공간감각 신장을 위한 학습 활동 자료 개발 연구

이주영 서울교육대학교 교육대학원 2003 국내석사

위기발생 시 기업 명성의 역할과 한계에 대한 연구

이주영 연세대학교 언론홍보대학원 2008 국내석사

명성이란, 기업의 무형자산을 통틀어 이야기하는 것으로 ‘일반 공중과의 오랜 관계를 통해 만들어진 호의’를 뜻한다. 명성이 각광받기 시작한 것은, 그것이 기업의 수익향상에 기여한다는 마케팅적 효용성이 입증 되면서부터인데, 소비자가 물건을 구매할 때 명성이 높은 기업의 제품이나 브랜드에 더 큰 지불의향을 나타내며, 새로운 사업으로의 확장에 보다 호의적으로 반응하고, 좋은 인재들을 끌어 모으며, 언론과의 관계 형성에도 긍정적인 영향을 미친다는 것이다.명성의 이런 순(順)작용은, 위기 시에도 명성의 덕을 볼 수 있을 것이라는 기대감을 갖게 한다. 즉 위기 발생 시 한 기업이 가진 높은 명성은 일반 공중들이 그 회사의 주장이나 변명에 귀 기울일 수 있는 공간(Room)을 만들어 줌으로써, 위기관리를 용이하게 하고 더 나아가 일반 공중으로부터의 공격에서 안전판 역할을 할 수 있을 것이라는 믿음이다.물론, 이런 믿음이 완전히 틀린 것은 아니다. 위기의 원인이 외부로부터 비롯된 것으로 통제 불가능한 비의도적인 위기인 경우, 위기의 원인이 외부적인 동시에 의도성이 있는 경우, 위기의 원인이 내부적이고 비의도적인 경우(Coombs & Holladay의 위기유형 분류를 기준으로 함)엔 기업의 명성이 어느 정도 안전판의 역할을 할 수 있을 것으로 보인다. 그러나 위기의 유형이 내부적이고 의도적인 경우, 그리고 그런 위기 상황이 일반 공중에게 직접적인 위해를 가한 경우엔 이야기가 달라질 수 있다. 그런 유형의 위기인 경우 일반 공중의 감정을 매우 높은 강도로 자극하기 때문에 이성적 대응이나 변명이 통할 수 있는 여지가 그만큼 줄어들기 때문이다.본 논문에서는 이 같은 위기상황에 해당되는 사례로 ‘삼양식품과 우지파동(1989년)’, ‘두산그룹과 낙동강 페놀 오염 사건(1991)’, ‘CJ그룹과 대규모 학교급식 식중독 사고(2006)’를 선정하고, 각각의 사건을 둘러싼 언론 보도내용(조선일보, 경향신문, 동아일보, 한국일보의 4종. 사건 발생일부터 2주간의 기사 중 표제유형 & 요약유형을 중심으로)을 분석해 다음과 같은 연구문제를 검증하고자 했다.첫째, 내부적이고 의도적인 원인에 의해 발생한 위기의 경우 기업의 명성은 위기가 가진 뉴스가치를 높임으로써, 기업을 보도 전쟁의 중심에 서게 한다. 이렇게 경쟁적으로 쏟아져 나오는 기사들은 다시 그 기업의 현저성을 높여, 똑같은 잘못을 하고도 명성이 큰 기업이 그렇지 못한 기업보다 더 많은 비판에 직면하게 된다.둘째, 내부적이고 의도적인 원인에 의해 발생한 위기의 경우 기업의 명성은 오히려 대조효과를 강화시킴으로써 일반 공중의 실망감을 확대시킨다. 더 큰 실망은 더 큰 비판으로 이어져 결국 기업의 위기관리를 어렵게 하고, 기업을 위험에 처하게 할 수 있다.셋째, 내부적이고 의도적인 원인에 의해 발생한 위기의 경우 기업의 명성은 계열사의 잘못을 모기업의 그것으로 전이시키며, 이렇게 모기업에게 전이된 일반 공중의 분노와 비난은 자연스럽게 모기업의 주력제품에까지 이어져, 기업 전체를 위험에 빠뜨릴 수 있다.이처럼, 특정 종류의 위기가 발생했을 경우, 기업이 가진 명성이 오히려 기업을 위험에 빠지게 할 수 있다는 사실은, 역설적으로 기업의 위기관리가 얼마나 중요한가를 보여준다. 즉, 명성이 높고, 이를 통해 많은 이익을 본 기업일수록 내부적이고 의도적인 위기의 발생가능성을 차단하고, 위기 상황의 초기단계에 일반 공중의 감정을 자극하지 않는 쪽으로 움직일 수 있어야 한다. 위기 상황을 유형별로 분류하고, 가장 위험성 높은 위기 유형에 대처할 수 있는 매뉴얼을 준비하고, 이에 전략적으로 대비해야 할 것이다. 특히 우리나라처럼 하나의 기업명을 중심으로 한 활발한 수직계열화가 이루어지는 경우, 이 같은 유형의 위기에 대비할 수 있도록 더 많은 자원과 노력을 투입하는 것이 필요하다. 폼브런(Fombrun)이 1996년 자신의 저서 <레퓨테이션(Reputation)>에서 ‘명성에는 그만큼의 책임이 따른다’고 말한 것처럼, 명성이 가져올 수 있는 마케팅적 이점을 인식하고 이의 효과를 극대화하기 위해 노력하는 것도 중요하지만, 명성이 줄 수 있는 위험을 인지하고, 그것이 실재로 기업을 공격하는 부메랑이 되어 돌아오지 않도록 대비하는 일도 그만큼 큰 의미를 가진다고 할 수 있다. Reputation is the intangible assets of companies, that is made through the long term relationship between companies and the public. At first, reputation was recognized with its marketing utilities, that is, reputation makes the public have the intention to pay more money to the company’s products more than any other products. Moreover reputation can have the public react more favorably to the company’s brand extension and make the company get the ample scope for hiring competent employees, make the company have a positive relationship with the press.reputation’s positive effect like that makes us to expect that the effect can maintain even when a crisis happens, so the very high reputation of a company can be a room which absorb the shock of crisis and make the public listen to the excuse of the company about the crisis.Of course it can be possible if the cause of crisis is ‘external & unintentional’, ‘external & intentional’, and ‘internal & unintentional’, but it is suspicious that reputation can play the same role even when the cause of the crisis which has a bad effect on the pubic is ‘intentional & internal’. In that case, the effect of reputation can be changed negatively, because that kind of crisis has the tendency to stimulate the public’s emotion very strongly and erase the room in the notion of the public for the excuses of the company about the crisis.To verify the hypothesis, this study chooses to analyze the real cases and the newspaper articles which were published for two weeks since the cases really happened. The first case for analysis is <Samyang Group & The inedible beef tallow crisis(1989)>, the second is <Doosan Group & The phenol contamination crisis of Nak-dong river(1991)>, the third is <CJ Group & The large scale school feeding – food poisoning crisis(2006)>. And the scope of newspaper articles which would be analyzed were limited to that of four most influential daily newspapers in Korea, Chosun Ilbo, DongA Ilbo, KyoungHyang Sinmun, and Hankook Ilbo. The first hypothesis which will be verified in this study is that a company’s reputation has the tendency of exaggerating the news value of the crisis and attracting more interest of the press to the company’s crisis, if the crisis was caused by the ‘intentional & internal’ reasons. As a result, this competitive outburst of newspaper articles elevates the salience effect of the company’s crisis, and the company with a big reputation is faced with more serious criticism than other companies with lesser reputation.The second hypothesis is that a company’s reputation can strengthen the contrast effect between the reality of the company and the ethical expectation about the company in the public’s notion. The bigger and bigger the gap between the real situation of the company linked with the crisis and the public’s ethical expectation about the company, the deeper and deeper the public’s disappointment with the company. Bigger disappointment which enhances bigger criticism from the public makes the crisis management of the company more difficult and pushes the company into dangerous situation.The third hypothesis is that a company’s reputation can connect interrelated enterprises’ fault with the parent group’s fault. The delivered fault to the parent group raises the public’s criticism against it, and the criticism is forwarded to other important brands of the parent group.Through the analysis of the real cases and the newspaper articles about that, we can conclude that a company’s reputation can have a negative effect on the whole company, and it shows how important the crisis management of a company is. In other words, the company who has had bigger reputation than other companies and enjoyed the benefit of the reputation, should give a lot of caution to the crisis management and get ready to treat the crisis without stimulating the public’s emotion in the wrong direction. In addition, it is necessary to divide the types of crisis effectively and to prepare for the suitable manual for the types of crisis strategically. Especially in the case of Korean market in which many big companies are organized under the reputation of the parent groups have to devote more interest and preparation to the treatment of crisis.According to Fombrun who said that more reputation demands more responsibility in his book of the year 1996, companies have to understand the possibility of the negative effect of reputation and prepare for the back attack of the reputation when a crisis happened.

구례 줄풍류와 국악원 줄풍류의<군악>선율비교

이주영 이화여자대학교 대학원 2006 국내석사

The aim of this study was to examine the movement, sound, scale, and phrase of Gunak of Yeongsanhoesang of Gurye Hyangje Julpungryu, organized with disciples of Chusan Jeon Yong-seon, and the NCKTPA (the National Center for Korean Traditional Performing Arts) succeeding Julpungryu, and then, compare the melodies of the two Julpungryus. Different form the eight songs from Sangryeongsan to Taryeong of Yeongsanhoesang, the key song of Gunak is Taeju. It is because the investigator thinks that the distinctive difference between Gurye Julpungryu and NCKTPA Julpungryu can be demonstrated in the course of changes of tone. Because Danso is an instrument preferred by Chusan Jeon Yong-seon, and Yanggeum is played centering on skeletal sounds, the comparison of melodies between Julpungryus shows its difference distinctively. When all the melodies and rhythms are consistent each other, they are classified as the same melodies. If melodies are the same, but rhythms are different, they are classified as similar melodies. If all the melodies and rhythms are different each other, they are classified as different melodies. Comparison was done with every two Gaks by doing Samjeongilbak. Study findings are as follows: First, different from NCKTPA Julpungryu, Gurye Julpungryu uses only three techniques such as Tteong(ⓛ), Kung(○), and Tta(l). The movement of Gurye Julpungryu is faithful to the basic and simple, playing the role of regulating the flow vein of main melodies. Second, as for the composition of musical piece, Gurye Julpungryu is divided into 5 Jangs and 48 Gaks, whereas NCKTPA Julpungryu, 4 Jangs and 48 Gaks. The phrasal difference of Jang seems to be derived from whether the Gwonmaseong melody is divided or not. Third, the musical scale of NCKTPA Julpungryu is Tae, Go, Im, Nam, and Hwang, whereas that of Gurye Julpungryu is Tae, Hyeop, Im, Nam, and Hwang. Fourth, because the Hyeopjongjul of Yamggeum is not used in NCKTPA Julpungryu, tuning is done by making Goseon at Hyeopjongjul by propping up Gagwae at the left of Ugwae, and the signification of Gueum is done by borrowing the Gueum (Ji) of Hyeopjong. However, Gurye Julpungryu uses Hyeopjong without hanging Gagwae. In addition, the technique of Gueum signification in Yanggeum is different. Gurye Julpungryu has no technique of Gueum signification, which is corresponding to every sound. Fifth, the comparison of melodies in Danso shows that the same melodies are 39 Baks (20.31%) out of total 192 Baks, the similar melodies are 28 Baks (14.58%), and the different melodies are 125 Baks (64.58%), thus coming to the conclusion that Danso melodies are different between Gurye and NCKTPA Julpungryus. Among total 192 Baks in Yanggeum melodies, the different melodies are 26 Baks (13.54%), and the same melodies + the similar melodies are 166 Baks (86.45%), thus coming to the conclusion that Yanggeum melodies are progressing in common between Gurye and NCKTPA Julpungryus For the skeletal sound-playing Yanggeum, Gurye and NCKTPA Julpungryus show common melodies, but for Danso in which players' interpretation of music can be added, melodies are progressing differently between the two Julpungryus. 줄풍류는 율방에서 율객들이 거문고·가야금·대금·세피리·해금·장구·단소·양금 등의 악기로 연주하는 것으로, 영산회상은 관악기가 중심이 되는 관악영산회상 즉 대풍류와 구별하기 위해 현악기가 중심이 되는 현악영산회상을 ‘줄풍류’라 이른다. 풍류방을 중심으로 이루어진 선비들의 놀이·여가문화를 주로 풍류라 일컫게 되었으며, 이때의 선비들을 풍류객 또는 풍류인이라 하였다. 풍류객들은 풍류방에서 시·서화·악 등을 함께하며 산수(山水)와 더불어 풍류를 즐겼는데, 풍류음악은‘영산회상’이었다. 양반에서 시작된 풍류문화가 중인에서 평민으로 점차 확대되어가는 중, 크게 두각을 드러낸 신분은 조선 중인계층으로 이들은 임진란과 병자호란의 양난 후 해체된 사회 재건 과정에서 그들의 존재를 분명히 하며 부각된 계층이다. 이로, 중인층 풍류객으로 형성 된 율회가 생기며, 각 지방에서도 활발한 활동이 이루어진다. 여러 고악보에 전하는 ‘영산회상’을 통하여 풍류가락의 발전과정과 변화과정을 짐작할 수 있다. 그러나 이러한 풍류모임이 현재는 그 모습들을 찾기 힘들다. 이에, 1985년 문화재 청(당시 문화재 관리국)에서 그 가락과 모임을 보존하고자 구례 줄풍류와 이리 줄풍류를 무형 문화재로 지정하여 지금에 이르고 있다. 본 연구에서는 추산 전용선의 제자로 이루어진 구례 향제 줄풍류와 국립국악원이 이어 계승한 경제 줄풍류 영산회상 중 군악을 통하여 장단, 구성음, 음계, 장 구분을 알아보며, 이를 토대로 선율비교를 하고자 한다. 군악은 영산회상 상령산에서 타령까지의 8곡과는 달리, 태주가 중심인 곡이다. 이렇게 변조가 이루어지는 가운데 구례 줄풍류와 국악원 줄풍류의 두드러진 음악적 차이를 알 수 있으리라 여겼기 때문이다. 단소는 추산 전용선이 즐겨 잡은 악기이며 양금은 골격음을 중심으로 연주하는 악기이므로 줄풍류간의 선율비교 할 때 그 차이점이 두드러져 나타났다. 선율의 비교에 있어서 선율과 리듬이 모두 일치하는 경우는 동일 선율, 선율은 같으나 리듬이 다른 경우는 유사 선율, 선율과 리듬이 모두 다른 경우와 리듬은 같지만 선율이 다른 경우를 다른 선율로 구분하였으며, 삼정일박하여 2각씩 비교하였다. 이상과 같은 방법으로 구례 줄풍류와 국악원 줄풍류 단소와 양금을 중심으로 비교한 군악은 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 구례 줄풍류의 장단 연주법에 있어 국악원에 비해, 떵(ⓛ), 쿵(○), 따(l)의 세 가지 주법만 주로 사용하며, 구례의 장단이 대강의 기본 틀에 충실한 장단 형을 구사하여 화려하지 않고 주선율의 흐름의 맥을 잡아주는 역할을 한다. 둘째, 악곡구성에 있어 구례 줄풍류는 총 5장48각으로 구분되고, 국악원 줄풍류는 총 4장 48각으로 구분되어져 있다. 권마성 가락을 구분의 여부에 따라 줄풍류간의 장구분이 달라진 것으로 보인다. 권마성 가락은 구례 줄풍류에서 4장에서 총 11각이 권마성으로 보며, 이를 한 장으로 구분 지었다. 셋째, 국악원 줄풍류 음계는 태·고·임·남·황이며, 구례 줄풍류는 태·협·임·남·황의 음계이다. 넷째, 국악원 줄풍류에서 양금은 협종 줄은 쓰이지 않으므로 우괘 왼편에 가괘를 받쳐서 협종 줄에서 고선음을 만들어 조율하며, 구음표기는 협종의 구음(지)을 빌어 표기하고 있다. 구례에서는 가괘를 걸지 않고 협종을 사용하고 있다. 또한 양금 구음표기법이 다른 것을 알 수 있다. 구례 줄풍류는 각 음에 해당하는 구음표기법이 있다. 청(&#20697;)·충(伏)·정(俠)·흥(&#20155;仲)·둥(&#20155;林)·등(&#20155;南)·디(&#20155;無)·당(黃)·동(太)·덩(夾)·징(仲)·땅(林)·똥(南)·지(無)·찡(潢)·칭(汰)·쫑(&#15582;) 이다. 국악원 줄풍류는 주로 쓰이는 음에 해당하는 구음표기법이 있는 것을 알 수 있다. 당(黃, 林)·동(太, 南)·지(夾, 無)·징(仲, 潢)·칭(林, 汰)의 구음은 해당음이 달라도 반복적으로 사용되는 것을 볼 수 있다. 다섯째, 선율비교결과 단소 총 192박 중 동일한 선율 39박으로 20.31%이고, 유사한 선율 34박 17.7% 그리고 다른 선율은 119박으로 61.97%를 차지하여 구례 줄풍류와 국악원 줄풍류의 단소 선율은 다르다는 결론을 얻었다. 양금선율은 총192박 중 다른 선율은 23박으로 11.97% 이며, 동일한 선율은 유사선율까지 합한 공통선율 169박 88.02%로 구례 줄풍류와 국악원 줄풍류의 양금선율은 공통선율진행이라는 결론을 얻을 수 있었다. 양금은 악기 특징상 주요 골격음을 연주하고 주법에 있어 연주자의 기교와 화려한 선율을 필요로 하는 악기가 아니므로 나타난 결과이다.

애완견을 키우는 사람들에게 어울리는 소품개발

이주영 국민대학교 테크노디자인전문대학원 2003 국내석사

개는 집짐승 중에 오랜 시대 전부터 인간에게서 키워진 동물로 2만년 이전부터라고 한다. 서로 필요 때문에 사람과 애완동물이라는 관계를 맺게 된 동물들이 요즘에는 인간과 같은 대우를 받으며, 아이가 없는 가정에서 아이를 대신 하기도 한다. 그래서 명칭도 애완동물을 대신하는 '반려동물'이라는 표현이 나타났다. 서구사회에서는 애완동물 소유자가 인구 과반수에 달하고, 우리나라 경우도 애견인구만 700만을 헤아린다. 미국인들은 강아지와 고양이 먹이에 매년 85억 달러를 지출하며, 강아지와 고양이, 새의 진료에 해마다 70억 달러 이상을 쓰고 있다. 'James Serpell'의 책 『동물, 인간의 동반자』에서는 현대인들이 애완동물에 쏟아 붓는 엄청난 감정, 금전 투자에 대한 근원을 밝히기를 시도했다. 동물과 살아간다는 것의 본질과 관계되는 의미는 무엇인가, 애완동물에 대한 집착이 과연 옳은 것인가. 많은 부분을 공감 했고, 많은 학자들이 이 문제를 풀기위해 노력했다는 사실도 알았다. 저자는 애완동물을 키우는 사람들을 나약한 성격이나 감상적인 인간으로 보는 일부의 시각에 대해 "애완동물을 키우는 것이 결혼, 우정 또는 부모와 자식 관계와 마찬가지로 신체ㆍ정신과 관계되는 질병에 상당한 도움을 줄 수 있다"고 말했다. 동반자로서 애완동물을 키우는 것은 추위에서 몸을 보호하기위해 코트를 입는 것처럼 대인관계를 보완하는 행위라는 것이다. 그가 한 말처럼 애완동물을 키우는 사람들 생활에서 애완동물은 많은 부분을 차지하고 있다. 친구가 되기도 하고, 사랑스러운 자식 같기도 한 소중한 존재이다. 글쓴이 또한 애완견을 키우면서 많은 행복을 느꼈고, 항상 애완동물과 애완동물을 사랑하는 사람들을 에게 무언가 해줄 수 있는 것이 있지 않을까 생각했다. 그래서 우리나라의 애완동물 중 가장 많은 수를 차지하는 애완견을 키우는 사람들과 그들이 키우는 애완견이 함께 할 수 있을만한 생활소품을 몇 가지 제시해 보았다. It is known that dogs have been raised by humans for more than 20,000 years. Nowadays the animals that have built a close relationship with human are being treated as if they are human beings alike due to their mutual necessity and also as their children substitutes in some childless families. This is why the expression 'companion animals' was appeared to replace the appellation 'pets' instead. In the Western society, pet owners account for the majority of their population and this is the same situation in Korea where nearly 700 thousand people are the dog-lover population. Every year Americans spend 8.5 billion dollars in puppies and cats food, and more than 7 billion dollars of veterinary treatments for puppies, cats and birds. James Serpell attempted to discover the origins of the excessive feelings and exorbitant financial investment poured in pets at present in the 'In the Company of Animals: A Study of Human Animal Relationships'. Areas such as the meaning of the nature of leading a life with animals and whether the excessive attachment to pets is right or not were covered by Serpell. Many agreed with those referred areas and also many scholars have actually tried to find answers to those topics. Regarding the partial point of view that pet owners are sentimental or weak in personality, the author supported the idea that 'raising pets is a physical and psychological relation, similar to marriage, friendship and parents/children relationship, that can greatly help on the curing of diseases'. Just like wearing a coat to protect from the cold, raising pets as companions is a behavior that supplements personal relation. As mentioned by Serpell, pets occupy great part of peoples' lives. They are important beings that can act as friends or even as lovely children. The writer felt happiness while raising a pet dog and carefully considered things that could be done for pets and pet-lovers. Therefore, as the number of pet dog owners is the greatest among other pet owners in Korea, this study concentrated on presenting some articles that could be used by pet dog owners and their pet dogs.

은희경 소설에서의 성과 사랑에 대한 페미니즘적 해석

이주영 계명대학교 2000 국내석사

AI 융합 문제 해결 프로젝트가 초등학생의 융합적 문제해결력에 미치는 영향

이주영 서울교육대학교 교육전문대학원 2023 국내석사

4차 산업혁명이 본격적으로 시작된 이후, 인공지능교육의 중요성이 크게 부각되었다. 이에 따라 미국, 중국, 한국 등 세계 각국에서는 인공지능교육을 적극적으로 실행하고 있다. 실생활과 관련된 문제 해결중심 교과 융합 프로젝트 활동을 통해 인공지능 지식 및 기술을 배울 수 있도록 하고 있는데, 이는 OECD에서 미래 핵심역량 함양을 위해 제시한 학습 방향과 같다. OECD에서는 실생활과 연계하여, 행위 주체성과 협동을 발휘하고 개발할 수 있게 학습 프로젝트를 설계하고 경험할 수 있는 학습의 장을 마련하도록 권장하고 있다. OECD가 미래 핵심역량으로 규정한 ‘변혁적 역량’은 2030년대의 새로운 사회에서 창의적인 아이디어를 통해 새로운 가치를 창조할 수 있는 능력, 개인과 사회의 갈등에 대처하는 능력 등을 모두 포함하고 있다(OECD, 2018). 융합적 문제해결력은 이러한 ‘변혁적 역량’과 결을 함께 한다. 융합적 문제해결력은 문제를 인식하고 해결책을 설계하여 실행하기 위한 지적 사고과정과 더불어 문제 해결의 장애물을 극복하기 위한 개인적 성향과 사회적 성향을 의미한다. 또한 문제 해결 과정에서 지식융합의 가치와 중요성의 인지 정도, 문제 해결 결과가 사회에 미치는 영향력에 대한 인식 능력 등을 포함하고 있다. 즉, 미래 인재 양성을 위해 인공지능교육은 실생활 융합 프로젝트 학습의 형태로 제시되는 것이 타당하며 이를 통해 문제해결력, 창의력, 비판적 사고력 등 의 융합적 사고 역량과 개인, 사회적 역량 및 융합 역량을 갖출 수 있도록 해야 한다. 이에 본 연구에서는 초등학생을 위한 AI 융합 문제 해결 프로젝트를 개발하고 적용하여, 융합적 문제해결력 함양에 미치는 영향을 검증하고자 한다. 대응표본 t-검정 결과와 면담 내용을 분석하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, AI 융합 문제 해결 프로젝트를 통해 초등학생의 융합적 문제해결력을 향상시킬 수 있다. 본 교육 프로그램의 적용 전과 비교하여 적용 후에 학습자들의 융합적 문제해결력 전체와 그 하위 영역인 융합적 성향, 융합적 사고, 융합적 소양이 향상되었음을 확인할 수 있었다. 둘째, AI 융합 문제 해결 프로젝트를 통해 초등학생의 인공지능 태도를 긍정적으로 변화시킬 수 있다. 셋째, AI 융합 프로젝트의 참여도를 높이기 위해서 학생들이 관심을 갖고 해결할 수 있는 적절한 실생활 프로젝트 주제선정이 중요하다. 넷째, AI 융합 문제 해결 프로젝트를 효과적으로 적용하기 위해서는 AI 및 소프트웨어 기본 교육이 선행되어야 한다. 본 연구 결론을 통해 제언하고자 하는 바는 다음과 같다. 첫째, 학습자의 SW 및 인공지능 경험, 수준에 따라 적합한 AI 교육 프로그램이 개발되도록 지역별, 학년별 대상을 달리 설정하여 후속 연구를 진행할 필요가 있다. 둘째, 다양한 형태의 AI 융합 문제 해결 프로젝트의 개발 및 보급이 필요하다. 셋째, AI 교육 교사 역량을 키울 수 있는 연수가 활발히 진행되어야 한다. 넷째, 공교육에서 AI를 더 체험하고 배울 수 있는 교육적 여건 조성이 필요하다. Since the 4th Industrial Revolution began in earnest, the importance of artificial intelligence education has been greatly highlighted. Accordingly, artificial intelligence education is actively implemented in countries around the world such as the United States, China, and Korea. It is mainly encouraged to learn artificial intelligence knowledge and technology through problem-solving-oriented subject convergence project activities related to real life, which is the same as the learning direction suggested by the OECD to cultivate future core competencies. In connection with real life, the OECD encourages the establishment of a learning place where learning projects can be designed and experienced so that behavioral subjectivity and cooperation can be exercised and developed. The 'transformation capacity' defined by the OECD as a core competency for the future includes both the ability to create new values through creative ideas in a new society in the 2030s and the ability to cope with conflicts between individuals and society (OECD, 2018). Convergent problem-solving skills share these 'transformation capabilities' and resolutions. Convergent problem-solving skills refer to personal and social tendencies to overcome obstacles to problem-solving, along with the intellectual thinking process to recognize problems, design and implement solutions. It also includes the degree of recognition of the value and importance of knowledge convergence in the problem-solving process, and the ability to recognize the impact of problem-solving results on society. In other words, it is reasonable that artificial intelligence education is presented in the form of real-life convergence project learning, and through this, it should have convergent thinking capabilities such as problem-solving, creativity, and critical thinking capabilities, individual, social capabilities, and convergence capabilities. Therefore, this study aims to verify the effect on cultivating convergent problem-solving skills by developing and applying AI convergence problem-solving projects for elementary school students. The results of the response sample t-test and the results of the interview are as follows. First, it is possible to improve the convergence problem-solving ability of elementary school students through AI convergence problem-solving projects. Compared to before and after application of this educational program, it was confirmed that the overall convergence problem-solving ability of learners and their sub-areas, convergence attributes, convergence thinking, and convergence literacy, improved. Second, it is possible to positively change the artificial intelligence attitude of elementary school students through AI convergence problem-solving projects. Third, in order to increase the participation of AI convergence projects, it is important to select appropriate real-life project topics that students can solve with interest. Fourth, in order to effectively apply the AI convergence problem-solving project, basic education of AI and software must be preceded. Through the conclusion of this study, the suggestions are as follows. First, it is necessary to conduct follow-up research by setting different targets for each region and grade so that appropriate AI education programs are developed according to the learner's SW and artificial intelligence experience and level. Second, it is necessary to develop and distribute various types of AI convergence problem-solving projects. Third, training that can develop AI education teacher competency should be actively conducted. Fourth, it is necessary to create educational conditions for further experiencing and learning AI in public education.

리좀의 원리를 적용한 패션디자인 : 모듈러 시스템을 중심으로

이주영 이화여자대학교 대학원 2023 국내박사

현대 사회는 영역들 간의 끊임없는 융합과 조화 속에 변화하고 창조되는 생성의 시대를 맞이하였다. 새로운 영역들은 창출되었으며 기존의 영역들은 해체를 통해 다시 새롭게 재탄생되었다. 이는 모든 분야들을 유기적인 관계 속에 확장시키며 디자인 영역에 새로운 가능성을 제시하였다. 변화된 시대적 패러다임은 패션디자인의 사고체계에도 영향을 주었다. 의상의 형태는 인체 중심의 사고에서 벗어나 더 복잡하고 다양하게 확장되었으며, 유기적이고 가변적인 실루엣의 실험적이며 창의적인 디자인 개발을 시도하게 하였다. 이러한 사회 전반에 걸쳐 나타난 유기적인 관계 속 발생되는 생성론은 다른 연결 요소와의 결합과 분해를 통해 새로운 모습으로 변화하고 창조되는 질 들뢰즈의 리좀 이론과 깊이 연관되어 있다. 리좀은 중심이 없는 다중의 개체들의 끊임없는 결합과 분해를 통해 확장과 생성을 반복하며 변화하는 것이 특징이며, 시작과 끝이 존재하지 않는 탈중심적이고 가변적인 모습 속 다양성을 보인다. 이러한 리좀 구조는 서로 다른 이질적인 요소들의 결합으로 다양한 모습으로 새롭게 창출되는 과정을 의미하며, 이는 현대 패션디자인에 나타나는 복합적이고 다양한 변화 양상을 분석하고 창의적인 디자인 발상을 제시하는데 유용한 철학이라고 할 수 있다. 이에 본 연구에서는 현대 사회 전반에 걸쳐 나타나는 생성 철학의 기초가 되는 리좀을 중심으로 이를 구성하는 여섯 원리를 분석하고 구체화하기 위한 방법으로 모듈러 시스템을 가져오고자 한다. 모듈러 시스템을 디자인 표현 방법으로 제시하는 이유는 개체마다 독립적인 주체는 존재하나 다양한 형태와의 지속적인 결합과 분해를 통해 언제든지 변화가 가능한 기본 원리가 리좀과 비슷함에 있다. 이를 통해 서로 다른 개체들끼리의 연결과 해체를 중심으로 입체적 형태를 만드는 리좀의 원리를 탐구하고 새로운 형식의 창의적 디자인 방법을 모색하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 방법은 문헌서적, 논문, 인터넷 사이트 등 다양한 정보를 통해 리좀과 모듈러 시스템에 대하여 고찰하고 사례를 분석한다. 이를 토대로 리좀의 원리를 적용한 모듈러 시스템 패션디자인 방법을 구축한다. 구축된 다섯 가지의 디자인 방법을 중심으로 리좀의 원리가 적용된 패션 디자인을 모듈러 시스템을 활용하여 총 6벌의 실물 의상으로 제작한다. 이와 같이 이론적 접근을 통해 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 리좀은 주체와 객체가 존재하지 않는 수평적 관계를 지니며 끊임없이 연결과 접속을 통해 다양체를 만들어 내는 체계로 정의할 수 있었다. 이는 제 1의 원리인 연결접속의 원리, 제 2의 원리인 다질성의 원리, 제 3의 원리인 다양체의 원리, 제 4의 원리인 탈기표작용적인 단절의 원리, 제 5의 원리인 지도제작의 원리, 제 6의 원리인 전사의 원리로 설명되며, 이 여섯 원리들은 서로 간의 밀접한 관계 속에 함께 선형적인 다양체를 만들어 내는 특징을 보여주었다. 이러한 리좀 현상은 현대 사회에서는 수평적인 네트워크 속 끊임없이 변화하는 정보들로, 현대 미술에서는 이질적인 소재 사용과 해체를 통한 재해석된 형식으로 그리고 디자인에서는 유동적이며 탈중심적인 구조와 다양한 장르의 결합으로 나타났다. 이는 리좀 현상이 사회 전반에 걸쳐 나타나고 있음을 뒷받침하며 리좀 원리를 적용한 패션디자인 연구의 근거를 마련할 수 있었다. 둘째, 리좀의 원리를 시각하기 위해 착안한 모듈러 시스템은 가장 작은 단위인 유닛을 뜻하는 모듈과 시스템의 합성어로 모듈이 연결되는 접합 부분에 따라 그 구조가 다양하게 분류되었으며, 패션디자인에서는 접이구조, 조립구조, 삽입구조, 배열구조, 중첩구조로 나타났다. 모듈러 시스템은 모듈의 자유로운 조합과 분해를 통해 모듈러 시스템의 전체 구성이 완성되기도 새로운 스타일로 변화되기도 하는 특징을 가지며 건축, 제품, 패션디자인 영역에 창의적인 표현 수단으로 활용되고 있음을 알 수 있었다. 이러한 모듈러 시스템의 구조와 특징은 리좀에 보이는 독립적인 개체와 개체들끼리의 다양한 결합과 분리, 개체들 간의 유동적인 가변성과 새롭게 창조되는 개체들의 확장성에 유사성을 가지고 있어 리좀의 원리를 패션디자인으로 구체화하는 표현매체로써 적합함을 증명할 수 있었다. 셋째, 리좀의 원리와 모듈러 시스템의 구조 및 특징을 바탕으로 분석한 리좀의 원리를 적용한 패션디자인 방법은 탈중심적 배치, 이질적 혼합, 탈경계성 구조, 미확정적 형태, 창조적 생성이며, 이들은 모듈들의 비위계적 연결, 모듈들의 다양한 크기, 질감, 색채의 결합, 모듈들의 확장적 구조 및 형태의 형성, 모듈들의 가변적 이동, 분리된 모듈들의 우연적 결합으로 구체화할 수 있었다. 넷째, 리좀의 원리를 적용한 패션디자인을 실현하기 위해 모듈러 시스템을 적용할 모티프를 들뢰즈 철학의 다양체 개념에서 착안하여 삼각형, 사각형, 원이 결합된 새로운 형태의 기하학을 구축하고 이를 토대로 리좀의 여섯 원리를 적용한 모듈러 시스템의 패션디자인을 전개하였다. 리좀의 원리의 특성상 모든 디자인에 리좀의 여섯 원리가 적용되기는 했으나 디자인마다 우선순위를 두어 제안하여 다양한 디자인 방법을 토대로 한 새로운 디자인 발상의 틀을 마련할 수 있었다. 이와 같이 리좀의 원리를 중심으로 구축한 모듈러 시스템의 패션디자인 방법을 실제 디자인에 적용해 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 리좀의 제 1의 원리인 연결접속의 원리와 제 2의 원리인 다질성의 원리를 표현한 탈중심적 배치는 모듈의 절개 방식에 따라 다양한 방식으로 결합되며 모듈들의 비위계적 연결을 상, 하, 좌, 우로 가능하게 하였다. 이는 디자인 공간을 열린 상태로 만들며 공간 속 다양한 배치로 새로운 구조의 디자인을 가능하게 하였다. 둘째, 리좀의 제 2의 원리인 다질성의 원리와 제 3의 원리인 다양체의 원리를 표현한 이질적 혼합은 모듈들의 다양한 크기, 질감, 색채의 결합으로 다양한 시각적, 촉각적 변화를 만들어 규격화된 형식이 아닌 이질적이며 다채로운 변형의 효과를 전달할 수 있었다. 셋째, 리좀의 제 3의 원리인 다양체의 원리와 제 5의 원리인 지도제작의 원리를 담고 있는 탈경계성 구조는 모듈들의 확장적 구조 및 형태의 형성을 통해 유기적인 확장 속 변형된 구조와 새로운 입체적 형태를 가능하게 하였다. 넷째, 리좀의 제 3의 원리인 다양체의 원리와 제 4의 원리인 탈기표작용적인 단절의 원리 그리고 제 5의 원리인 지도제작의 원리를 표현한 미확정적 형태는 형태와 공간 간의 상호작용 속에 모듈들의 가변적 이동을 바탕으로 디자인에 새로운 형태 변화를 가능하게 하였다. 다섯째, 리좀의 제 4의 원리인 탈기표작용적인 단절의 원리와 제 5의 원리인 지도제작의 원리 그리고 제 6의 원리인 전사의 원리를 표현한 창조적 생성은 형태, 색채, 재질, 구조, 공간 등으로 표현되는 모든 디자인 요소들의 결합을 통해 정형화되지 않은 창조적인 형식의 디자인을 전달할 수 있게 하였다. 본 연구는 리좀의 원리를 적용한 패션디자인을 모듈러 시스템을 중심으로 탐구함으로써 새로운 형식의 창의적인 디자인을 연구하였다. 기존 리좀 연구에서 이루어지던 이론 중심의 연구가 아닌 리좀의 여섯 원리를 중심으로 디자인 방법론을 제안하여 이를 시각화했다는 점에서 선행연구와는 차별성을 지니고 있다고 할 수 있다. 또한 리좀의 원리를 적용한 모듈러 시스템 패션디자인 도출 과정에서 창작자가 디자인 모티프를 자유롭게 선정하여 이를 대입할 수 있는 방법을 제안하여 다양한 디자인 발상과 표현 방법을 가능하게 했다는 점에서 그 의미가 있다. The contemporary society has entered an era of creation in which it is being changed in constant convergence and harmony among domains. New areas were created and the existing ones were reborn in a new manner through the deconstruction. It expanded every field in an organic relationship and gave new potentials in the field of design. A paradigm changed with the times influenced the thinking system of fashion design too. Clothes came to have more complex and various shapes, escaping from a body-centered thinking, and there have been experimental and creative design development attempts at organic and variable silhouettes. The theory of becoming, originated from the organic relations throughout the society, is closely connected to the theory of Rhizome by Gilles Deleuze where new change and creation are done by integration and disintegration of other connecting components. Rhizome has a characteristic that it changes while repeating the expansion and generation through the ceaseless assembly and disassembly of multi-entities without a center, showing the decentralized and variable diversity without beginning or end. Such a Rhizome structure means a process where heterogeneous elements are newly created in various forms through integration and it may be said as the philosophy useful for analyzing aspects of a lot of complex changes in the modern fashion design and suggesting creative design ideas. Hence, this study analyzes six principles forming Rhizome, a basis of the philosophy of the becoming shown from in the entire modern society, and brings forth a modular system as a means of embodiment. The reason why the study proposes the modular system as an expressive method of design is that its basic principle is similar to Rhizome, in which entities can be changed by continual integration with and disintegration from various forms despite the existence of the independent subject every entity has. Pondering upon the principles of Rhizome where connection and disconnection of different entities make a three-dimensional shape, the study aims to find out methodologies for creative design with a novel form. As for the research methodologies, the research examines Rhizome and the modular system via various kinds of information including literature, theses and Internet sites, and analyzes related cases. Based on the things above, it implements the way for fashion design of the modular system, which applies the principles of Rhizome. Under five design methodologies, fashion designs applying the principles of Rhizome are to be made into 6 dresses using the modular system. Research findings are as follows. Firstly, Rhizome may be defined as the system that has the horizontal relations where neither subject nor object exists and creates the manifold through constant linking and connection. It may be explained as the 1st principle of connecté, the 2nd of multiple, the 3rd of manifold, the 4th of de-signifying rupture, the 5th of cartographie, the 6th of décalcomanie. These 6 principles have a characteristic of creating the linear manifold in close mutual relation. Such a phenomenon of Rhizome has been manifest in constantly changing information of the horizontal networks in modern society, reinterpreted form via utilization and deconstruction of heterogeneous materials in contemporary art and in flexible and decentralized structures and combination of various genres in design. It supports a fact that the phenomenon of Rhizome appears in society as a whole and provides the basis for fashion design research applying the Rhizome principles. Secondly, the modular system conceived to visualize the principles of Rhizome is a compound of module and system and there are various structures according to the junction to which modules are connected. In fashion design, it has the structures of folding, assembly, insertion, arrangement and overlapping. It shows that modular system has a characteristic that its overall composition is completed by free assembly and disassembly of modules and it may be changed into a new style. It is also being used as a means of creative expression in architecture, goods and fashion design area. Such structures and characteristics of the modular system are similar to various combination and separation of independent entities, flexible variability between entities and scalability of entities newly created shown from Rhizome. Therefore, it proves that it is a medium of expression to specify the Rhizome principles to fashion design. Thirdly, the fashion design methodologies applying the Rhizome principles based on the structures and characteristics of the modular system include a decentralized arrangement, heterogeneous mixture, trans-boundary structure, indeterminate form and creative generation. They could be embodied into non-hierarchical connection of modules, combination of various sizes, textures and colors of modules, formation of expanded structure and shape of modules, variable movement of modules and accidental combination of separate modules. Fourthly, to create fashion design applying the principles of Rhizome, a new form of geometry was constructed where a triangle, square and a circle were combined with a motif applying the modular system conceived from the concept of manifold in Deleuze philosophy, developing the fashion design of the modular system applying the six principles of Rhizome. Based on the characteristic of the Rhizome principles, its six principles were applied to every design but it was possible to prepare a frame of new design ideas with various design methodologies to which priority was given. As such, based on the principles of Rhizome, the study applied fashion design of the modular system to actual design and findings are as follows. Firstly, decentralized arrangement expressing the 1st Rhizome principle of connecté and the 2nd of multiple enables the non-hierarchical connection of modules up and down, left and right, through various combinations according to the way modules are severed. It makes design space open and diverse arrangements of the space lead to design of the novel structure. Secondly, heterogeneous mixture expressing the 2nd Rhizome principle of multiple and the 3rd of manifold can give an effect of different and various transformations, rather than standardized form, by visual and tactile changes from different sizes, textures and colors of modules. Thirdly, trans-boundary structure expressing the 3rd Rhizome principle of manifold and the 5th of cartographie enables organically extended structures and new three-dimensional forms through formation of expanded structure and shape of modules. Fourthly, indeterminate form expressing the 3rd Rhizome principle of manifold, the 4th of de-signifying rupture and the 5th of cartographie generates a new formative change in design based on the variable movement of modules under the interaction between form and space. Fifthly, creative generation expressing the 4th Rhizome principle of de-signifying rupture, the 5th of cartographie and the 6th of décalcomanie enables atypical and creative design through combination of every design element including form, color, texture, structure and space. This research examined creative fashion design applying the principles of Rhizome based on the modular system. Rather than the existing theory-based research on Rhizome, it may be said that the study is differentiated from precedent studies in that it proposed and visualized the design methodologies centered on the six Rhizome principles. In addition, the research has significance in that it presented various design ideas and expressions by suggesting the way for creators to freely select and apply a design motif when deriving modular system fashion design applying the Rhizome principles.

신체활동 교양 수업을 경험한 대학생의 신체적 자기개념이 자기효능감 및 수업 만족도에 미치는 영향

이주영 경운대학교 일반대학원 2018 국내석사

The purpose of this study is to find a correlationship and influence among self-conception, self-efficacy, and the degree of satisfaction of the student's who take a class of physical activities. and through this study, the people also can increase the probability of achieving success by an own positive evaluation of their body throughout their life. next, they can improve and maintain their physical and mental health. And this study would help to establish a self-conception and to cultivate a desirable sociality, besides it makes people to overcome their difficulties and to enjoy their life as well. furthermore, this study will offer basis information to bring up human-beings. To achieve the purpose to this study, I chose the subjects who were university students experienced physical activity class, A total of 500 students were selected using the convenience sampling method of non-probability sampling for all the undergraduate students participating in physical activity classes at K university located in Gyeongbuk province in 2016 Of the 500 copies of the questionnaires distributed, except for 65 items that were irrelevant to the subject, inadequately responded, and missing some of the material, Only 435 copies of the questionnaires were used for the actual analysis, In order to accomplish the purpose of this study, statistical processing of collected data was conducted through data coding and data cleaning using MS Excel ver2016, for Social Science ver22.0 statistical package program. The significance level was set to α = .05. The analytical techniques used were Cronbach's α coefficient, t-test, one-way ANOVA, Multi-Regression analysis for Descriptive Statistical, Factor Analysis and Reliability Analysis. Analysis was performed and the following results were obtained. Frist, The result of analyzing the difference of physical self - conception according to the sex, which is one of the social demographic characteristics, there were statistically significant differences among physical activity, body fat and health factors which are sub factors of self-conception. To be specific, In the physical activity of the physical self-conception, it showed a significant difference that the male students are higher in body fat and the female students are more higher in healthy factors. As a result, female students were higher than male students. There were statistically significant differences in physical activity as a sub-factor of physical self-concept according to majors. As a result, the major of performing arts was higher than the major of literature and the major of performing arts was higher than the major of science. Second, there are many elements from a sub-variable of physical self-conception influenced the degree of satisfactions class. The body fat, flexibility, and health are more important variables than physical fitness, physical activity, and The healthy is the greatest effect on satisfaction of body. The effects of satisfaction level on social psychological satisfaction variables is that self - efficacy are more important variables than self - confidence Lastly, self - efficacy has the greatest effect on physical satisfaction, which is a sub - variable of class satisfaction. and self- efficacy is also more important factor than confidence and a preference task difficulty. 이 연구의 목적은 신체활동 교양수업을 경험한 대학생의 신체적 자기개념, 자기효능감, 수업 만족도를 분석하여 각 변인 간에 상관성과 영향력이 있는지를 알아보고, 신체에 대한 자기 자신의 긍정적인 평가로 인해 삶에 있어 성공할 수 있는 확률을 높이고, 육체적, 정신적 건강을 유지 증진시키고, 자아개념을 확립하여 올바른 판단력과 바람직한 사회성을 길러주며, 어려움을 극복할 수 있는 강한 정신력을 길러주고, 삶의 여유를 즐길 줄 알며, 인간다운 인간을 양성하기 위한 기초자료를 제공하는 데에 그 목적이 있다. 연구의 대상은 신체활동 교양 수업을 경험한 대학생을 모집단으로 선정하여, 2016년 경상북도에 소재하고 있는 K대학교에서 신체활동 교양수업에 참여하는 대학생 전 학년을 대상으로 비확률 표본추출 방법(nonprobability sampling)중 편의표본추출법(convenience sampling method)을 이용하여 총 500명을 추출해 조사를 실시하였다. 배부한 500부 중 조사 내용상 불필요한 것, 무성의하게 응답한 것, 부분적 빠진 자료 등 65부를 제외하고 435부의 설문지가 실제 분석에 사용되었다. 이 연구의 목적을 달성하기 위해 수집된 자료의 통계처리는 MS Excel ver2016을 활용하여 데이터 코딩(data coding)과 데이터 크리닝(data cleaning) 과정을 동시에 진행하여 데이터의 결측치를 거쳐, IBM SPSS(Statistical Package for Social Science) ver22.0 통계 패키지 프로그램을 활용하여 분석하였으며 유의수준은 α=.05로 설정하였다. 사용된 분석기법은 기술통계분석(Descriptive Statistical), 요인분석(Factor Analysis), 신뢰도 검증(Reliability Analysis)을 위하여 Cronbach's α 계수를 산출, t-test, one-way ANOVA, 다중회귀분석(Multi-Regression Analysis)을 실시하였으며 다음과 같은 결과를 얻었다. 첫째, 사회 인구통계학적 특성인 성별에 따른 신체적 자기개념 차이를 분석한 결과 신체적 자기개념의 하위요인인 체력 및 신체활동, 체지방, 건강 요인이 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이 결과를 구체적으로 살펴보면 유의한 차이가 난 신체적 자기개념의 체력 및 신체활동에서는 남학생이 체지방과, 건강요인에서는 여학생이 더 높은 수치를 나타났으며, 자기효능감의 하위요인인 자심감에서 통계적으로 유의한 차이가 있는 것으로 나타났다. 이 결과를 구체적으로 살펴보면 여학생이 남학생에 비해 더 높은 수치로 나타났다. 전공에 따른 신체적 자기개념의 하위요인인 체력 및 신체활동에서 통계적으로 유의한 차이가 나타났으며 이 결과를 구체적으로 살펴보면 예체능계열 전공이 보건계열 전공보다 높게 나타났으며, 예체능계열 전공이 공과계열 전공보다 높게 나타났다. 둘째, 신체적 자기개념이 수업만족도의 하위 변위인 신체적 만족에 미치는 영향으로는 신체적 자기개념의 체지방, 유연성, 건강은 체력 및 신체활동, 외모에 비해 상대적으로 더 중요한 변위로 나타났으며 건강이 신체적 만족도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 자기효능감이 수업만족도의 하위 변위인 사회적 심리 만족에 미치는 영향으로는 자기조절효능감과 자신감이 과제 난이도선호에 비해 상대적으로 더 중요한 변위로 나타났으며, 자신감이 사회적 심리 만족에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났다. 마지막으로 자기효능감이 수업만족도의 하위 변위인 신체적 만족에 미치는 영향으로는 자기 조절효능감 만이 가장 큰 영향을 주는 것으로 결과가 나왔으며 자신감과 과제난이도 선호에 비해 상대적으로 더 중요한 변위인 것으로 나타났다.

여성의 외모 관리 행동에 대한 자아존중감과 정보탐색에 관한 연구

이주영 숙명여자대학교 원격대학원 2012 국내석사

현대 사회에서 외모는 타고난다는 과거의 통념과 달리 만들어지고 관리되어야 한다는 사회문화적 관념이 형성되면서 사람들의 외모 관리에 대한 욕구가 점차 증대하고 있다. 이에 본 연구는 20-40대의 성인 여성을 대상으로 하여 외모 관리 행동을 화장품/피부 관리 행동, 메이크업 관리 행동, 체중 관리 행동, 헤어 관리 행동, 의복 관리 행동으로 분류하여 알아보고 자아존중감과 정보탐색원천과의 관계를 밝혀 성인 여성을 타겟으로 하는 외모 관련 업체들의 마케팅 전략 수립에 도움이 되는 방향을 제시하고자 한다. 자료 분석은 SPSS WIN 17.0프로그램을 이용하여 평균과 표준편차, 요인 분석, 신뢰도 분석, t-검정 분석, 일원분산분석, 상관관계 분석, 그리고 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 외모 관리 행동 중 의복 관리 행동의 평균은 3.38로 가장 높게 나타났다. 그 다음으로 화장품/피부 관리 행동의 평균은 3.16, 메이크업 관리 행동은 3.07, 헤어 관리 행동은 2.86, 체중 관리 행동은 2.63의 순으로 나타났고 자아존중감의 전체 평균은 3.78로 나타났다. 둘째, 인구통계적 특성에 따른 외모관리행동을 보면 30대이고 대졸이상의 서비스직이고 패션뷰티 제품을 많이 구매하는 여성일수록 화장품/피부 관리 행동을 많이 하는 것으로 나타났다. 30대이고 미혼의 서비스직이고 패션뷰티 제품을 많이 구매하는 여성일수록 메이크업 관리 행동을 많이 하고 대학원졸 이상이고 패션뷰티 제품을 많이 구매하는 여성일수록 체중 관리 행동을 많이 하는 것으로 나타났다. 그리고 패션뷰티 제품을 많이 구매하는 여성일수록 헤어 관리 행동을 많이 하고 20, 30대이고 미혼의 사무직이나 서비스직이며 패션뷰티 제품을 많이 구매하는 여성일수록 의복관리 행동을 많이 하는 것으로 나타났다. 셋째, 인구통계적특성에 따른 자아존중감을 보면 40대가 가장 높은 것으로 나타났고 30대, 20대 순으로 나타났다. 대재보다 대졸이나 대학원 재학 이상의 여성이, 학생, 전문직과 서비스직보다 사무직 여성이 그리고 패션뷰티 제품을 월 31-40만원 이상 구매하는 여성들이 자아존중감이 높은 것으로 나타났다. 넷째, 자아존중감에 따른 외모 관리 행동을 보면 자아존중감이 높은 집단이 그렇지 않은 집단보다 화장품/피부 관리 행동, 메이크업 관리 행동, 체형 관리 행동, 의복 관리 행동을 더 많이 하는 것으로 나타났다. 다섯째, 정보 탐색 원천의 요인 분석 결과 친구나 동료, 매장의 디스플레이, 인터넷구매 후기나 상품 평, 길에 다니는 사람의 옷차림이나 화장 등의 중립적 정보원, 백화점이나 제품회사의 DM, 이벤트, 판매원 등의 제조유통업자 정보원, 잡지나 신문의 브랜드 홍보 기사, 잡지나 TV광고 등의 대중매체 정보원의 3개의 요인으로 나타났다. 여섯째, 중립적 정보원은 20, 30대이고 미혼, 사무직이나 서비스직이고 월 평균 31-40만원 지출하는 여성이, 제조유통업자 정보원은 월 평균 31-40만원 지출하는 여성이, 대중매체 정보원은 20, 30대의 미혼이고 사무직과 서비스직이고 패션뷰티 제품 구입에 월 평균 31-40만원 지출하는 여성이 주로 탐색 하고 있는 것으로 나타났다. 일곱째, 외모 관리 행동에 영향을 미치는 변인으로는 화장품/피부 관리 행동에는 월 평균 패션뷰티 제품 구입 비용, 자아존중감이 메이크업 관리 행동에는 월 평균 패션뷰티 제품 구입 비용, 자아존중감, 연령이 체중 관리 행동에는 월 평균 패션뷰티 제품 구입 비용, 자아존중감이 헤어 관리 행동에는 월 평균 패션뷰티 제품 구입 비용, 연령이 의복 관리 행동에는 월 평균 패션뷰티 제품 구입 비용, 연령, 자아존중감이 유의한 변인으로 나타났다. 여덟째, 정보탐색에 영향을 미치는 외모 관리 행동으로는 중립적 정보원에는 의복 관리 행동이, 제조유통 정보원에는 의복 관리 행동과 메이크업 관리 행동이, 대중매체 정보원에는 의복 관리 행동과 화장품/피부 관리 행동 그리고 헤어 관리 행동이 유의한 변인으로 나타났다. 이상의 결과로 볼 때 여성들의 외모 관리 행동에 월 평균 패션뷰티 제품의 구입비용과 자아존중감이 영향력 있는 변인으로 나타났고 외모 관리 행동의 유형에 따라 탐색하는 정보 원천의 유형에 차이가 있는 것으로 나타났으므로 성인 여성을 타겟으로 하는 외모 관련 업체의 마케팅 전략 수립에 도움이 될 것이라고 사료된다.

극단사계의 공연 마케팅 전략 분석과 한국 실정과의 비교 연구

이주영 이화여자대학교 공연예술대학원 2013 국내석사

단순한 문화상품의 가치를 넘어서 관광 상품으로까지 성장하게 된 뮤지컬은 가장 대중 지향적인 공연예술 장르이다. 또한 우리나라의 뮤지컬은 2011년 기준으로 2500억 원의 매출을 기록하는 등 급속도로 성장하고 있다. 뮤지컬의 발전과 함께 가장 성공적으로 성장한 극단은 ‘아사리 케이타’에 의해 창단된 일본의 ‘극단사계’(劇団四季)이다. ‘극단사계’의 60년 뮤지컬 공연사를 정리하여 그들이 일본에서 뮤지컬로 정착할 수 있었던 배경과 과정을 살펴본다. 또한 장기공연이 가능한 전략적 원인을 분석한다. 국내 뮤지컬은 일본 극단사계에 비해 짧은 역사를 갖는다. 1966년 ‘예그린 악단’의 「살짜기 옵서예」를 시작으로 한 뮤지컬 역사는 현재까지 진행 중에 있다. 극단사계와 같은 기업형 극단의 부재로 안정적이지는 않지만, 2011년 기준 2500억 원의 매출을 기록한 국내 뮤지컬 시장을 분석한다. 특히 시대에 따라 변화되는 마케팅을 분석하고 앞으로의 가능성을 위한 흥행전략을 분석한다. 본 논문은 위의 분석을 통하여 극단사계와 한국 실정을 비교 할 수 있다. 우선 조직력에 있어서 그 크기와 구성이 큰 차이를 보인다. 극단사계의 전문화, 분업화, 그리고 세분화 되어 있는 조직에 비하여 국내는 불안정한 형태를 지니고 있음을 알 수 있다. 그것은 인력 관리에도 영향을 주었으며, 유동적 이지만 국내 실정에 비해 고정적인 극단사계의 천여 명의 인력과 한 작품을 공연 할 때마다 일시적으로 모이는 일회성 인력이 대부분인 국내 실정으로 나타난다. 그렇기 때문에 이것은 극단사계의 앙상블 시스템과 국내의 스타 시스템으로 근본적 마케팅에서 확연한 차이를 보이게 된다. 일생 명작 극장을 비롯한 기업과의 MOU를 통한 무료 공연, 아름다운 일본어 교실과 같은 교육성이 짙은 사회 문화 운동, 그리고 상설극장의 배려로 나타나는 극단사계의 잠재적 관객을 위한 마케팅을 조사하며, 이것을 국내 실정에 맞게 접목시킨다면 국내 뮤지컬계에 더 큰 발전을 가져 올 수 있다는 가능성을 느끼게 되었다. 한편 국내 뮤지컬 마케팅 역사를 연구한 결과 매우 현대적이고, 발전 가능성이 풍부한 여러 시도를 찾아 볼 수 있었다.「살짜기 옵서예」에서 시도한 사전 음반 마케팅, 1980년대에 활발했던 관극 회원제, 극단 현대극장의 최초 은행 예매의 시도,「명성황후」에서 보여준 시장 신호 마케팅의 철저한 이용, 그리고 장기 공연에 성공했던「오페라의 유령」의 철저한 사전 시장분석은 스타 마케팅 외의 또 다른 마케팅의 노력의 시도를 보여주었다. 그리고 그것은 국내 뮤지컬 마케팅의 또 다른 가능성으로 부를 수 있다. 이런 가능성의 발견이 본 논문의 본질적 목적이자 의의라고 할 수 있다. Musical is one genre of art-performance that aims and enjoys big population of audiences. Value wise, musical worth far more than just a cultural asset; musical nowadays shares the value of a premium tourist product. As of 2011, the domestic revenue of Korean musical market has shown a remarkable growth by exceeding approximately US $ 230,520,977. As the musical business has prospered, many recognize Japan's Shiki Theatre Company found by Keita Asari as the most successful musical enterprise. Grounded on extraordinary leadership, intuitive business management, and artistic insights, Shiki Theatre Company presents a very fascinating business case-study of success for many to follow. In the lens of past six decades of Shiki Theatre Company, this paper will review and analyze the background and process that have built Shiki Theatre Company's solid foundation in Japan. Furthermore, special attention will be given to musical masterpieces like "The Lion King(which recently celebrated its 8000th performance); we will thoroughly investigate the success factors and strategic approaches that have pumped in a long lasting life-cycle into these outstanding performances. With a little doubt, the domestic musical scene does not go back as long as Japan's Shiki Theatre Company. Starting with “Yegreen Symphony Orchestra & Chorus"「Sweet, Come to me Stealthily」 in 1966, Korean musical market has been moving forward in a steady momentum. In the absence of market hegemons like Shiki Theatre Company(which takes form of a fully ripe enterprise), Korean domestic musical market is not as stable as that of Japan. On a more positive note however, there lies infinite potential within the market, and Korean domestic musical market has come a long way, reaching the revenue of approximately US $ 230,520,977 in 2011. We will carefully look into the current market condition and share constructive thoughts on how to build a prosperous and stable future. This research compares and analyzes the Shiki Theatre Company with the domestic musical market. Both entities show vivid differences in terms of the size and the organization structure. These differences exert significant influence in workforce management, and the sphere of influence extends to the marketing as well; while Shiki Theatre Company has been running its ensemble system, the domestic musical industry has heavily relied on the celebrity marketing. If we implement our findings and logics (the MOU with Japanese musical enterprise leading to free show-case performances, social supports for cultural infrastructure, and the marketing research seeking the potential audiences) to the domestic scene, we envision a remarkable progress for the domestic musical market. On the other hand however, we have been able to discover numerous attempts (made by the domestic musical market) for the better. One can interpret this as another discovery of domestic musical market’s potential to move forward. On the same note, this discovery of such potential speaks for the core purpose of this research.