협동학습모형을 적용한 서양음악사 지도방안 연구 : 바로크시대 중심으로

이주연 국민대학교 교육대학원 음악교육전공 2018 국내석사

J. S. Bach의 브란덴부르크 협주곡 4번에 대한 분석 연구

이찬희 국민대학교 일반대학원 2019 국내석사

바로크 시대를 대표하는 작곡가 중 한 명인 J. S. 바흐는 오페라를 제외한 거의 모든 장르의 작품을 완성하여 바로크 음악 뿐 아니라 서양 음악이 발전하는 데에도 크게 기여하였다. 그는 치밀한 대위법을 사용하여 완성도 높은 작품을 작곡하였는데, 특히 그의 협주곡은 비발디의 영향을 받아서 합주협주곡과 독주협주곡을 절충한 협주곡의 형태를 보인다. 그 중에서도 3기인 쾨텐 시기에 완성된 <브란덴부르크 협주곡>들은 합주협주곡의 악기 편성이지만 독주악기군의 악기들이 각각 독주 선율을 연주한다는 점에서 독주협주곡의 구조를 보인다. 그리고 이들 협주곡들은 독주악기군과 합주악기군이 음량, 연주기법 면에서 균형과 대조를 이룬다는 점에서 완성도 높은 협주곡이라고 할 수 있다. 또한, 이 작품들은 18세기 중반에 협주교향곡이 발전하는 데에도 영향을 끼쳤다는 점에서 협주곡의 발전 과정에 영향을 끼친 중요한 작품으로 평가된다. 본 논문은 J. S. 바흐의 <브란덴부르크 협주곡>둘 중 4번을 연구하여 이 협주곡의 특징을 파악하고자 하였다. 이에 앞서 바로크 협주곡의 발전 과정을 살펴보고, J. S. 바흐의 생애와 음악 특징 및 업적에 대해 간략하게 논한 후 이를 바탕으로 <브란덴부르크 협주곡> 중 4번을 분석 연구하였다.

L. v. Beethoven의 「Serenade in D major for Flute, Violin and Viola, Op. 25」 에 관한 분석 연구

한지은 국민대학교 일반대학원 음악학과 관현악전공 2018 국내석사

제1 비엔나 악파 중의 한 사람이자 음악사에 있어 악성(樂聖)으로 일컬어지고 있는 베토벤은 거의 모든 음악 장르에서 수많은 작품들을 작곡하였다. 그 중 실내악은 여러 악기들로 편성된 2-8중주의 다양한 실내악 작품들을 작곡하였는데 그는 바이올린, 비올라, 첼로의 현악 3중주로 연주되는 <세레나데(Serenade in D major for String Trio, Op. 8)>와 플루트, 바이올린, 비올라의 3중주로 연주되는 <세레나데(Serenade in D major for Flute, Violin and Viola, Op. 25)>를 완성하였다. 이 두 작품의 정확한 작곡 연대는 알려져 있지 않으나 1795년 이후 완성된 것으로 추측되기 때문에 그의 초기 음악적 특징을 파악할 수 있었으며, 또한 베토벤이 초창기에 피아노와 실내악 작품을 통해 음악적 기법을 연구하고 이를 바탕으로 교향곡을 완성하였다는 점과 비교할 때 목관악기가 포함된 두 번째 <세레나데>는 그의 목관악기에 대한 관현악법을 살펴볼 수 있는 좋은 기회로 볼 수 있었다. 따라서 본 논문은 베토벤의 실내악 작품 중 플루트가 포함된 많지 않은 작품들 중 두 번째 <세레나데>를 연구하였다. 그는 초기 시절 하이든, 모차르트 등 이전 작곡가들의 음악을 답습하면서도 이를 바탕으로 자신만의 기법과 음악적 색채를 다져나갔는데 특히 세레나데라는 제목이 붙었으며, 목관악기인 플루트가 포함된 실내악 작품으로 완성되었다는 것은 모차르트의 영향을 받았다는 것을 의미한다고 할 수 있었다. 그리고 작품에 나타나는 다이내믹과 리듬 그리고 음향 등은 베토벤의 개성을 드러내고 있으며, 이를 통하여 전고전주의의 경쾌하고 유쾌한 여흥음악의 분위기를 자신만의 스타일로 표현해 내었다고 할 수 있었다. 베토벤의 두 번째 <세레나데>는 바로크 시대를 제외한 플루트 문헌사에서 플루트 독주곡, 협주곡 및 플루트가 들어간 실내악은 많지 않은데, 이 작품은 플루트가 들어간 고전시대 작품으로써 전고전주의와 고전시대를 잇는 작품으로 실내악 문헌사에 중요한 작품 중 하나로 평가할 수 있다.

비올라 초급과정을 위한 랑게이, 스즈키 교본의 교수법 연구 분석

유슬기 국민대학교 교육대학원 2017 국내석사

Viola is a string instrument that belongs to the viol family and has the middle range between the violin and cello. Due to the nature of the musical range and tone, it is a necessary instrument to fill the harmony in orchestra and chamber music. However, by reason of its dark and dull tone, it was considered inappropriate as a solo instrument. But the composers in the 1700s began to notice the sweet sound of the viola, and as Haydn(F. J. Haydn, 1732-1809) and Mozart(W. A. Mozart, 1756-1791) became to write a string quartets, the viola began to stand out. In comparison with the violin that is brilliant and exuberant, and the cello that is considered to be appealing due to its closeness to the human voice, Viola gets less attention from the public, consequently, there are not many instructional books for the technique and studies for beginners compared to the violin and cello. Currently, while a lot of great violists are receiving attention as they reveal the warm timbre of the viola, the lack of instructional books for beginning level players still exists. Therefore, it is necessary to analyze and synthesize the existing elementary level instructional books for better guidance and teacher. In this paper, Rangey's and Suzuki’s instructional books were selected for analysis as they cover the basic postures and playing styles. This paper aims to explore more effective teaching methods for the learner through the comparative analysis of each instructional book. In addition, the reason for the comparative analysis of Rangey's and Suzuki’s book is to effectively acquire the music theory and performance technic elements and playing techniques that are intended to be taught in each book and furthermore, to give a practical help to the teaching method. As a result of comparative analysis base on Rangey table of contents in, this study shows that while Suzuki’s book consists of volume 1 through volume 9 dealing with the contents from the beginner to the level, Rangey’s book consists nearly of one book that presents the learning goals and applies it systematically. Rangey’s book surely explains a theoretical aspect before applying it to the music, whereas Suzuki’s books allow the learner to acquire through repeated playing without detail explanation. In addition, as the difficulty rise, content appears in Suzuki’s book, the basic theoretical explanation decrease and longer exercise music appear more frequently. Considering these points, use the Rangey’s and Suzuki’s books can help the learner to music theory and performance technic and enable the learner to become proficieo book at the viola as they complement each other's teaching method more systematically through the repeated studying.

CMLS이론에 따른 리듬지도방안 연구 : 중학교 음악교과서 제재곡을 중심으로

김세림 국민대학교 교육대학원 음악교육전공 2018 국내석사

산업혁명의 산유물인 기계는 현대 사회에 와서 인간이 따라갈 수 없는 방대한 정보력을 가지게 되었고, 이에 따라 인공지능까지 개발하게 되었다. 급격하게 발전하는 기계도 모방할 수 없는 인간만이 지니고 있는 몇가지 특성이 있는데, 그중에 하나인 인간의 창의력은 기계와 견줄 수 없는 특별한 경쟁력을 가지고 있다. 이는 선천적으로 타고나기도 하지만 교육을 통해 키울 수도 있는데 특히 음악교육이 창의성 개발에 효과적이다. 음악은 학습자의 주관적인 견해가 자유롭게 반영될 수 있기 때문이다. 그러나 다른 교과에 비해 적은 수업 시수로 인해 여러가지 영역의 음악활동을 교육하지 못하고 있는 것이 현실이다. 따라서 이런 문제점들을 보완하기 위해 짧은 수업시간 내에도 효율적으로 학습할 수 있는 통합적인 지도방안이 필요하다. 이에 본 연구에서는 음악교육에서의 현 실정에 대응하기 위해 프로세스의 통합적 음악학습단계이론(CMLS)을 적용하여 빠르게 습득할 수 있는 리듬교육 지도방안을 제시하였다. 음악의 기본 3요소 중 하나인 리듬의 정의와 필요성, 리듬학습의 방법론을 살펴본 후 피아제와 가드너의 발달단계 이론에 따라 중학생을 대상으로하여 수업지도안을 계획하였다. CMLS이론을 적용한 지도안은 각 단계마다 여러가지 활동이 내재되어 있으며, 가락학습과 리듬학습 및 학습내용이 종합으로 이루어진 11단계 중 리듬학습에 해당하는 5단계를 모듈화하여 통합적으로 수업을 계획하였다. 통합적 음악학습단계이론 모형을 적용하여 적극적 감지, 내면화, 외면화, 기호화, 종합의 단계로 리듬학습 지도안을 작성하였다. 본 지도안을 수업에 적용하였을 때 기대되는 효과는 다음과 같다. 첫째, 통합적 음악학습단계이론을 적용하여 여러 가지 활동영역을 계획하여 지도하기에 용이하다. 신체표현, 창작, 가창 및 악기활동의 학습방법을 CMLS이론에 내재되어있어 체계적인 수업을 할 수 있겠다. 둘째, 음악교육에서 리듬이 다른 영역에 비해 비교적 쉽게 접근할 수 있기 때문에 리듬을 주제로 하였다. 리듬교육을 좀 더 흥미롭게 교육하기 위해 달크로즈, 코다이, 오르프의 리듬교육 방법론을 적절히 활용하였다. 또, 다양한 리듬교육의 예를 보여주기 위해 2박 계열과 3박 계열의 제재곡을 선정하여 리듬패턴을 추출하여 지도안을 작성하였다. 마지막으로, 청각중심의 교육으로 음악의 본질적으로 다가가는 과정에서 학습자의 문제해결 능력을 창의적이고 주도적으로 개발할 수 있도록 도움을 준다. CMLS이론을 적용한 리듬지도방안을 통해 여러가지 활동영역을 통합적으로 사용하고 학습자에게 주어진 과제를 창의적이며 주도적으로 문제 해결할 수 있도록 기대해 볼 수 있다. 본 연구를 통해 한 가지 활동에만 치중하는 수업에서 벗어나 학습자가 여러가지 활동을 통합적인 수업을 통해 체계적이고 효율적인 학습을 체험하여 음악성과 예술적 견해를 넓힐 수 있기를 기대한다. The machine, which is a product of the industrial revolution, has developed a vast amount of intelligence that human beings can not keep up with in modern society, and has developed artificial intelligence. There are several characteristics that only humans can not imitate rapidly developing machines. One of them, human creativity, has a unique competitive power that can not be matched by machines. It can be born by birth, but it can be raised through education. Especially music education is effective for creativity development. Music can be freely reflected in the learner's subjective opinion. However, compared to other subjects, music is not able to educate music activities in various areas due to a small number of classes. Therefore, in order to solve these problems, it is necessary to provide an integrated teaching method that can efficiently learn within a short class time. In this study, we suggest a rhythm education guidance method that can be quickly learned by applying the process of Comprehensive Music Learning Sequence(CMLS) in order to respond to the current situation in music education. The definition and necessity of rhythm, which is one of the basic three elements of music, and methodology of rhythm learning were studied. Then, according to the development stage theory of Piaget and Gardner, teaching method in CMLS theory has applied various activities in each stage, and modularized the 5steps corresponding to rhythm learning among the 11stages in which melody learning and rhythm learning are integrated. By applying the theoretical model of the integrated music learning stage, rhythm learning teaching method was developed as active sensing, internalization, externalization, symbolization, synthesis. First, it is easy to plan and teach various activity areas by applying Comprehensive Music Learning Sequence. The CMLS theory is embedded in the learning method of body expression, creation, singing, and musical instrument activity, so that we can have classes systematically. Second, rhythm is selected as the subject because it is relatively easy to approach in music education than other areas. In order to educate the rhythm education more interestingly, the rhythm education methodology of Emile Jaques-Dalcroze, Zoltan Kodaly and Carl Orff are applied. Also, to show examples of various rhythm education, rhythm patterns are extracted by selecting rhythm patterns of 2-beat and 3-beat, then teaching method is done. Finally, it helps students to develop their own problem-solving ability creatively and initiatively in the course of intrinsically approaching music through hearing-oriented education. Through the rhythmic teaching method applying CMLS theory, various activities can be used integrally and the learner can expect to be able to solve the problems which are given to the learner creatively and initiatively. Through this study, it is expected that learners will be able to experience musical and artistic views by experiencing systematic and efficient learning through various lessons integrated activities.

다중지능이론을 적용한 다문화 음악교육 교수·학습 지도방안 : 베트남 민요를 바탕으로

정지연 국민대학교 교육대학원 2017 국내석사

21세기 한국사회에서는 국제결혼의 증가와 교통수단의 발달로 지구 전체가 하나의 생활권이 되었다. 이러한 흐름에 따라 한국은 다문화 사회로 급격히 변화했고, 이에 따라 인종적·민족적·문화적 다양성이 확대되었다. 특히 그 중에서도 최근 5년 사이 베트남 가정의 비율이 늘어나면서 베트남 문화를 이해할 필요성이 증대되었다. 그러나 교육 현장에는 이러한 사회의 흐름이 온전히 반영되지 않고 있다. 음악 교육에서도 베트남 민요에 대한 연구는 그 수가 현저히 적고 교과서에 실려 있는 악곡도 한정적이어서 시국의 변화를 제대로 좇아가지 못하고 있는 실정이다. 이에 본 연구에서는 음악교육의 다양화를 도모하고 다문화 사회로의 발전에 발맞추기 위해 가드너의 다중지능이론을 적용한 베트남 민요의 교수·학습 지도방안을 제시하고자 한다. 다중지능이론은 전통적으로 강조되던 언어, 논리·수학적 측면의 지능뿐 아니라 공간, 신체-운동적, 음악, 개인이해, 대인관계, 자연주의적 측면을 더하여 지능을 동등한 위상의 여덟 방면으로 설정한 현대 지능이론이다. 이를 음악교육에 적용하면 학생들은 악곡을 단편적 시각이 아닌, 여러 각도에서 접근하여 다채롭게 바라볼 수 있게 될 것이다. 다중 지능이론을 적용시킨 다문화 음악 교수·학습 지도방안을 통해 기대할 수 있는 교육 효과는 다음과 같다. 첫째, 이론 학습과 가창뿐 아니라 악곡을 다방면으로 탐구 및 체험해 봄으로써 학생들은 학습 내용을 보다 효율적으로 습득할 수 있으며 음악에 대한 지평을 확장할 수 있다. 둘째, 교사가 지식을 전달하고 이론을 설명하는 기존의 일제식·강의식 수업과 달리 학생이 학습 활동에 적극 참여하여 학생이 교수·학습의 주체가 되고, 수업 참여자 간 의사소통이 원활해진다. 셋째, 타 문화에 대한 흥미와 이해력의 증대를 기대할 수 있다. 베트남 민요와 문화를 배우는 것은 다문화 가정의 학생뿐 아니라 장차 다문화 사회를 살아갈 비(非) 다문화가정 학생에게도 의미가 있을 것으로 사료된다. 넷째, 베트남 민요에 대해 기존에 연구되지 않았던 새로운 시각의 지도방안을 제시하여 음악교육의 다양화에 기여할 수 있다. 다중지능이론을 적용한 베트남 민요의 올바른 교수·학습을 위해서는 다중지능이론에 대한 정확한 이해, 새로운 수업 방식을 적용하고자 하는 노력, 교사 개인의 교수 능력이 전제되어야 한다. 본 연구에서 제시한 <어린이들의 축제>, <꼬 라>, <추 보이 꼰어 빤똔>의 수업 지도안을 참고한다면 발전적이고 다양한 지도방안을 마련하여 보다 효과적인 교수·학습이 이뤄질 수 있을 것이다. 사회의 변화에 발맞추어 베트남 민요를 통해 다문화 음악교육을 시도하고자 하는 교사들에게 본 연구가 귀감이 될 수 있기를 기대한다. In the 21st century international society, the world has become a global village with the development of technology in communication and transportation. As a result, Korea is gradually becoming a multicultural society with expansion in racial, ethnic, and cultural diversity. Especially, the rapid increase of Vietnamese population over the last 5 years has required better understanding of Vietnamese culture more and more. Unfortunately, this social trend has yet to be reflected this in the educational system. In music education, there are only few studies on Vietnamese folk songs and the number of musical works shown in textbooks are limited, inadequate to the current drift. In this study, as a means of developing diverse music education method and keeping pace with the multicultural globalization, one can suggest as a teaching learning method of Vietnamese folk songs applying Gardner’s Multiple Intelligences Theory. Multiple Intelligences Theory is a modern intelligence theory which includes not only the traditionally emphasized Linguistic and Logical-Mathematical intelligence, but also Visual-Spatial, Body-Kinesthetic, Musical, Intrapersonal, Interpersonal, and Naturalistic intelligence each intelligence considered equally as important as the other. By applying this theory in music education, students will be able to have diversified views on musical works. The following educational effects are expected of Multiple Intelligences Theory applied multicultural music teaching·learning method. First, students can learn the contents efficiently and expand their perspective on music by investigating and experiencing the musical works in various ways. Second, different from uniform and instructor-led style of learning, students will be the main leaders of the teaching·learning process as they actively participate in class, thus, leading to smoother communication between the class participants. Third, interest and understanding of other culture will increase. Learning Vietnamese folk songs and culture will be useful not only to the multicultural family student members, but also to the non-multicultural family student members who will be living in the multicultural society. Fourth, suggesting newly explored teaching method for Vietnamese folk songs will contribute to the diversification of music education. For the adquate teaching·learning experience of Multiple Intelligences Theory applied Vietnamese folk songs, it is required to have accurate understanding of the Multiple Intelligences Theory, the teachers’ efforts to apply new teaching method, and the teachers’ suitable teaching abilities. More advanced and diverse teaching method can be attained with reference to the teaching method of <Rước Đèn Tháng Tám>, <Cò Lả>, <Chu voi con o Ban Don> shown in this study. One can hope this study will become a model for teachers who wish to apply multicultural music education with Vietnamese folk songs in accordance with multicultural social changes.

혼합 박자 학습을 위한 사물놀이 지도 방안 : 웃다리 사물놀이 중 칠채를 중심으로

권기홍 국민대학교 교육대학원 음악교육전공 2018 국내석사

중등 음악교육에 있어서 음악적인 성장은 매우 중요하다. 음악 교육과정에서 가창, 기악, 음악의 생활화 등의 다양한 경험을 통하여 음악적 감성, 음감의 발달로 예술성 및 창의성이 고루 발달한 상태를 음악 통합적 성장이라 할 수 있다. 2015교육개정의 교육과정은 창의・융합형 인재를 양성하고 핵심 역량을 키우며 배움의 즐거움을 경험할 수 있는 학생중심 교육과정을 추구하고 있다. 음악이 가지고 있는 아름다움, 특징 및 가치를 개방적으로 태도로 수용하고, 음악 분야의 전문지식과 소양을 토대로 독창적인 아이디어를 창출하며, 음악을 통해 우리 전통 문화와 세계의 다양한 문화를 경험할 수 있다. 교육과정에 따라 우리 문화의 전통과 보전을 위해 힘써야 하지만 학교현장에서 많은 교사들이 전통음악을 지도하기 어려워하며, 학습자 또한 흥미를 쉽게 잃어버리는 현실에 처해 있다. 따라서 본 연구는 우리문화 전통인 풍물놀이를 무대에 공연화한 현대적인 사물놀이를 제시하고 서울 충청지역의 풍물을 모아 만들어진 웃다리 사물놀이 중 ‘칠채’ 장단을 분석하여 사물놀이 지도교수법을 제안하였다. 본 연구에서는 먼저 사물놀이 지도의 필요성을 살펴보고, 기초적인 사물악기의 이해 및 연주법을 살펴보았다. 국악교육에 다양한 악보를 활용하고자 리듬 분석 및 사물놀이 연주에 사용한 악보와 (국립국악원에서 발행한 한국음악 제 27집 사물놀이) 서양식 악보를 분석하여 우리나라의 전통적인 기호보와 구음보를 분석 및 정리하였다. 사물놀이 교수지도안은 웃다리 사물놀이 중 ‘칠채’ 장단에 사용한 3분박과 2분박을 분석하여 혼합박자 학습 능력을 높이고 학생들의 창의성을 높일 수 있도록 고안하였다. 본 연구를 통한 얻은 효과는 다음과 같다. 첫째, 분박의 개념을 이해하고 사물놀이 장단을 연주할 수 있다. 혼합박자로 구성된 칠채를 분석하여 사용된 가락의 리듬꼴을 이해하고 새로운 가락을 구성할 수 있다. 둘째, 사물놀이 연주를 통해 모둠수업, 협동수업을 통하여 학습자간의 협동심을 기를 수 있다. 셋째, 다양한 악보를 경험하여 악보 읽는 능력이 향상되며, 음악의 창의성과 즉흥성에 도움이 될 것이다. 2015 교육개정에서는 국악의 중요성을 강조하고 있다. 국악을 학습할 때 가장 기본이 되는 것이 장단이다. 국악에서 사용되는 3박과 2박의 개념을 이해하고 국악교육에 창의성과 질적 성장을 위하여 다양하고 흥미로운 수업이 이루어지길 기대한다. Musical growth is important in middle school music education. In music education curriculum, integrated musical growth means an evenly-developed state of artistry and creativity by developing both musical sensibility and musical sense through a variety of experiences, e.g. habituation of singing and instrumental music. The 2015 Educational Curriculum Revision seeks to create a student-centered curriculum to foster creative and convergent talents, develop students’ core competencies, and help students experience the pleasure of learning. Students can accept the beauty, nature, and value of music in an open manner, create their original ideas based on specialized knowledge in the field of music, and experience Korea’s traditional culture and diverse cultures across the world through music. We must try to preserve our culture and tradition during the course of study, but many teachers have difficulties in teaching traditional music in school settings and learners also lose interest in music easily, as a matter of fact. In this respect, this study aims to propose a method of guidance on Samulnori by understanding modern Samulnori that was made by having our traditional culture Pungmulnori performed on the stage and analyzing ‘Chilchae’ beat that was made by gathering the institutions and customs of Seoul and Chungcheong province. This study investigated the necessity of Samulnori guidance first and then understood the basic instruments for Samulnori and learned how to play the instruments. For implementing traditional Korean music education using a variety of music, the musical notes used for playing Samulnori (Samulnori in Vol. 27 of ‘Korean Music’ published by the National Center for Korean Traditional Performing Arts) and the western musical notes as well as rhythms were analyzed and then our traditional Gihobo (containing signs) and Gueumbo (containing oral sounds) were analyzed and summarized. Samulnori guidance plan was made to develop students’ ability to learn vermischte taktart and improve their creativity by analyzing duple rhythm and triple rhythm used for ‘Chilchae’ beat in Utdari Samulnori. The findings obtained from this study are as follows. First, students can understand the concept of rhythm and play Samulnori beat. They can understand the rhythm of melodic lines used and form a new melody by analyzing Chilchae consisting of vermischte taktart. Second, students can learn cooperation while playing Samulnori through group work and cooperative learning. Third, students can improve their ability to read musical notes by experiencing a variety of music and this will help them to develop their creativity and spontaneity in music. The importance of Korean traditional music has been emphasized since the 2015 Educational Curriculum Revision. Beat is the most fundamental element in learning Korean traditional music. It is hoped that a variety of interesting classes can be provided for students to understand the concept of duple beat and triple beat and the duple beat used in Korean traditional music and develop their creativity and realize the qualitative growth of Korean traditional music education.

Eugène Ysaÿe의 무반주 바이올린 소나타 제 2번, Op. 27에 관한 분석 연구

권세인 국민대학교 일반대학원 2017 국내석사

본 논문은 이자이(Eugène Ysaÿe, 1858-1931) 무반주 바이올린 소나타 2번(Violin Sonata No. 2, Op. 27)의 전 악장에 내제되어 있는 선율인 Dies Irae의 역사적인 흐름을 조사 연구하고, 이자이 소나타 2번의 분석을 통하여 그의 작곡 기법과 바이올린의 다성적 표현을 위한 여러 기법들에 대하여 언급하고자 한다. 또한 이자이의 생애와 작품경향을 알아보고, 그가 속한 프랑코 벨기에 악파(Franco-Belgian School)를 중심으로 하여 19세기와 20세기 초반의 바이올린 연주자들에 대하여 논하고 무반주 바이올린 작품의 역사적 배경을 고찰하고자 한다.