'LPGA 1세대 골퍼'의 삶과 정체성 : 박세리, 김미현, 박지은을 중심으로

이지연 고려대학교 대학원 2020 국내박사

The South Korean female professional golfers made brilliant achievement so the US LPGA Tour, the world's biggest arena. The golden age began when the ‘first-generation LPGA golfers’ made their debut on the tour around the year of 2000, including Mihyun Kim, Grace Park, first being started with Seri Pak, who won the US Women’s Open with her signature barefoot shot from the water hazard in 1998. Korean women’s golf has become a popular sport in the country for the past two decades, with the emergence of the so-called as ‘Seri kids’, a junior golfer who started golf influenced by Pak’s success, and their success has received many spotlights. Meanwhile, the success of Korean women’s golf has exposed not a few problems, like double-edged swords. Other problems such as culture, conflicts with their own fathers, excessive rivalry spirit and slumps were also come to the surface. In this regard, this research aims at identifying the educational implications of Seri Pak, Mihyun Kim and Grace Park among the ‘first-generation LPGA golfers’ by interpreting their lives and identities in-depth. The results of the study are as follows. First, how has the life and identity of the ‘first-generation LPGA golfer’ been taken shape and changed? Seri Pak’s life journey was a process of forming an ‘achievement-oriented identity.’ She was obsessed with golf more than anyone else with her strong tenacity, she felt a desire to achieve, and a keen sense of competition laid the foundation for her success. Mihyun Kim’s life is summarized as a process of forming a ‘relation-oriented identity.’ She started playing golf under her father's influence, and her relationship with my father was the most influential factor in her golf. Grace Park’s life can be summed up as her ‘self-directed identity.’ She has enjoyed competition since her childhood, and through her self-driven way of golf, she constantly appeared to seek to find her goals and pleasures out of golf. Second, what is the educational significance of the life and identity-building process of the ‘first-generation LPGA golfer’? First, the ‘first generation of LPGA golfers’ experienced an ‘unlimited competitive life’ to build competitiveness when they first grabbed the golf club. Such an atmosphere where rivalry is over-emphasized can turn players into ‘a ball-hitting machine.’ However, as for as the sport is concerned, even the best player cannot win all the time. Therefore, it should be recognized achieving successful outcomes should not be the only emphasis but the various immanent values gained in the process. Second, the ‘first-generation LPGA golfers’ was greatly influenced by ‘golf daddy’ from their start of golf career. ‘Golf Daddy’ was usually a ‘friendly daddy’, but he became a very strict ‘cruel father’, when dealing with their athletic daughters. He is a ‘father who tries hard for his daughter’, and a father who plays a ‘superman daddy’ as a manager, driver and coach, being fully committed to taking care of his daughter. While this culture of golf has had a huge impact on bringing the ‘first-generation LPGA golfers’ to the top of the world, but the ‘shadowing’ of parents’ excessive expectations, enthusiasm for education and strict education has become a source of conflict with their father. Since golf is an important sport of fighting for him/herself in the end, and fathers should be wait and faithful to the role of a ‘strong helper.’ Third, ‘first-generation LPGA golfers’ experienced a slump, both large and small, due to many reasons such as financial problems, psychological problems, social-political and environmental problems, crisis management abilities, injuries, lack motivation, and suffered symptoms of yips, negative thoughts, complex thought, loss of confidence, etc. Because most every athlete goes through a slump, what players in the slump, what players in the slump need is to accept that they are in a slump. It is very difficult to admit that one is in a slump, but understanding that they are in a slump is the first step to overcome the hard times, looking back at oneself to find their weakness, and the time and effort to overcome must follow. The key to overcoming slump is accepting and reflecting, and life after overcoming this phase can change as well. Keywords : ‘first-generation LPGA golfers’, LPGA tour, life, identity, life history research, Seri Pak, Mihyun Kim, Grace Park, ‘achievement-oriented identity’, ‘relation-oriented identity’, ‘self-directed identity’, ‘Seri kids’, ‘golf daddy’, educational significance 한국 여자골프는 1998년 미국여자프로골프(LPGA) 투어 메이저 대회인 US여자오픈에서 맨발의 해저드 샷으로 우승을 차지한 박세리를 시작으로 김미현, 박지은 등 ‘LPGA 1세대 골퍼’가 2000년을 전후해 투어에 데뷔하면서 황금기를 맞았다. 박세리의 성공에 영향을 받아 골프를 시작한 주니어 골퍼들, 이른바 ‘세리 키즈’가 출현하면서 지난 20년 동안 국내에서 인기 스포츠로 자리매김하였으며, 이들의 성공 요인은 많은 스포트라이트를 받았다. 반면 한국 여자골프의 성공에는 양날의 검처럼 골프에 올인해야 하는 문화, 지나친 경쟁의식, 아버지와의 갈등, 슬럼프 등의 문제점들이 표출됐다. 이에 본 연구는 ‘LPGA 1세대 골퍼’ 중 박세리, 김미현, 박지은을 연구 대상으로 하여 생애사 연구 방법을 통해 이들의 삶과 정체성을 심층적으로 해석하면서 그 교육적 의미를 규명하는데 목적을 두었다. 연구 결과 박세리의 삶의 여정은 ‘성취 지향적 정체성’ 형성의 과정으로 드러났다. 누구보다 성공에 대한 강한 집념으로 골프에 올인하였으며, 도전을 통해 자신감을 얻었고, 치열한 경쟁의식은 성공의 밑받침이 됐다. 김미현의 삶은 ‘관계 지향적 정체성’ 형성의 과정으로 나타났다. 아버지의 영향 아래 골프를 시작하였으며, 아버지, 스폰서와의 관계 등은 김미현의 골프에 가장 큰 영향을 미친 요소였다. 박지은의 삶은 ‘자기 주도적 정체성’ 형성의 과정임을 도출하였다. 어린 시절부터 경쟁을 즐겼으며, 누구에게도 지기 싫어하는 근성으로 두각을 보였고 자기 주도적 골프를 통해 끊임없이 골프에 대한 목표와 즐거움을 찾으려 했다. ‘LPGA 1세대 골퍼’의 삶과 정체성 형성에 따른 교육적 의미는 ‘경쟁을 통한 내적 가치 추구’, ‘기다려주는 아버지’, ‘피할 수 없는 슬럼프’로 요약할 수 있다. 첫째, ‘LPGA 1세대 골퍼’는 골프 클럽을 잡은 순간부터 경쟁력을 기르기 위한 ‘무한 경쟁의 삶’을 살았고 ‘승리지상주의’, ‘다른 선수와의 비교’에 빠지기도 했다. 그러나 최정상에 있는 선수라도 늘 우승할 수 없는 게 골프이기 때문에 결과로써의 성취만을 강조할 게 아니라 그 과정에서 얻을 수 있는 다양한 내재적 가치를 추구할 필요가 있다. 둘째, ‘LPGA 1세대 골퍼’는 골프를 시작했을 때부터 ‘골프 대디’의 영향을 크게 받았다. ‘골프 대디’는 평상시엔 ‘다정한 친구 같은 아빠’였고, 딸을 위해 모든 것을 올인하면서 매니저, 운전기사, 코치 역할을 해내는 ‘노력하고 헌신하는 아빠’였다. 운동선수인 딸을 대할 때는 매우 엄격한 ‘무서운 아빠’의 모습도 보였다. 이런 ‘골프 대디’ 문화는 ‘LPGA 1세대 골퍼’를 세계 정상으로 올려놓는 데 큰 영향을 미쳤으나, 지나친 기대와 뜨거운 교육열, 엄격한 교육 방식과 같은 ‘그림자 뒷바라지’는 갈등을 낳는 요소가 되었다. 그러나 골프는 결국 선수 스스로가 해야 하는 운동이기에 아버지는 ‘믿고 기다려주는’ 든든한 조력자가 되어야 한다. 셋째, ‘LPGA 1세대 골퍼’는 금전적 문제, 사회⋅환경적 문제와 위기관리 능력 상실, 부상, 동기 부재 등으로 인해 크고 작은 슬럼프에 빠졌으며, 입스, 부정적 사고, 복잡한 생각, 자신감 상실 등을 겪었다. 선수들이 스스로 슬럼프를 인정한다는 것은 쉽지 않은 일이다. 그러나 슬럼프는 누구나 겪을 수 있는 일이기 때문에 그것을 어떻게 받아들이고 대처하느냐가 매우 중요하다. 슬럼프 극복은 슬럼프에 대한 이해로부터 시작되며, 스스로를 돌아보는 성찰 같은 노력을 기울이는 데에 슬럼프 극복의 열쇠가 있다. 주제어 : ‘LPGA 1세대 골퍼’, 박세리, 김미현, 박지은, 삶, 생애사 연구, 정체성, ‘성취 지향적 정체성’, ‘관계 지향적 정체성’, ‘자기 주도적 정체성’, ‘골프 대디’, ‘세리 키즈’, 교육적 의미

박지은의 작품 연구 : 1. 바이올린, Bb클라리넷, 첼로, 피아노를 위한 <이끌림 그리고 움직임, 생(生)>(2012) ;2. 피아노 솔로를 위한 <바다를 꿈꾸다>(2012) ;3. 현악 사중주를 위한 <흐름>(2012) ;4. 플루트, Bb클라리넷, 바이올린, 첼로, 피

박지은 이화여자대학교 대학원 2015 국내석사

본 논문은 박지은의 네 개의 작품 바이올린, Bb클라리넷, 첼로, 피아노를 위한 <이끌림 그리고 움직임, 생(生)>(2012), 피아노 솔로를 위한 <바다를 꿈꾸다>(2012), 현악 사중주를 위한 <흐름>(2012), 플루트, Bb클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기를 위한 <양극화>(2012)에 대한 분석 연구이다. 이 네 작품은 석사학위 이수를 위한 졸업연주회에서 연주된 작품으로, 2012년 12월 6일 이화여자대학교 음악대학 국악연주홀에서 초연되었다. 이 논문은 각 작품의 작곡 배경과 주로 사용된 전개 기법상의 특징에 대해 연구하는데에 그 목적이 있다. 먼저 네 작품 전체의 작곡 의도와 음악적 아이디어로의 전환 방법에 대해서 살펴본다. 그리고 작품의 형식과 주요 음정구조를 살펴 본 후 그 음정구조를 바탕으로 한 화성의 활용에 대해서 집합이론을 통해 분석한다. 그리고 각 곡마다 집중적으로 사용된 전개 기법상의 특징에 대해 세부적으로 설명한다. 바이올린, Bb클라리넷, 첼로, 피아노를 위한 <이끌림 그리고 움직임, 생(生)>에서는 4도 구성의 화음의 변형을 사용하였고, 이끌림과 움직임에 대한 사고를 주선율과 대선율이 담당하며 점묘적 기법을 통해 음색변주를 활용하는 방식으로 사용하였다. 피아노 솔로를 위한 <바다를 꿈꾸다>에서는 타케미츠의 SEA모티브와 관련된 7음군을 사용하는데, 이 7음군에서 생성된 동기를 수평적, 수직적으로 활용하였다. 현악 사중주를 위한 <흐름>은 총 세 개의 악장으로 구성되었는데, 세 악장 모두 주요 주제들의 변용을 통한 대위적 진행을 활용하였고 곡의 발전방식으로 스트레토 기법을 활용해 절정을 형성하였다. 플루트, Bb클라리넷, 바이올린, 첼로, 피아노, 타악기를 위한 <양극화>는 C-C#-D-F#-G-G#의 6음군이 순차적으로 이도되며 활용되고 있는데, 음역의 대비를 활용하여 양극화를 표현하였고 동음의 사용으로 화합에 대한 음악적인 표현을 시도하였다. 이와 같이 네 개의 작품은 모두 작곡가가 작품을 작곡하게 된 의도를 표현하기 위해 적절한 음악적 아이디어를 사용했으며, 각 곡마다 사용한 주요 음소재와 전개 기법상의 특징은 전체적으로 짜임새 있는 구조를 이루고 있음을 나타내고 있다. This thesis is an analytical study of the compositional techniques, configuration, and pitch materials of Ji-eun Park's four works which were performed on her graduate recital, December 6, 2012 at Ewha Womans University College of Music Recital Hall: Desire, Motion and Existence for violin, Bb clarinet, cello and piano; Dream of the Sea for piano; Flows for string quartet; and Polarization for flute, Bb clarinet, violin, cello, piano, and percussion. For this thesis, set theory is applied to understand the pitch materials at both the linear and horizontal levels. Also included, is a study of the development method of each pieces compositional techniques. Desire, Motion and Existence for violin, Bb clarinet, cello and piano, is a variant of rondo form within a single movement, and consistent with the circular structure of A-B-A’- C-A-B’. This composition is unified by quartal harmonies of Set-Types [015], [016], [026], [027]. These tones are varied through both horizontal motion and klangfarbenmelodie in the main and counter lines of the development and as a representation of the idea: Desire, Motion and Existence. Dream of the Sea for piano is a single movement piece consisting of an arch-shaped structure of A-B-A’-C-A’expressing the waves of the sea. The primary pitch collection of the work uses from the heptachord G-Ab-A-Bb-Db-D-Eb. This harmonic material is thematically varied by octave displacement and registral contrast. The collection is expanded monophonic to polyphonic, and developed to emphasize the Set-Types [016], [0127] and [0137] to provide harmonic unity throughout the piece. Flows for string quartet (in three movements,) is an intervallic exploration of the second. Beginning with the development of the minor 7th, it is later reduced to a minor 2nd as an evolution of musical space to emphasize interval class <01>, followed by its compound (the minor 9th.) This expansion is meant to show a symmetrical pitch transition to express flowing cycles. Among this expansion, is a polyphonic development that progresses from modified canonic forms into stretto within a climatic fugal structure, along with timbral contrast of the central pitches. Lastly, Polarization for flute, Bb clarinet, violin, cello, piano and percussion, is a single movement piece that utilizes a variant of ternary form with a highly expanded B section: A-B-B’-B”-A'. Its hexachord, C-C#-D-F#-G-G#, is rotated gradually through the B sections, forming a unified sonority of [012678]. As a musical expression for polarization, it makes use of registral, trimbral and dynamic contrast of the central pitches, and is brought together by a concordance of the octave. In conclusion, this analysis discusses the various types of music compositional techniques used in four works of Ji-eun Park. These techniques include tone variation through klangfarbenmelodie, registral and timbral contrast, and both vertical and polyphonic progression. Through structural, harmonic (such as set-theory), registral, and timbral analysis, this thesis demonstrates the unifying factors of the music. Emerging from traditional forms, these techniques are used express the composer’s personal viewpoint and inclinations.

청년 창업가의 진로 선택 경험에 관한 현상학적 연구

박지은 경인교육대학교 교육전문대학원 2024 국내석사

청년 창업가의 진로 선택 경험에 관한 현상학적 연구 경인교육대학교 교육전문대학원 진로교육상담전공 박지은 청년 창업가들이 어떠한 진로 선택 경험을 해왔는지, 창업을 선택 및 지 속하는 데 결정적인 요인은 무엇이었는지 파악하고자 하였다. 이러한 목적 을 달성하기 위해 다음과 같은 연구 문제를 설정하였다. 첫째, 청년 창업가의 진로 선택 경험은 어떠한가? 둘째, 창업 선택 및 지속에 결정적인 요인은 무엇이었는가? 이 연구에서는 대표자의 연령, 창업 후 업력, 업태로 연구참여자의 기준을 정하고, 울산 지역에서 교육업 또는 교육서비스업을 운영하는 청년 창업가 4명을 심층 인터뷰하였다. Giorgi의 현상학적 연구 방법을 적용하여 분석하 였고 18개의 의미 단위를 도출하였다. 이후 구성요소는 “변화와 시작을 선 택한 청년 창업가, 위기 극복을 선택한 청년 창업가, 장기적 가치를 선택한 청년 창업가”와 같이 3가지로 분류하였다. 이를 “새로운 진로 선택지로 창업을 고려함, 창업을 긍정적으로 검토하여 실행함, 창업가로서의 어려움을 체감함. 외부 자원을 활용하여 서비스를 개 선함. 창업에 관한 생각의 변화를 경험함, '내 것'이라는 애정 어린 마음을 가짐.”의 6가지 하위 구성요소로 다시 나누었다. 이를 바탕으로 청년 창업가들은 다양한 진로 의사 결정 유형을 가지고 있 었으나 모두 속도감 있게 창업을 선택하였다는 것과 청년 창업가들은 우연 한 일을 기회로 전환하는 우연 기술을 가지고 있으며 이는 창업을 지속하는 데 긍정적인 영향을 미치고 있다는 공통된 내용을 제시하였다. 창업 이전 배경, 핵심적 계기 등을 살피며 청년들의 창업을 체계적으로 돕기 위한 방법을 다음과 같이 제언하였다. 첫째, 진로 교육 현장, 창업지원 정책 수립 과정에서 어떤 목표 설정이 필 요한가를 고민해야 한다. 청년들이 창업을 선택하고 지속하기까지 경험한 과정을 보며 지향점과 정책의 한계를 파악할 수 있을 것이다. 진로 교육과 상담을 수행하는 전문가들이 어떤 목표를 가지고 창업 교육을 수행할 필요 가 있는지 그 가치를 연구해 보아야 한다. 둘째, 정부, 지자체의 창업지원 사업은 여러 형태를 존중할 필요가 있다. 창업 초기, 수치화할 수 있는 성과를 내기 어려운 업태에도 적절한 지원이 이루어진다면 우리 사회는 산업의 다양성을 확보할 수 있을 것이다. 셋째, 초기 창업가들이 사업을 운영하며 필요를 느끼는 교육을 개발하고, 누구나 쉽게 받을 수 있는 환경을 조성해야 한다. 이를 통해 초기 창업가들 이 모호하게 느끼거나 불필요한 에너지를 쓰는 영역이 줄어들 것이다. 이는 상품 및 서비스를 제공하는 사업의 본질에 관한 집중도를 높이는 일과 연결 된다. 향후 다양한 업태, 다수 지역의 청년 창업가에 관한 질적 연구를 진행한 다면 창업이라는 진로 선택지를 깊이 있게 이해하는 계기가 될 것이다. 더 나아가 우리 사회에서 창업이 자연스러운 현상으로 자리 잡기를 기대해 볼 수 있다. 주제어 : 청년 창업가, 진로 선택 경험, 현상학적 연구

기계이미지를 이용한 탁상용 조명 디자인 연구

박지은 홍익대학교 1998 국내석사

한국미학의 미적 범주 연구

박지은 한국해양대학교 대학원 2018 국내박사

Since Korean aesthetics was formed, the aesthetic categories of the discipline has been being discussed. Firstly created by Yanagi Muneyoshi and Koh Yu-seop, the theory of Korean aesthetic categories was gradually expanded to different arguments that were subjective and independent. Recently, there have been increased demands for integrating those arguments. However, there’s still little or no research to meet the demands. The purpose of this study was to suggest the categories of Korean aesthetics in more probable and systematic ways by comprehensively researching them and comparing between Western and East Asian aesthetics. So far, the categories of Korean aesthetics have been researched in a variety of disciplines including art, bibliography, religious science and cultural studies. However, such prior research have limitations in that they are inconsistent depending on their author or they deal with only some particular categories. Of course, no prior research on correlations between aesthetic categories of the East and the West is found. This study wasdesigned to investigate aesthetic categories of three East Asian countries, especially focusing on Korean aesthetics, and then compare them with those of the West. For this, the study borrowed Dessoir’s circular categorical system based on which this research could analyze categories of which aesthetics of each East Asian nation consists. The analysis found that Chinese aesthetics has yet to be categorically systematic, reflecting Chinese scholastic trends of orienting being non-systematic. Chinese aesthetic categories greatly vary depending on period and scholar. In contrast, Japanese aesthetics has its categories systematized under the early introduction of Western disciplines. Aesthetic categories have no boundaries to make them clearly separate from one another. They are, rather, correlated or interactively influential. Mutual development under confrontation is a relationship found between the categories of Korean aesthetics like Han(恨), Heung(興), Sinmyung(神命) and Meot(멋). Such relationship may be the case for the categories of Chinese aesthetics like vigorousness, daam, jaryeon, jangmi, biheung and goa and those of Japanese aesthetics like yooukeng, aware, okashi, sabi and wabi. These aesthetic categories of the three East Asian nations all orient harmony under diversity. However, the extent of the orientation is different among the three countries. From the view of Dessoir’s circular categorical system, Chinese aesthetic categories have lack of tragic or comic beauty, but put more emphasis on harmony with the universe that dwells in life. They don’t separate between man and nature, but admire the sublimity of nature, pursuing a moderate beauty of elegance. From the perspective of Dessoir’s framework like above, Japanese aesthetic categories put much more importance on elegant or tragic beauty. This is true to all of the Japanese categories like yooukeng, aware, wabi and sabi, except okashi that focuses on comic beauty. Considered from the view of Dessoir’s circular categorial system, aesthetic categories of the three East Asian countries have elegant beauty in common. The categories of Korean aesthetics cover from elegant beauty, which is based on naturalism, to comic beauty. They pursue balance and harmony under coexistence of the extreme opposites. In Korean aesthetics, it’s not that negative categories unilaterally lead positive ones and vice versa, but that the opposite categories interact in balance between synchronization and non-synchronization. All things exist and move together, according to Korean aesthetics. Both outer coexistence centering around taste and inner combination or harmony are found in the categories of Korean aesthetics, where if one category becomes extremely negative, it gives way to another category that is positive and vice versa. Korean aesthetics is so unique that it allows opposite aesthetic emotions to get along and mix with each other in discussing Korean beauty. That such opposite emotions mix together into new aesthetic categories represents how dynamic Korean aesthetic categories are. Taste is, from an aesthetic view, life of the universe itself that is not artificial but natural. It can exist only when having natural balance of itself. In Korea, taste has been highly recognized as an aesthetic category into which possible sub-categories like truth, good and beauty are integrated. It deserves to keep remaining as a key characteristic of Korean culture. Today, conflict and harmony are important issues in relationships between humans as well as between man and nature. Amid a rapid Westernization of our society, we haven’t had time to properly learn the principles of Yi and Yang with the spirit of balance and harmony. In association with this,Korean aesthetics has so far failed to make its confronting categories balanced and harmonized with one another. Now it’s time to try converting the categories of Korean aesthetics into those closer to daily life by applying taste as the very core of the aesthetic categories in practical ways. From the perspective of aesthetics, taste is like sort of simplicity that results not from the instant explosion of pain and distress we human beings have inside, but from the final discharge of power that we have long accumulated and finely nurtured. Taste seeks to harmonize itself with each aesthetic category. Aesthetically, taste keep reminding us of the facts that every environment around us is natural vitality itself and that the vitality is with us as it is always available in our life. 한국미학의 형성 이후 미적 범주에 대한 논의가 지속되었다. 야나기 무네요시(柳宗悅)와 고유섭으로부터 시작한 범주론은 주관적이고 개별적인 형태로 이어지다 최근에 이르러 이를 종합해야 한다는 요구가 커졌다. 그럼에도 이러한 요구를 충족할 연구는 부족한 것이 사실이다. 본 연구는 한국미학의 미적 범주에 대한 종합적인 연구를 수행하고 서양과 동아시아 미학의 상호 비교를 통해 가능한 미적 범주의 체계를 도출하는 데 목적이 있다. 한국미학의 미적 범주 연구는 그 동안 예술장르뿐만 아니라 문헌학, 종교학, 문화연구 등의 다양한 측면에서 진행되어 왔다. 그럼에도 논자에 따라 체계 없이 기술되거나 개별 범주에 집중하여 한계를 보였다. 더불어 서구와 동아시아의 미적 범주들이 가지는 상관관계를 논의한 연구는 찾기 어렵다. 본 연구는 한국미학의 미적 범주를 중심에 두면서 동아시아 삼국의 미적 범주를 연관시키고 서양의 체계와 비교를 시도하였다. 이를 위해 데스와르의 원환적 체계를 원용하였는데 이는 동아시아 미적 범주의 분포를 살펴볼 수 있는 계기를 부여하였다. 그런데 중국의 미적 범주는 아직 체계를 형성하고 있지 못하다. 비체계의 체계를 지향하는 중국의 학적 경향을 반영하는가 하면 시대와 학자에 따라 광범위하게 나열되고 있기 때문이다. 이에 비하여 일본은 서양 학문의 수용으로 미적 범주가 일정한 체계를 형성하고 있다. 미적 범주들은 분명한 경계를 지니면서 분리되지 않는다. 오히려 상호 연관되거나 영향을 주고받는 운동성을 지닌다. 한국의 미적 범주인 한, 흥, 신명, 멋은 상반상성의 관계 속에서 길항한다. 이는 기운생동, 담(淡), 자련, 장미, 비흥, 고아 등의 중국 미적 범주와 유우겡, 아와레, 오카시, 사비, 와비 등의 일본 미적 범주와 겹쳐 읽을 수 있다. 동아시아 삼국은 모두 화해(和諧)를 지향하면서 그 지향과 운동에서 차이를 드러낸다. 이를 데스와르의 원환적 체계 위에서 고찰하면 중국의 미적 범주는 비장미와 골계미가 약화된 경향을 보이면서 생명 내부에 깃든 우주와의 화해를 강조한다. 인간과 자연을 나누지 않고 자연의 숭고함을 경배하는 가운데 절제된 우아미를 추구한다고 볼 수 있다. 일본의 미적 범주는 데스와르의 도식에 따를 때 우아미와 비장미 쪽으로 치우쳐 있다. 골계미에 속하는 오카시를 제외하고 유우겡, 아와레,와비, 사비는 비슷한 분포를 가진다. 데스와르의 원환 체계에 준하여 살펴보았을 때 동아시아 세 나라의 공통 범주는 우아미에 해당하며, 한국은 자연주의를 기본으로 이러한 우아에서 골계에 이르는 영역의 진폭을 보인다. 한국 미학의 미적 범주 체계는 극과 극의 상생하는 움직임 속에서 균형과 조화의 화해를 추구한다. 하나의 음의 범주와 하나의 양의 범주는 어느 한쪽이 일방적으로 주도하는 불균형적인 것이 아닌 비동시적인 동시성을 가진다. 일체의 사물은 모두 같이 공존하거나 운동성을 가진다. 한국의 미적 범주는 멋을 중심으로 바깥으로 상생하고 안쪽으로 상반되는 범주들이 교합하면서 조화를 이룬다. 한국의 미적 범주는 하나의 범주가 음이 극에 달하면 양을 위해 물러가고 양이 극에 치달으면 음이 물러가는 것으로 움직인다. 한국미를 논할 때 서로 반대가 되는 정서가 어울려서 뒤섞일 수 있는 미적 감정은 아주 특별하다. 반대편의 감정들이 한곳에 뒤섞여서 새로운 미적 범주를 만들어낸다는 것은 한국의 미적 범주가 역동적인 운동성을 가지고 있다는 의미이다. 멋은 인공적이지 않은 자연스러운 우주 생명의 자체로서 나타나며, 그 자체로 자연스러운 균형을 이룰 때 비로소 멋이 존재하게 된다. 한국의 멋은 진·선·미를 아우르는 한국의 미적 범주로서 가치를 지녀왔으며 앞으로도 한국문화의 특징이 되어야 함이 분명하다. 오늘날 사람과 사람, 인간과 자연의 관계 속에서 갈등과 화합이 중요시 되고 있다. 그 동안 사회는 급속도로 서구화되어 가는 가운데 균형과 조화의 마음으로 음양의 이치를 제대로 익힐 시간을 갖지 못했다. 미적 범주의 차원에서 한국 사회는 각각의 범주들이 조화를 이루면서 화합하는, 서로 반대되는 범주들 간의 적절한 균형을 잃었다. 한국 미학의 미적 범주의 중심에 있는 멋을 실용주의 미학으로 전환하여 일상미학의 토대로 만들어가야 할 시점이다. 우리 안에 있는 고단함과 힘듦을 즉시 폭발해 내는 것이 아니라, 쌓은 것을 갈고 닦아서 마지막 순간에 그 힘을 응축시켜서 터져 나오는 담담함이 멋이다. 이는 또한 각각의 미적 범주들과의 어울림을 지향한다. 멋은 우리 주변의 모든 환경들이 자연의 생명력 그 자체이며, 우리의 삶 속에 꿈틀거리는 자연의 생명력이 우리와 함께 존재한다는 의미를 지속적으로 발산한다.

여성 정체성의 반영으로써 장신구와 수공예의 치유적 성격

박지은 국민대학교 일반대학원 2023 국내박사

Women in patriarchy are defined within the confines of home and femaleness has been glorified as the virtue of sacrifice and patience. After the enlightenment era, women could redefine their identities as they perceived the dignity and rights of humans and stood against the injustice of society. Since then, feminist movement has developed as a wide-ranging social movement. It has promoted women’s self-realization, and worked for the expansion and development of their social basis. Despite that, issues related with their rights and gender discrimination against them have been continuously raised. So as matters that should be solved by the structure of society on a fundamental level beyond the level of individuals, social irregularities caused by the male-centered hierarchy should be addressed by countermeasures that can root out inequality and prejudice. To bring these matters to an end, diverse activities centering on femininity have taken place not only in administrative sectors but also in cultural sectors, such as philosophy, literature, and art. In this social context, women’s handicrafts, such as knitting and weaving, take on a pivotal role in realizing their self-fulfillment as a means that represents their identities and symbolizes their history and solidarity. This study aims to understand how modern art jewelry and handicrafts reflect women’s identities and what curative properties they have by analyzing their various features. The study consists of three sections: literature review, study of cases, and study of modern art jewelry and handicraft objects. And the body of the paper puts forward its main topic, centering on four key words: women, handicrafts, healing, and modern art jewelry. First, the study looks into the theories of femininity, aesthetics of feminism, and the background of women’s handicrafts from the perspective focusing on women’s lives. Women begin to be aware of their femininity as they begin perceiving themselves as a woman and building their inner world that is separate from the world around them. Femininity needs to be understood in the social and cultural context of the humankind, beyond women’s biological characteristics. Thus, the study examines the concept and meaning of women and femininity with a comprehensive approach that considers the structure of society and women’s lives and experiences. The image of women has been bound for a long time by the dualistic world view, until the mid-20th century when critical perspectives of it appeared with a movement trying to break the fixed image of women. The movement has emphasized the importance of women’s independent identities as a strategy to overturn traditional stereotypes of them. And it has developed its theoretical basis covering the overall perception toward women. Feminine sensibility, which has evolved by women’s experiences and senses, are their unique trait that makes them different from men, and contributes to building their creative capabilities. On the other hand, aesthetics of feminism, based on women’s experience and insight into them, has created narrative of women, and formed multi-layered meaning and value of them, involving with various aspects of social consciousness (such as self-reflection, identity, and critical mind). Some female artists introduce skills of handicrafts to their work as a means to prove their existence and symbolize femininity (an example of it is the technique of knitting that contains the history of women). Second, the study sheds light on the positive effect of creative activities done by hand and the hands’ repeated movements, and it figures out the curative properties of handicrafts. In terms of handicrafts, the hands of an artist are an expansion of the mind that explores materials, acquires skills, and creates items. Handicrafts are deemed as a self-directed action that allows artists to reflect their senses in their work and as the independent expression of the artists. At the end, it all comes down to the practice of healing for mental stability. Based on this, women’s handicrafts exercise the possibility of strengthening their spirits, and curative properties as their independent expression. Especially, the hands’ repeated movement during creating items can be regarded as the process of efforts to find their identity and realize their self-fulfillment. As such repeated actions allow women to immerse themselves in their work and exert their creative power, woman can have mental peace and bolster their confidence. Third, based on the aforementioned theoretical consideration, the study explores two female artists’ creation, Ruth Asawa and Tone Vigeland, in relation with various aspects of their works. In the case of Asawa, every hardship she went through became a chance for her to find her own identity and served as an inner power that encouraged her to create works. The wire-crocheted technique she chose is a way that she reflected women’s lives and purified her soul at the same time. As a woman who experienced opposing emotions all her life, Vigeland, too, chose skills which women’s lives inspired. Her jewelry that used repetition of units shows the environment and background where she lived. And it radiates dramatically contrasting feelings, strength and softness, and the rough primitive vibe and the sophistication of the modern times. Fourth, the works that the study examines are made from 2012 to 2024, and they show the artists’ sensibilities clearly. The study analyzes the artists’ perception and attitude that seeped into the works in chronological order. For this analysis, the study first demonstrates the value of modern art jewelry and handicrafts as an expression and representation of woman identity. One of the characteristics that makes jewelry and handicrafts different from other artworks is that wearers put them on. So the study examines the characteristic, wear of jewelry and handicrafts, from the following aspects: first, jewelry and handicrafts allow their wearer to experience mobility of art; second, they stimulate the wearer’s various senses; third, they make the wearer involve with artistic experience; fourth, they lead the wearer to have a multilayered perspective; and fifth, they allow the wearer to communicate with art directly. In addition, the study examines jewelry objects in big scale that make a strong impression. As a result of investigating the characteristics of modern art jewelry and handicrafts, the study stresses their possibility as the art genre in which artists can disclose their identities and ideas. The paper examines the background of the artworks from the following aspects: autobiographical narrative reflecting women’s experiences; formation of ambivalent feelings including a view of society; and contemplation for promoting self-growth and recovering independence. Exploration into individual narrative becomes a chance to enhance the awareness of women, expands their understanding of the world surrounding them, and helps them to have a multiplex perspective. In this sense, the study is expected to contribute that women realize their history and solidarity, deepen and enhance the understanding of themselves, figure out the necessity of inner power to develop their own capabilities, perceive the value of their identities, and have chances for them to develop themselves through self-directed expression and inner introspection. The philosophical study of femininity and various implications of it have been materialized through women’s body images. The result of analyzing the images of jewelry and craft objects shows that they were made by transforming or reconnecting the fragmented images of the woman boy. And they were created in multilayered shapes blended with a figurative or abstract form, under given themes. Knitting and the repeated movements of the hands are pivotal skills of art jewelry and crafts that are dealt with in the study. Thus, the study has observed how the skills were carried out in detail, and found out their deep relationship with the attitude of the artists. Crocheting itself, a craft that women have used to create fabric from a long time ago, reflects their identities and embodies their views of the world. On the other hand, the needlework technique that pulls one or more loops through each loop of a wire chain needs the repeated movements of the hands, which brings in a positive effect on soothing the artist’s inner mind. As these skills reveal, in terms of art jewelry and handicrafts, the hand can be interpreted as the main instrument in the creative work of artists, and their repeated movement can be deemed as the power for creating artworks. To put it comprehensively, the repeated movement of the hand is an output of immersion and a holy ritual of purification that strengthens the mind of the artist and forms her identity. This study has examined the meaning of art jewelry and handicrafts and the effect of the hand’s repeated movement for them from the perspective of women, and discussed the meaning of women’s self-growth and healing through it. And it has demonstrated the possibility of art jewelry and handicrafts as an expression and manifestation of woman identity. As a result of the study, it can be concluded that the creative work of crafts and jewelry artists is processes of their self-reflection and self-fulfillment. It is expected that the study will contribute to enhancing the quality of women’s lives and providing a new likelihood in modern art jewelry and handicrafts. * The paper containing what I had researched before I wrote this paper was published in the Vol.21 No.5 (#101) of the Journal of the Korean Society of Basic Design & Art. The content of the former paper is included in this paper. 가부장제에서 여성은 가정의 테두리 안에 규정되며 여성성은 희생과 인내의 미덕으로 포장되어 왔다. 계몽주의 이후, 여성들은 인간 존엄성과 권리에 대해 인식하고 부당함에 대항하는 의식을 깨우며 여성 정체성을 재정의하는 계기를 마련한다. 여성주의 운동은 광범위한 사회운동으로 발전하고 여성의 자기실현의 문제를 논의하며 여성의 사회적 기반 확립과 성장을 위한 행동을 이어가고 있다. 그럼에도 불구하고 여전히 여성 인권 개선과 차별에 대한 문제의식은 끊임없이 제기되고 있다. 남성 중심 위계에 의해 형성된 부조리는 개인을 넘어 사회 구조적 해결 사안으로써 불평등과 편견을 없애기 위한 다양한 대응 전력이 요구된다. 이를 타개하기 위해 행정적 변화를 비롯해 철학, 문학, 미술 등의 분야에서 여성주의 관점을 중심으로 활발한 활동이 전개되는데, 바느질, 직조 등의 여성 수공예는 여성 고유의 활동으로 여성 정체성을 표현하고 여성들의 역사와 연대를 상징하는 수단으로써 여성의 주체적 실현을 위한 중요한 역할을 한다. 본 연구는 연구자의 현대예술장신구 작품 분석을 바탕으로 여성 정체성 반영과 여성 수공예의 치유적 성격을 이해하는 데 목적이 있다. 연구는 문헌조사, 사례연구, 작품연구의 구성으로 진행하였으며 본론은 여성, 수작업, 치유, 현대예술장신구 네 개의 주제어를 중심으로 개진하였다. 첫째, 여성을 중심으로 사회적 맥락에서의 여성성의 이론적 고찰, 여성주의 미학, 여성 수공예의 배경을 정립하였다. 여성성은 여성으로서의 자각을 시작으로 주변세계와 내적 세계와의 관계를 통해 형성되며, 생물학적 특징이나 인식을 넘어 사회⋅문화적 맥락에서의 이해가 필요하다. 따라서 여성과 여성성을 이해하기 위해서 사회적 구조, 여성 삶에 내제된 경험과 역사 등의 통합적 접근을 진행하였다. 여성 이미지는 오랜 시간 이원론적 세계에 갇혀 객체로서 인식되어 왔는데, 20세기 중반 이후 비판적 관점이 제시되면서 고착화된 여성 이미지를 탈피하고자 하는 움직임이 시작된다. 전통적 관념을 전복하기 위한 전략으로 여성의 주체적 실천의 중요성이 강조되고, 여성의 의식 전반을 포함하는 총체적 사유가 전개된다. 여성적 감수성은 여성의 고유한 경험과 감성을 바탕으로 남성과 차이를 만들며 여성들만의 특별한 언어와 창작 세계를 형성한다. 한편, 여성주의 미학은 여성만의 실제적 경험과 여성에 대한 통찰을 바탕으로 여성 고유의 맥락을 형성하며, 자기 반영, 자기 정체성, 비판의식 등 사회 상황과 유기적 관계를 맺고 다층적 의미와 가치를 만든다. 여성 작가들은 자전적 경험과 여성의 역사가 스며있는 바느질 등의 수공예 방식을 자신의 존재를 입증하고 여성성을 상징하는 표현 수단으로써 적극적으로 작품에 도입하였다. 둘째, 수작업에 내포되어 있는 손의 창조적 활동과 반복 행위의 긍정적 효과를 조명하고 수공예의 치유적 성격을 파악하였다. 손은 작업에서 재료를 탐구하고 기술을 습득하며 형태를 창출하는 정신의 확장이다. 수공예는 행위 자체에서 직접적 감각이 반영되는 자기 주도적 행위이자 주체적 표현으로 인식되며, 정신적 안정을 위한 치유의 실천으로 귀결된다. 이를 토대로 여성 수공예는 수작업의 치유성과 더불어 여성의 주체적 표현으로써 내면 강화의 가능성을 포함한다. 손의 활동이 주체성을 실현했다면, 창작 활동에서의 반복 행위는 차이와 새로운 가능성을 제공하는 자아발견과 자기실현을 위한 노력의 과정이다. 또한 반복 행위는 지속적인 움직임을 통해 수행과 몰입의 창조적 힘을 발휘하여 정신적 평온과 자아 강화의 기회를 창출한다. 셋째, 앞서 개진한 이론적 고찰을 바탕으로 루스 아사와와 토네 비겔란드의 창작 세계를 연구 작품과의 연관성을 고려하여 탐구하였다. 루스 아사와의 고통은 역설적으로 자아를 발견하는 계기가 되는 동시에 창작을 위한 내적 동력으로 작용하였다. 아사와가 선택한 직조 방식은 존재에서부터 실제적 여성의 삶이 반영되는 동시에 그의 내면을 정화하는 과정이다. 여성으로서 마주하는 모순의 감정을 경험한 토네 비겔란드 역시 여성의 삶이 스며있는 작업 방식을 선택하였다. 유닛을 반복적으로 활용한 비겔란드의 장신구는 그가 살아온 환경과 배경이 담겨있으며, 착용을 통해 강인함과 부드러움, 거친 원시미와 현대적 세련미의 대비적 표현이 극적으로 드러난다. 넷째, 여성 고유의 감수성이 반영되는 2012년부터 2024년까지 작품의 연구 범위를 폭넓게 설정하고, 연구 작품을 관통하는 여성 사유의 전개 과정을 연구자 생애의 흐름에 따라 종합적으로 분석하였다. 먼저 장신구에 대한 고찰을 통해 현대예술장신구의 여성 정체성 표현과 발언으로써 충분한 가치를 조명하였다. 착용을 통해 다른 매체와 차별성을 지닌 장신구만의 특성은 유동적인 예술 경험, 다양한 감각을 자극하는 복합적 경험, 생동감 있는 참여, 다차원적 관점 형성, 그리고 직접적인 소통으로 정리하였다. 이러한 효과를 토대로 강렬한 인상을 만드는 큰 크기의 장신구의 사례 연구를 기반으로 현대예술장신구의 정체성 표출과 발언으로써의 가능성을 강조하였다. 연구 작품의 형성 배경은 여성으로서의 경험이 반영된 자전적 내러티브, 사회적 관점을 포함한 양가감정의 생성, 자아성장과 주체성 회복을 위한 성찰 과정의 순으로 구성하였다. 개인 서사의 발굴은 여성에 대한 인식을 촉진하는 계기가 되었고, 주변세계로 의식을 확장하며 복합적 시각 형성의 배경을 마련한다. 이를 바탕으로 여성의 역사와 유대, 공유 감정을 깨닫고 여성에 대한 사유의 폭을 내⋅외부로 넓히며 자기 강화를 위한 내적 동력의 필요성을 파악하고, 주체적 존재 가치를 지각하며 내면 성찰과 주도적 자기표현을 통한 성장의 기회를 창출하고자 하였다. 여성성에 대한 사유의 과정과 다양한 함의는 여성 신체 이미지를 통해 형상화된다. 작품의 이미지를 분석한 결과, 여성 신체를 파편화하여 변형하고 결합하였으며, 주제에 따라 구상과 추상의 다층적 형상을 전개하였다. 반복 행위와 바느질은 연구 작품의 중심축이 되는 표현 방식이다. 따라서 작업 과정과 행위를 면밀하게 관찰하고 삶의 태도와의 깊은 연결성을 파악하였다. 여성의 삶에 깃든 바느질은 그 자체로 여성 정체성을 반영하며 여성 사유의 세계를 내포한다. 한편, 작은 조각들을 바느질로 엮어가는 작업 방식에는 손의 반복 행위가 포함되는데, 이 과정에서 내면 정화를 위한 긍정적 효과를 확인하였다. 손은 신체 언어로써 자기 주도적 창작 활동으로 해석되며 반복 행위는 새로운 형상을 창조해 가는 성장의 과정으로 이해할 수 있다. 종합적으로 손의 반복 활동은 몰입을 통한 수행의 소산이며, 내면을 강화하고 자아를 형성하는 경건한 정화 의식이다. 본 연구는 여성의 관점을 중심으로 수공예에 내포된 손의 사유와 반복 행위의 효과를 개진하고 이를 통한 자아성장과 치유의 의미를 논의하였으며, 여성 정체성 표현과 발언으로써 장신구의 충분한 가능성을 제시하였다. 이를 통해 공예와 장신구 작가로서의 연구자의 창작 활동이 여성의 자아성찰, 자기실현의 순화 과정임을 밝혔다. 향후, 본 연구가 창조적 사유를 통해 여성들의 건강한 삶에 보탬이 되기를 희망하며, 현대예술장신구 분야에서 새로운 가능성을 탐색할 수 있는 데 일조하길 기대한다. * 이 논문의 연구를 위해 선행한 연구논문을 한국기초조형학회‘기초조형학연구’21 권5호(통권101호) 박지은, 강연미, 「토네 비겔란드 장신구의 유닛구조와 표현-1970~90년대를 중심으로」, 기초조형학연구, Vol.21 No.5(통권101호), 한국기초조형학회, 2020, pp.165-176 에 게재하였으며, 그 내용이 본문에 포함되어 있음을 밝혀둔다.

기업의 ESG 경영활동이 투자의 이익지속성과 기업 가치의 관련성에 미치는 영향

박지은 경북대학교 대학원 2023 국내박사

This study attempted to verify the effect of a company's ESG management activities on corporate earnings persistence and corporate value, focusing on the fact that ESG's original purpose is to secure a continuous competitive advantage and to create stable profits. Through this, it is to verify whether financial and non-financial performance can be achieved together to offset short-term costs incurred by ESG management activities. In other words, it was intended to verify the effect of ESG management activities on corporate earnings persistence and corporate value through long-term time series data. In addition, it was intended to verify how investment in tangible assets, such as R&D expenditure and facility investment, has a discriminatory effect on ESG management activities.

변형관점으로 본 알바로 시자의 건축공간에 관한 연구

박지은 건국대학교 건축전문대학원 2011 국내석사

근대건축은 전 세계에 보편적인 문화와 사고를 요구했으며 그것이 가져다준 결과는 건축의 지역성을 상실하는 것이다. 그 표현은 특정지역과 장소의 특수성을 고려하지 않았기에 지역 환경과 문화의 고유성과 공간 의미의 상실을 초래하여 맥락이 결여된 장소성이 없는 건축의 도시를 만들게 되었다. 이 문제를 제기하는 비판적 지역주의는 근대건축 내에서 재료, 주변 환경, 그리고 지역의 형태와 같은 파편화된 요소 등을 통해 그 문제점을 해소하고자 하였다. 케네스 프램튼은 알바로 시자를 비판적 지역주의 건축가로 소개, 그의 설계방법이 알바 알토 같은 건축가와 유사하며 지형학, 빛, 지역성과 관계되었다고 설명하여 국제적인 관심을 받게 되었다. 건축가는 아무것도 창조하지 않고 현실을 변형 할 뿐이라고 한 알바로 시자의 건축 철학 중에서 ?변형?이라는 관점은 세계 건축의 흐름에 있어 지역의 특성을 살려야만 하는 우리나라 상황에서도 해당된다고 판단, 그의 건축공간을 연구하였다. 알바로 시자의 건축의 배경은 포르투갈의 전통, 지리, 지형, 빛, 문화와 관계를 맺었다. 1980년 중반 이후 포르투갈의 경제 약화로 시자의 활동이 급격히 세계화 하면서 미술관, 학교, 도서관, 교회 등 다양한 공공 프로젝트를 설계하였다. 2000년대부터 유럽지역을 넘어 남미와 우리나라 등 아시아 지역을 넘나들며 국제적인 활동을 하고 있다. 그의 건축 공간을 변형 관점으로 분석하면, 다음과 같다. 첫째, 시자는 모더니즘 건축가들의 영향을 받아 초기 작품에서는 주로 알바 알토 같은 건축가 어휘 참조를 통한 변형이 나타난다. 그들이 사용했던 언어들을 그대로 사용하는 것이 아니라 응용, 변형하는 것이 중요하다. 둘째, 그는 스케치를 통해 공간을 생각, 디자인을 하며 스케치가 그에게는 가장 중요한 표현수단이 되는 것이다. 셋째, 피카소와 그림과 조각, 시를 좋아하면서 큐비즘의 중첩과 선형적인 요소들이 표현된 다시점적인 방법으로 공간에서 해석하여 변형된다. 넷째, 본질로부터의 변형은 지역의 전통요소로부터 시작되며, 과거와 현재 각 나라의 국경을 넘은 혼성으로부터 변형이다. 전통은 단순한 과거가 아니라 현재의 새로운 혁신이라고 강조한다. 다섯째, 지역의 지형에 따른 연속성으로 주변 환경에 순응하면서 지역의 장소성을 회복할 수 있는 구성이 되어야 한다. 변형 관점으로 본 시자의 건축공간은 지역성을 살리면서 재해석을 통하여 지역 사회 사람들의 의사소통과 다양성을 존중하며, 예술과 삶의 통합하여 풍요로운 공간을 만들어 내는 것이다. 이러한 알바로 시자의 변형이라는 관점의 공간을 기반으로 연구자가 해석, 창신동 어린이 도서관을 계획하였다. 지역성의 특성과 문제를 해결할 수 있는 구심점인 어린이 도서관을 통하여 지역 사회와의 통합하는 디자인을 하였다. 소외된 아이들이 도서관에서 마음껏 책을 볼 수 있고, 자유롭게 뛰어놀 수 도 있는 도서관은 지역의 특성인 경사로와 빛을 통한 내외부의 연결성으로 해결하였다. 딱딱하게 독서활동만 하는 도서관에서 벗어나 독후활동을 통하여 아이들의 상상력과 독창성, 사고력을 키울 수 있게 하였다. 시자의 변형적인 관점에 대한 연구자의 해석을 통하여 앞으로 우리나라 지역들의 지역성을 담고 있으며 지역 사람들이 필요로 하고, 지역 사회를 회복하면서 지역의 맥락적인 특성을 잘 살리는 공간 연구들이 지속, 발전할 것이라 기대한다. 건축가의 공간 어휘를 지역에 맞는 해석을 통하여 지역들이 지닌 맥락과 개성을 표현하면서 다양성을 찾는 계기가 될 것이다.

신뢰와 조직문화인식이 조직몰입 및 직무만족에 미치는 영향에 관한 연구

박지은 울산대학교 대학원 2010 국내석사

오늘날의 병원조직은 급변하게 변화하는 의료 환경 속에서 살아남으려는 생존경쟁이 심화되고 있다. 다양한 전략과 시설투자 등을 통해 병원의 경쟁력을 강화하는 것도 중요하지만, 경쟁력 강화를 위한 중요한 요소 중 하나는 병원 조직원들의 태도와 이념이다. 인적요소는 조직의 성패를 좌우하는 중요한 부분이며, 특히 병원 조직은 서비스 지배적이며 기술 집약성이 높은 복잡한 조직이기 때문에 인적자원부분이 더 중요한 부분을 차지한다. 본 연구에서는 병원 조직에 있어서 신뢰와 조직문화가 구성원들의 조직몰입 및 직무만족과 어떤 영향관계가 있는지 검증을 하였다. 조직몰입 및 직무만족에 영향을 주는 변수로서, 신뢰는 상사신뢰, 조직신뢰로 구분하고 조직문화는 집단문화, 개발문화, 위계문화, 합리문화로 구분하였다. 실증 연구 자료는 A지역 4개 종합병원에 종사하는 직원(의사직 제외) 200명을 대상으로 설문지를 배포하여 184부를 수집하였으며, 가설 검증 결과 중 신뢰와 태도와 관한 조직문화의 매개효과와 관련된 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 상사신뢰는 직무만족에 영향을 미치며 개발문화는 부분매개효과가 있는 것으로 나타났다. 둘째, 조직신뢰와 직무만족간의 관계에 있어서 개발문화는 완전매개효과가 있는 것으로 나타났다. 셋째, 상사신뢰와 조직신뢰는 조직몰입에 영향을 미치며 개발문화는 부분매개효과가 있는 것으로 나타났다. 즉, 신뢰와 조직문화의 상호작용을 통해 병원 조직구성원들의 조직몰입과 직무만족을 향상시킬 수 있다는 것을 검증하였다. 그러나 조직 내에 신뢰가 형성되어 있지 않으면 조직문화의 강점도 조직 구성원들의 능력 발전에 기여 할 수 없음을 본 연구는 시사하고 있다. 본 연구가 가지는 한계점으로는 연구를 위한 자료의 수집이 특정 지역을 대상으로 이루어졌기 때문에 폭넓은 연구 대상을 위주로 하지 못하여 연구결과를 일반화하기에는 무리한 점이 있다. 하지만 추후 추가적인 연구모형의 개발과 분석을 통해 본 연구가 가지는 한계점을 극복할 수 있다. In these days, the competition in the hospital industry is getting severe owing to rapidly changing clinical environment. Various tactics and investigations to the facilities are fairly important to reinforce the competitiveness of the hospital but the more important thing to reinforce the competitiveness is attitudes of the members of an organization. Human factors are one of the most important things to judge whether the organization is successful or not and also it is more important in this part because hospital organizations are service-oriented, complicated and technology-intensive. In this study, I established the hypotheses about the relationship between the trust and organizational culture perception in hospital organizations and how they affect organizational members` job satisfaction and organizational commitment. To test research hypotheses, trust was categorized into two separate concepts: superior trust and organizational trust, and the culture organization perception was categorized as collectivist culture, hierarchical culture and rational culture. Data were collected for performing the empirical study from 186 employees who work for the hospital(except doctors) by using questionnaire and the results is shown below. First, the superior trust influenced the job satisfaction and developing culture perception partly mediated the relationship. Second, the developing culture perception fully mediated the relationship between organizational trust and job satisfaction. Third, the superior trust and organizational trust influenced the organizational commitment and developing culture perception partly mediated the relationship. Results show that the organizational commitment and job satisfaction of members of hospital organizations can be improved by the interaction between the trust and the organizational culture. The limitation of this study is the collection of the data was performed within the specific area so that it is difficult to generalize the findings of the study. However, the limitation of this study must be considered when future research models and analysis are added.

한국어 파찰음 발음 지각과 산출에 대한 모국어 전이 대조 연구 : 중국.베트남 학습자를 대상으로

박지은 韓國外國語大學校 敎育大學院 2019 국내석사

본 연구에서는 현재 한국으로 한국어를 배우기 위해 어학연수를 오는 수요가 가장 많은 중국인과 베트남인 한국어 학습자를 대상으로 한국어 파찰음 발음의 지각과 산출에 대한 실험을 실시하였다. 이 두 집단을 연구의 대상으로 선정한 이유는 한국어 교육에 대한 수요가 많은 것도 있지만, 학습자들의 모국어 음운 체계에서의 한국어 파찰음의 위치와 특징이 다르기 때문이다. 따라서 본 연구에서는 이 두 나라 학습자의 모국어 음운 체계에서의 한국어 파찰음에 해당하는 음소의 존재 유무 및 이들의 조음적 위치를 확인하고 이를 통해 두 나라의 한국어 학습자들이 발생시키는 파찰음의 발음 오류 양상 및 원인을 지각 실험과 산출 실험을 통해 밝히고자 하였다. 또한 실험을 통해 확인된 오류를 모국어의 영향으로 인한 전이 현상으로 보고 이러한 오류가 어떠한 음운 환경에서 어떠한 양상으로 나타나는지를 국적별로 나누어 살펴보고 이 둘을 비교해 보았다. 첫째, 일반적으로 외국어 학습에 있어 어휘나 문법의 양과 질은 학습자의 숙달도에 비례하여 증가하기 때문에 발음을 지각하고 산출하는 능력도 숙달도에 비례하여 증가할 것으로 예상하였으나, 실험 결과 학습자의 숙달도가 높을수록 파찰음의 지각률, 산출 정확도가 높아지는 것은 아님을 알 수 있었다. 고급 학습자의 지각률 및 산출 정확도가 가장 나타난 경우도 있었지만, 오히려 초급이나 중급 학습자가 고급 학습자보다 높은 비율을 보인 경우도 있었다. 둘째, 어두 파찰음의 경우, 지각률은 중국인 학습자가 ‘ㅊ’((75%)>‘ㅉ’(66)>‘ㅈ’(50%)로 나타났고, 베트남인 학습자는 ‘ㅊ’(59%)>‘ㅈ’(50%)>‘ㅉ’(44%)로 나타났다. 어중 파찰음의 지각률은 중국인 학습자 ‘ㅈ’(90%)>‘ㅊ’(85%)>‘ㅉ’(33%), 베트남인 학습자 ‘ㅈ’(72%)>‘ㅊ’(63%)>‘ㅉ’(30%)로 나타났다. 산출 정확도는 중국인 학습자의 경우에 어두에서는 ‘ㅊ’(73%)>‘ㅉ’(67%)>‘ㅈ’(58%), 어중에서는 ‘ㅈ’(85%)>‘ㅊ’(61%)>‘ㅉ’(28%)로 나타났으며, 베트남인 학습자의 경우에는 어두에서 ‘ㅈ’(58%)>‘ㅊ’(49%)>‘ㅉ’(46%), 어중에서 ‘ㅈ’(90%)>‘ㅉ’(28%)>‘ㅊ’(27%)로 나타났다. 중국인 학습자와 베트남인 학습자의 지각률과 산출 정확도는 거의 대부분 다르게 나타났으며, 베트남인 학습자가 중국인 학습자보다 지각률과 산출 정확도이 떨어짐을 알 수 있다. 셋째, 지각 실험과 산출 실험의 어두와 어중 위치에서 가장 많이 나타난 대치 양상을 정리하면 지각 실험과 산출 실험에서 어두 위치와 어중 위치 파찰음에 대한 중국인과 베트남인 학습자들 사이의 음소 대치 양상에서 상당히 차이가 있음을 알 수 있다. ‘한국어와 중국어’, ‘한국어와 베트남어’는 언어간 특징이 다르게 나타나기 때문에 음소 대치 양상도 다르게 나타날 것으로 예상했던 것과 일치하는 결과이다. 본 연구는 그동안 별도로 진행되어 오던 중국인 학습자와 베트남인 학습자를 대상으로 한 한국어 파찰음의 지각과 산출 양상에 대한 연구를 처음으로 두 언어권을 동시에 비교⋅대조하여 분석한 것에 의의가 있다고 하겠다.