으면 소용없는 일이다. 학생들을 직접 대면하고 그들의 수업을 직접 이끌고 있는 사람이 바로 교사들이기 때문이다. 최신의 교육 이론을 계속 연구하는 것도 중요하지만 그것을 일선의 교사가 동일시하고 그들 자신의 것이 되도록 하는 노력은 더 중요한 것이라고 할 수 있다. 앞으로 중등 음악교사의 효율적인 연수운영에 대한 연구가 더욱 활발히 이루어져 현장교육과 연결되는 실질적이고 충실함 교원연수가 이루어질 것으로 기대한다. The uniqueness, orthodoxy and characteristic of a traditional culture is highlighted in this 21st century we have gust entered. It should be pointed out that the traditional culture has been developed in the mode unique in each country and enjoyable by each folk, never in such manner as might be imitated or inherited by other folks. In this context, Korean classical music may be the most vital and animated element of our traditional culture. Paradoxically, however, foreign music has been treated as main stream of musical education in place of Korean classical music due to distorted educational environment and social atmosphere of our country. In site of increasing concern of late for our traditional culture and consciousness of Korean classical music, a biggest problem at the educational field still remains to be solved - there aren't enough teachers who are able to teach our classical music properly! One of the most effective ways to tackle these real problems of our music education might be, among others, to retrain the existing music teachers in order that they can also teach our classical music. This study, thus, aims at providing desirable and efficient approaches for training music teachers based on the outcomes and analysis of the survey with 183 music teachers now in active service at the secondary schools of Chungnam province. The survey covered questions about the necessity and purpose to train existing teachers to teach our classical music, desired type and pattern of retraining music teachers, actual situation of such retraining, and their inclination and consciousness toward the retraining. The survey revealed that the existing music teachers mostly lack the ability of playing the traditional musical instruments and singing traditional songs since they were taught at colleges primarily with Western music as major, pointing to the definite needs of retraining of them. According to the survey, it became evident that the teachers couldn't invest much time to improve their personal ability due to usually excessive works, stresses coming therefrom, improper time, location and way of retraining that used to be conducted for form's sake only, not in efficient manner. The survey also confirmed that the music teachers want to be trained with the instruction method of Korean classical music, different from their mayor, and to have individual practices provided in consideration of their needs for curricula and level. With this background considered, efficient measures for retraining music teachers to improve their quality are suggested as follows: A. The training of teachers should be performed with due reflection on the analysis into requirements of schools and music teachers and after investigating their quality and level. B. Various programs dealing with practical education and field study should be developed so that teachers can selectively participate in them. C. Enlarged opportunities for training should be provided to teachers and the training programs should be flexible in compliance with their needs of diversity, individuality and materialization. D. The place and time of training should be decided in consideration of the needs and requirements of teachers. It might be more desirable to employ the participative education method that fully utilizes such diverse media as audio-visual aids, group discussion, on-the-shot observation, and presentation of case stud instead of traditional way of education. E. For genuine training of Korean classical music, it seems more effective to repeat education in each category at a regular interval. For instance, theories and compulsory subjects of Korean classical music may be taught during the morning class, while most of afternoon class made designated for practice so that teachers can be trained to play at least one or more traditional musical instruments. F. A systematic training should be carried out by means of standardized curricula that are prepared for the whole subjects. Training at the outside organizations should also be sought after. G. Training should be executed even during the semester by reducing the training vacation. In order to make easy access to training, Saturday afternoon class should be operated at the regional training institutes. Professional staff or invited lecturers with rich field experiences should be secured for such training courses. H. Upon completion of training for certain periods, its results should be assessed in the form of academic scores and be reflected for work performance rating, promotion, bonus payment etc. As further approaches to induce teachers to training, sufficient allowances for travel should be paid and those who excel in training should be given chances to be incited as lecturers to training music teachers in addition to measures to improve their working environment. I. The training of Korean classical music should be entrusted to universities which may take over the function of the training institute of Korean classical music. National-level support and concern is a top priority for the successful execution of such training. J. The people in charge of training as ell as the teachers to be trained should recognize the significance of training while in active service. Various patterns of training by utilizing mass media should be created in tune with the ongoing change in this information age. Moreover, the construction of teachers' centers should be hushed forward to provide teachers with information in each region. For proper operation of these centers, pertinent programs should first of all be developed, K. One or two instructors in charge of Korean classical music should be appointed to each educational office at city and provincial levels. Teaching hours of these instructors should be reduced in compensation for their engagement in training incomers through incessant study and endeavors. More real training could be provided if these instructors are invited to the training course for music teachers. L. Besides, the teachers themselves should be more positive and laborious to derive benefits from the training with a view to improve their professional ability. Furthermore, national policies should also be established, for instances to reduce miscellaneous duties for those ho actively participate in the training. The above suggestions shall be regarded as least but desperate requests of the music teachers with regard to their training. No matter how much a curriculum is changed or no matter how well it is plotted out, it must be meaningless when the teachers do not understand and value it, because they are the ones ho lead the class in direct front of students. It may be important to continue to study up-to-date educational theories but nothing will be more important than the efforts teachers make to identify the theories as their own. Only with the help of further studies on the effective operation of training courses for the teachers of secondary schools, it may become plausible to conduct practical and substantial training that is directly linked to the actual education in the class.

현행정악의 정반합적 승화론 : 국악분류를 통하여 본 음악사회학적 음악관을 중심으로

김종현 경북대학교 대학원 2012 국내석사

Nowadays, due to the pro-Japanese behavior by Jung-Ak musicians in the past, a considerable number of publications have had a tendency to use a radical two-fold categorization of Kuk-Ak (Traditional Korean Music) into Jung-Ak and folk music. Certainly, there can be no denial about Jung-Ak musicians' pro-Japanese behavior known through history. Nevertheless, claiming that folk music is the sole legitimate group of our Kuk-Ak is nothing more than a radical black-and-white theory. Kuk-Ak may be classified into numerous types according to different criteria and we can also assert that there is a wide variety of its categories. Despite this fact, to reach this objective, some Jung-Ak theorists have opted for a black-and-white dichotomy of Kuk-Ak and as a result, they have fabricated an anti-history version of Jung-Ak, all this because of Jung-Ak musicians' conduct in the past. To overcome this extreme logic, it is first of all essential to apprehend the concept of Jung-Ak and its soul through diverse classifications (our Jung-Ak is based on Rites and Music.). Mainly, the soul of Jung-Ak described by Book of music will prove that the dichotomy of music (described below) is unjust. Since those who favor a dichotomous approach attack Jung-Ak with sociological concepts such as history and traditions, it is necessary to criticize this approach with the same kind of stance. This theory is called music sociology and its importance was confirmed in history under Nazi regime. From a comparative musicological point of view, I reviewed Shostakovich, Prokofiev and Furtw?ngler. Music is a term with a multiple meaning. How did Shostakovich, Prokofiev and Furtw?ngler preserve his own music under an overpowering terror regime? How do we evaluate a social conduct cooperative of communist party? Ultimately, their music is seen differently from their actual social actions and even though they appeared to collaborate with communist party, inside, their music has a mocking spirit toward the totalitarian regime. Xunzi, in his theory of Heart, clarifies his position about music and society. Also, his thoughts have similarities with ideology of Shostakovich, Prokofiev and Furtw?ngler. Moreover, according to music sociology, ethnic music put under pressure by political authority must always reflect society?'s pain as its symbolic nautre, and that is the view of Koday and KIM Ki-Soo. Kodaly, one of several Hungarian ethnic music researchers, made significant efforts to preserve Hungarian music and to demonstrate his theory. KIM Ki-Soo, on the other hand, is a musician who made numerous transcriptions of our Kuk-Ak in order to safeguard this music which was orally passed on to us. And his transcriptions worked as a basis to open the door to creative music. I also reviewed musical vision of Kodaly and of KIM Ki-Soo and its connection with the soul of Jung-Ak. The theory of congruence as stated by the Book of Music is a fundamental reference to explain universality as an element of Jung-Ak and as such, it matches the Kodaly concept and that of KIM Ki-Soo. Currently, Kuk-Ak is creating a new version of itself with different rhythm and structure to adapt to the changes of present days. This creative form mirrors the improved future of our Kuk-Ak. Furthermore, it is remodeling pre-war classification system and suggests a new categorization. Today, this new prospect of creative Kuk-Ak confirms that the theory based on a dichotomy into Jung-Ak and folk music is obsolete. If both Jung-Ak and folk music possess ethnic soul and sensibility of our people with proper content and structure, we should surpass a dichotomic distinction to prefer a dialectic exaltation that can pay homage to both. Our Kuk-Ak community will conclude that the debate based on a two-fold division in Jung-Ak and folk music is fruitless, especially when Kuk-Ak is perceived as an inferior music. Jung-Ak shall be used as an instrument for the modern citizens to rise above. Until this day, there has not been a significant amount of research or theories about Jung-Ak and its musicians (such as myself) that can be used as a defense. With no candid contemplation of distorted history, it will be difficult to argue against some folk music researchers' black-and-white theory. Therefore, it is essential to embark on a music sociology-based study. I hope that this thesis may serve as a foundation for music sociology of Jung-Ak. 현재 인터넷에서는 정악 연주인들의 과거 친일적 행위를 이유로 국악을 정악과 민속악이라는 극단적 이분법을 사용하여 국악의 본류를 민속악으로 주장하는 글들이 나타나고 있다. 역사속에서 정악인의 행위는 부인할 수 없지만 이를 근거로 민속악만이 우리 국악의 정통으로 주장하는 일부 민속악론자들의 주장은 다른 사회적 목적을 위한 극단적 흑백논리에 지나지 않는다. 우리 국악은 여러 가지 기준으로 분류할 수 있고 다양한 분류체계도 존재하고 있다. 그런데 일부 민속악론자들은 그 목적을 달성하기 위하여 흑백논리적 이분법으로 국악을 분류하여 정악인들의 역사적 행태를 이유로 정악을 반역사적 음악으로 매도하고 있는 것이다. 이러한 극단적 논리를 극복하기 위하여 먼저 다양한 국악의 분류체계를 통해 정악의 개념과 그 정신(우리 정악은 전통적인 예악禮樂사상을 기초로 하고 있다)을 밝히며 특히 악기樂記에 나타나 있는 정악의 정신을 근거로 하여 이분법적 구분이 옳지 않음을 명백히 한다. 그러나 이분법적 구분론자들이 역사 , 민족등 사회적 개념으로 정악연주인들을 공격하고 있는 현시점에서는 동일한 사회학적 관점에서 이를 비판해볼 필요가 있다. 이러한 학설을 음악사회학이라 하며 그 중요성은 과거 역사(나치 독일)에서 확인된 바 있다. 음악과 권력이라는 관점에서 쇼스타코비치,프로코피에프,푸르트뱅글러의 음악관을 살펴보았다. 음악이라는 고도의 정신적 언어는 다의적으로 해석될 수 있는 언어이다. 저항하기 어려운 극도의 공포권력 하에서 쇼스타코비치,프로코피에프,푸르트뱅글러는 어떻게 자신의 음악을 지켜왔는가. 공산당과 협력한 사회적 행위는 현재 어떻게 평가 받는가? 결론적으로 그들의 음악은 그들의 사회적 행동과는 다른 평가를 받고 있고 일면 독재권력에 협력하는 모습을 띄면서도 그 음악의 내부에는 독재권력을 조롱하며 비판하는 정신을 담고 있다. 그들의 이러한 정신세계는 정악의 정신세계중 순자荀子의 심心이론과 대비하여 보면, 쇼스타코비치,프로코피에프,푸르트뱅글러의 정신과도 일맥상통하는 바가 있음을 알 수 있다. 또한 권력하에서의 민족음악은 반드시 사회에 대한 아픔에 대하여 그 상징성을 유지하여야 한다는 음악사회학의 이론에 따라 코다이와 김기수의 음악관을 살펴본다. 코다이는 헝가리의 많은 민족음악연구가 중에서 헝가리음악을 보존하고 그 이론을 정립함에 있어 가장 많은 노력을 한 작곡가이다. 또한 김기수는 우리 민족의 구전(口傳)되어 온 많은 음악을 채보하여 보존한 음악가로서 이를 기초로 하여 창작음악의 문을 연 작곡가이다. 코다이나 김기수의 음악관과 정악의 정신과 상관관계도 살펴보면,악기樂記에서 합동合同의 이론은 정악의 정신중 보편성을 설명하는 중대한 기준으로 그 정신에 있어 코다이, 김기수 음악론과 일치하는 점을 밝힌다. 현재 국악은 시대의 변화에 맞게 전통 국악의 리듬과 형식으로 새로운 국악을 창조하고 있다. 이러한 창작국악은 우리 국악의 발전된 미래의 모습을 보여주고 있으며 종전의 분류체계를 대체하는 새로운 체계론도 살펴보았다. 창작국악이라는 새로운 지평은 정악 민속악 이분논리가 낡은 이론에 지나지 않는다는 사실을 더욱 명확히 보여준다. 정악이나 민속악이 모두 민족적 혼을 담고 그 형식이나 내용에 있어 우리 민족의 정서를 담고 있다면 이분적 구분은 벗어나 양자를 모두 승화할 수 있는 변증법적 승화가 필요한 것이다. 특히나 우리 국악계가 국악이 저급한 음악으로 인식되고 있는 상황에서 정악, 민속악 2분론의 구태의연한 논쟁은 그 실익이 없다고 할 것이고,정악이 현대인들에게 삶의 가치를 높일 수 있는 여러 가지 역할을 할 수 있다는 것을 밝혔다. 현재까지 우리 정악인들의 사회적 대응론에 대하여서는 많은 연구가 되지 않고 있다. 과거 굴절된 역사에 대한 정면적인 고찰이 없다면 일부 민속악론자들의 흑백논리에 대한 반박론을 갖추어 갈 수 없다는 점에서 앞으로의 음악사회학적 연구가 필요하리라 본다. 이 논문이 앞으로 정악의 음악사회학의 발단이 되길 기원한다.

개념 접근법에 의한 국악감상 체험활동이 국악학습 능력에 미치는 효과 연구 : 초등학교 4학년 음악과를 중심으로

문진숙 추계예술대학교 교육대학원 2004 국내석사

음악교육의 궁극적인 목적은 그 본질적인 가치에 근거할 때 음악의 체험을 통하여 개개인의 심미적 가능성을 최대한 확장하는 것으로서 학교 음악 교육에서는 학생 개개인의 타고난 음악적 감수성을 최대한 계발시켜 줄 수 있는 다양한 음악적 체험의 기회를 주어야 한다. 음악의 체험활동에서 무엇보다 중요한 것은 감상활동인데 제 7차 음악과 교육과정에서는 국악 관련 감상활동이 다양한 체험활동 중심으로 구성되어지고 있으며 학생들이 적극적으로 체험중심의 국악감상 활동을 실천하면서 국악에 대한 이해와 폭을 넓히도록 하고 있다. 국악감상 활동에 있어서 다양한 갈래로 이루어져 있는 국악의 기본 개념을 이해시키는 것은 매우 중요하며 이를 위해서는 국악의 개념을 중심으로 한 폭넓은 체험활동이 우선적으로 이루어져야 한다. 본 연구의 목적은 개념 접근법에 의한 국악감상 체험활동 방법의 적용을 통한 초등학교 4학년 학생들의 국악 학업성취 능력, 국악 감상 능력 및 국악 학습 태도 변화의 교육적 효과를 알아보는 것이었다. 연구의 목적을 달성하기 위해, 초등학교 4학년 음악 교과서에서 국악제재를 분석하여 국악 관련 개념들을 추출한 후, 국악의 기본 개념에 따라 국악감상 체험활동을 관련지어 음악수업 시간외에 창의적 교육활동 및 특별활동 시간을 활용하는 교육과정의 재구성을 통해 감상체험활동 지도 체계를 구성하였다. 또한 국악감상 지도 체계에 따라 체험활동 중심의 개념접근 수업 모형을 개발하였고, 개념접근 수업 모형에 의한 다양한 방법으로 국악감상 체험활동을 적용하여 국악학습 능력에 미치는 교육적 효과를 알아보았다. 이상과 같이 개념접근법에 의한 국악감상 체험활동 방법 적용을 통한 초등학교 4학년 학생들의 국악학습 능력에 미치는 효과를 검증한 결론은 다음과 같다. 첫째, 개념접근법에 의한 국악감상 체험활동 방법으로 학습을 행하도록 하면, 교사용 지도서에 의한 일반적인 감상학습 방법에 비하여 초등학교 4학년 학생들의 국악 학업성취 능력을 효과적으로 향상시킬 수 있다. 둘째, 국악감상 학습에 있어서 개념접근법에 의한 감상 체험활동 방법의 적용은 교사용 지도서 중심의 일반적인 감상학습 방법보다 초등학교 4학년 학생들의 국악 감상 능력을 더 잘 향상시킬 수 있다. 셋째, 개념접근법에 의한 국악감상 체험활동 학습 방법의 적용은 학생들에게 보다 흥미 있게 감상 학습에 참여하게 하여 일반적인 감상학습 방법에 비하여 초등학교 4학년 학생들의 국악 학습 태도 변화에 긍정적인 효과를 가져 올 수 있다. 위의 연구 결과를 종합하여 보면, 개념접근법에 의한 국악감상 체험활동방법의 적용은 초등학교 중학년 학생의 음악과의 국악 학습 면에서 볼 때, 국악 학업성취 능력, 국악 감상 능력, 국악 학습 태도 면에서 효과적인 변화가 있는 것으로 나타났다. 본 연구에 이어 후속 연구의 방향을 제시해 보면, 우선 음악과의 '국악 감상'외에 다른 영역을 중심으로 개념 접근법에 의한 국악감상 체험활동 방법의 적용 효과를 검증하는 연구도 필요하다. 또한 개념 접근을 위한 학습 방법의 적용을 음악과 이외의 다른 교과에도 적용해 보는 연구를 통하여 개념접근을 위한 학습 방법의 적용에 대한 일반적인 효과를 검증해 보아야 할 것이다. 그리고 학교와 가정을 연계적으로 한 감상체험 학습 방법을 적용해 보고, 그에 대한 효과를 연구해 볼 필요가 있으며, 이 연구에서는 초등학교 4학년을 대상으로 개념 접근을 위한 감상체험 학습 방법 제시에 대한 효과를 검증하였는데, 이의 효과를 다른 학년 수준의 학생에게도 마찬가지로 나타나는 지에 대한 연구가 이어져야 할 것이다. The ultimate goal based on the Intrinsic value of a music education is to extend the aesthetic possibility of an individual through musical experiences, and the music education of a school must give various musical opportunity allowing an individual student to develop his/her musical sensitivity to the utmost extent. It is an appreciation activity that is most important in a music experience activity. The Korean classical music-related activities of the 7th educational course of music department are composed on the basis of various experience activities so that students may expand the understanding of Korean classical music positively practicing Korean classical music appreciation activity based or an experience. In Korean classical appreciation activity, it is of great importance to make understood the basic concept of Korean classical music classified into various categories, and to do that, first of all, a widespread experience activity based on the concept of Korean classical music must be conducted. The purpose of this study was to find out the ability of the scholarship accomplishment and appreciation of Korean classical music and change in the attitude of learning Korean classical music of elementary school pupils in grade 4. To achieve the goal of this study, I analyzed and extracted a variety of concepts of from the music textbook of elementary school 4th-grade and, according to the basic concept of Korean classical music and in relation to an experience activity of Korean classical music, formed a guidance system of appreciation experience activity by re-forming an educational course utilizing a creative educational activity and a special activity besides music class. Also, I developed a concept access class model based on an experience activity in accordance with guidance system of Korean classical music and inquired into educational effects on Korean classical music learning ability by applying various experience activities of Korean classical music. As above, the results that verified the effect of the application of the experience activity method of Korean classical music appreciation by a concept access method on the ability of learning Korean classical music of elementary school 4th-grade pupils are as follows. First, if learning is conducted by the experience activity method of Korean classical music appreciation by a concept access method, it is possible to efficiently increase the Korean classical music scholarship accomplishment ability of elementary school 4th-grade pupils in comparison with a general appreciation learning method by a written guidance for teachers. Second, in learning Korean classical music appreciation, the application of an appreciation experience activity method by a concept access can increase the Korean classical music appreciation ability of elementary school 4th-grade more than a general appreciation learning method by a written guidance for teachers. Third, the application of the experience activity learning method of Korean classical music appreciation by a concept access method have the pupils more participate in appreciation learning with interest, so that such application can have a more favorable effect on the change in Korean classical music learning of elementary school 4th-grade pupils than a general appreciation learning method. The above study result revealed that the application of the experience activity method of Korean classical music appreciation by a concept access method had an favorable effect on scholarship accomplishment, appreciative ability and learning attitude of Korean classical music from the viewpoint of Korean classical music learning of the pupils of elementary and secondary schools. To suggest the direction of follow-up studies, it is considered desirable to verify the application effect of Korean classical appreciation experience activity by a concept access method centering around different sphere besides 'Korean classical music appreciation' of a music course. Also, it is necessary to verify a general effect of the application of a learning method for a concept access through the study of the application of a learning method for a concept access to other course of study than a music course. In addition, it is necessary to apply an appreciation experience learning method linking home to a school, and to study such effects. In this study, I verified the effect of an appreciation experience learning method on elementary school 4th-grade pupils, and it is also needed to study on whether or not such learning method have an similar effect on pupils in other grades.