대전광역시 유아국악 실태 연구 : 서부교육청관내 유치원을 중심으로

이현미 중앙대학교 국악교육대학원 2012 국내석사

현장에서 유아들에게 국악을 지도하고 있는 교사들의 국악에 대한 긍지에 따라 유아국악교육의 성패가 좌우될 수 있다. 이 같은 생각을 기반으로 대전광역시 서부교육지원청 관내의 유치원 교사를 대상으로 국악교육의 실태를 조사하여 유아국악교육의 현황을 정리하고 향후의 발전 방안을 연구하였다. 본 연구는 2007년 개정 유치원 교육과정을 중심으로 유아국악교육과 연계를 돕기 위함이며 설문지를 제작, 배포, 수거, 분석한 내용들을 정리하면 다음과 같다. 첫째, 교사의 국악 선호도는 44.63%, 막연히 흥과 신명을 느낀다. 53.67%, 어렵다. 27.98%, 그리고 교사의 국악에 대한 지식 정도는 59.63%, 국악교육의 필요성 94.49%로 교사대상의 국악지도법 재교육이 필요하다 할 것이다. 둘째, 국악교육을 외부 국악강사에게 위촉한 곳이 44.95%, 주당 1회 89.45%, 회당 30분 91.29%, 국악교육이 음악교육에서 차지하는 비율은 10% 내외라는 응답이 84.40%에 이르러 유아교육에 대한 이해가 부족한 국악강사로 인해 실기 위주 교육이 강조될 수밖에 없다 할 것이다. 셋째, 국악교육의 내용적인 부분은 큰 편차가 없으나, 악기는 타악기가 92.45%, 시청각 자료는 22.31%에 불과해 선율악기와 시청각 교재가 필요하다 할 것이다. 넷째, 국악교육에 대해 유아들은 93.12%가 흥미를 보이며, 서양음악과 선호도 차이를 보이지 않는다. 44.04%, 유아의 성취도 또한 80.73%로 국악에 대한 유아들의 흥미는 고르게 나타나, 기존의 고정관념처럼 국악이 어렵거나 재미없는 음악이 아니라고 할 것이다. 유아국악교육에 있어 실질적인 문제요인은 성인의 고정관념이라는 것을 간과해서는 안 된다. 기성세대의 반성이 이루어지지 않는 한, 유아국악교육의 개선은 어려울 것이다. 교육의 제도와 편제 등과는 상관없이, 유아는 향후 우리나라를 책임질 미래라는 관점에서, 유아가 건전한 민족문화에 대한 자긍심을 가지고 자랄 수 있도록 체계적이고 종합적인 음악교육 프로그램의 구성이 시급히 요구된다. The success or failure of early childhood national classical music education might depend on whether teachers who teach it to preschoolers take pride in it or not. The purpose of this study was, therefore, to examine the state of national classical music education among teachers in kindergartens under the umbrella of the Daejeon Seobu Office of Education in a bid to determine the reality of early childhood national classical music education and how to step up the development of it. A survey was conducted by using questionnaires that were prepared in this study in accordance with the revised 2007 kindergarten curriculum, and the collected data were analyzed. The findings of the study were as follows: First, 44.63 percent had a preference for national classical music, and 53.67 percent found it to be interesting and fun. 27.98 percent considered that to be elusive. 59.63 percent had knowledge about national classical music, and 94.49 percent felt the need for that education. So it could be said that reeducation should be provided for teachers to learn how to teach national classical music. Second, 44.85 percent replied that their kindergartens entrusted outside lecturers with national classical music education, and 89.45 percent answered this education was offered once per week. 91.29 percent answered this education was conducted 30 minutes each, and as many as 84.40 percent replied that national classical music accounted for approximately 10 percent of music education. As outside instructors didn't usually have a full understanding of early childhood education, the kindergartens were bound to emphasize practical education. Third, there were little broad disparities in the content of national classical music education. But percussion instruments represented 94.45 percent of traditional instrumental music education, and the percentage of audiovisual materials just stood at 22.31 percent. The use of more melodic instruments and audiovisual materials was required. Fourth, 93.12 percent replied that preschoolers showed interest in national classical music education, and 44.04 percent responded that there was no gap among preschoolers in preference for national classical music and for Western music. 80.73 percent viewed the achievement of preschoolers favorably. Thus, preschoolers were found to be interested in national classical music, which implies that unlike existing stereotype, national classical music isn't difficult or uninteresting to learn. It shouldn't be overlooked that what matters in early childhood national classical music education is the stereotype of adults. There will be no improvement in early childhood national classical music as long as the older generations don't look back on themselves. As preschoolers are the mainstay of future society, systematic and comprehensive music education programs should urgently be developed irrespective of the educational system to teach preschoolers to grow into adults who are proud of cultural heritage.

국악강사풀(Pool)을 통해본 강원지역의 국악교육 실태 조사 연구

이은주 중앙대학교 국악교육대학원 2010 국내석사

The pool system of Korean music lecturers is a support project of culture and art operated in metropolitan cities and provinces nationwide and was enacted by the support of the Ministry of Culture and Tourism in 2000. The aim of this system was to carry out Korean music education professionally and practically in consideration of the importance of Korean music. The purpose of this study was to examine the current status of Korean music education after the introduction of the pool system of Korean music lecturers and then present a strategy for the practical and substantial operation of the pool system. Study subjects were Korean music lecturers who were appointed by the pool system and were placed at primary, junior high and high schools in Gangwon-Do area. In order to acquire basic data, a viewpoint question-oriented questionnaire survey of study subjects was carried out. The results of examination on the current status of pool system of Korean music lecturers were divided into Korean music lecturers, school teachers who were in charge of the pool system and students who were receiving Korean music education. Study findings are as follows: First, the career of Korean music lecturers in Gangwon-Do area was about 3 years and female lecturers occupied greater proportion. Their self-esteem as a Korean music lecturer seemed to be great. They were satisfied with the activity of Korean music lecture in general, but they raised many questions about the improvement of their working conditions. They thought their reasonable wages would be 50,000 won per hour, but their concerns were not put in the wage-oriented improvement of working conditions but put in other areas. In other words, they suffered much from the problem of relationship with teachers who were in charge of the pool system and with their unstable position and obscure role. As for the teaching hour, they wanted to extend it longer for the substantial Korean music education. As for the training program, they wanted not the program of practical skills but the program of teaching methods or guiding methods of students. Second, the career of school teachers who were in charge of operation of Korean music lecturers was more than 15 years in teaching jobs and most of their age was above 40 in general. As for the pool system of Korean music lecturers, their satisfaction was higher than Korean music lecturers or students. And they had higher expectation for the role of Korean music lecturers and the effect of Korean music education. They wanted the educational course of Korean music lecturers to be established focusing on practical skills. As for the weekly teaching hour for Korean music lecturers, most of them thought it would be reasonable to carry out the education for about 2 hours. In particular, they felt the center of Korean music education would be practical skills focusing on janggu or folk songs. Third, students felt that their interests in Korean music increased with the Korean music education and their satisfaction with Korean music education was high in general. They most wanted to learn janggu and percussion instruments through the course of Korean music education. Their most interesting area was also learning percussion instruments, such as janggu. Based on study findings, the investigator presented following improvement strategies of the pool system of Korean music lecturers: First, in order to enhance Korean music lecturer's intention of providing educational service and to maintain their self-esteem, it is necessary to provide clear guidelines with which they can clarify their role and mission as a specialist on the actual scene of education, in addition to the security of wages. Second, Korean music lecturers seem to have higher interests in new patterns of Korean music, such as creative percussion music or musical drama and also have strong desire to teach it to students. In particular, they have insufficient experience in educational activities, so they strongly want to learn the skill of teaching as a teacher. They emphasize the necessity of acquiring the techniques of teaching and the methods guiding for students, which can be useful on the actual scene of education. Therefore, the design of lecturer training program must take this desire into account. Third, since school teachers expect much for the effect of Korean music education and Korean music lecturers, new systems (for example, the system of teachers who are exclusively responsible for Korean music lecturers) must be established for Korean music lecturers to provide a stable educational service on the actual scene of education. 국악강사풀제는 국악교육의 중요성을 인식하면서 국악 교육이 보다 전문적이고 실질적으로 이루어 질 수 있도록 하기 위하여 지난 2000년 부터 문화 관광부의 후원으로 전국 시도에서 운영되고 있는 문화예술지원사업이다. 본 연구는 국악강사풀제가 도입된 이후 실제 교육현장의 국악교육실태를 분석하여 보다 실질적이고 내실있는 국악강사풀제가 운영될 수 있는 방안을 제시하고자 하였다. 본 연구의 대상은 강원도내 초 중 고등학교의 국악강사풀제에 선정된 해당학교의 담당교사 학생 국악강사이며 연구방법은 이들의 의견을 묻는 설문조사를 통하여 기초자료를 확보하였다. 먼저 국악강사풀제의 실태조사 결과는 국악강사, 국악강사풀제를 담당하고 있는 일선학교 교사, 국악수업을 받은 학생으로 구분하여 보았다. 강원도내 초등학교를 중심으로 운영되고 있는 국악강사풀제의 실태 현황을 조사분석한 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 현재 활동중인 강원도내 국악강사들은 활동경력이 주로 3년 이내의 여성 강사들이 많았으며, 국악강사로서의 자부심이 아주 크다는 점을 확인할 수 있었다. 또한 국악강사로서의 활동에 대해 대체로 만족하고 있었으나 처우개선에 대한 문제제기가 가장 많았다. 특히 보수와 비교해 볼 때 국악강사들은 대체로 시급 50,000원 정도가 적정보수라고 생각하고 있었지만 보수 문제보다는 처우개선에 대한 욕구가 더 큰 것으로 보인다. 즉 학교 현장에서 담당교사들과의 문제 그리고 불안정한 지위와 불명료한 역할로 인해 겪고 있는 고충이 더 크다는 점을 추측해 볼 수 있었다. 또한 교육시수는 현재보다 더 늘려야 내실있는 국악교육이 가능하다는 점을 강조하고 있었으며, 연수 프로그램에서는 실기에 대한 부분보다는 교수법이나 학생지도법이 더욱 필요하다는 점을 대다수 강사들이 표현하고 있었다. 둘째, 국악강사운영을 담당하고 있는 일선 학교 교사들은 주로 15년 이상의 교직경력을 갖는 40대 이상의 연령대가 많았다. 교사들은 국악강사풀제에 대해 국악강사나 학생보다도 만족도가 더 높은 것으로 나타났으며, 국악강사들의 역할과 국악수업의 효과에 대한 기대가 아주 높은 것으로 나타났다. 이들 교사들은 국악강사풀제를 통한 수업이 주로 실기중심으로 편성되기를 희망하고 있었으며, 주당 시간은 2시간 이내가 적정하다는 의견이 제일 많은 것으로 나타나고 있었다. 특히, 국악수업의 중점 분야는 장구, 민요 등의 실기중심이 되어야 한다고 느끼고 있었고 국악강사의 자질로도 실기구현능력을 가장 우선적으로 꼽고 있는 것으로 보인다. 셋째, 학생들의 경우 국악수업을 들으면서 전반적으로 국악에 대한 관심이 증가했다고 느끼고 있었으며, 전반적인 만족도도 높은 것으로 나타나고 있었다. 이들이 국악수업을 통해 가장 배우고자 하는 분야는 장구 및 타악이었으며, 가장 재미있었다고 느낀 분야도 장구와 같은 악기를 배우는 일이라고 응답하고 있었다. 국악강사풀제를 더욱 내실화 하기 위해 필요한 개선방안은 다음과 같다. 첫째, 국악강사들의 교육서비스 제공의지를 높이고 그들의 높은 자긍심을 유지시켜 주기 위해서는 금전적인 보장도 중요하겠지만 무엇보다 교육현장에서 전문가로서 자신의 역할과 임무를 명확히 할 수 있는 지침들을 제공해 주어야 할 것이다. 둘째, 국악강사들은 창작타악이나 음악극과 같은 새로운 형태의 국악분야에 대한 관심이 높고 학생들에게 가르치고자 하는 욕구가 강한 것으로 보인다. 특히, 이들은 교수자로서 교육활동에 대한 경험이 부족한 바 이에 대한 학습욕구가 강하며, 현장에서 유용하게 쓰일 수 있는 교수법 및 학생지도법에 대한 필요성을 강조하고 있었다. 강사 연수 프로그램 설계시 이러한 욕구들이 반영될 필요가 있을 것이다. 셋째, 학교현장의 일선교사들은 국악교육과 국악강사들에 대한 효과와 기대가 큰 바 이들이 교육현장에서 안정적으로 교육서비스를 제공할 수 있는 새로운 제도들(국악전담교사제 등)에 대한 고민이 필요할 것으로 보인다.

국악 이해영역 학습을 위한 보조 교재 개발 연구 : 2007 개정 교육과정을 중심으로

김선애 중앙대학교 국악교육대학원 2010 국내석사

Korean music education has been more stressed and expanded whenever the national curriculum has been revised. Although the curriculum currently gives a lot of weight to Korean music, school education fails to keep up with the curriculum. Teachers who didn't receive proper education about Korean music from their childhood face difficulties in providing practical and theoretical education about that and mostly do nothing more than merely having students sing textbook songs in class. The textbooks, which could be said as the most important teaching materials, provide a variety of hands-on activities for students to understand our music, but the textbooks that are overly activity-centered make it hard for teachers and students to clarify what they learned from the singing and appreciation activities. The curriculum deals with understanding as well as activities, but the textbooks don't give weight to the understanding section, and teachers don't center around it in class, either. Similarly, earlier studies have just focused on the understanding section of a particular grade or of a specific field without covering the entire part of it. The purpose of this study was to produce systematic supplementary teaching materials geared toward the whole category of Korean music in the understanding section of the curriculum. The supplementary teaching materials prepared in the study dealt with seven different conceptions of Korean music and consisted of 26 study aids. The teaching materials were produced in the following procedure: First, theories and earlier studies of the conceptual guidance of music were reviewed to discuss the necessity of conceptual guidance for Korean music and lay the foundation for the production of the supplementary teaching materials so that students could have a better understanding of the conceptions of music. Second, the understanding section of the revised 7th Korean music curriculum related to Korean music was analyzed to select the concepts of Korean music that should be taught when the third- to sixth-grade textbook songs are instructed. The selected concepts were defined again to be appropriate at an elementary level. Third, what problems the current textbooks were confronted with were discussed, and in which process the supplementary teaching materials should be developed was determined. Fourth, the supplementary teaching materials named 'Kookaksam' were developed according to the process and in the form of books, and how to utilize the materials was explained. The supplementary teaching materials were arranged in the following stages: teaching the concepts of Korean music, solving questions, learning activities, evaluating and wrapping up. In the stage of the concept of Korean music and problem solving, students are informed about what they are going to learn. In the stage of learning activities, materials such as photos, pictures and diagrams are presented to ensure the easy understanding of learners about the concepts of Korean music. In the stage of evaluating, they double check what they learned, and they sing familiar traditional children's songs or folksongs to put what they learned in order in the final stage of wrapping up. Thus, the supplementary teaching materials were designed to teach learners to keep in mind the concepts of Korean music in an easier and more interesting manner. The supplementary teaching materials prepared in this study are expected to help improve Korean music and to be of use to a lot of teachers who just rely on textbooks and eventually have difficulties in teaching it. 교육과정이 개정될수록 문화적 가치관과 자긍심을 가지게 하기 위해 국악 교육의 내용이 더 확대되고 강조되었다. 교육과정에서 국악 내용이 많이 늘어난 반면, 학교 현장에서는 그 변화에 발맞추지 못하고 있다. 어려서부터 국악교육을 제대로 받지 못한 교사들은 국악 실기와 이론 지도에 어려움을 겪고 있으며, 교과서 제재곡을 한번 불러 보는 수준에서 대부분 수업을 하고 있다. 제일 중요한 교재라고 할 수 있는 교과서는 다양한 체험을 통해 우리 음악을 이해하도록 ‘∼표현해 봅시다.’, ‘∼노래 불러 봅시다.’ 라는 활동 위주의 학습내용으로 구성되어 있으나 지나친 활동 위주의 교과서 구성은 노래하고 감상하는 활동을 한 후에 무엇을 학습했는지에 대한 구체적 학습 내용을 교사와 학생에게 뚜렷하게 제시하지 못하고 있다. 교육과정에는 ‘활동’ 영역뿐만 아니라 ‘이해’ 영역이 있는데 실제 수업과 교과서에서는 ‘이해’ 영역은 비중 있게 다루지 않고 있는 것이다. 기존의 연구 내용들도 한 학년, 한 분야의 지도내용이나 방법은 심도 있게 다루고 있으나 국악 이해 영역 전체를 아우르는 내용은 찾아 볼 수 없었다. 본 연구에서는 교육과정 국악 이해 영역에 제시된 국악 개념 전체를 다룬 체계적인 보조 교재를 제작하였다. 보조 교재는 7개의 국악 개념 아래 세부적인 지도 내용이 담긴 26개의 학습지로 구성하였다. 그 연구 절차와 방법은 다음과 같다. 첫째, 음악 개념 지도와 관련된 여러 이론 탐색과 선행 연구 고찰을 통해 국악 개념 지도의 필요성을 제기하고 개념 이해를 도울 보조 교재 구성 체계를 마련하였다. 둘째, 7차 개정 음악과 교육과정 국악 이해영역의 국악 개념 전체를 분석하고 현행 초등학교 3학년∼6학년 국악 제재곡에서 지도해야할 국악 개념을 추출하였으며, 그 개념을 초등학교 지도 수준에 맞게 정립하였다. 셋째, 현행 교과서의 문제점을 지적하고 보조 교재의 역할을 제시하였으며, 보조 교재 개발 절차를 마련하였다. 넷째, 보조 교재 구성 체계에 따라 서책 형태의 보조 교재(국악샘)를 개발하였으며 활용 방법을 안내하였다. 보조 교재는 ‘국악 개념-학습 문제-학습 내용 및 학습 활동-평가-정리 노래’의 순서로 구성하였다. ‘국악 개념과 학습 문제’ 제시를 통해 무엇을 학습하는지를 뚜렷이 안내하였고, ‘학습 내용 및 학습 활동’에서는 사진, 그림, 도표 등의 구체적인 자료를 삽입하여 국악 개념을 쉽게 이해하도록 하였다. ‘평가’에서는 이해한 내용을 한 번 더 점검하도록 하였고, 마지막 ‘정리 노래’에서는 학습한 내용을 잘 알고 있는 전래동요나 민요에 맞추어 불러보는 방법을 제시함으로써 보다 쉽고 재미있게 국악 개념을 기억하도록 하였다. 본 연구를 통해 개발된 보조 교재가 학생들과 교사를 위한 국악 안내 자료로 활용되기를 바라며, 무엇보다 교과서만으로 수업하는데 어려움을 겪고 있는 많은 선생님들께 작은 보탬이라도 되길 바란다.

단계별 소금 학습 지도 연구 : 중학교 음악교과서를 중심으로

류성식 중앙대학교 국악교육대학원 2005 국내석사

제7차 교육과정에서는 음악교육과정의 중점내용으로 ‘우리 음악 문화의 창달을 위한 국악교육’이라는 항을 두어 전통음악교육에 대한 중요성을 강조함과 동시에 국악 교육의 비중 또한 매우 높게 편성하였다. 그러나 현재 대다수 음악교사들은 대학에서 서양음악을 전공한 이들로 국악교육에 대한 중요성을 인지하면서도 국악 지도에 상당한 부담을 가지고 있다. 따라서 국악을 전공하지 않은 교사들도 일선현장에서 효율적이고 체계적으로 국악교육을 할 수 있도록 하는 국악 학습지도 방법론 개발이 매우 시급한 실정이다. 특히나 기악은 학생들에게 풍부한 음악적 감수성을 발달시켜 학생들의 음악적 능력이 균형 있게 발달하는데 결정적인 역할을 한다. 그 중 변성기에 있는 중학생들의 경우에는 기악지도가 더더욱 필요하며 그에 부합하는 교육용 악기의 도입 또한 매우 중요하다. 본 논문에서는 국악교육용 악기로서 소금에 대한 가치를 살펴보고 소금을 활용한 국악교육 지도방안을 제시한다. 이를 위해 현행 중학교 음악교과서에 제시된 기악 제재 곡 및 지도방안에 대해 문제점을 분석해보고 이를 토대로 일선 교육현장에 바로 적용할 수 있는 소금지도방안을 다음과 같이 제시하였다. 첫째, 연습곡으로 학생들에게 익숙한 동요를 쉬우면서도 출현음이 적은 곡부터 점차 출현음을 늘여가며 제시하여, 보다 효과적이고 흥미 있게 체득하도록 단계별로 나타내었다. 둘째, 소금의 안공법을 그림으로 자세히 나타내어 학생들 스스로 학습이 가능하도록 하였고, 악곡해설을 붙여 악곡에 대한 이해가 쉽도록 하였다. 셋째, 심화 악곡의 지도에 있어서 골격음을 중심으로 채보하여 쉽게 익힌 후 점차 살을 붙여 전통음악의 멋과 흥을 살려 연주하도록 단계별로 나타내었다. 넷째, 학생들이 쉽게 연주가능한 조와 선법을 고찰하여 악보 독해에 어려움이 없도록 자세한 설명과 함께 오선보와 정간보를 병행하여 실음으로 나타내었다. 이상의 내용을 통해 소금이 국악교육용 악기로서 일선 교육현장에서 널리 활용될 수 있는 가능성을 열어 놓았으며 특히, 현행 교육과정 내에서 제재를 선택하여 중학생 수준에 적합한 소금 지도방안을 제시하였다. 그리고 본 연구에서 제시하는 방법론이 널리 활용된다면 소금을 통해 많은 학생들이 우리음악에 대한 감수성을 제대로 익히고 표현할 수 있을 것이라고 기대된다.

세시풍속과 연계한 유아국악교육의 지도방안 연구

이진하 중앙대학교 국악교육대학원 2011 국내석사

It could be inferred from earlier studies of seasonal customs and the revised 2007 national kindergarten curriculum that in today's knowledge- based society, our country's seasonal customs based on the world view of our ancestors who esteemed and loved people and nature make it possible to actualize the reconciliation and coexistence of people and nature. Earlier studies of early childhood national classical music education suggest that preschoolers should naturally be exposed to Korean classical music in everyday life to grow into adults who are well grounded in our culture and can create new value, which the revised 2007 kindergarten curriculum seeks after. Education of seasonal customs and early childhood national classical music education should both be conducted on a regular basis, not temporarily, as part of regular kindergarten education, and it's consequently required to make researches in the combination of seasonal customs education and national classical music education in kindergarten. The purpose of this study was to examine a teaching method for early childhood national classical music education by incorporating education of seasonal customs into that in an effort to help preschoolers to experience national classical music in association with seasonal customs, to enjoy both of them and ultimately to have a good understanding of traditional culture. The revised 2007 kindergarten curriculum and teacher's guides were analyzed to find out how seasonal customs and national classical music were taught. After the state of education on seasonal customs and national classical music in early childhood education institutions was checked, the natural phenomena, agriculture, customs and unique food of the festive days and the seasonal divisions were investigated. National classical music education was classified into Jangdan, instruments, singing, dancing, play, appreciating and creating, and then in which way seasonal customs, national classical music and early childhood education could be linked to one another was considered to devise a teaching method for early childhood national classical music in association with seasonal customs by applying an inclusive approach and in accordance with the revised 2007 kindergarten curriculum. This education was provided to preschoolers who were at the Western age of 5 on every festive day and at the time of seasonal divisions from March, and their families were asked to cooperate about this education by sending activity papers after the intent of this education was explained to them. The parents were surveyed before and after the experimental teaching, and the preschoolers took pretest and posttest as well to determine the educational effect of this approach. As a result of conducting a survey on the parents to find out the educational effect of early childhood national classical music education linked to seasonal customs, the parents showed a 9% increase in their interest after the experimental teaching, and there was a 10% increase in their awareness of the necessity of this education at the same time. Concerning the top priority of early childhood national classical music education among Jangdan, instruments, singing, dancing, play, appreciating and creating, they placed the most significance on singing both before and after the experimental teaching. When the preschoolers were investigated to grasp the educational effect of this education, the preschoolers were far better aware of seasonal customs after the experimental teaching, and they made a remarkable progress in awareness of Jangdan, instruments, singing, dancing, play, appreciating and creating. Given the findings of the study, the following conclusions were reached from the perspectives of the preschoolers, parents and teachers: First, the preschoolers got more interested in seasonal customs and national classical music while they experienced the changes of seasons and sang national classical music as well as Western music at home and kindergarten. They came to enjoy and love traditional culture in daily routine life. Second, there was improvement in the awareness of the parents on national classical music education linked to seasonal customs when they observed what changes their children underwent and were involved in their activities. The collaboration between them and educational institutions served as an opportunity to open a new chapter for co-education by families and educational institutions. Third, the teachers considered it absolutely necessary to stress traditional culture in class, and woke up to the value of national classical music linked to seasonal customs while they worked on that education as part of the curriculum. Besides, they found it delightful to make researches along with the preschoolers. In the future, national classical music education should be conducted as part of the kindergarten curriculum in association with seasonal customs in order for preschoolers to receive more practical education, and this study is expected to be of some use for early childhood education. 세시풍속과 관련된 선행연구들과 2007년 개정 유치원 교육과정 개정의 배경에서 볼 수 있듯이 오늘의 지식사회에 이르러 사람과 사람, 사람과 자연의 화해와 공존의 문제 해결은 사람과 자연을 존중하고 사랑하는 세계관에서 형성된 우리나라의 세시풍속을 통해 해결할 수 있다. 또한 유아국악교육과 관련된 선행 연구들을 살펴보면 유아들이 일상생활에서 국악을 자연스럽게 접하여 2007년 개정 유치원 교육과정에서 추구하는 인간상인 ‘우리 문화에 대한 이해의 토대 위에 새로운 가치를 창조하는 사람’으로 성장하도록 도와야 할 것이다. 그리하여 세시풍속과 유아국악교육은 유아의 생활과 동떨어져 특별한 날에 실시하는 일회성 행사가 아닌 교육과정과 연계하여 지속적으로 이루어지는 생활 교육이 되어야 함을 볼 때 연구할 필요가 있다. 따라서 본 연구는 세시풍속과 연계한 유아국악교육의 지도방안을 계획하고 이를 유치원 교육현장에 실행함으로써 유아가 1년을 주기로 하는 세시풍속과 연계한 국악교육을 체험하고 생활 속에서 세시풍속과 국악을 즐기며 이를 통해 전통문화를 이해하고 사랑하는 데 그 목적이 있다. 이에 본 연구자는 2007년 개정 유치원 교육과정과 지도서에 반영된 세시풍속과 국악교육내용을 살펴보고 유아교육기관에서의 세시풍속과 국악교육의 실태를 파악하였다. 또한 세시기를 통해 명절과 절기의 내용을 자연현상, 농경, 풍속, 먹거리로 분석하고 국악교육의 내용을 장단과 악기, 노래, 춤, 놀이, 감상, 창작으로 분류하여 세시풍속과 국악, 유아교육과의 연계성을 찾아 2007년 개정 유치원 교육과정의 계획 및 운영에 근거하여 세시풍속과 연계한 유아국악교육 지도방안을 통합적인 접근 방법으로 개발하였다. 그리하여 유아교육 현장에서 만 5세 유아를 대상으로 세시풍속과 연계한 유아국악교육 지도방안을 3월부터 현재까지 매 명절과 절기마다 실행하고 가정연계 안내지와 활동지를 통해 가정과의 연계를 하였으며, 학부모의 사전-사후 질문 비교와 유아의 사전-사후 검사 비교를 통해 교육적 효과를 검증하였다. 세시풍속과 연계한 유아국악교육의 교육적 효과를 학부모를 대상으로 질문한 결과 세시풍속과 국악교육에 대한 학부모의 관심이 사전보다 사후에 9% 증가하였고, 세시풍속과 국악교육에 대한 필요성 인식도 사후에 10% 증가하였다. 또한 중요하다고 생각하는 유아국악교육 내용으로 장단과 악기, 노래, 춤, 놀이, 감상, 창작 중 노래를 사전․사후에 1순위로 뽑았다. 또한 세시풍속과 연계한 유아국악교육의 교육적 효과를 유아를 대상으로 검사한 결과 유아는 세시풍속 내용에 대한 인식이 사전보다 사후에 월등히 높아졌으며, 장단과 악기, 노래, 춤, 놀이, 감상, 창작에 대한 인식 역시 사후에 월등히 높아졌다. 세시풍속과 연계한 유아국악교육을 연구하면서 발견하고 얻은 결론을 유아, 학부모, 교사의 측면에서 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 유아들은 세시풍속을 지내며 계절의 변화를 자연스럽게 체험하고 유치원과 가정에서 서양음악과 같이 국악을 흥얼거리며 세시풍속과 국악에 대한 관심과 흥미가 높아지고 생활 속에서 전통문화를 즐기며 사랑하는 마음을 가지게 되었다. 둘째, 학부모들은 유아의 변화를 관찰하는 것과 동시에 가정 연계 안내와 활동을 통해 세시풍속과 연계한 국악교육에 대한 인식이 높아지고 가정연계를 통해 가정과 교육기관이 함께 만들어가는 교육의 장을 여는 기회가 되었다. 셋째, 교사는 교육과정에서 전통문화를 강조해야 하는 필요성을 절감하고 세시풍속과 국악을 교육과정으로 계획하고 실행 및 보완을 하면서 세시풍속과 연계한 국악교육의 가치를 발견하였으며, 유아들과 함께 연구하는 즐거움이 있었다. 따라서 세시풍속과 연계한 국악교육이 유아들의 생활교육이 되도록 유치원 교육과정 구성이 되기를 제언하며 교육현장에서 본 연구가 조금이나마 도움이 되었으면 하는 바람이다.

音樂圖像資料를 活用한 幼兒國樂感想 指導方案 : 朝鮮時代 繪畵를 中心으로

최옥자 중앙대학교 국악교육대학원 2007 국내석사

최근 감상교육의 중요성이 대두되고 있는 추세에 따라 제6차 유치원 교육과정에서도 “전통문화”를 강조하여 음악교육에 다양한 국악교육이 포함되어 있지만 국악감상에 대한 구체적 제시가 없어 실제 교육에서의 적용은 아직 미흡한 실정이다. 또한 국악감상활동을 실시하는 유치원 현장에서 국악감상 시간이 악곡의 장단과 역사 등의 지식을 전달하는 기회로 여겼기 때문에 유아는 어렵다고 느끼게 되었고, 수업 분위기가 산만하고 집중력이 떨어질 수밖에 없다. 유치원 현장에서 국악감상을 소홀히 할 수밖에 없는 이유가 바로 이것이다. 우리 음악이 가진 깊은 아름다움은 우리 음악에 맞는 잣대로 재고, 우리 음악이 요구하는 감성으로 접근해야 된다고 생각한다. 본 연구는 통합적인 국악감상교육을 위하여 다른 예술영역인 음악도상자료를 활용하고자 유아와 음악도상자료와 관계 및 음악도상자료 대한 이론을 살펴보고 만5세를 대상으로 실제 국악감상수업에 적용할 수 있는 음악도상자료가 있는 국악곡 중에서 거문고, 가야금, 삼현육각, 삼현육각 중 대금을, 그리고 판소리로 한정하여 국악 감상 위주로 수업하는 직접 감상교육 중심으로 지도안을 작성하였다. 우리음악의 감상을 유아에게 어떻게 권할 것인가 하는 방법에 대한 것으로 음악도상자료 속에 숨어있는 이야기와 그 속에서 흘러나오는 음악이야기를 국악감상의 도입방법으로 선택하여 지도하도록 만들었다. 음악도상자료 뿐만 아니라 작가 및 작품 하나하나에 대해 특징을 서술하였고, 도상자료의 제목을 유아가 이해하기 쉬운 제목으로 수정 제시하였다. <단원도>를 <세친구의 추억을 그리며>로 , <월하탄금도>를 <환한 달빛아래 거문고 타는 선비>로, <석천한유>를 <한가로운 여름날의 가야금 소리>로, <월하취적도>를 <대낮처럼 환한 보름달 아래 두 선비>로, <무동>을 <음악에 맞춰 춤추는 아이>로, <평양도>를 <노래로 듣는 옛날 이야기>로 바꾸어 도상자료와 유아가 가까워 질 수 있도록 용어사용을 쉽게 하고, 국악감상곡을 구체적으로 제시하여 감상활동에 쉽게 접근할 수 있도록 하였다.

신명으로 접근한 유아국악교육연구

김진선 중앙대학교 국악교육대학원 2007 국내석사

오늘날 유아국악교육은 한국의 우수한 음악문화를 계승하고 세계 속에 문화적 정체성을 가진 창조적 인간을 육성하고자 하는 유아교육과정의 목표아래 그 중요성이 더욱 강조되고 있다. 그럼에도 불구하고 국악교육현상을 체계적으로 고찰하고 국악교육과정을 구축할 수 있는 토대가 되는 국악교육철학에 대한 연구가 미진한 실정이다. 본 연구는 유아가 한국음악 어법을 경험하고 이해하며 나아가 음악 안에 담긴 선조들의 미의식과 가치관 등을 체험 할 수 있는 교육과정으로서 그 중심에 ‘신명’을 놓고 신명의 개념과 속성을 기준으로 한 교육원리와 의의를 고찰하였다. 전통예술미학의 중심 사상인 신명은 인간 몸에 흐르는 氣의 활동과 쓰임인 神氣가 무한히 밝아진 상태를 말한다. 즉, 신기는 인간이 음악활동을 할 때 그것을 인식하는 주체로서 온몸의 감각기관이 서로 통하여 음악을 느낄 때, 육체를 통한 의미 있는 음악경험이 누적 될 때 그 본성대로 더욱 밝아지게 되는데 이렇게 감각의 주체인 신기가 밝아진 상태를 신명이라고 한다. 한국 전통음악, 특히 유아국악에 중심 과정인 민속악은 이러한 신명사상이 핵심으로 작용하였다. 따라서 유아국악교육은 유아가 한국전통음악의 느낌과 멋을 깊게 체험함으로 신명을 경험하고 신명을 풀어내는 과정이 중심이 되어야 한다. 이를 위해 유아국악교육과정 중 악기연주하기의 모태가 되는 풍물놀이와 노래 부르기의 주된 내용이 되는 전래동요, 민요의 창작과 연행의 원리를 통해 얻은 신명체험과 신명풀이의 원리를 토대로 유아국악교육과정에 대한 접근할 때 다음과 같은 교육과정의 규준과 의의를 찾을 수 있다. 첫째, 유아국악교육은 신체의 움직임으로 음악을 익히는 교육이다. 음악을 감각하고 모방하고 창의적으로 표현해내는 모든 과정이 신체의 움직임으로 이루어지는 교육이다. 신명의 상태에서 발휘되는 자발적인 창의적 표현인 신명풀이는 음악을 온전히 이해하고 향유하게 하는 필수적인 교육방법이다. 신명풀이가 이루어지는 국악교육은 문화적 정체성의 토대위에 개성을 발휘하는 21세기의 창의적 인간형을 육성하는 의의를 갖는다. 두 번째, 놀이를 통한 교육이다. 놀이는 노래가 있는 전래놀이, 음악적 개념을 익히기 위해 성인에 의해 고안 된 놀이뿐 아니라 유아 스스로 주체가 되어 자유스럽게 음악을 향유하는 과정에서 벌어지는 혼돈의 상황까지 허용하는 놀이형태를 포함한다. 이는 긍정적 정서와 창의성의 바탕이 되는 확산적 사고(divergent thinking)를 발달시키는 의의를 갖는다. 세 번째, 음악적 움직임을 통해 어울림을 경험하는 교육이다. 전통적으로 신명은 공동체적 신명, 신명을 통한 대동(大同)사회를 지향하였다. 사람과 사람, 사람과 음악, 나아가 사람이 살고 있는 자연세상과 음악과의 어울림은 공동체적 신명을 경험하는 교육으로서 홍익인간의 의의를 갖는다. 한국전통음악에는 시간이 흐르고 시대가 변해도 그 가치가 존중되는 선조들의 세계관과 미의식이 담겨있기 때문에 유아국악교육과정은 전통음악어법과 함께 음악이 담고 있는 사상적 가치를 토대로 구축되어야 한국음악교육으로서 정체성을 가질 수 있다. 본 연구는 민속악의 교육내용만을 기준으로 접근하였으나 이후 정악까지도 포함한 한국 전통음악이 담고 있는 교육적 사상과 원리에 대한 연구와 체계적인 한국적 교수-학습방법에 대한 연구가 활발히 이루어지기를 기대한다.

노인대상 국악교육 프로그램 현황 및 실태 연구 : 서울시 서초구를 중심으로

신진영 중앙대학교 국악교육대학원 2011 국내석사

The rate of the elderly exceeds 7 percent of the total population in our country. It means that our country is turning into an aged society, which is concurrent with a lot of social problems. As senior education is one of national projects in aging society, systematic research should be implemented to determine how to provide national classical music education to elderly people. Many programs geared toward the elderly are offered in urban communities, and there is a continuing increase in the number of those programs. In terms of quality and learner satisfaction level, however, there is still room for improvement, and no studies or surveys have ever been conducted on national classical music programs that cater to senior citizens. The purpose of this study was to examine educational institutions for the elderly, the state of senior national classical music education programs and the satisfaction level of program participants in Seocho-gu, Seoul. The following efforts were made to serve the purpose of the study: First, relevant reports and literature were analyzed to find out the state of the elderly population and senior leisure and welfare facilities in each district in Seoul involving Seocho-gu. Second, senior centers, community centers and senior welfare agencies were investigated in person and by phone to grasp the state of national classical music education programs, and their websites were analyzed as well. Third, the elderly residents in Seocho-gu who were at the age of 60 and up and ever participated in senior national classical music education programs were selected as a population of the study, and then a survey was conducted to evaluate their satisfaction level. The findings of the study were as follows: First, the senior citizens accounted for 9.1 percent of the population of Seoul as of 2009, and the senior citizens in Seocho-gu accounted for 7.5 percent of the population in that region. It showed that our country is already one of aging societies. As for senior leisure and welfare facilities, there were 30 senior welfare agencies, 3,078 senior centers and 334 institutions providing community programs to the elderly people in Seoul. In Seocho-gu, there were three senior welfare agencies, 112 senior centers and 11 institutions offering community programs to the elderly residents. Second, concerning the state of senior national classical music education programs in Seoul and Seocho-gu, a mean of 4 to 6 courses were offered primarily by local senior welfare centers in consideration of the given conditions of the facilities. The programs covered Korean dance, gymnastics based on Korean dance(Matdol, folk customs, Deongdeokung and Jangsu), Samulori, Janggu, Nanta, Pungmulori, Garak Janggu, and Gyeonggi folk songs. Third, in regard to satisfaction level with the national classical music education programs, those who participated in the programs for a longer period of time and in the larger number of programs expressed better satisfaction with the content of education. As to satisfaction with educational methods, those who were male and who received middle- school or lower education were better satisfied with educational methods than the participants who were female and who received college or higher education, and the elderly people who received education for a longer period of time and who participated in more cultural programs expressed better satisfaction with educational methods. Those who weren't in good shape were more uncomfortable with educational methods than the others who were in good health. As for satisfaction level with instructors, the participants who had no job, whose allowances was between 310 and 500 thousand won, who participated in the programs for a longer period of time and who participated in more programs were better gratified with instructors. As for satisfaction level with the other factors, those who were male, who were less educated, who participated in the programs for a longer period of time and who participated in more programs expressed better satisfaction. In conclusion, the elderly people who participated in the programs for a longer period of time and who participated in more programs were better satisfied with all the content of education, educational methods, instructors and the other factors. This study is expected to be of use for the research and development of national classical music education programs for the elderly. 우리나라는 이미 총인구대비 노인인구의 비율이 7%를 넘어서 고령사회에 진입하였고 이로 인해 많은 사회문제가 대두되고 있다. 고령화시대 노인교육은 국가 정책 사업으로 추진되고 있는 일인 만큼 국악 교육에 있어서도 전문적이고 체계적인 연구가 필요한 실정이다. 현재 노인을 대상으로 하는 프로그램은 시 ·도를 중심으로 활발히 진행되고 수적으로도 증가추세에 있지만 그 질적 수준과 만족감은 미흡한 것이 현실이다. 또한 노인대상 교육 프로그램 중 국악부문에 대한 연구 및 현황조사는 전무한 상태이다. 본 연구는 서울시, 서초구에서 노인을 대상으로 하는 교육 기관을 살펴보고 그 곳에서 운영되고 있는 국악 교육프로그램의 현황, 교육프로그램 참여자의 만족도를 조사 연구하였다. 본 연구를 위한 연구방법은 다음과 같다. 첫째, 서울시의 각 구와 서초구에 거주하는 노인인구 및 노인여가복지시설 현황을 통계자료와 각종 보고서, 문헌을 중심으로 조사하였다. 둘째, 서초구에 소재한 경로당, 주민자치센타, 노인종합사회복지관을 전화와 직접방문, 인터넷 홈페이지를 통해 국악교육프로그램 실태를 파악하였다. 셋째, 서초구에 거주하고 노인국악교육프로그램에 참여경험이 있는 60세 이상의 노인들을 모집단으로 선정하여 설문지 응답방법을 통해 만족도를 조사 분석하였다. 이러한 연구방법을 통해 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 2009년 서울시 65세이상 노인 인구는 서울총인구 대비 9.1% 서초구는 서초구 인구대비 7.5%로 이미 고령화 사회로 진입하였으며 서울시에 소재하고 있는 노인여가복지시설은 노인종합복지관 30개소, 경로당 3.078개소, 노인교실 334개소이고 서초구에는 노인종합복지관 3개소, 경로당 112개소, 노인교실 11개소를 설치 운영 중에 있다. 둘째 서울시와 서초구의 노인국악교육프로그램 현황을 살펴보면 한국무용, 우리춤 관련 체조(맷돌, 민속, 덩더쿵, 장수) 사물놀이, 장구교실, 난타교실, 풍물놀이, 가락장구, 경기민요 등의 강좌가 지역노인종합복지관을 중심으로 시설의 여건을 고려해 평균 4~6개의 강좌를 개설 운영하고 있다. 셋째, 국악교육프로그램 참여 만족도 중 교육내용만족 요인에서는 참여경력과 강좌 참여수가 많을수록 만족도가 높게 나타났으며 교육방법만족 요인에서는 남성이 여성보다 중졸 이하의 학력집단이 대졸이상 집단보다, 교육 참여경력이 많을수록, 문화강좌 참여수가 많을수록 만족도가 높게 나타났으며 건강상에 문제가 있는 수강자들이 건강한 수강자보다 불편함을 느낀 것으로 나타났다. 지도강사만족 요인에서는 직업이 없는 수강자가, 용돈이 31~50만원인 집단이, 참여경력과 강좌 참여수가 많은 수강자가 높게 나타났다. 기타 만족요인에서는 남성수강자가, 수강자의 학력이 낮을수록, 참여경력과 강좌 참여수가 많을수록 만족도가 높은 것으로 나타났다. 이를 종합해보면 교육 내용, 방법, 강사만족도, 기타 만족에서 모두 참여경력과 강좌 수가 많을수록 만족도가 높게 나타난다는 결론을 얻을 수 있었다. 본 연구를 토대로 향후 노인을 대상으로 하는 국악 교육 프로그램의 연구 및 개발에 기초자료로 적극 활용되기를 기대해본다.

제주 무악(巫樂)의 초등가창교재 개발 연구 : 천지왕, 멩감, 영감본풀이를 중심으로

강영아 중앙대학교 국악교육대학원 2007 국내석사

우리 문화와 전통에 대한 관심이 고조됨으로써 국악교육을 어느 때보다 강조하고 있다. 이러한 국악교육의 중요성을 인식하여 초등학교 교육과정에서도 국악과 관련된 제재곡이 비중 있게 다뤄지고 있다. 하지만 제재곡이 대부분 민요, 전래동요, 창작국악동요에 국한되어 있다. 제7차 초등학교 음악과 교육과정에서는 음악과의 목표를 ‘다양한 악곡을 경험하여 음악 개념을 이해하고 가창, 기악, 창작, 감상 활동을 통하여 창의적인 표현력과 사고력을 길러 음악에 대한 심미적인 안목과 바람직한 가치관을 기르는 데 있다.’라고 제시하였다. 그러므로 학생들에게 현 제재곡 이외에 더 다양한 국악곡을 접해 볼 수 있는 기회를 제공해야 한다. 기존의 연구는 효과적인 음악 제재곡 지도 방안이나, 국악기 기능 습득을 중심으로 연구된데 대하여 본 논문은 국악 교육의 다양성을 위하여 음악 교육화 연구가 전무했던 무악, 그 중 제주의 무악을 초등가창교재로 개발하여 학습자가 다양한 음악적 경험하고 음악성을 신장시키고자 하였다. 제주 무악의 초등가창교재 개발을 모색하기 위한 방법으로 첫째, 제주 무악의 종류와 특성을 살펴보고 제주 무악의 교육적 의의를 파악하였다. 둘째, 현행 교육과정에서의 국악의 방향과 특성 및 국악과 관련된 학습 내용을 살펴보고 이를 기준으로 제주 무악의 초등가창교재의 개요를 설정하였다. 셋째, 초등가창교재 개발을 위한 선율 추출의 방향과 원칙을 밝히고 제주 무악의 천지왕, 멩감, 영감본풀이의 선율을 추출하였다. 넷째, 추출한 선율을 음악 수업에 적용하기 위해 그 원칙을 정하고 이를 기준으로 제재별 수업 지도 방법을 개발하였다. 개발된 교재는 초등학교 교육과정에서 요구하는 학습 내용을 기준으로 짜여졌으며, 효과적인 가창 학습을 위해 가창 활동과 그 이외의 기악, 창작 활동을 병행하도록 구성하였다. 그리고 초등학교 5-6학년을 대상으로 하여, 다른 학년을 대상으로 교육하고자 하면 교재의 재구성이 불가피하다. 본 연구에 의해 개발된 제주 무악의 초등가창교재를 통해 학생들이 제주 무악에 대한 관심을 높여 제주 음악이 발전할 수 있는 기반이 될 수 있고, 다양한 음악 경험을 통해 음악적 창의성을 높일 수 있는 교육적 효과를 기대한다.

창작국악동요를 활용한 통합적 교수.학습방법 연구

박태옥 중앙대학교 국악교육대학원 2005 국내석사

유아기부터 우리음악의 장단, 운율, 시김새 등의 특징을 담은 노래를 놀이로 다양하게 습득을 한다면 폭넓은 우리음악에 대한 이해와 한국인의 긍지를 갖는 문화인으로 성장하는데 도움이 될 것이다. 유아국악교육을 활성화하기 위해서는 국악교육이 유아교육 안에 자리매김하여야 한다. 그러기 위해서는 활동중심통합교육으로 하고 있는 유아교육 안에 국악교육도 같이 포함되어야 된다고 본다. 구체적인 연구에 앞서 포항&#8228;경주지역 유치원 51개원과 교사 128명, 유아 만5세 73명에게 설문조사를 하였다. 첫째, 유치원을 대상으로 설문조사를 한 결과, 국악교육의 필요성과 교사교육이 절실히 필요함을 느끼고 있으나, 교사들은 국악교육을 받아 본 적이 없는 경우가 대부분이었다. 교사가 국악의 기본적인 기초지식이 없는 상태에서 유아에게 국악을 가르친다는 것은 어려운 현실이다. 둘째, 교사들에게 국악을 쉽게 접근하는 방법으로 가(歌), 무(舞), 악(樂)중에 어느 것에 관심이 있는지 조사를 하였더니 노래부분이었으며, 유아에게 노래를 가르친다면 창작국악동요, 전래동요, 민요 가운데 가르치고 싶은 노래가 창작국악동요로 선정되었다. 현직의 교사들은 교육현장에서 사용 할 수 있는 구체적인 지도방법, 교재, 교구 등의 개발을 필요로 하고 있었다. 특히, 민족적 선율과 장단특성을 지닌 창작국악동요는 유아들이 부르기에 적합하지 못한 넓은 음역과 복잡한 장단으로 구성된 곡이 많으므로 유아들에게 적절한 가락과 장단, 노랫말과 리듬패턴을 가진 국악동요를 고르는 교사의 안목이 필요하다. 창작국악동요 가운데에서도 1996년 이전의 노래는 여러 논문에서 많이 다루어져서, 1997년부터 2003년까지 국립국악원 주최 국악동요제 입상곡들과 최근에 많이 불려지고 있는 노래 가운데 교사와 유아의 흥미도에 의해 16곡을 선정하게 되었다. 셋째, 2004년 5월부터 10월까지 매월 한곡씩 유아와 같이 놀이로 진행을 하면서 프로그램을 계획하고 실행을 하였다. 2000년부터 시행되고 있는 6차 유치원 교육과정의 건강, 언어, 사회, 표현, 탐구생활영역을 중심으로 교육활동을 하였으며, 창작국악동요를 활용하여 다양한 교수&#8228;학습방법을 제시하였다. 넷째, 통합교육중심의 교육집단 1, 기능교육중심의 교육집단 2, 비교집단 3으로 나누어서 창작국악동요로 다양하게 국악을 접하게 한 결과, 교육집단 1이 흥미도가 가장 높게 나타났다. 본 연구를 통해서 나타난 것을 요약해 보면, 유아국악교육을 활성화하기 위해서는 국악교육도 놀이중심의 활동중심통합교육을 하여야 한다. 5개 생활영역을 골고루 교육하면서, 우리노래 우리 춤과 우리악기를 접하게 하여 음악성을 개발하고 국악을 알고 즐기며, 국악에 대한 애착을 가지도록 하는데 있다. 앞으로도, 현장에서 적용할 수 있는 다양한 프로그램이 많이 연구되어져야 할 것이다.